Составление портфолио: Как сделать портфолио? Примеры и образцы хорошего портфолио

16. Сделайте снимок крупным планом

Видеть работы вживую и на экране — две абсолютно разные вещи. В реальной жизни вы можете потрогать их и узнать, на какой бумаге они были напечатаны, разглядеть все нюансы цвета. В случае с онлайн-портфолио прекрасно сработает вариант с включением нескольких крупных планов особенно интересных деталей работы: 

17. Покажите процесс дизайна

Ваш клиент не выбрал логотип, который вам так понравился? Попробуйте включить эту работу в свое портфолио. Покажите процесс дизайна и пять вариантов логотипа, которые вы разработали для своего клиента. Интересным для креативных директоров является демонстрация дизайн-мышления и самого процесса дизайна.

На изображении выше вы можете наблюдать дизайн-мышление и процесс дизайна Келси Кронкхайт (Kelsey Cronkhite) на протяжении всего проекта. Агентство Hanger также включает эскизы, демонстрирующие начало процесса дизайна:

18. Не используйте flash или анимацию в своем онлайн-портфолио

Ваше портфолио должно быть простым и не перегруженным. Позвольте зрителю просматривать его в своем собственном темпе. Использование эффекта параллакса и других вариантов прокрутки приемлемо и очень популярно сегодня. Филипп Эндрюс (Philip Andrews) использует в своем портфолио разные формы прокрутки, удачно направляющие взгляд зрителя. А в портфолио Arun для демонстрации каждой отдельной работы используются простые всплывающие окна (pop up):

19. Попросите взгляд со стороны

Взгляд очень быстро замыливается, поэтому прежде чем завершить свое портфолио, попросите кого-нибудь взглянуть на него.

Хорошо ли оно смотрится? Профессионально? Легко ли перемещаться по лендингу?

«Ничто не погубит ваш авторитет настолько быстро, как портфолио, полное грамматических и орфографических ошибок. Невнимательное отношение к контенту в своем портфолио — яркий признак того, что и в остальной работе вам свойственна небрежность», — добавляет дизайнер Эрик Ногучи (Eric Noguchi). 

20. Регулярно пересматривайте свое портфолио

Если вы считаете, что все заканчивается после того, как вы нажали кнопку «опубликовать» на странице своего портфолио, то возвращайтесь к пункту № 8. Чтобы ваше портфолио всегда оставалось актуальным и отвечающим последним тенденциям, установите график пересмотра своего портфолио. Например, каждые шесть месяцев. Добавляйте новые работы и удаляйте все, что устарело или просто приелось.

Вместо заключения

Итак, ваше портфолио наконец-то готово! Вы критично взглянули на все свои работы и отобрали самые лучшие из них, продемонстрировав свое разнообразие и креативность. Что же теперь?

• Если у вас есть полноценный сайт, то очевидным решение будет добавить раздел «Портфолио». Вы можете также озаглавить его как «Примеры работ».
• Если же у вас нет своего сайта и ресурсов для его создания, обратите внимание на глобальные творческие сообщества, где дизайнеры могут представить свои работы.
• Flickr изначально являлся сервисом по обмену фотографиями, но позже развился в площадку портфолио. Вы можете группировать здесь свои работы по категориям так же, как и в обычном портфолио.
• Instagram также является лидирующей платформой для создания неофициального портфолио. Для этой цели лучше завести второй аккаунт, чтобы ваши селфи не маячили между двумя рекламными кампаниями.
• Ну и наконец, рассмотрите возможность создания отдельного лендинга, чтобы указывать ссылку на него в социальных сетях и на визитках. Платформа LPgenerator предлагает на выбор несколько готовых шаблонов, которые легко можно адаптировать под себя: 

«Портфолио — это основа креатива, поскольку оно показывает, на что вы способны», — говорит графический дизайнер Джейкоб Касс (Jacob Cass) из Just Creative. Это витрина ваших крови, пота, талантов и триумфов. Это ваш бренд, гордитесь этим. А теперь идите и покажите его миру!

Высоких вам конверсий!

По материалам: canva.com

06-09-2018

Как новичку в ИТ собрать первое портфолио

Как портфолио помогает в поиске работы

Если не считать резюме, именно благодаря портфолио складывается первое впечатление о кандидате и его работе. Поэтому очень важно, чтобы оно показывало вас с правильной стороны. 

В целом портфолио ― удобный инструмент для обеих сторон. Для специалиста оно служит подтверждением его практических навыков и доказательством опыта. Начиная с junior+/middle-позиций оно позволяет пассивно искать работу и снимает какую-то часть вопросов на тестовых заданиях. Работодателю портфолио помогает убедиться, что он получает не просто теоретика, который знает про все инструменты, но никогда не применял их на практике, а человека, который уже умеет что-то делать своими руками. Получается, портфолио отсеивает тех, кто рвётся в ИТ, просто прочитав несколько статей.

Портфолио многое может сказать о профессиональных качествах кандидата. Например, вот на что работодатель обращает внимание при приёме на работу разработчика: 

1. Как много времени уделяется разработке и кодингу. Плохо, когда заходишь в портфолио начинающего разработчика, а там мало проектов и последняя активность была восемь-девять месяцев назад. 
2. Качество кода. Он должен быть понятен всем участникам команды. 
3. Внимание к деталям. По проектам в портфолио можно предположить, справится ли кандидат с составлением документации, сможет ли объяснить, что было сделано в проекте, и передать собственные знания.

Для каких направлений в ИТ портфолио обязательно

Это точно касается разработчиков, дата-сайентистов и ML-инженеров, аналитиков, дизайнеров, продакт-менеджеров. Но как бы удобно портфолио ни было для оценки кандидатов, возможность его предоставить всё-таки есть не на всех специальностях.

Shutterstock

Например, непросто продумать представление проектов для тестировщика. Да, можно подробно написать про объект тестирования и оформить найденные баги. Но работодателю ещё нужно будет как-то оценить важность и корректность выделенных дефектов, а это достаточно сложно сделать, когда продукт незнаком. Краткое описание проведённых работ даёт чуть больше информации, но для позиций выше джуниора тоже не так полезно. Поэтому при отборе кандидатов тестировщиков работодатель в основном ориентируется на тестовое задание и ответы на собеседовании.

Похожая история с системными администраторами, DevOps-инженерами и всей сферой, связанной с эксплуатацией и мониторингом. В таких случаях основная информация о предыдущем опыте обычно указывается в резюме: описание завершённых проектов, примерный размер сервисов и платформ на поддержке, список освоенных технологий.

Как составить портфолио

Для начинающего специалиста портфолио служит подтверждением практических навыков, поэтому его главная составляющая ― это проекты. Важно, чтобы к ним было обоснование того, какие инструменты выбраны и почему, прописаны цели, метрики для оценки, предполагаемый функционал. Невозможно оценить проект, который находится в вакууме. Поэтому к работе обязательно нужен контекст и вывод о том, насколько эффективно удалось решить поставленную задачу.

Единого шаблона для оформления портфолио нет. Обычно их заливают на онлайн-площадки, которые уже заточены под свою целевую аудиторию и сформировали профессиональное сообщество:

• Для разработчиков и всех, кто связан с кодом: GitHub и Bitbucket
• Для дизайнеров: Behance и Dribbble, 
• Для разработчиков игр: Steam или Desura. 

Отдельный плюс использования таких площадок ― возможность получить обратную связь от более профессиональных коллег.

Главный вопрос для новичка в ИТ ― чем заполнить портфолио. Обычно в вакансиях даже на стартовые позиции требуется иметь уже два-три законченных проекта. И если дизайнерам проще найти проекты (те же фриланс-заказы), то у начинающих разработчиков вопрос о том, где искать проекты и идеи для них, возникает чаще, и фриланс далеко не всегда подходит.

Что делать:

• Один из рабочих вариантов — попытаться автоматизировать что-то из своих повседневных занятий. Например, создать калькулятор расходов с выводом статистики или приложение со списком дел. Или написать чат-бота. Боты могут быть самые разные: прогноз погоды, генератор паролей или поиск ближайших кафе.
• Если опыт в разработке уже есть и хочется чего-то посерьёзнее, то можно принять участие в opensource-проектах. Лучше всего остановиться на разработке программного обеспечения, которым вы постоянно пользуетесь, потому что знакомство с софтом помогает в понимании его особенностей.
• Когда в копилке уже набралась парочка проектов и начался активный этап поиска работы, появляется ещё один источник — тестовые задания. Их наличие может хорошо разнообразить портфолио. Объёмное тестовое задание можно выложить на свой GitHub с отредактированным описанием и без указания конкретной компании. Отдельно уточнять, что это тестовое, не нужно. Здесь важна ваша реализация.

Какие проекты не подойдут

Не стоит добавлять в портфолио всё подряд — это может вызвать обратный эффект и даже испортить впечатление о кандидате.

Лучше не выкладывать совсем ученические проекты. Десятки коротких домашних заданий с пройденных курсов не дадут потенциальному работодателю дополнительной информации. Он уже давно знаком с базовыми инструментами и ждёт от вас чего-то более интересного. Кроме того, первый контакт с портфолио часто бывает коротким. Поэтому среди большого количества невыигрышных работ действительно качественные проекты могут просто потеряться.

Shutterstock

По тем же причинам не стоит выкладывать незаконченные проекты, даже если они кажутся очень классными. Здесь действует принцип «лучше меньше, но качественнее». В исключительных случаях, когда выбора совсем нет и приходится выкладывать проект в процессе разработки, ситуацию может спасти хорошо заполненное README. Там обязательно нужно написать, что ждёт этот проект, дальнейшие планы и дедлайны.

Лишние комментарии в коде — ещё один пункт, на который стоит обратить внимание. Иногда после проверки студенты забывают убрать полученные замечания и загружают проекты на GitHub вместе с ними. В итоге оставленные комментарии отвлекают от самого кода и создают впечатление, что человек не обработал обратную связь или несерьёзно подошёл к составлению портфолио.

Самое важное: не добавляйте в портфолио чужие работы. Конечно, при беглом просмотре достаточно сложно определить, кому работа принадлежит. Но умение решать подобные задачи и правильно выстраивать логику всё равно проверяется на собеседовании.  

Чек-лист для начинающих

Само по себе составление портфолио — задача тривиальная. Другое дело, что в начале карьерного пути не всегда понятна последовательность действий. Для своих студентов я составила такой список из первых шагов:

1. Разобраться с устройством веб-сервисов для размещения портфолио.
2. Создать свой первый проект и попробовать выложить его на выбранной площадке.
3. Поучаствовать в opensource-проекте, чтобы разнообразить своё портфолио.
4. Заполнить описание выложенных проектов. В разработке это отлично тренирует навык написания документации.
5. Показать свои работы ещё кому-то из сообщества. Во многих профильных группах есть возможность скинуть ссылку на проект и попросить прокомментировать.
6. Когда набралось уже четыре–пять крутых проектов, можно создать сайт-визитку. Это усилит впечатление от вашего портфолио.

Фото на обложке: Unsplash

Секреты создания портфолио для поступления на творческие специальности

Для успешного поступления в британские вузы на программы, связанные с творчеством – искусство, дизайн, фэшн индустрия, — от абитуриентов требуется предоставить портфолио с работами для оценки их способностей и креативных навыков.

Портфолио – это ваш входной билет для получения образования в области искусства в престижных университетах, которые подарили арт-миру десятки гениальных выпускников. И подойти к этой сверхответственной задаче надо предельно профессионально и творчески.

Зачем нужно портфолио?

Портфолио является основным инструментом, с помощью которого члены приёмной комиссии оценивают талант и способности абитуриента к карьере в мире искусства. Успешное портфолио раскрывает вас как творческую личность и свидетельствует о наличии потенциала к креативной деятельности.

В тех случаях, когда портфолио рассматривается заочно, без проведения собеседования с абитуриентом, оно является решающим фактором, на основе которого члены приёмной комиссии принимают решение, достойны ли вы занять место в их университете.

Важная функция портфолио заключена в том, что оно представляет не просто «статичный» перечень работ – изучая портфолио, опытный преподаватель способен увидеть процесс вашего развития, динамику творения от первоначальной идеи до её законченного воплощения.

Как создать успешное портфолио?

При составлении портфолио важно определиться с объёмом предоставляемого материала – малое число работ не позволит раскрыть ваш потенциал и способности, а слишком большое их количество не даст возможности сфокусироваться на ключевых элементах творчества. Портфолио, содержащее порядка 5 проектов и блокнот с зарисовками (по нему хорошо виден процесс работы над идеей), можно порекомендовать в качестве ориентировочного варианта, хотя здесь нет никаких ограничений и приветствуется индивидуальный подход. Старайтесь включать в портфолио разнообразные работы, избегая однотипных материалов, выполненных в одном стиле и технике исполнения.

Не следует копировать чьё-либо портфолио или пытаться угадать, что члены приёмной комиссии хотят увидеть в представленных материалах. Многие иностранные абитуриенты считают, что они должны непременно демонстрировать работы, стиль которых соответствует европейской культурной школе. На самом деле самобытность в творчестве и умение выразить в художественной форме традиций той среды, где вы выросли, является огромным плюсом для оценки ваших способностей к занятию искусством.

Ключевым моментом создания портфолио является то, что оно должно обладать динамикой, представляя разворачивающуюся историю вашего развития на протяжении определённого периода и показывая творческий процесс работы над каждым проектом. И в конце этого рассказа не надо ставить точку – секрет креативного подхода к составлению портфолио заключается в том, чтобы создать ощущение, что вы готовы двигаться дальше и достигать большего. Именно по этому фактору, а не по статичному перечислению материала, опытный преподаватель оценит ваш потенциал.

5 практических советов по составлению портфолио

• Не делайте типичной ошибки – не располагайте работы в хронологическом порядке. Начните с сильных работ и ими же закончите портфолио. В середине представьте экспериментальные или незавершённые материалы – они дополняют картину вашего творческого процесса.
• Приложите блокнот с набросками работ, выполненных при работе над проектами, или записи с мыслями и идеями. Это очень важный элемент портфолио, по которому преподаватели университета оценивают ваши творческие возможности.
• Тщательно продумайте структуру портфолио – она должна быть логичной и легко воспринимаемой. Помните, что портфолио – это история о вас, и она должна читаться легко.
• Дайте каждой работе название и укажите дату, когда она была создана.
• Покажите готовое портфолио знакомым, особенно тем, кого считаете творческими личностями, и попросите дать оценку и советы.

Следует иметь в виду, что студенты должны предоставлять портфолио для зачисления на программы любого уровня: подготовительные курсы для иностранных абитуриентов (International Foundation), бакалавриат, программы постдипломного образования. Требования к степени профессионализма работ, отобранных для портфолио, различны для каждого уровня.

Советы преподавателей и студентов University of Kent

Кентский университет славится программами по архитектуре и искусству. Преподаватели и студенты создали короткое видео с советами, как создать идеальное портфолию а также пройти собеседование:

>> Узнать больше о Кентском университете

Помощь в составлении портфолио

Университеты, имеющие образовательные программы в области искусства, для поступления на которые требуется предоставить портфолио, как правило, имеют специальные курсы, где учащимся помогают осваивать секреты составления портфолио на уровне, требуемом для зачисления в вуз.

Это могут быть как курсы full time portfolio сроком от семестра до 1 года, так и короткие тренинги от 2–3 дней до нескольких недель.

Примечание: составлено по материалам University of the Arts London 

10 лучших советов по созданию лучшего художественного портфолио

Вы решили серьезно отнестись к художественной школе. Но прежде чем вы сможете подготовиться к увлекательному путешествию, которое отточит ваши навыки и подтолкнет к достижению того, о чем вы никогда не думали, вам нужно сделать важный первый шаг в процессе приема: создать свое портфолио.

Изучив бесчисленное количество портфолио студентов, мы хотели предложить несколько советов по составлению вашего портфолио. Этот совет поможет вам создать портфолио, которое продемонстрирует ваши технические, творческие и концептуальные способности и выделит вас среди других кандидатов.

1. Внимательно ознакомьтесь с критериями

Каждая школа имеет свой набор требований к портфолио. Внимательно посмотрите, что каждая школа, в которую вы подаете заявку, требует от абитуриентов — сколько предметов, какой формат, когда нужно и так далее. Убедитесь, что ваше портфолио соответствует всем требованиям.

2. Эффективно систематизируйте примеры

То, как вы расставляете различные части в своем портфолио, влияет на ваши навыки презентации и мыслительный процесс. Если вы внимательно относитесь к порядку, в котором представлена ​​ваша работа, консультанты по приемной комиссии смогут лучше понять повествование о вашей работе и сосредоточиться на вашем наборе навыков.

3. Пишите ясные, лаконичные этикетки

Большинство художественных школ хотят получить некоторую базовую информацию о выбранных вами материалах. Название, дата и описание носителя являются стандартными. Если требуется дополнительная информация, уточните, но не чрезмерно.

4. Будьте готовы обсудить каждую часть

Будь то во время интервью, презентации портфолио или даже по электронной почте, вам, возможно, придется отвечать на вопросы или объяснять части своей работы. Вам не нужно запоминать детали каждого выделения, но не помешает еще раз вернуться к работам и запомнить процесс их создания.Это особенно важно, если вы включаете работы, написанные много лет назад.

5. Рассказывайте истории

Демонстрация ваших технических способностей важна, но вы также должны включить в свое портфолио работы, которые демонстрируют ваши навыки повествования. Подумайте о более глубоком значении каждого примера. Еще лучше, если вы можете связать это значение с конкретным опытом или уникальным атрибутом, который отличает вас от других кандидатов.

6. Не зацикливайтесь на количестве

. Если вы в целом соответствуете минимальным требованиям, указанным в школьной заявке, вам не следует слишком беспокоиться о том, сколько работ в вашем портфолио.Больше деталей может помочь, но не за счет ваших стандартов качества.

7. Получите совет со стороны

Создание художественного портфолио заставляет вас много думать о своей работе. Легко запутаться в своем восприятии и позволить ему затуманить ваше суждение. Обращение за советом и мнением о вашей работе к надежному консультанту расширит ваши взгляды и поможет вам увидеть свое портфолио в новом свете. Посещение Национального дня портфолио в вашем районе — отличный способ получить информацию о своем портфолио.

8. Продемонстрируйте свои технические способности

Технические навыки — это то, что позволяет художнику передать сообщение или значение произведения. Они также дают консультантам по приемной комиссии представление о вашем потенциале. Художественные школы понимают, что молодые ученики все еще должны расти и учиться, но они также хотят видеть базовый уровень техники, который можно развивать в школе.

9. Не выбирайте клише

Ваше портфолио должно включать работы, которые художественные школы не увидят от каждого другого абитуриента.Один из видов работ, которые мы часто видим в портфолио, — это портреты натюрморта: хотя изображения фруктов или цветов могут демонстрировать технические способности, они вряд ли расскажут историю или имеют «концепцию». Вы должны включить их, просто включите вместе с ними еще несколько примеров.

10. Покажите, как вы хотели бы развиваться.

Художественные школы знают, что даже наиболее квалифицированным кандидатам еще предстоит многому научиться, и они ценят будущих студентов, у которых есть чувство направления. Это не обязательно, но если есть области, в которых вы хотели бы направить свою будущую художественную карьеру — например, анимация или графический дизайн — включите эти виды работ в свое портфолио.Если возможно, объясните эти основные направления и почему вы их выбрали.

Ваше портфолио показывает художественным школам, что вы творческий, разносторонний, технически способный художник. Если вы не торопитесь, внимательно редактируете и ищете помощи извне, вы можете составить замечательное портфолио, которое продемонстрирует ваши способности и поможет вам попасть в художественную школу своей мечты.

Как создать профессиональное портфолио — Agora Gallery

Важной частью маркетинга себя как художника является составление профессионального портфолио ваших работ.Пытаетесь ли вы получить место в художественной школе, ищете работу, связанную с искусством, пытаетесь устроить выставку в галерее или ищете представительство в галерее, качество и эффективность вашего портфолио могут иметь огромное значение для вашего успеха или неудачи.

В вашем портфолио представлены не только ваши работы, но и то, какой вы художник. Вы хотите донести до галереи или организации, что как художник вы профессиональны, основательны и с которыми легко работать.Лучшие портфолио легко просматриваются получателем, и в то же время они достаточно визуально увлекательны, чтобы вызвать дополнительный интерес к вашей работе.

Руководство для посвященного лица по созданию профессионального портфолио

Портфолио — это ваша лучшая возможность, а зачастую и единственный шанс произвести неизгладимое впечатление на галеристов и потенциальных инвесторов в ваше искусство. Таким образом, он должен отражать высочайший профессионализм, быть доступным и представлять всю необходимую информацию в удобном для зрителя виде.

Три основных направления профессионального портфолио должны быть: формат , контент и удобство .

Формат

В наш век технологического прогресса художникам открылось множество возможностей для демонстрации своих работ не только в целях продажи, но и в виде профессиональных портфолио. Художники теперь могут выбирать между физическим или цифровым портфолио.

В то время как физическое портфолио дает вашим зрителям возможность по-настоящему испытать ваше искусство, цифровые портфолио — компакт-диск, флешку или жесткий диск; персональный сайт; или онлайн-портфолио на таких платформах, как Behance или DeviantArt — гораздо удобнее носить с собой.

Тем не менее, независимо от формата вашего портфолио, наиболее важным аспектом является ваша работа, и наиболее важной задачей для вас при создании профессионального портфолио является обеспечение максимально возможного качества фотографий художественных работ. Фотографии должны быть в первозданном виде, будь то на компакт-диске, в Интернете или на бумажном носителе, чтобы передать истинную суть ваших работ.

Полезная статья: Как сделать отличные фотографии своих работ

Вот несколько дополнительных советов относительно формата вашего портфолио —

Если вы решили использовать традиционный формат, выберите скоросшиватель, который сохраняет все содержимое вашего портфолио в порядке и позволяет представителю галереи легко просматривать его содержимое.Сохраняя все в порядке, вы также гарантируете, что ни один из материалов не потеряется.

Убедитесь, что изображения, которые вы записываете на диск или загружаете в Интернет, имеют универсальный формат, например .jpg или .jpeg. Регулярно проверяйте запоминающие устройства, чтобы убедиться, что открываются ваши фотографии, а не какие-то загадочные файлы.

Если вы решили создать онлайн-портфолио или личный веб-сайт, убедитесь, что это сделано профессионально и нет сбоев или нежелательной рекламы.Такие вещи действительно могут оттолкнуть зрителей или даже отвлечь их.

Контент

Помимо отличных фотографий вашей работы, вам также необходимо добавить много информации о себе и своем творческом процессе в свое портфолио.

Вот что вы должны включить —

Сопроводительное письмо познакомит вас и ваши работы с представителем галереи, поэтому оно должно быть написано таким образом, чтобы привлечь внимание читателя и помочь вам портфолио, чтобы выделиться.Хотя письмо не обязательно должно быть чрезмерно длинным, оно должно служить убедительным представлением о том, кто вы, чем занимаетесь и почему вы обращаетесь в галерею. (Не забудьте персонализировать письмо, чтобы адресовать каждую отдельную галерею, к которой вы обращаетесь.)

Существует тенденция писать это заявление от первого лица и делать его более личным. В заявлении художника вы должны объяснить смысл вашей работы, вашего художественного процесса и почему вы создаете то, что делаете.Обязательно сделайте свое заявление кратким (обычно не более 500 слов).

Полезная статья: Как написать заявление художника

Напротив, биография должна быть более формальной, чем заявление художника, и написана от третьего лица. Он должен кратко описывать ваше творческое прошлое, в том числе то, где вы ходили в школу, официальные выставки и другие важные детали.

Полезная статья: Написание биографии художника

Хотя этот документ должен быть похож по стилю на традиционное резюме, он должен быть сосредоточен в первую очередь на художественных достижениях.Сюда входят награды, публикации, основные выставки (как индивидуальные, так и групповые) и прошлые галереи.

Полезная статья: CV художника

Удобство

Продуманные жесты никогда не останутся незамеченными, какими бы маленькими они ни были. Вот несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы придать своему профессиональному портфолио индивидуальный вид —

В вашем портфолио должна быть страница со списком названий, носителей и размеров любой работы, представленной в портфолио.Также должна быть указана цена каждой работы, включенной в портфолио.

Это приятный штрих, который можно добавить в конце портфолио, поскольку он позволяет представителю галереи легко и удобно связаться с вами и вернуть ваше портфолио если это то, что они предлагают сделать.

Как выделить свое профессиональное портфолио

Принимая во внимание текущую конкуренцию во всех областях мира искусства, может быть трудно быть замеченным.Скорее всего, ваше портфолио будет одним из многих, поэтому вы хотите, чтобы общий эффект был как можно более впечатляющим и профессиональным.

Галерея Агора ежегодно получает сотни представлений галерей, и лишь немногим избранным удается выделиться. Учтите эти советы прямо от профессионалов!

Выберите работы, предназначенные специально для галереи или учреждения, в которое вы отправляете свою работу, и убедитесь, что они демонстрируют качество вашей работы, ваше мастерство технических элементов, ваше творческое видение и диапазон ваших способностей.

Для максимального эффекта используйте столько страниц, сколько необходимо, чтобы показать качество и размах своего таланта. Поместите свои лучшие работы в первую и последнюю очередь, чтобы максимизировать видимость, и сгруппируйте работы по тематике и содержанию.

Если качество ваших фотографий нечеткое или не в фокусе, или плохое освещение, это сделает ваше искусство плохо выглядящим, а также заставит вас выглядеть непрофессионально. Если вам не хватает навыков фотографии, стоит потратить деньги на профессионального фотографа, который сделает снимки для вас.

Это будет зависеть от конкретного носителя или носителя, с которым вы работаете. Например, если ваша работа двухмерная и не слишком большая, вы можете включить оригинальные образцы или цветные распечатки, или вы можете использовать слайды или отображать прозрачные пленки больших или трехмерных работ.

Все ваши работы должны быть представлены чисто и просто, чтобы рецензенту было легко следить за ними.Каждая работа должна быть снабжена этикеткой с названием, носителем, любыми примечаниями (например, графиком на время или пленэром ), а также вашим именем и контактной информацией. Кроме того, разместите свои письменные документы стратегически, чтобы получатель портфолио мог их быстро и легко найти.

Помните, что разные зрители будут смотреть на ваше портфолио по разным причинам, поэтому вам нужно убедиться, что все различные компоненты портфолио находятся на своих местах.Например, дилера галереи будут интересовать визуальные изображения, ваш прейскурант и ваше резюме, в то время как писатель-художник захочет увидеть заслуживающие внимания достижения, а коллекционер в первую очередь захочет узнать, есть ли что-нибудь купить. Что бы вы ни выбрали, убедитесь, что оно носит личный характер, продвигает вас как художника и вызывает интерес к вашей работе.

У вас не будет возможности поразить кого-либо своим талантом, если ваше портфолио не соответствует инструкциям учреждения, в которое вы подаете заявку.Различные галереи, школы и художественные организации имеют разные ожидания от содержимого портфолио, поэтому убедитесь, что вы отправляете материалы в соответствии с их указанными параметрами.

Прежде всего, ваше портфолио должно представлять вас, но важно сбалансировать это с определенным уровнем профессионализма. Например, не используйте отвлекающие цвета или узоры за предметами портфолио. Следует выбирать фоны, которые улучшают вашу работу и не отвлекают от нее внимание.Точно так же придерживайтесь форматов резюме / резюме, которые легко усваиваются. Слишком много творчества в этой области только отвлечет читателя от вашего опыта и достижений.

Ваша работа как художника (помимо создания ваших работ) заключается в том, чтобы сделать ваше искусство доступным для всех, кто заинтересован. Хотя наличие бумажного портфолио имеет решающее значение, рекомендуется дополнительно создать портфолио в Интернете, желательно на удобном для поиска и использования веб-сайте.

При создании цифрового портфолио следует учитывать следующее: изображения должны быть в формате JPEG; изображения должны быть совместимы с Mac и ПК; изображения должны иметь размер около 600 пикселей, чтобы всю работу можно было просматривать практически на мониторе любого размера, а имена файлов изображений должны быть логичными и последовательными.

Каждый раз, когда вы создаете новую коллекцию работ, устраиваете очередную выставку или получаете награду, ее необходимо добавлять в свое профессиональное портфолио.Это покажет представителю галереи, что ваша работа актуальна, что вы активны в мире искусства и постоянно занимаетесь творчеством.

В качестве рекламной галереи мы гордимся разнообразной группой художников со всего мира, представленных нами. Хотите уделить своему искусству больше времени, а проблемы с маркетингом и продвижением оставьте кому-то другому? Посетите нашу страницу о представительстве галереи и продвижении художников для получения дополнительной информации.

Портфолио профессионального художника действительно может открыть для вас двери и позволить вам эффективно делиться своими работами и привлечь внимание как галерей, так и коллекционеров.Наличие мощного портфолио может помочь вам убедиться, что ваша работа будет замечена и получит внимание, необходимое для продвижения вашей художественной карьеры.

Этот пост также доступен на: Испанский

Создайте выдающееся художественное портфолио, начиная с вопроса «Почему меньше значит больше»

Почему меньше значит лучше

Ваша работа, специализированная

Проведите исследование рынка

Что можно и нельзя

• Используйте изображения высокого качества. Всегда используйте в своем портфолио фотографии высокого качества и высокого разрешения.Если вы используете водяные знаки на изображениях, убедитесь, что они не отвлекают. Водяной знак легко может полностью испортить визуальный эффект изображения.

• Не используйте большие файлы в своем портфолио. Хотя для печати вам нужен файл очень большого размера, если вы используете файлы с разрешением печати для своего портфолио, загрузка займет больше времени и может некорректно отображаться на некоторых устройствах. (Подсказка: на данный момент стандарт HD 1920 × 1080 пикселей — отличный размер для файлов, доступ к которым будет осуществляться в цифровом виде.В конце концов, стандарт 4k 4096 × 2160 пикселей заменит его.)

• Посмотрите на свое портфолио на самых разных устройствах. Вы хотите, чтобы ваше портфолио отлично смотрелось на компьютерах, планшетах и ​​телефонах. Попросите друзей посмотреть на своих устройствах и сообщить, если у них возникнут проблемы с просмотром отправленных вами работ.

• Наблюдайте, как люди смотрят ваше портфолио. На каких изображениях они тратят больше всего времени? Если ваша лучшая работа находится в конце портфолио, попробуйте переместить ее на передний план.Если люди не могут ориентироваться в вашем цифровом портфолио, измените форматирование, чтобы упростить просмотр.

• Нет двух изображений с одним и тем же предметом. Хотя вам не нужно непоследовательное и запутанное портфолио, вам также следует избегать дублирования. Старайтесь избегать двух изображений, которые слишком похожи друг на друга или содержат один и тот же предмет.
• Создайте несколько портфелей. Художников работают в разных медиа и сосредоточены более чем на одной теме.Это может привести к нескольким объемам работы. Создавайте портфолио, ориентированные на каждый из них, чтобы вы могли продемонстрировать их целевой аудитории или заинтересованным покупателям.

Портфолио веб-сайтов

Облачные портфели

Портфолио PDF

Портфолио для печати

Проверяйте свое портфолио не реже одного раза в год

Выдающееся искусство на первом месте

4 секрета создания выдающегося портфолио

Когда речь идет о профессиональном проявлении себя, важно показать и подсказки. В конце концов, многие люди делают ту же работу, что и вы, но никто не делает ее так, как вы. Вот почему создание онлайн-портфолио — это так здорово. Если вы пытаетесь привлечь новых клиентов, дать работодателям почувствовать свои навыки, укрепить свой личный бренд или сделать себя более заметным в Интернете, сайт, демонстрирующий вашу работу, поможет вам в достижении вашей цели.

А что самое приятное? Необязательно быть графическим дизайнером, чтобы создать привлекательный личный веб-сайт. Ознакомьтесь с нашими советами ниже по созданию потрясающего портфолио независимо от того, в какой отрасли вы работаете.

Прежде чем вы сможете понять, как лучше всего создать свое онлайн-портфолио, вам нужно понять, что вы хотите, чтобы другие увидели.

Несмотря на то, что у вас гораздо больше недвижимости в Интернете, чем указано в вашем резюме, вы должны одинаково избирательно относиться к тому, что вы включаете.У людей ограниченное внимание, и вы хотите загружать только те образцы, которые лучше всего демонстрируют ваш талант и опыт — и демонстрируют тип работы, для выполнения которой вы хотите быть нанятыми.

Если у вас еще нет основного списка или коллекции ваших работ, начните с его создания. Затем оцените проекты по степени их впечатления и выберите 10–20 лучших. Или поищите несколько проектов, каждый из которых демонстрирует разные услуги или навыки.

Вам также следует учитывать то, чего вы пытаетесь достичь.Вы используете свое портфолио для улучшения своего резюме? Тогда работа должна соответствовать перечисленным вами квалификациям. Вы используете его для привлечения новых клиентов? Сосредоточьтесь на проектах, связанных с тем типом клиентов, с которыми вы хотите работать. Используете ли вы его, чтобы стать лидером в своей области? Продемонстрируйте свою выдающуюся работу или то, что привлекает к вам больше всего внимания.

Это основные принципы, которые следует учитывать каждому. Теперь давайте рассмотрим несколько особых случаев:

Если вы работаете в роли, не связанной с визуализацией

Работа в роли, в которой ваш продукт не является визуальным (например, продажи, управление продуктом и т. Д.), Не должна отвлекать вас от иметь портфолио, чтобы показать свои вещи.Вам просто нужно думать немного более творчески.

Например, даже несмотря на то, что Пол Шринемакерс является дизайнером, есть аспекты его работы по дизайну продукта, которые менее наглядны, такие как исследования UX и мозговые штурмы. Пошагово просматривая тематические исследования, он нашел способ показать их в своем портфолио. Таким образом, вы не только получите четкое представление о том, сколько вложено в каждый проект на его сайте, вы также узнаете больше о его творческом процессе.

Есть ли процессы, которые вы помогли создать, которые можно было бы объяснить с помощью простых визуализаций? Могли бы вы загружать отчеты, бюллетени или обновления статуса, отражающие прогресс ваших проектов?

Это только начало. Прочтите нашу статью о том, как визуально представить свою работу, независимо от того, чем вы занимаетесь, чтобы получить еще больше идей.

Если вы переходите и еще не имеете примеров своей работы

Что делать, если вы пытаетесь перейти на новое направление работы и хотите разместить эту услугу на своем сайте, но у вас нет есть клипы или образцы? Попробуйте создать имитацию!

Если вы контент-маркетолог, который хочет начать предлагать спонсируемую инфографику, сделайте инфографику для воображаемого клиента. Или, если вы фрилансер и хотите заняться финансовой писательской деятельностью, напишите статью, которая подойдет для одной из ваших целевых публикаций.Наличие или для демонстрации — даже если это не для реальной компании или клиента — все равно будет мощным средством демонстрации ваших способностей.

Если некоторые из ваших лучших работ являются собственностью — значит, вы не можете ими поделиться

Иногда вы заключаете соглашение с клиентом, чтобы не делиться проделанной вами работой, или некоторые из ваших проектов будут включать конфиденциальную информацию компании.

Обычно это препятствие можно обойти, описав проект в общих чертах. Например, вместо того, чтобы сказать: «В течение последних полутора лет я улучшал узнаваемость бренда Squarespace путем написания сообщений в блогах с большим количеством поисковых запросов и ведения 5 учетных записей в социальных сетях», включая примеры блогов и социальных сетей, скажем , «Последние полтора года я улучшал узнаваемость бренда для крупного веб-сервиса B2C…» Затем напишите имитацию статьи или поста в Facebook и используйте это в качестве наглядного доказательства.

Когда дело доходит до демонстрации ваших вещей, лучше меньше, да лучше. Мы предлагаем представить ваши проекты в простом формате на одной веб-странице (или, еще лучше, в разделе «Моя работа» или «Образцы работ» на вашем личном веб-сайте), с возможностью рассматривать каждый отдельно, чтобы просмотреть более подробную информацию и дать люди рассказывают о вашей работе.

Чтобы увидеть эту стратегию в действии, посетите сайт копирайтера Гари Круз.

Отсутствие подписей означает, что все ваше внимание сосредоточено на фотографиях.Однако при наведении курсора на отдельное изображение всплывает название организации, в которой он работал. Нажав на изображение, вы перейдете к подробному описанию проекта, образцам написания, дополнительным наглядным пособиям и соответствующим ссылкам.

Конечно, даже если вы ограничиваете информацию, ваше портфолио все равно может выглядеть загруженным — быстро. В конце концов, каждый проект, скорее всего, имеет разный дизайн, цветовую схему или формат.

Дизайнер Логан Уотерс придумал красивое и простое решение.Ее проекты представлены в виде связного набора черно-белых значков, но, щелкнув один из них, можно увидеть ее дизайн и подробные сведения о ее роли в каждом проекте.

Когда вы собираете все свои разнообразные образцы работ в одном месте, попробуйте одну из этих тактик, чтобы сделать их более связными и визуально не подавляющими для зрителя. (Подсказка: конструкторы сайтов своими руками, такие как Squarespace, делают это проще, чем вы думаете.)

Еще один способ упростить навигацию по вашему портфолио для читателей? Категории использования.Когда у вас много работы, размещение всего на одной странице может быть непосильной задачей. Это также может вводить в заблуждение — если все первые три проекта связаны с цифровой стратегией, потенциальные клиенты могут подумать, что вы не предлагаете никаких других услуг, и пропустить проекты веб-разработки, расположенные ниже на странице.

Кроме того, категории могут продемонстрировать ваш диапазон. Если вы специалист по маркетингу, который занимается стратегией в социальных сетях, взаимодействием с прессой, блогами и , вы, вероятно, тоже захотите разделить свою работу на категории.В конце концов, вы бы не хотели, чтобы кто-то, ищущий помощи в Instagram, перебирал места размещения в журналах, которые вы получили от бывших клиентов.

Возьмите Бет Ховард, писательницу, которая освещала все, от денег и старения до сексуальности и беременности. Когда вы просматриваете ее портфолио, становится очевидным, что она способна писать на самые разные темы.

Или позаимствовать технику ландшафтного архитектора Марка Тессье. Его сайт снабжен функцией «Фильтр», чтобы вам было легче увидеть различные типы проектов, над которыми работала его фирма.

Хотя ваша предыдущая работа является важным аспектом, когда кто-то думает о работе с вами, важно помнить, что этот человек не хочет нанимать вашу работу, а тот, кто ее сделал.

Хорошее портфолио становится еще лучше, если оно является частью надежного личного веб-сайта, включая немного информации о вашей истории, биографии и том, с кем вы хотите работать.

Независимый писатель Жаклин Вестлейк четко понимает этот принцип.В дополнение к портфолио с тщательно подобранным списком ссылок на ее работы, на ее веб-сайте есть страница «О себе», на которой есть немного о ней как в личном, так и в профессиональном плане, ее портрет и описание ее тона и стиля письма, что дает вам четкое представление о том, что она из тех людей, с которыми вы хотели бы работать.

Вы много работаете над тем, что делаете, — так что докажите это с помощью великолепного онлайн-портфолио. С помощью этих методов у вас будет сайт, который продемонстрирует ваши сильные стороны и сделает вас на шаг ближе к достижению ваших профессиональных целей.

Как создать портфолио цифрового искусства

Готовы продемонстрировать свои художественные способности? Вот как с помощью Adobe Portfolio создать веб-сайт для своего онлайн-портфолио. Вы часами рисовали, рисовали и рисовали, а теперь готовы продемонстрировать все свои работы в Интернете. Будь то развлечения или уроки, эти часы тяжелой работы окупятся. Сделать онлайн-портфолио произведений искусства с Adobe Portfolio очень просто. Следуйте этому руководству, чтобы узнать, как создать портфолио цифрового искусства для великолепного веб-сайта. Как создать портфолио цифрового искусства с Adobe Portfolio

1. Выберите тему. Есть множество тем, которые вы можете использовать для своего онлайн-портфолио. Выберите что-нибудь простое, чтобы привлечь больше внимания к своему искусству. Хотя вы всегда можете начать с нуля, выбор темы придаст вашему сайту целостный вид и даст вам несколько строительных блоков, которые вы можете настроить еще дальше. Базовые темы хороши тем, что посетители вашего портфолио больше сосредоточатся на ваших работах.
2. Добавить содержимое. Добавьте страницы на свой веб-сайт, на которых вы можете разместить свой контент. Здесь собрана большая часть вашего онлайн-портфолио. Создав страницу, вы можете добавить еще больше контента, например фотографий или текста. Если у вас уже есть много фотографий в Lightroom, их легко добавить в свое портфолио. С фотографиями и текстами вы можете выставить свое искусство и добавить информацию о каждом произведении.
3. Добавьте страницы «Информация» и «Контакты».Студенты и фрилансеры, у которых есть онлайн-портфолио по искусству, должны указать немного о своей работе и страницу с контактами. Это отличный способ для всех, кто заинтересован, связаться с вами, чтобы узнать больше о вашем искусстве или подключиться к работе над проектом. Добавьте форму и ссылки на свои социальные страницы. Ссылки на учетные записи в социальных сетях, таких как Instagram, также являются отличным способом продвижения вашего искусства.
4. Настроить. После того, как все ваши страницы будут заполнены, вы можете настроить свой веб-сайт и внести изменения во все мелкие детали, например, добавить логотип или изменить интервал.Вы также можете изменить цвет фона и шрифт в своем портфолио.
5. Оптимизация, публикация и обновление. Поисковая оптимизация поможет вашему сайту выделиться среди остальных. Когда вы закончите загружать свои работы и добавили все остальное, чтобы завершить свое портфолио, будьте готовы опубликовать свой веб-сайт! Перед публикацией вы можете добавить несколько ключевых слов и метаописание на вкладке «Поисковая оптимизация» в Настройках.Это помогает сделать ваш сайт заметным. Даже после того, как ваш веб-сайт опубликован, не забывайте обновлять его, когда вы создаете больше иллюстраций, графики и многого другого! Портфолио позволяет вашим работам сиять, и вы также можете использовать Портфолио для демонстрации своих фоторабот. С помощью продуктов Creative Cloud студенты могут создавать цифровое искусство и графику с помощью таких приложений, как Illustrator, прежде чем создавать свои собственные веб-сайты.

Вы нынешний студент? Узнайте, как можно сэкономить более 60% на Creative Cloud.

5 способов создать идеальное портфолио для вашей творческой карьеры

Фото: Georgejmclittle / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Для креативщиков нет ничего важнее вашего портфолио. Хорошее портфолио может помочь вам привлечь клиентов, которые вам нужны, и привлечь внимание профессионалов, которые могут продвинуть вашу карьеру.Это константа, о которой нужно заботиться на протяжении всей вашей карьеры, и вы должны потратить на нее много времени.

Почему? Во-первых, портфолио — это ваша визуальная визитная карточка, которая позволяет миру узнать, чего вы достигли и на что способны. Хотя в наши дни мы в основном говорим об онлайн-портфолио, которые размещены на вашем веб-сайте, некоторые креативщики также сочтут полезным распечатать индивидуальные портфолио для конкретных презентаций клиентов или торговых выставок.

Как в Интернете, так и в печати, создание портфолио остается неизменным.Важно помнить, что лучшие портфолио постоянно развиваются, и что вы можете не сделать это правильно с первого раза. Острый критический взгляд и хорошее редактирование помогут достичь желаемых результатов. Так как же создать идеальное портфолио? Когда вы узнаете свою нишу и бренд, который хотите развивать, начните с того, что поделитесь своей работой со всем миром и привлечете клиентов, которых вы заслуживаете.

Хотите создать идеальное портфолио? Вот 5 советов, с которых можно начать.

Используйте критический взгляд, решая, что включить в свое портфолио.Здесь качество важнее количества, поэтому не думайте, что вам нужно включить все, что вы когда-либо создавали. Представьте себя куратором или рассказчиком, рассказывающим о своем мастерстве. Вы также хотите привлечь своих идеальных клиентов, поэтому имейте это в виду при выборе работы. Например, если вы хотите заявить о себе как о фотожурналисте, нет смысла размещать свадебные фотографии, сделанные вами в качестве услуги другу, в своем портфолио. Вы также должны убедиться, что работа свежая и актуальная.Потенциальные клиенты хотят видеть новые работы, поэтому постоянно обновляйте и редактируйте их по мере продвижения по карьерной лестнице.

Убедитесь, что вы перепутали вашу презентацию, чтобы продемонстрировать весь спектр ваших возможностей. Это может включать использование личных проектов или экспериментальную работу, которая поможет вам найти клиентов того типа, о котором вы всегда мечтали. Если все работы в вашем портфолио кажутся слишком похожими, клиенты могут подумать, что ваше творчество ограничено и что вы обязаны только одному типу проекта или эстетике.

Фотография: Georgejmclittle / Shutterstock

Легко увлечься просмотром своего портфолио, изображение за изображением, но очень важно, чтобы вы также смотрели на работу макро. Это поможет вам понять, демонстрируете ли вы не лучшее общее разнообразие и соответствует ли представленная работа создаваемому вами бренду. Используйте критический взгляд и спросите себя: Представляет ли эта работа художника, которым я являюсь, и художника, которым я хочу быть? Вы также захотите подумать о потоке портфолио и о том, как порядок ваших работ выглядит для потенциальных зрителей, а также о том, понятны ли проекты сами по себе или могут ли быть улучшены путем добавления коротких текстовых пояснений.

Нет ничего хуже, чем просматривать в портфолио плохо освещенные фотографии с низким разрешением. Вся тяжелая работа, которую вы вкладываете в свои творения, уходит на второй план, если они не представлены должным образом. И, учитывая возможность делать высококачественные фотографии даже с помощью мобильного телефона, сегодня нет оправдания. Если вам неудобно пользоваться освещением, по возможности используйте естественный свет, чтобы осветить все детали вашей работы. Кроме того, не бойтесь снимать свои творения крупным планом, чтобы люди могли почувствовать работу даже на экране компьютера.

Творческая работа может быть очень личной, и часто бывает трудно отделиться от себя и быть объективным. Вот почему вам следует запрашивать мнение, а не только у друзей и семьи, которые могут не сказать вам правду. Наставники, бывшие коллеги и доверенные клиенты могут дать хорошее представление о том, как ваше портфолио работает на них. Возможно, они запомнят отличный проект, который вы упустили из виду, или посоветуют вам рискнуть с тем, что вы включили.Взгляд со стороны — отличный способ почувствовать, как ваше портфолио будет принято, прежде чем выставить его в свет.

Фотография: Georgejmclittle / Shutterstock

Нужна дополнительная помощь в создании вашего онлайн-портфолио? Попробуйте эти онлайн-классы.

Ищете идеальный макет портфолио? Вот несколько рекомендуемых тем WordPress, которые помогут вам начать работу.

Довольно креативная профессиональная тема | $ 129,95

Элегантная профессиональная тема | 129 долларов.95

Галерея Pro Theme | $ 129,95

Kreativ Pro Theme | $ 129,95

Статьи по теме:

Как создать блог на WordPress за три простых шага

6 причин, почему у каждого художника должен быть свой блог

Почему каждому творцу нужен бизнес-план (и как начать его писать сегодня)

7 шагов к успешному началу карьеры внештатного сотрудника

Как сделать свое художественное портфолио актуальным и конкурентоспособным

Искусство постоянно развивается, как и наши портфолио! Как художники, мы постоянно развиваемся с помощью мировых и социальных тенденций, новых технологий и многого другого.
Мы должны идти в ногу с этими изменениями. Не только потому, что наша страсть требует новых идей и нового вдохновения, но и потому, что произведение искусства, которое мы раньше считали законченным, теперь может выглядеть болезненно неполным — такова жизнь творца.
В сознании художника всегда есть место для совершенствования. Или есть место для новых экспериментов, чтобы одна идея переросла в другую. Из-за этих реалий ваше портфолио должно постоянно меняться. Тот факт, что вы однажды выбрали свою лучшую работу для своей книги, не означает, что вы никогда не должны больше никогда к ней прикасаться.Или что вы никогда не создадите ничего лучше в этом отношении. Это безумие!
На протяжении всей своей художественной карьеры вы БУДЕТЕ осваивать новые навыки и новое программное обеспечение. Вы даже можете столкнуться с новыми концепциями, которые захотите реализовать. По мере того, как вы становитесь художником, искусство, которое вы создали ранее в своей карьере, может не соответствовать тому типу художника, которым вы являетесь сегодня. Это значит обновление! Да, это может показаться трудоемким, но оно того стоит. Но слово мудрому: обновляя портфолио, вы можете легко выбросить старые работы, но не делайте этого.Вместо этого используйте этот процесс, чтобы узнать, как далеко вы и ваше искусство продвинулись, какие новые таланты вы открыли с момента последнего обновления портфолио и где бы вы хотели видеть свою работу в будущем.

Итак, как начать управлять своим портфолио или даже узнать, когда необходимо обновление? Вот несколько полезных советов:

1. Иметь онлайн-портфолио и бумажное портфолио.
Ваша работа как художника, помимо творчества, состоит в том, чтобы сделать ваше искусство доступным для работодателей, клиентов и последователей.Помня об этом, в большинстве случаев сотрудникам или потенциальным клиентам легче получить доступ к портфолио художника в Интернете. По этой причине у вас должны быть как бумажная копия, так и онлайн-портфолио.

Вы также должны четко представлять свою работу, правильно фотографируя свои картины, рисунки и печатные копии проектов. Неважно, насколько хорошо ваша работа выглядит лично — если качество вашего изображения нечеткое, не в фокусе или плохое освещение, вы будете выглядеть непрофессионально.Также очень важно систематизировать эти примеры вашей работы. Особенно, если вы много занимаетесь искусством в различных средах.
2. Всегда обновляйте информацию.
Вы выросли как художник. Время между вашим первым произведением искусства и вторым (после практики и понимания вашей области) будет сильно отличаться. И вы обманываете себя, если считаете, что профессионал этого не заметит. Именно так они и говорят: «Практика ведет к совершенству». А совершенство невозможно сделать за один день. Это пожизненное обязательство.Вы должны продемонстрировать свои современные зрелые художественные навыки, чтобы получить работу. Поэтому необходимы произведения искусства, демонстрирующие эти продвинутые навыки. Это может означать, что вы отказываетесь от старой работы в пользу совершенно новой концепции или что вы переделываете старую часть во что-то, что демонстрирует ваши новые знания и навыки.

3. Сохраняйте целостность своего портфолио и резюме.
Для креативщиков резюме — это просто слова, описывающие то, что вы сделали. Ваше портфолио — доказательство того, что вы талантливы и выполнили то, что заявили.Если вы участвовали в шоу или выполняли художественную работу фрилансером / волонтером, укажите должностные обязанности и имя клиента в своем резюме и включите эти работы в категорию вашего портфолио.
4. Заявления художника должны представлять вас.
Многие вещи могут вас вдохновить. Это может быть воздействие определенного вида искусства, художника или цвета. Или, возможно, вы начали с любви к рисованию графитом, но теперь любите рисовать на компьютере. Какой бы ни была ситуация, ваше заявление художника (утверждение, которое говорит о том, как вы, художник, рассматривает свою работу, и объясняет, почему вы делаете то, что делаете) должно быть актуальным.

Это может потребовать от себя много размышлений. Самое сложное — это распознать идеи и девизы, которые побуждают вас творить, и понять, когда они больше не имеют отношения к вашему искусству. Вы можете подумать, что редко бывает художником, чьи убеждения изменчивы и постоянно меняются, но такое случается. Продолжайте присутствовать в том, как вы думаете о своем искусстве и его творчестве. Поддержание актуальности высказывания артиста — отличный способ заявить о себе.
5. Для редактирования изображения может потребоваться совместная работа.
Не бойтесь показать свое портфолио коллегам, коллегам или другим случайным художникам. Присоединение к сообществам художников, таким как ArtBistro, позволит вам получать отзывы, критику и вторую пару глаз. Поскольку часто бывает сложно объективно оценивать собственное произведение искусства, то, что кто-то еще оценит ваше портфолио, будет большим подспорьем. Открытость к предложениям имеет первостепенное значение и в конечном итоге может помочь вам украсить свое портфолио. Это также позволяет вам экспериментировать с новыми идеями и, возможно, новыми средствами.

6. Сохраняйте ART-ing:
Не ограничивайтесь тем, что у вас уже есть; продолжать рисовать и творить. То, что он попал в ваше портфолио, не означает, что он заблокирован. Вы всегда можете вносить дополнения, а также вносить изменения. Да, придумывание нового материала может занять время и много тяжелой работы, но это показывает, что вы настроены и серьезно относитесь к своей работе, а также увлечены ею. Попробуйте новые навыки, которые вы приобрели. Реализуйте множество творческих идей, которые вы заложили в голове.Что бы это ни было, выходите из зоны комфорта и творите!

7. Храните в портфолио только готовые работы.
На эту заметку — продолжайте творить, но не делайте поспешную работу только для того, чтобы включить ее в свое портфолио. Портфели предназначены для лучших из лучших . Работодатели и клиенты должны видеть самые сильные вещи в первую очередь.
8. Приведите примеры произведений искусства, подходящих для отрасли.
В искусстве и дизайне вы можете двигаться во многих направлениях (т.е. дизайн упаковки, информационный дизайн, изобразительное искусство). Обязательно представьте в своем портфолио широкий спектр навыков, и если вы подаете заявку на конкретную отрасль, продемонстрируйте работы, которые подходят для этой отрасли. Например, для подачи заявки на вакансию дизайнера журнала требуется портфолио с креативным дизайном макетов. Иногда вам может не хватить работ в этой области, чтобы похвастаться — сделайте это!
Поддержание актуальности и актуальности вашего портфолио — жизненно важная часть жизни художника / дизайнера. Это показывает, что вы серьезны, целеустремленны и уделяете внимание тенденциям в искусстве.Компании постоянно проводят ребрендинг, чтобы сделать свои услуги и продукты актуальными, продемонстрировать новые идеи, сильные стороны и выделиться среди остальных. Вы в долгу перед собой и своей работой, чтобы показать свои лучшие качества. Создайте актуальное портфолио и с гордостью продемонстрируйте его!

*****

Большое спасибо моим друзьям из ArtBistro.Monster.com за то, что они поделились с нами еще одной бесценной статьей! ~ Лори

Пожалуйста, обязательно ознакомьтесь с другими полезными сообщениями:

Простые шаги: добавьте подписку на информационный бюллетень на свою страницу в Facebook

Как создать мощное художественное портфолио

Как придать своему блогу художественную «сексуальную привлекательность»

Как использовать хорошие справочные фотографии для пейзажной живописи

10 причин, почему вы должны встречаться с художником!

Когда вы готовы называть себя профессиональным художником?

10 лучших способов улучшить свой имидж в Твиттере и подписаться на него

Как подготовить студию к посещению коллекционера произведений искусства

Как найти издателя художественной печати: история успеха одного художника

Как вы определяете успех как художник?

Рекомендуется альтернативное инвестирование в изобразительное искусство, а не в акции