Развитие творческого потенциала личности: Развитие творческого потенциала личности обучающегося в образовательном процессе

Содержание

Развитие творческого потенциала личности и общества

Скачать сборник

 

CONTENTS

  

I. POLITICAL, LEGAL, SOCIAL AND CULTURAL CONDITIONS

FOR THE REALIZATION OF CREATIVE POTENTIAL

 

Князева А. Г., Кибизова Е. Р. Потенциал социально-культурной деятельности студентов в развитии университетских традиций 

 

II. THE DEVELOPMENT OF THE CREATIVE POTENTIAL

OF CHILDREN, YOUTH AND ADULT EDUCATION

 

Алпатова Н. С., Прокопенко А. Ю., Фуреева Е. П., Марченко Э. Т. Формирование социально-коммуникативных навыков у детей старшего дошкольного возраста посредством сюжетно-ролевой игры 

Борисова О. А. Развитие творческого потенциала студентов средствами профессионально-прикладной физической подготовки в деятельности будущих специалистов 

Бучилова И. А. К обсуждению проблемы влияния двуязычия на формирование языковой личности младшего школьника 

Жилова Ю. П. Сущность творческого потенциала ребенка с ЗПР 

Исмаилова Н. И., Ильминбетова С. А. Влияние формирования творческого потенциала на развитие личности старшеклассника 

Исмаилова Н. И., Ильминбетова С. А. Профессионально-личностное саморазвитие как цель профессиональной подготовки будущего учителя 

Исмаилова Н. И., Салимуллина Р. Р. Коммуникативные игры как средство творческого развития детей дошкольного возраста 

Кнутова А. В. Проблема повышения интереса к обучению на уроках предмета «Общее фортепиано»  

Тулекова А. Р., Анишева Г. М. Влияние музыкальных медиа-средств на формирование творческих способностей школьников 

Хапачева С. М., Семенюк Я. А. Развитие творческих способностей ребенка младшего школьного возраста 

Юнда В. В. Историко-педагогический анализ детского хорового исполнительства в Украине 

 

IV. LITERATURE, ART AND CULTURE AND AS THE EMBODIMENT OF THE DIRECTION

OF THE CREATIVE POTENTIAL OF THE PEOPLE

 

Божкова

Г. Н., Шарафутдинова Э. МСредства и приёмы создания образов студентов в романе Д. И. Стахеева «Студенты» 

Божкова Г. Н., Гизетдинова Д. Ф. Образ дедушек и бабушек в детской литературе ХХ–ХХI веков 

Маруфенко Е. В., Солдаткина О. В. В. М. Фирсова как яркий представитель русской вокальной школы: исполнительский и педагогический аспект 

 

V. THE CONNECTION OF PROFESSIONAL COMPETENCE

OF THE PERSON AND ITS CREATIVE POTENTIAL

 

Печенёва Т. А. Взаимосвязь ключевых компетенций, нравственного воспитания и развития личности

  

План международных конференций, проводимых вузами России, Азербайджана, Армении, Болгарии, Белоруссии, Казахстана, Узбекистана и Чехии на базе Vědecko vydavatelské centrum «Sociosféra-CZ» 2018 году 

Информация о научных журналах 

Издательские услуги НИЦ «Социосфера» – Vědecko vydavatelské centrum «Sociosféra-CZ» 

Publishing service of the science publishing center «Sociosphere» – Vědecko vydavatelské centrum «Sociosféra-CZ»

«Развитие творческого потенциала личности младших школьников»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

«ШКОЛА №146 ГОРОДА ДОНЕЦКА»

Выступление на тему:

«Развитие творческого

потенциала личности младших школьников»

Учитель начальных классов:

Остапенко Н. Г.

2017 — 2018 уч. год

Актуальность проблемы.

Актуальность данной темы объясняется следующими положениями. Во-первых, основная цель образования заключается в том, чтобы готовить подрастающее поколение к будущему, к появлению новых возможностей, которые предоставляет жизнь. С моей точки зрения, той способностью, которая позволяет эффективно реализовать эту цель, является творческое мышление, креативность. Во-вторых, мы живем в век информации; в обществе произошли бурные изменения, осуществившиеся за относительно короткий срок. Человек вынужден реагировать на них, но часто он бывает не готов к постоянно происходящим в обществе изменениям. Чтобы адекватно реагировать на эти изменения, человек должен активизировать свои творческие способности, развить в себе творчество. Творчество детей необходимо развивать в процессе всего обучения в младшей школе. В настоящее время одно из актуальных значений приобретает проблема развития творческих способностей личности.

Соотношение обучения и развития является основной проблемой образовательного процесса. Творчество – самый мощный импульс в развитии ребенка. Стремление к творчеству присуще всем людям и задача учителя – развивать творческие способности в маленьком человеке. Творчество требует от личности высокой компетентности в той области, в которой она хочет творить. А.С.Макаренко подчеркивал, что развитие творческих возможностей личности – это всегда трудно, так как творчество связано с напряжением всех сил человека, с преодолением лености мысли, с проявлением самостоятельности личности, с поиском нового.

Работая над данной темой я пришла к выводу, что ведущей деятельностью является «межличностное общение» учащихся, «общественно значимая для ребенка деятельность». Именно в этом возрасте у школьников появляется стремление к общению с товарищами вне класса, к участию во всех происходящих в школе событиях, тяга к поиску, исследованию, к самореализации.

Опираясь на современные достижения педагогики необходимо использовать все многообразие приемов и методов обучения главной цели — научить учащихся учиться. Научить свободно ориентироваться в огромном потоке информации, которую сегодня получают современные ученики. Научить выделить главное, последовательно излагать свои мысли, то есть сформировать такие умения, которые позволили бы школьникам пополнять знания в порядке самообразования в последующей трудовой деятельности. Эффективным будет считаться лишь то обучение, которое ведёт за собой развитие. Развивающим будет лишь то обучение, в котором дидактические воздействия обеспечивают развитие как познавательных возможностей учащихся, благодаря чему они оказываются в состоянии овладеть знаниями, умениями и навыками на адекватно их способностям уровне, так и творческих способностей.

Ещё одной из актуальных задач является индивидуальный подход и помощь каждому ученику. Развитие индивидуальных способностей, для проявления личности каждого ученика. Практический опыт школы убеждает, что как общее развитие ученика, так и развитие его творческих способностей, может идти в процессе учебной деятельности. При решении проблемы развития творческих способностей учащихся предполагается учёт и введение в систему специальных развивающих средств. Познавательные задачи проходят через весь учебный процесс, выполняя в нём самые различные функции: активизируют и мотивируют учащихся, побуждают их к учебной деятельности, удерживая ход процесса учения на высоком уровне, являются инструментом для выявления результатов учения. От качества познавательных задач зависит качество знаний, умений и навыков и уровень развития способностей ребёнка.

В процессе обучения в школе необходимо включать интегрированные задачи, которые синтезируют информацию из различных областей знания. Очень важным периодом в развитии и становлении личности является начальный период обучения. Именно этот возраст наиболее поддаётся воспитанию и развитию творческих способностей ребёнка.

Благодарный детский возраст наиболее открыт и восприимчив к чудесам познания, к богатству и красоте окружающего мира. Для осуществления развивающих целей обучения необходимо активизировать познавательную деятельность учащихся, создать ситуацию заинтересованности.

Творческий подход к развитию творческих способностей учащихся начальных классов помогает решить ряд задач, а именно: развивает самостоятельное мышление, воображение, речь, помогает установить доверительные отношения между обучающимися, позволяет ребятам свободно общаться друг с другом, проявлять критичность и самокритичность, свободно выражать своё мнение. В своей работе использую систему познавательных задач, позволяющую целенаправленно осуществлять работу по развитию творческих способностей детей.

Работа, направленная на развитие творческих способностей школьников, решение системы познавательных задач путём целенаправленного включения учащихся на всех этапах урока в продуктивный, творческий учебный диалог, обучение на основе принципов, методов и других средств развивающего обучения, использование достижений психологии, внимание к проблемно-поисковым и творческим задачам, значительно повышает уровень творческих способностей учащихся. Творческая деятельность наиболее присуща тем детям, которые достигают ускоренного развития в самых разнообразных областях: нравственной, умственной, физической. Творчество можно расценивать как одно из проявлений разностороннего, гармонического развития личности школьника.

Творческая деятельность младших школьников формируют такие средства обучения родному языку как сказки и загадки; уроки чтения, заслуживающие названия уроков искусства; языковые игры и различные олимпиады, конкурсы, викторины; выступления учащихся на утренниках, на уроках – доклады, сообщения по литературному чтению, приобщение к музыкальному искусству. На уроках литературного чтения исполнительская деятельность возвышается до подлинного творчества: это особый вид чтения – чтение сопереживание героям, полное погружение в мир героев книг (эмоционально-творческий), отсюда вытекает выразительное чтение, драматизация, иллюстрирование прочитанного; часто учащиеся изменяют сюжет рассказа или сказки, вводят новые эпизоды или переставляют их (логический – составление плана, моделирование сюжета, творческий пересказ с введением сюжетных изменений, новых героев, а также иллюстрирование.

Много внимания уделяю самостоятельной работе на уроках. Учащиеся сами ищут способ деятельности, самостоятельно ориентируясь в данных ситуациях. Включение «конфликтных» слов в задание повышает внимание учащихся, отучает от шаблона в мышлении, ставит их в условия постоянной готовности к поиску новых способов решения. На своих уроках я создаю благоприятные условия для всестороннего развития индивидуальных способностей учащихся и воспитания творческой личности. Это способствует развитию у детей абстрактного мышления, пространственного воображения, произвольного внимания, речи. Это побуждает детей к активности, самостоятельности, воспитывает взаимовыручку, уважительное отношение друг другу.

В своей работе я стараюсь использовать различные методы и приемы организации деятельности учащихся, но общим является вовлечение в творческую деятельность. В урочной деятельности использую такие формы работы, которые способствуют развитию творческих способностей учащихся: работа в парах, группах, в парах сменного состава. Использую методики развивающего обучения, критического мышления, личностно — ориентированного подхода в обучении. Часто провожу нетрадиционные уроки: Уроки-путешествия, экскурсии, интегрированные уроки.

При правильном педагогическом руководстве деятельностью творчество детей достигает относительно высокого уровня развития. Сознание играет ведущую роль в деятельности человека тем более в творческой, где требуется усилие мысли, сила воображения, опирающегося на опыт и знания. Способность анализа критического отношения к качеству своей работы, которые у ребёнка нарастают при творческой деятельности, прокладывают путь к новым достижениям в этой области, создают перспективу для дальнейшего развития и укрепления творческих способностей ребёнка.

В заключении хочется отметить, что накопление каждым учащимся опыта самостоятельной творческой деятельности предполагает активное использование на различных этапах выполнения творческих заданий коллективных, индивидуальных и групповых.

Индивидуальная форма позволяет активизировать личный опыт учащегося, развивает умение самостоятельно выделить конкретную задачу для решения.

Групповая форма развивает умение согласовывать свою точку зрения с мнением товарищей, умение выслушивать и анализировать предлагаемые участниками группы направления поиска.

Коллективная форма расширяет возможности учащихся анализировать сложившуюся ситуацию в более широком взаимодействии со сверстниками, родителями, учителями, предоставляет возможность ребенку выяснить различные точки зрения на решение творческой задачи.

Таким образом, эффективность проводимой работы во многом определяется характером взаимоотношений как между учащимися, так и между учащимися и учителем.

В связи с этим можно сделать некоторые выводы и рекомендации.:

Результаты моих наблюдений, анкетирование учащихся и их родителей свидетельствуют о том, что творческие способности ребенка развиваются во всех значимых для него видах деятельности при выполнении следующих условий:

— наличие сформированного у детей интереса к выполнению творческих заданий;

— реализация творческих заданий как важнейший компонент не только урочной, но и внеурочной деятельности школьника;

— объединение общим тематическим и проблемным вопросом учебных и внешкольных форм работы, на которых дети учатся размышлять над проблемами творчества и воплощать эти размышления в практической деятельности;

— творческая работа должна разворачиваться во взаимодействии детей друг с другом и взрослыми, проживаться ими в зависимости от конкретных условий в интересных игровых и событийных ситуациях;

— стимулировать родителей учащихся к созданию домашних условий для развития творческих способностей ребенка, включать родителей в творческие дела школы.

Список литературы

1. Азарова Л.Н. Как развивать творческую индивидуальность младших школьников // Начальная школа.- 1998 г.-№4.-с.80-81.

2. Выготский Л.С.Воображение и творчество в детском возрасте. М.-1981 г.- с. 55-56.

3. Гальперин П.Я. Поэтапное формирование как метод психологических исследований // Актуальные проблемы возрастной психологии — М 1987

4. Давыдов В. В. Проблемы развивающего обучения -М – 1986

5. Давыдов. Психологическое развитие в младшем щкольном возрасте // Возрастная и педагогическая психология — М 1973

6. Ксензова Г.Ю. Успех рождает успех.// Открытая школа.-2004 г.- №4.- с.52

7. Леднева С.А. Идентификация детской одаренности педагогами.//Научно-практический журнал. – 2002 г. — № 1.- с. 36-42.

8. Миронов Н.П. Способность и одаренность в младшем школьном возрасте. // Начальная школа.- 2004 г. — № 6.- с. 33-42.

9. Страхова Н.М.Новые подходы к организации образовательного процесса.// Завуч начальной школы.- 2003 г. — № 3.- с.107.

10. Хуторский А.В. Развитие творческих способностей.- М.: Владос, -2000 г. — с.22.

Развитие творческого потенциала личности младшего школьника через организацию внеурочной деятельности в условиях реализации ФГОС. Содержание и методическое обеспечение занятий внеурочной деятельностью

Федеральный компонент государственного стандарта начального общего образования направлен на реализацию качественно новой личностно-ориентированной развивающей модели массовой начальной школы, и одна из целей ФГОС является развитие личности школьника, его творческих способностей.

Современное общество испытывает потребность в творческой, самостоятельной, активной личности, с ярко выраженными индивидуальными качествами, способной, реализуя свои личностные запросы, решать и проблемы общества. Данный социальный заказ усиливает внимание к проблеме развития творческой активности учащихся, которая способствует становлению индивидуальности человека, его самовыражению, самореализации и успешной социализации.

В.А.Сухомлинский писал: «Учение не должно сводиться к беспрерывному накоплению знаний, к тренировке памяти…хочется, чтобы дети были путешественниками, открывателями и творцами в этом мире».

Начальная школа является исходным звеном образования. Именно поэтому содержание и методика начального образования должны обеспечивать существенное психическое развитие каждого ребенка, формирование у него таких учебных умений, которые позволят без особых трудностей продолжить свое образование в среднем звене. В своей работе я основываюсь на гуманной педагогике. Гуманная педагогика ориентирует на свободный выбор и учёт индивидуально-личностных интересов и возможностей субъектов педагогического процесса. Основными постулатами является вера в возможности ребенка, раскрытие его самобытной природы, уважение и утверждение его личности, направленность на служение добру и справедливости.

Для формирования творческой личности ребенка, развития его активности я использую идею сотрудничества. Это идея свободного выбора ребенком способа и сроков работы, идея коллективного творческого воспитания, идея творческого производительного труда. Отношения с учениками ориентированы на то, чтобы вовлечь их в творческую самостоятельную познавательную деятельность. Отсюда лозунг: «Учение без принуждения».

Особенно значимы такие идеи, как идея творческого самоуправления (при условии совместной работы старших и младших членов коллектива), идея сотрудничества с родителями, как детей, так и педагогов, идея личностного подхода к ученику.

Моя работа всецело построена на педагогики сотрудничества – это гуманистическое направление педагогики, основанное на демократических принципах, равноправной субъектной позиции участников целостного педагогического процесса, их взаимодействии, сотворчестве, совместной коллективной деятельности, направленное на всестороннее развитие и саморазвитие личности детей.

Прежде чем перейти к рассмотрению вопроса развития творческих способностей учащихся необходимо остановиться понятии творчество.

Что такое творчество? Это всегда воплощение индивидуальности, это форма самореализации личности, это возможность выразить своё особое, неповторимое отношение к миру. Однако потребность в творчестве, заложенная в самой природе человека, обычно реализуется в течение жизни далеко не полностью.

Ребенок, как и взрослый человек, стремится выразить своё «я». Часто взрослые полагают, что каждый ребенок рождается с творческими способностями и, если ему не мешать, то рано или поздно они обязательно проявятся. Но, как показывает практика, такого невмешательства мало: не все дети могут открыть дорогу к созиданию. И не все могут сохранить надолго творческие способности.

Именно в школьные годы наступает критический момент детских творческих способностей. Следовательно, именно в школьный период как никогда нужна помощь педагога, чтобы преодолеть этот кризис, обрести, а не потерять возможность для самореализации.

Творчество — это порождение новых идей, стремление научиться большему, думать о деле иначе и делать его лучше.

Творчество – это человеческая потребность. Замечено, что творческие люди обладают большой жизненной энергией до глубокой старости, а люди ко всему равнодушные, ничем не увлеченные чаще болеют и быстрее стареют.

Творческий стиль жизни – это не привилегия одиночек, это единственный способ нормального существования и развития общества. Но это, к сожалению, еще не всеми осознано. И на нас лежит огромная ответственность – развить в ребенке творческое начало для того, чтобы состоялся человек, личность.

В истории педагогики проблема творчества всегда была одной из самых актуальных. Однако до сих пор проблема остаётся наименее изученной в теории и недостаточно представленной в практике воспитания детей. Это обусловлено сложностью данного явления, скрытностью механизмов творчества. Как правило, во всех определениях творчества отмечается, что творчество – это деятельность человека, направленная на создание нового, оригинального продукта в сфере науки, искусства, техники, производства и организации. Творчество по природе своей основано на желании сделать что-то, что до тебя ещё никем не было сделано или сделать по-новому, лучше.

Психологи определяют творчество как выход за пределы уже имеющихся знаний, преодоление, опрокидывание границ. Это высшая форма активной и самостоятельной деятельности человека. В творчестве осуществляется самовыражение, самораскрытие личности ребёнка.

Психологи давно пришли к мнению, что все дети обладают самыми разнообразными творческими способностями. Творческие потенциалы заложены и существуют в каждом человеке. При благоприятных условиях каждый ребёнок может проявить себя. Бесталанных детей нет. Задача школы состоит в том, чтобы выявить и развить эти способности в доступной и интересной деятельности. Известный педагог И.П.Волков в своё время высказал своё мнение о том, что «развить способности – это значит вооружить ребёнка способом деятельности, дать ему в руки ключ, принцип выполнения работы, создать условия для выявления и расцвета его одарённости».

Поскольку психологи утверждают, что для того, чтобы стать «кем-то», достичь «чего-то», надо многое перепробовать в детстве, то в соответствии с этим обозначается задача педагогов: как можно с более раннего возраста создать ребёнку благоприятные условия для занятия различными видами деятельности, чтобы ребёнок через руки сформировал своё ощущение и отношение к разного рода действиям.

Признаками и критериями творческой деятельности являются продуктивность, нестандартность, оригинальность, способность к генерации новых идей, возможность «выхода за пределы ситуации», сверхнормативная активность. Но, к сожалению, до сих пор в начальном трудовом обучении преобладают репродуктивные методы и часто недооцениваются творческие возможности ребёнка, его умение и желание работать самостоятельно, инициативно. Поэтому следует пояснить, что под творчеством ученика мною понимается создание им оригинального продукта, в процессе работы над которым самостоятельно применены усвоенные знания, умения, навыки. Ведь творчество, индивидуальность, художество проявляются даже в минимальном отступлении учеником от заданного образца.

Творчество – очень важный момент в развитии ребёнка. Хорошо, когда ребёнок видит красоту и разнообразие окружающего мира. Но ещё лучше, если он не только замечает эту красоту, но и творит её. Полученный результат эстетически эмоционально привлекателен для ребёнка, поскольку ту или иную милую вещицу он сделал сам. После того, как ребёнок своими руками начнёт создавать красоту, он непременно начнёт с любовью и заботой относиться к нашему миру. И любовь и гармония войдут в его жизнь.

Творчество – это постоянное усовершенствование своей личности, мышления, сознания, интеллекта и постоянная устремленность совершать нечто новое, делать больше и лучше, чем раньше. В творческой деятельности человек развивается, приобретает социальный опыт, раскрывает свои природные дарования и способности, удовлетворяет интересы и потребности.

Творческая личность – это национальное достояние и истинное богатство страны. Творческая личность от других отличается стремлением выходить за пределы норм.

Проектирование, развитие и формирование творческой индивидуальности предлагает создание для этого специальных возможностей. Все лучшие человеческие качества сами собой развиваются только там, где есть творческое отношение к жизни и адекватные социальные условия для самодвижения. Работая с детьми, мы должны раскрыть их природные потенциалы и подготовить к продуктивному труду.

 Для того, чтобы дети развивали способности к творческому мышлению, необходимо постоянно создавать ситуацию творческой, учебной деятельности, способствующей раскрытию и развитию природных творческих дарований.

Сегодня, как никогда, ключевыми качествами современной личности становятся творчество, креативность, умение отстаивать свои позиции и позиции своей страны, принимать нестандартные решения, быстро адаптироваться к условиям постоянно изменяющегося мира.

Педагогический анализ стандартов второго поколения позволяет утверждать, что ключевые качества личности, которые в ФГОС определяются как образовательные результаты школьного образования, могут быть обобщены в одно общее определение ‑ «творческий потенциал».

Это понятие интегративно включает в себя нижеследующие личностные характеристики:

  • готовность и способность обучающихся к саморазвитию и личностному самоопределению,
  • сформированность их мотивации к обучению и целенаправленной познавательной деятельности, системы значимых социальных и межличностных отношений,
  • освоенные обучающимися межпредметные понятия и универсальные учебные действия (регулятивные, познавательные, коммуникативные),
  • навыки организации учебного сотрудничества с педагогами и сверстниками,
  • владение навыками учебно-исследовательской, проектной и социальной деятельности. 

Л.А.Даринская определяет «творческий потенциал» как сложное интегральное понятие, включающее в себя природно-генетический, социально-личностный и логический компоненты, в совокупности представляющие собой знания, умения, способности и стремления личности к преобразованиям в различных сферах деятельности в рамках общечеловеческих норм морали и нравственности.

С точки зрения Ю.Н.Кулюткина творческий потенциал личности, определяющий эффективность ее деятельности в изменяющемся мире, характеризуется не только сложившимися у человека ценностно-смысловыми структурами, понятийным аппаратом мышления или методами решения задач, но и некоторой общей психологической базой, детерминирующей их. Имеются основания полагать, что такая база (такой потенциал развития) есть системное образование личности, которое характеризуется мотивационными, интеллектуальными и психофизиологическими резервами развития, а именно:

  • богатством потребностей и интересов личности, ее направленностью на все более полную самореализацию в различных сферах труда, познания и общения;
  • уровнем развития интеллектуальных способностей, позволяющих человеку эффективно решать новые для него жизненные и профессиональные проблемы, особенно глобального характера, то есть: быть открытым по отношению к новому; реалистически подходить к возникающим проблемам, видеть их во всей сложности, противоречивости и многообразии; обладать широким и гибким мышлением, видеть альтернативные пути решения и преодолевать сложившиеся стереотипы; критически анализировать опыт, уметь извлекать уроки из прошлого;
  • высокой работоспособностью человека, его физической силой и энергией, уровнем развития его психофизиологических возможностей.

Т.Г.Браже определяет творческий потенциал как сумму системы знаний, умений и убеждений, на основе которых строится и регулируется деятельность; развитого чувства нового, открытости человека ко всему новому; высокой степени развития мышления, его гибкости, нестереотипности и оригинальности, способности быстро менять приемы действий в соответствии с новыми условиями деятельности. И развитие творческого потенциала в целом состоит в нахождении способов развития каждого из компонентов и путей их взаимосвязей.

Внеурочная деятельность школьников может реализовываться через различные формы занятий, что позволяет учителю сделать ее более динамичной и интересной для учащихся, успешнее развивать творчество учащихся.

Согласно словарю русского языка творчество (в психологии его часто называют креативность от латинского слова creare, что означает порождать, создавать, творить) – это создание новых по замыслу культурных и материальных ценностей.

В своей педагогической деятельности большое внимание я уделяю именно внеурочной деятельности, так как в ней имеются большие возможности для развития творческой, разносторонней личности. Эти возможности можно успешно реализовать, опираясь на традиционные и нетрадиционные методы воспитания и обучения, а так же на собственное педагогическое творчество.

Можно выделить четыре этапа развития творческого потенциала ребенка.

Первый этап – ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЙ (дошкольный)

В познавательном плане ребенок ко времени поступления в школу уже достигает весьма высокого уровня развития, обеспечивающего свободное усвоение учебной программы. Однако психологическая готовность к школе только этим не ограничивается. Кроме развитых познавательных процессов: восприятия, внимания, воображения, памяти, мышления и речи, — она определяется и сформированными личностными качествами, включающими интересы, мотивы, способности, черты характера, а также особенности, связанные с выполнением различных видов деятельности.

К поступлению в школу у ребенка должен быть достаточно развит самоконтроль, трудовые умения и навыки, умение общаться с людьми, ролевое поведение. Для того чтобы ребенок был практически готов к обучению и усвоению знаний, необходимо, чтобы каждая из названных характеристик была достаточно развита. Но учителю важно включить детей не только в процесс обучения, но и обучить ролевым играм, вовлечь в коллективные дела, научить общаться, раскрыть творческий потенциал каждого ребенка. Чтобы планировать работу с детьми, необходимо знать контингент воспитанников. И изучить его желательно заранее, до встречи с детьми. Учитель должен быть хорошо информирован, а значит, подготовлен.

Цель: Заочное знакомство с будущими первоклассниками.

Задачи: Определить количественный состав детей (мальчики, девочки), возраст, посещение детьми дошкольных учебных заведений, кружков, секций, состояние здоровья детей (по желанию родителей). Выяснить социальное положение семей, в которых воспитывается ребенок (полная семья или нет, занятость родителей, образование, место и условия проживания). Определить уровень образования родителей в их отношении к развитию личности ребёнка.

Формы работы: предварительное тестирование (на основе анкетных данных, предоставленных родителями будущих первоклассников), индивидуальная работа с родителями.

Планируемые результаты: приобретение учителем знаний о будущем первокласснике и его семье. (Достигается во взаимодействии учителя и родителей).

На этом этапе учитель внимательно изучает анкеты, выделяет группы детей, которым необходимо внимание учителя или психолога, проводит консультации для родителей.

Второй этап – НАЧАЛО (1 класс)

Цель: Создание для учащихся комфортных условий для успешного обучения и творческого развития.

Задачи:

  • Развитие коммуникативных отношений между учащимися.
  • Обучение культуре общения.
  • Сплочение коллектива детей.
  • Формирование и развитие определенных личностных качеств ребенка.
  • Формирование положительного психологического климата в детском коллективе.

Формы работы: игровая деятельность, праздники, соревнования.

Планируемые результаты: приобретение школьниками социальных знаний. (Достигаются во взаимодействии с учителем).

На этом этапе работы учитель изучает возможности детей, вовлекает их в различные виды деятельности, организует индивидуальную и коллективную формы работы, приветствует творчество детей.

Третий этап – РАЗВИТИЕ (2 класс)

Цель: Выявление творческих способностей учащихся в процессе совместной деятельности учителя и учащихся.

Задачи:

  • Организация творческой деятельности учащихся.
  • Создание благоприятных условий для формирования и развития личности каждого ребенка.
  • Приобщение детей к нравственным и культурным ценностям.

Формы работы: творческие конкурсы, спортивные соревнования, экскурсии, поездки, выставки работ, библиотечные часы.

Планируемые результаты: получение школьниками опыта переживания и позитивного отношения к базовым ценностям общества. (Достигаются в дружественной детской среде).

На этом этапе работы в процессе подготовки праздников, соревнований, конкурсов определяются лидеры в различных областях, формируются группы детей по интересам и вовлекаются в различную деятельность.

Четвертый этап – ТВОРЧЕСТВО (3, 4 класс)

Цель: Развитие творческих способностей учащихся.

Задачи:

  • Раскрытие потенциальных способностей каждого ребенка.
  • Создание благоприятных психолого-педагогических условий для развития и нравственного формирования личности каждого ребенка, его самоутверждения, сохранения его неповторимости. Формирование коммуникативной, этической, социальной, гражданской компетентности.

Формы работы: проектная деятельность, творческие коллективные работы, спортивные соревнования, поездки и экскурсии, творческие конкурсы, олимпиады, библиотечные часы, литературные гостиные, круглые столы, конференции, научные исследования.

Планируемые результаты: получение школьниками опыта самостоятельного действия. (Достигается во взаимодействии с социальными объектами).

Учащиеся самостоятельно разрабатывают творческие проекты и реализуют их, проводят научные исследования, активно участвуют в творческих конкурсах, в общественной жизни школы, района.

Воспитательный результат внеурочной деятельности – непосредственное духовно-нравственное приобретение ребенка, благодаря его участию в том или ином виде внеурочной деятельности.

Результативность – неотъемлемая составляющая процесса формирования и развития творческого потенциала младшего школьника. Важно, чтобы учащиеся видели результаты своего труда и труда одноклассников. Оценка достижений результатов отражается в портфолио младшего школьника.

Выводы:

  • Работа по развитию творческого потенциала младших школьников должна проводиться систематически.
  • Использовать разнообразные формы работы для индивидуального развития каждого обучающегося (включая одарённых детей и детей с ограниченными возможностями здоровья), обеспечивающих рост творческого потенциала школьников.
  • Применять ИКТ в целях повышения эффективности процесса формирования творческой личности учащихся.
 Библиографические ссылки
  • Фундаментальное ядро содержания общего образования / Рос. акад. Наук, Рос. акад. образования; под ред. В.В.Козлова, А.М.Кондакова. – 4-е изд., дораб. – М. : просвещение, 2011. – 79 с.
  • Даринская Л.А. Творческий потенциал учащихся: методология, теория, практика: Монография. – СПб. , 2005. – 293 с.
  • Кулюткин Ю.Н. Изменяющийся мир и проблема развития творческого потенциала личнсти. Ценностно-смысловой анализ. – СПб.: СПбГУПМ, 2001. – 84 с.
  • Браже Т.Г. Развитие творческого потенциала и изучение профессионального мастерства учителя литературы. Методические рекомендации. Ленинград, 1996.
  • Е.Ю.Умярова Психолого – педагогические условия самореализации учащихся в системе дополнительного образования // Научный журнал «Известия Самарского научного центра РАН», т.11, 4(4), 2009. [Электронный ресурс] – режим доступа: http://ssc.smr.ru/izv_2009_4.html, 10 февраля 2012 г.
  • Терехова В.Г. Особенности развития креативных способностей младших школьников средствами творческих заданий в учебном процессе. Челябинск, 2002.
  • В.В.Давыдов, В.И.Слободчиков, Г.А.Цукерман Младший школьник как субъект учебной деятельности // сайт журнала «Вопросы психологии». [Электронный ресурс] – режим доступа: http://www.voppsy.ru/issues/1992/923/923014.htm, 11 февраля 2012 г.
  • Инновации в образовательных технологиях / И. Б. Мылова. СПб.: СПбАППО, 2012. – с. – ISBN. 

Сравнительный анализ и пути развития творческого потенциала студентов в условиях образовательной среды университета

Сравнительный анализ и пути развития творческого потенциала студентов в условиях образовательной среды университета

Доктор педагогических наук, профессор В.Д. Повзун. Кандидат биологических наук, доцент А.А. Повзун. Кандидат педагогических наук, доцент В.В. Апокин. Сургутский государственный университет, Сургут

Ключевые слова: творческий потенциал, самооценка, образовательная среда,

Сегодня творчеству, как одному из важнейших компонентов человеческой деятельности, отводится первостепенная роль в различных социально значимых сферах общественной жизни. Немало внимания уделено анализу художественного, научно-технического, интеллектуального творчества, проявляется интерес к творчеству педагогов. Именно творчески, а не прямолинейно подходить к решению стоящих перед государством социальных и экономических проблем призвал Президент РФ на конференции Общероссийского народного фронта в Ростове-на-Дону в марте 2013 г.

Цель исследования – поиск путей совершенствования образовательной среды университета для обеспечения эффективных условий творческой самореализации студентов спортивного факультета.

Методика и организация исследования. В качестве подхода к оценке творческого потенциала мы воспользовались одним из наиболее доступных и адекватных методов для анализа становления личности – методом самооценки, а в качестве критерия представления студентов об уровне их творческих возможностей использовали тест оценки творческого потенциала личности Шарова [8]. Исследование проводилось на факультете физической культуры (ФФК) и лечебном факультете (ЛФ) Сургутского государственного университета в течение 2011/12 учебного года на всех курсах обучения. В исследовании приняли участие 257 человек студентов спортсменов и 559 студентов-медиков 18-23 лет обоего пола.

Вывод. Для полного понимания состояния проблемы и организации работы по изменению ситуации необходимо выявить приоритетные качества личности, через которые реализуется её творческий потенциал, ибо только человек, имеющий возможность максимально реализовать его в различных пространствах деятельности, способен не только к адекватной самооценке, но и к эффективной самореализации в будущем.

Литература

1. Богоявленская Д.Б. Интеллектуальная активность как проблема творчества / Д.Б. Богоявленская. – Ростов н/Д: Изд-во Рост. ун-та, 1983. – 173 с.

2. Деркач А.А. Творчество тренера. / А.А. Деркач, А.А. Исаев. – М.: Физкультура и спорт, 1982. – 239 с.

3. Лубышева Л.И. Олимпийская культура и спорт в современном обществе / Л.И. Лубышева //Теория и практика физ. культуры. – 1999. – № 12. – С. 23–25.

4. Повзун В.Д. Возможности образовательной среды университета в развитии творческого потенциала студентов спортивного факультета / В.Д. Повзун, А.А. Повзун, В.В. Апокин // Теория и практика физ. культуры. – 2013 – № 1. – С. 94–95.

5. Строилова С.А. Развитие творческого потенциала субъектов спортивно-педагогического процесса: дис. … канд. пед. наук / С.А. Строилова. – Малаховка, 2002. – 182 c.

6. Шаров А.С. Рефлексия в развитии личности / А.С. Шаров // Материалы конф. «Рефлексия, образование и интеллектуальные инновации». – Новособирск, 1995. – С. 224–225.

7. Шаров А.С. Психология познания человека / А.С. Шаров. – Омск: Изд-во ОмГПУ, 1994. – 130 с.

8. Шаров А.С. Система ценностных ориентации как психологический механизм регуляции жизнедеятельности человека: дис. … докт. психол. Наук / А.С. Шаров. – Новосибирск, 2000. – 383 с.

9. Шейкина Н. Проблема художественного образа в структуре спортивного мастерства фигуристов / Н. Шейкина // XXIV науч. конф. студентов и молодых ученых МГАФК: Тезисы докл. IX выпуск. – Малаховка: МГАФК, 2000. – С. 28–31.

Информация для связи с автором: [email protected]

Поступила в редакцию 21.04.2013 г.

32 Методы и приемы развития творческого потенциала личности » СтудИзба

Воспитание творческой личности школьника в педагогическом опыте И.П.Волкова

Игорь Павлович Волков получил известность как педагог-новатор, работая более 30 лет в средней школе № 2 г. Реутово Московской области. Все эти годы Волков занимался развитием индивидуальных способностей учащихся, приобщая их к многосторонней творческой деятельности.

Игорь Павлович, учитель рисования и пения (с 1952 г.), убедился в том, что все дети талантливы и по своей натуре фантазеры. Они еще в младших классах сами практически доходят до некоторых приемов черчения, проектирования. Убедившись в этом, И. П. Волков в самых обычных классах, т.е. не из специально отобранных учащихся, вместо уроков труда и изобразительного искусства, проводил синтезированные уроки творчества. Занимаясь проблемой развития самостоятельности и творчества, развития способностей и склонностей, он пришел к выводу, что все нормальные дети обладают разнообразными потенциальными способностями. А школа должна выявить и развить их. Значит, надо создать необходимые условия для расцвета одаренности ребят.

И.П. Волков, решая учить ребят творчеству, рассуждает так. В мире есть дети, одаренные в какой-либо преимущественно одной области: музыке, изобразительном искусстве и др. Но это чрезвычайно редкий дар природы, а в общей массе они имеют обыкновенные задатки, т.е. потенциальные способности. Если создать им благоприятные условия, то они могут быть развиты даже до высокого уровня. Но дело в том, что эти таланты проявляются, так сказать, не в один момент, а одни раньше, другие позже. Значит, поиск и последующее развитие творческих способностей ребят надо вести не один год. Ученику следует дать возможность практически активно проявить себя в самых разных видах деятельности и творчества. Творчеству надо обучать.

В результате им была создана оригинальная система работы школы, автоматически решающая целый комплекс учебно-воспитательных задач. Главными из них были следующие: обучение школьников в соответствии с индивидуальными способностями, склонностями, возможностями; усиление эффективности обучения; достаточно ранняя профориентация; развитие творческих способностей; подготовка к трудовой деятельности широкого профиля; полезное использование свободного времени.

Суть системы И.П.Волкова заключается в следующем.

Параллельно с изучением единой для всех школьной программы ученики самостоятельно создают творческий продукт и работы свои регистрируют в «Творческой книжке школьника», документе, который выдается по окончании школы вместе с аттестатом об образовании и, по замыслу, имеет юридическую силу при поступлении на работу или дальнейшую учебу. Прилагаемая характеристика, основанная на анализе творческой деятельности ребенка, позволяет судить о потенциальных возможностях выпускника.

Дети узнавали первоначальные навыки самостоятельности и творчества еще в младших классах. Разработанная новая форма внеклассной работы — творческая комната — позволяла каждому ученику любого возраста, любого уровня развития и в любое время года придти и установить свой собственный ритм работы. За год через творческую комнату проходило до 200 учеников. Каждый день здесь собиралось по 30-40 человек. Ребятам нравилась возможность реально создавать собственные духовные ценности!

И на уроках творчества, и в художественной студии применялся алгоритмизированный подход, когда в головку ребенка закладывались не какие-то абстрактные знания, а он обучался решать конкретные задачи. К ним давалось информационное и исполнительское обеспечение. Сложность вопроса не имела значения, единственное условие, чтобы он был в пределах изученного материала.

В помощь педагогам Волков разработал методику проектирования процессов обучения в соответствии с заранее заданным конечным эффектом. По этой проблеме он вел курсы в Московском институте усовершенствования учителей.

Ценно то, что Игорь Павлович не только разработал систему, вел по ней многолетнюю непрерывную работу, но и на примере своих выпускников проследил, какие результаты она дала. Он выявил, что его программа вырабатывает высокую приспособляемость к видам труда, ранее в практике учащегося не встречавшимся. Его выпускники достигали в профессиональной деятельности высшей квалификации уже в 22 — 27 лет!

Игорь Павлович Волков умер в 1999 году. Но остались книги, статьи о нем в газетах и журналах, телесюжеты, воспоминания. Остались его ученики, его идеи. Можно с уверенностью сказать, что Игорь Павлович обогнал свое время. Его идеи современны сегодня, а некоторым предстоит раскрыться со всей полнотой в будущем. Оценивая со стороны все, что ему удалось сделать, поражаешься, как много можно успеть за одну жизнь!

Уроки творчества в Тенишевском училище

Тенишевское училище – одно из знаменитых образовательных учреждений России начала ХХ века, созданное по проекту известного мецената и общественного деятеля В. Н.Тенишева.

Директором училища работал известный русский педагог, литератор А.Я. Острогорский. Он собрал в училище когорту блестящих учителей. Их объединенными усилиями была создана уникальная для того времени школьная атмосфера. В училище принимались все дети, независимо от сословия и вероисповедания. Но особенно популярно оно было в среде петербургской интеллигенции.

В Тешишевке, как тогда называли училище, была реализована собственная образовательная программа, нацеленная на творческое развитие личности учеников. Каждый преподаватель вел урок так, как это подсказывал ему многолетний опыт. Педагогический коллектив объединяла любовь к детям, стремление отдать все свои силы и помыслы воспитанию гармоничной творческой личности. Уроки органично продолжали экскурсии — ближние (по Петербургу и его окрестностям) и дальние (Крым, Урал, Прибалтика и даже Швеция). Регулярно организовывались учебные экскурсии на фабрики и заводы, где учащихся знакомили с технологией и организацией производства. Особое место в жизни тенишевцев занимали историко-литературные экскурсии по Петербургу.

Большое внимание уделялось интеллектуальному воспитанию. В актовом зале ставил спектакли Всеволод Мейерхольд, выступал Александр Блок. Практиковались литературные вечера, читались лекции, устраивались концерты. Учащиеся регулярно посещали театры, художественные выставки. Развивались творческие способности учащихся. В училище выходил ученический рукописный журнал «Юная мысль». Под руководством известного поэта и преподавателя литературы В. Гиппиуса ученики написали и опубликовали большой коллективный литературоведческий труд под названием «Записки по истории русской литературы», где проанализировали памятники русской словесности.

Здесь не было принято кричать на ребенка, наказывать за шалости. Впервые в истории русской школы отменялись отметки. Родители извещались об успеваемости только в случае плохой учебы. Для того чтобы найти подход к детям, учителя предлагали родителям заполнить опросный лист, охватывающий все стороны жизни будущего ученика.

Интеллектуальное и нравственное силовое поле Тенишевского училища оказалось столь велико, что сказывалось и в 1920-30-е годы. Продолжали преподавать дореволюционные педагоги, а также молодые учителя, составившие затем гордость русской культуры: Ю. Тынянов, И. Соллертинский, Б. Асафьев. После 1917 года удавалось сохранить удивительную, духовно насыщенную атмосферу школьной жизни. Уже в советское время эту школу закончили Лидия Чуковская, Даниил Гранин, немало других известных писателей и поэтов.

Воспитание творческой личности в Яснополянской школе

Яснополянская школа – всемирно известная начальная школа, открытая для крестьянских детей Л. Н. Толстым осенью 1859 года в его имении Ясная Поляна близ Тулы.

В Яснополянской школе обучалось 37 детей в возрасте 7-15 лет. Ученики были распределены на два класса и далее в каждом классе — на два отделения по возрасту и уровню подготовки. В школе училось и несколько взрослых. Обучение было бесплатным и совмещенным для мальчиков и девочек.

Важнейшей задачей своей школы Толстой считал воспитание творческой личности. Одним из основных принципов обучения в школе являлась полная свобода учеников, которые не были связаны обязательными часами занятий. Уроки на дом не задавались. Характерной чертой учебного процесса в Яснополянской школе была творческая активность и самостоятельность учащихся на занятиях. Толстой требовал учитывать возможности каждого ученика, его интересы и возрастные возможности. В школе работало четыре учителя. В планы преподавания, которые они составляли, обычно вносились изменения «согласно требованиям учеников».

В учебный план Яснополянской школы входили следующие предметы: чтение, письмо, каллиграфия, грамматика, священная история, русская история, математика, беседы по естественным наукам, рисование, черчение, пение и закон Божий.

По вечерам Толстой читал с детьми книги («Робинзон Крузо» и др.), рассказывал им о казаках, о Хаджи Мурате, об Отечественной войне 1812 г. , о случаях из собственной жизни. Толстой старался пробудить у детей чувство патриотизма, вызвать у них интерес к отечественной истории. Во время прогулок обычно велись беседы и на этические темы. Под его руководством ученики собирали фольклор в деревнях своего уезда, писали рассказы, которые публиковались в приложении к журналу «Ясная Поляна». Занятия нередко проводились в поле, в саду, в парке.

Осуществляя свою идею о том, что школа должна отвечать потребностям трудового народа, Толстой ввел в Яснополянской школе занятия по труду (столярное дело и с.-х. работы), которыми он сам руководил. Вводя в труд элементы игры, он стремился сделать его увлекательным и радостным. Большое значение Толстой придавал и физическому развитию.

Широкий план образования, принятый Толстым для его школы, и постановка обучения в ней выдвинули Яснополянскую школу в число передовых учебных заведений того времени.

Развитие творческого потенциала личности в онтогенезе — Студопедия

Х. Гарднер (ОагсЬег H., 2004) считает, что кривая развития творческих способностей детей и подростков имеет U-образную форму со снижением в начальных классах. Причины расцвета креативности в старшем дошкольном возрасте и ее снижение в младшем школьном возрасте он видит в следующем. В возрасте от двух до семи лет ребенок усваивает различные символические системы своей культуры. Освоив их достаточно хорошо в возрасте 5–6 лет, он начинает как бы играть с ними, строя различные комбинации, подобно тому как он играет с предметами или экспериментирует со словами. В результате этого и появляется обилие детских рисунков, метких метафор, которые порой удивляют взрослых. Однако с поступлением в школу он начинает постепенно подчиняться жестким правилам, в результате чего перестает экспериментировать с символическими системами. С этого момента и начинается спад спонтанной творческой активности. Затем она усиливается вновь в старших классах, но уже на другой когнитивной основе.

Феномен угасания детской креативности часто связывают с подавлением творческого начала в ребенке культурными образцами мышления при переходе к систематическому школьному обучению.


Выявлено, что с возрастом развитие креативности проходит как минимум две фазы:

Первая фаза. Развивается «первичная» креативность как общая творческая способность, неспециализированная к какой-либо области жизнедеятельности. Сензитивный период этого процесса – 3–5 лет. В это время механизмом формирования креативности является подражание значимому взрослому как креативному образцу. Литературное и художественное творчество детей проявляется в этом возрасте ярче всего. Полагают, что недостаток знаний ребенок вынужден восполнять с помощью фантазии. У дошкольников наблюдается массовое проявление креативности, которая отражает естественное поведение ребенка, не связанное с преодолением пока отсутствующих стереотипов. Ее В. С. Юркевич (1997) называет «наивной», а П. Торренс считает природным даром.

Вторая фаза. В возрасте 13–20 лет возникает «специализированная» креативность, т. е. способность к творчеству в определенной сфере деятельности как дополнение и альтернатива «первичной», недифференцированной креативности. На этом этапе особую значимость приобретает поддержка семьи и сверстников. Вторая фаза у ряда субъектов заканчивается отвержением подражания и переходом к оригинальному творчеству. Если же этого не происходит, то человек навсегда задерживается в своем развитии на фазе подражания. Зрелая, культурная креативность требует уже активного преодоления стереотипов. В результате возникает творческая личность.

Показано, что особенности школьного обучения, а также семейного воспитания оказывают значимое влияние на развитие исследовательской позиции у одаренных детей. Отсутствие поддержки или игнорирование творческих проявлений ребенка со стороны родителей, неприятие ими творческой модели обучения и творческих форм мыслительной деятельности могут «перевесить» позитивные влияния специально организованного обучения в школе.


Основной путь формирования творчества у дошкольников заключается как в создании взрослыми доступных детям проблемных ситуаций, постановке творческих задач… так и (и это главное!) в формировании такой общей эвристической структуры опыта ребенка и его способов деятельности, которые благоприятствуют самостоятельному поиску и выделению ребенком в окружающей действительности проблемных ситуаций и проблемных задач.

В исследовании В. И. Тютюнника (1994) показано, что потребность и способность к творчеству развиваются уже с пяти лет. Ученый полагает, что главным фактором такого развития является содержание взаимоотношений ребенка со взрослым. Требование достижения успехов через послушание не способствует развитию независимости и, как следствие, креативности._


Е. А. Корсунский выявил, что творческие способности к литературе проявляются, как правило, рано, в пять лет. Обычно дети начинают сочинять, неожиданно для себя и для других, сказки и стихи. Подражание творческим образцам как этап перехода от наивного творчества к творчеству «взрослому» наступает в 8-15 лет, и в произведениях юных авторов пропадают творческие элементы (новизна, оригинальность). Но к 16–17 годам творческие элементы появляются вновь.

В. Н. Дружинин полагает, что развитие креативности идет по следующему механизму: на основе общей одаренности под влиянием микросреды и подражания формируется система мотивов и личностных свойств (нонконформизм, независимость, мотивация самоактуализации) и общая одаренность преобразуется в актуальную креативность. То есть креативность – это синтез одаренности и определенной структуры личности.

ФАКТОРЫ РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКОГО ПОТЕНЦИАЛА ЛИЧНОСТИ (В ИССЛЕДОВАНИЯХ АНГЛОЯЗЫЧНЫХ АВТОРОВ)

Социально-экономические и общественные науки 157

чем тогда, когда упражнения не предшествуют (непосредственное влияние), что

творческий потенциал будет больше после двухчасовой задержки после тренировки,

чем тогда, когда упражнения не предшествуют (остаточное влияние), что творческий

потенциал не будет значительно отличаться сразу же после упражнений от творче-

ского потенциала после двухчасовой задержки после тренировки (крепкий остаточ-

ный эффект).

На творческом потенциале индивида сказываются не только описанные выше

факторы (симуляционная игра, игровая терапия, физические упражнения и т. д.), но

и культурная среда в ходе осуществления учебной или профессиональной деятель-

ности. Творчество является сложным взаимодействием личностных качеств, облас-

ти деятельности и культурной среды. Учитывая указанный подход, мы тем самым

актуализируем внимание на Восточную и Западную культуры из-за их влияния на

творческий потенциал личности. Индивиды отличаются по своим естественным

способностям творить, в том числе и потому, что находятся во взаимодействии с

макрокосмосом, в котором можно творчески выразиться. Свидетельством сказанно-

го является работа Кима [20], в которой исследуются принципы конфуционизма в

контексте творческой деятельности. Это позволяет установить то, как азиатская

культура влияет на творческий потенциал индивида.

Идея о том, что расстройство настроения, особенно его биполярность, при-

чинно связано с творчеством, прошло длинный путь развития в психологии. Однако

многие из указанных очевидностей корреляционные и являются предметом для аль-

тернативной интерпретации, согласно которой аффективные расстройства не отра-

жаются непосредственно на творческом потенциале индивида. Анализируя творче-

ство Э.Дикинсон, МакДермот приходит к выводу, что этой поэтессе присуще рас-

стройство настроения, которое носит специфически сезонный характер. В иссле-

довании Рэйми [21] творческая продуктивность Э.Дикинсон на протяжении ее

карьеры анализируется с целью проверки гипотезы, сказывается ли расстройство

настроения на творческом мышлении. Анализ общей творческой продуктивности

Э.Дикинсон, а также сезонных вариаций в ее производительности подтверждают

наличие изменений, предложенных МакДермот. Образцы качества на протяже-

нии сезонных расстройств настроения подтвердили гипотезу, что сильная нега-

тивная эмоциональная практика поставляет материал для ее творческой активно-

сти. Однако эти результаты обеспечивают только сомнительное подтверждение

гипотезы, что биполярность положительно сказывается на творческом процессе.

Результаты регрессионного анализа подтверждают тот факт, что возросшая мо-

тивация, связанная с гипоманией, сопровождается также повышением качества

творческого результата. Более того, остаточная связь между аффективным состоя-

нием и качеством поэзии, очевидно, с ее мышлением не делает необходимым вы-

вод, что гипомания способствует творческому процессу, так как достижение цели

может приводить в движение симптомы мании у индивидов с биполярным рас-

стройством.

В другом исследовании [22] оценивается влияние употребления марихуаны

на творческий потенциал, представленный в терминах дивергентного мышления.

Кроме того, автор исследования ставит цель – убедиться в том, как творческий по-

тенциал тех, кто регулярно употребляет марихуану (60 участников), отличается от

творческого потенциала новичков (60 участников): тех, кто употребляет марихуану,

(PDF) Индивидуальный творческий потенциал, его развитие и развитие в высшем образовании

Грани культуры в эпоху социального перехода

Материалы Всероссийской научной конференции с

Международное участие

Том 2018

Доклад конференции

Индивидуальный творческий потенциал, его развитие

и развитие в высшей школе

Калюжная Е.Г.

Уральский федеральный университет, Екатеринбург, Россия

Реферат

В статье автор анализирует пути, по которым высшие учебные заведения

могут способствовать развитию творческого потенциала личности.Модернизация

российской системы образования повысила актуальность используемых объективных маркеров до

, оценивающих качество образования, получаемого аспирантами, которые

должны приобрести соответствующие навыки для продолжения своей профессиональной творческой деятельности. Цель статьи

— определить компоненты творческого потенциала человека и способы

, с помощью которых мы можем способствовать его развитию в университетах.

Ключевые слова: творческий потенциал, личностные качества, компетентность, культура, образование,

педагогические технологии

1.Введение

Система высшего образования является важной социальной, задачей которой является передача культурных ценностей

в рамках профессионального образования. Колледжи и университеты готовят

специалистов, способных к гибкой адаптации в меняющемся обществе и к творческой инновационной деятельности

. Ценности, содержание, механизмы и соответствующие стандарты, использованные в

развитии образовательного процесса, всегда определялись доминирующей идеологией общества и, как следствие, культурной доминантой [8].

Современный мир требует определенного типа личности: ориентированного на

ценностей саморазвития, инноваций и творчества и способного создавать социально значимые

продуктов в своей профессиональной деятельности. В результате мы видим, что развитие личности

становится центром образования, а образование, как культурный институт,

влияет на развитие личности, становится инструментом развития

ее творческого потенциала.Этот личностно-центрированный подход, в свою очередь, формирует ось

образовательного процесса в высшем образовании и устанавливает культурную доминанту, которая определяет возможные образовательные практики, способствующие развитию творческого потенциала личности, обращаясь к обеим его сторонам. сознание (ценностные установки) и его

практических действий.

Как цитировать эту статью: E. Г. Калюжная, (2018), «Индивидуальный творческий потенциал, его развитие и укрепление в высшем образовании» в аспектах

культуры в эпоху социальных переходов: Материалы Всероссийской научной конференции с международным участием, KnE Engineering, стр.

230–235.DOI 10.18502 / keg.v3i8.3639

Страница 230

Автор для корреспонденции:

Калюжная Е.Г.

Поступила: 22 ноября 2018 г.

Принята: 29 ноября 2018 г.

Опубликована: 23 декабря 2018 г.

Знание E

Е.Г. Калюжная. Эта статья

распространяется на условиях

лицензии Creative Commons

Attribution License, которая разрешает неограниченное использование

и повторное распространение

при условии, что автор

и источник

указаны.

Отбор и экспертная оценка

под ответственностью

Аспекты культуры в эпоху

Конференция по социальным преобразованиям

Комитет.

% PDF-1.7 % 1 0 объект > поток application / pdf

  • MORISI Davide (COMM-EXT)
  • Acrobat Distiller 8.1.0 (Windows) 2014-05-22T12: 13: 12 + 02: 00Европейская комиссия2014-05-22T12: 13: 12 + 02: 00 конечный поток эндобдж 2 0 obj > эндобдж 4 0 объект > / Font> / ExtGState> / ProcSet [/ PDF / Text / ImageC] >> эндобдж 3 0 obj > поток hV] o6} ׯ T «ERdE [ AiG-97 ~ | т {ؔ. $ \ t {ws! Ag [«iaWU $ IA / (- & ˡ Ws ‘+. gKaoLE | t5bi ܠ: 0 xIE> fʌwΉg! İ @ u2E $ (KĦUӗUp \ d-W + K1K yAe8JE: + k, W = wKPh @ ט j (Eur y1AJOŠ * \ eҰ @ B G

    % PDF-1.7 % 1 0 объект > поток application / pdf

  • MORISI Davide (COMM-EXT)
  • Acrobat Distiller 8.1.0 (Windows) 2014-05-22T12: 13: 12 + 02: 00Европейская комиссия2014-05-22T12: 13: 12 + 02: 00 конечный поток эндобдж 2 0 obj > эндобдж 4 0 объект > / Font> / ExtGState> / ProcSet [/ PDF / Text / ImageC] >> эндобдж 3 0 obj > поток hV] o6} ׯ T «ERdE [ AiG-97 ~ | т {ؔ. $ \ t {ws! Ag [«iaWU $ IA / (- & ˡ Ws ‘+. gKaoLE | t5bi ܠ: 0 xIE> fʌwΉg! İ @ u2E $ (KĦUӗUp \ d-W + K1K yAe8JE: + k, W = wKPh @ ט j (Eur y1AJOŠ * \ eҰ @ B G

    Как раскрыть свой творческий потенциал

    Краткое описание
    То, как вы как личность можете отточить свой творческий потенциал, является ключом к вашему личному и профессиональному успеху. Сначала мы посмотрим, что такое творчество на самом деле, что оно может сделать для вас и как вы можете развить свой собственный творческий процесс с помощью конкретных практик.

    Что такое творчество?

    Вы могли подумать, что уже знаете, что такое творчество.Если вы выберете человека наугад, он, вероятно, скажет, что творчество — это сфера художников, актеров, исполнителей, танцоров, специалистов по спецэффектам, музыкантов и профессионалов в области рекламы. Это предположение больше не актуально для следующего поколения. Дело в том, что каждому человеку, независимо от его профессии, необходимо развивать творческие инстинкты, чтобы быть лучшим в своем деле.

    Слово «ремесло» подразумевает, что вся работа — это искусство, и когда человек работает с целеустремленностью и чувством, творчество течет, как водопад в пышной окружающей среде.Итак, что значит быть творческим? Могут ли бухгалтеры и ученые проявлять творческий подход и почему они должны им быть? Можно ли развивать творчество или это то, с чем рождаются определенные люди?

    Наши предвзятые представления о творчестве происходят из ограничений, наложенных в детстве, и мы переносим их во взрослую жизнь. Детей просят придерживаться черных линий в книжке-раскраске, молодым ученикам говорят не искать ответы за пределами школьных учебников, а, как взрослые, нас подсознательно учат, что новый взгляд на проблему может навесить на нас ярлык дураков. .Не стоять в очереди, ждете ли вы в кафетерии или выступаете на заседании совета директоров, считается плохим поведением. Хотя творческое мышление является неотъемлемой частью человеческой натуры, по иронии судьбы мы склонны искоренять его на раннем этапе, чтобы питать наши иллюзии относительно безопасности, общественного признания и нашего традиционного представления об интеллекте и здравомыслии.

    Задумайтесь над этим моим первоначальным определением на минуту:

    «Творчество — это способность принимать, исследовать и развивать новые видения, перспективы, вещи, методы и возможности, которые приводят к альтернативным способам восприятия и решения ситуаций, которые влияют на нас.

    Новые возможности, методы и вещи могут быть сгенерированы с помощью того, что я называю единицами творчества: уникальной идеей, странной мыслью или совершенно другим чувством. Уникальные мысли и забавные чувства обладают мистической характеристикой, потому что они приходят в голову незваными гостями. Вы можете получить эти вдохновляющие идеи на миллион долларов в любое время дня и ночи, когда принимаете душ, стираете белье или даже смотрите в космос. Но для того, чтобы это произошло, разум должен находиться в постоянном состоянии творческой энергии, всегда задавая вопросы, которые, конечно, до сих пор не имели возможности проявить себя.

    Что требует творчества?

    Три признака творческого мышления — это оригинальность, выразительность и воображение. Быть оригинальным, выразительным и образным — синоним творчества, потому что это то, что отличает вас от других 6 миллиардов людей на планете. Вот что вам нужно сделать, чтобы создать собственный творческий поток:
    Be Original. Оригинальность — это способность мыслить и действовать независимо. Внешние источники и люди не играют роли в вашей оригинальности.Несмотря на то, что работа в команде может породить большой творческий потенциал, вы действительно оригинальны, когда вам не нужно искать идеи у других. Если вы являетесь первым источником великой идеи, вы ее источник. Я был одним из первых в университете, кто учился в основном кафетерии, а не в библиотеке. Мне нравилось открытое пространство, и никогда не нравилась атмосфера «безмолвной тишины». Это стало тенденцией для многих других студентов и в конечном итоге привело к изменению режима работы кафетерия!

    Будьте выразительны.Выразительность — это способность передать мысль, намерение или эмоцию способом, который привлекает безраздельное внимание вашей аудитории. Я помню, как делал свою первую презентацию в университете; Я привлек всеобщее внимание, потому что использовал основную метафору, связывая презентацию с моей первой написанной маслом. Я соединил две несвязанные идеи. Мои профессора сказали мне, что никогда не видели студента, выступающего таким образом, и вскоре я приобрел репутацию творческого самовыражения.
    Будьте изобретательны.

    Эйнштейн сказал, что воображение больше, чем знания. Мальчик был прав! Каждое крупное научное открытие начиналось с вопроса «А что, если». То, что раньше считалось научной фантастикой, теперь стало наукой. Воображение — это акт удивления, визуализации, притворства, сновидений, размышлений и ощущений. О чем вам напоминают эти качества? Детский ум! Дети — лучшие образцы для подражания, чтобы научиться искусству воображения. Попробуйте это: спросите ребенка младше 5 лет: «Куда уходит ночью солнце?» Вы будете поражены тем, что они скажут, и я гарантирую, что вы не услышите «я не знаю».

    Эти отличительные черты творчества кажутся такими, как будто если бы все применяли их, они бы пришли к одним и тем же вещам. Это далеко от истины. Всегда есть что-то новое, ожидающее открытия разумом, находящимся на разных вибрациях и длинах волн. Ваш ум работает не так, как чей-либо другой, и изучение того, как работает ваш ум, — первый шаг к раскрытию ваших творческих способностей.

    Как можно развивать творческие способности?

    К настоящему времени вы, должно быть, поняли, что я считаю, что творческие способности можно развить с помощью времени, терпения и практики.Даже если вы думаете, что родились с этим, вы потеряете его, если не воспользуетесь им. Эти шаги помогут вам сохранить творческий поток:

    Поймите свои препятствия. Знаете ли вы, как вы обычно реагируете на ситуации, проблемы, вопросы и вызовы? То, как вы в настоящее время ведете себя, влияет на ваш творческий потенциал. Оцените свой собственный образец ответа с помощью этих вопросов и выясните, что мешает вам проявлять свободу творчества:

    • Если кто-то предлагает новый способ делать что-то, вы принимаете его или нервничаете, пытаясь его попробовать? Ваш ум должен быть открытым и приглашать ко всему новому.
    • Что вам удобнее с рутиной, предсказуемостью и структурой, или с гибкостью, хаосом, переменами и разнообразием? Учитесь приспосабливаться.
    • Сужаете ли вы людей на основании своих давних убеждений о группе, к которой они принадлежат? Или вы судите о людях индивидуально? Относитесь к каждому человеку как к уникальному существу.
    • Вы логичны и аналитичны или реагируете интуитивно и сердцем? Научитесь прислушиваться к своим чувствам, потому что они подсказывают вам, куда идти.

    Обучите свой разум мыслить иначе.Преодоление препятствий на пути к творчеству требует от вас изменить то, что вы делали до этого момента. Как только вы научитесь меняться, вы сможете постоянно адаптироваться к ситуациям, требующим творческих решений. Прежде чем приступить к творческому процессу, вы должны растворить блоки, установленные вашими обычными привычками. Вот что вы можете сделать, чтобы тренировать свой ум:

    • Примите участие в проекте изменений своими руками. Это может быть изменение привычек в еде, улучшение управления временем или даже изучение нового вида спорта. Определите одну вещь, которую вы могли бы сделать по-другому в своей жизни прямо сейчас, и просто сделайте это.Обратите внимание на то, что сделало вас успешным, и разработайте собственный процесс изменений. Умение меняться откроет путь к творчеству во всех сферах жизни без страха.
    • Тренируйте свой ум. Творческое мышление требует, чтобы ваш ум был последовательным, острым, активным и позитивным. Примите участие в творческих упражнениях, таких как судоку, кроссворды и аналитические загадки. Постоянно практикуясь, вы начнете применять логические принципы, которые вы усвоили в этих играх, для реализации творческих идей. Чтение также расширяет ваш кругозор и является отличным способом тренировки ума.
    • Задавайте вопросы. Всю свою жизнь на меня сильное влияние оказало изучение философии. Самое важное, чему он меня научил, — это задавать вопросы без намерения получить ответы. Я люблю философию за вопросы, которые она ставит, а не за возможные ответы. Если вам удастся добраться до того момента, когда вас будут волновать вопросы, на которые нет ответов, значит, вы на пути к творческому гению. Так что потянитесь и задавайте вопросы, которые никто не задает.

    Стимулируйте свое творчество.Каждый человек обладает способностью к творчеству, даже если вы думаете, что в вас от природы доминирует левое полушарие мозга. Примеры творческих упражнений включают в себя визуализацию того, где вы хотите быть в будущем, размышления о том, как вы можете более эффективно управлять своей рабочей нагрузкой, придумывание уникального подарка на день рождения для кого-то и даже размышления о том, почему существует вселенная. Уберите беспорядок в голове и освободите место для творческих решений. Вот вопросы, которые помогут вам развить ваши творческие способности.Взяв их за отправную точку, составьте список собственных стимулирующих вопросов, которые относятся к вам.

    Подумайте, насколько оригинальным, выразительным и образным вы можете быть:

    • Как я могу выполнить эту задачу так, как никогда раньше?
    • Как наш продукт может повлиять на жизнь клиентов, как никакой другой продукт?
    • Какое еще применение у этого инструмента, помимо очевидного?
    • Как другой человек отнесется к этой проблеме?
    • Как мне лучше объяснить свою точку зрения этому человеку?
    • Как еще я могу интерпретировать это произведение искусства?
    • Что для меня символизирует этот персонаж?
    • Откуда произошло это слово?
    • Как я могу почувствовать свое присутствие и что бы меня заметили?
    • Какие еще ингредиенты я могу добавить в это блюдо?

    Почему нужно проявлять творческий подход?

    Каждый человек испытает большее внутреннее удовлетворение, если он привнесет в жизнь новаторский дух, обдумывая новое, меняя старые пути, предлагая новые перспективы и генерируя прорывные идеи.Так становятся миллионерами и как корпорации выдерживают испытание временем и конкуренцией. Так делаются открытия, изменившие жизнь. Вот как укрепляются личные отношения в результате непредвзятого понимания другого. Вот как улучшается здоровье, когда разум понимает, что есть лучшие способы жить. Вот как можно найти путь, когда кажется, что пути нет.

    Теперь вы можете возразить, что не хотите, чтобы ваш кардиохирург или пилот реактивного самолета получил уникальное прозрение из ниоткуда, а затем решил поэкспериментировать на вас! Но, возможно, вы могли бы.Если этот хирург или пилот столкнется со сценарием, требующим творческого подхода для спасения вашей жизни, вы можете не захотеть, чтобы они следовали сводам правил. Когда все остальное терпит неудачу в безвыходной ситуации, в ответ на крик «Сделай что-нибудь!» обычно требует необычного, редкого, творческого поступка.

    Видите ли вы теперь, как ваш творческий процесс на самом деле определяет судьбу вашей жизни?

    Что такое творчество?

    Вы можете подумать, что уже знаете, что такое творчество. Если вы выберете человека наугад, он, вероятно, скажет, что творчество — это сфера художников, актеров, исполнителей, танцоров, специалистов по спецэффектам, музыкантов и профессионалов в области рекламы.Это предположение больше не актуально для следующего поколения. Дело в том, что каждому человеку, независимо от его профессии, необходимо развивать творческие инстинкты, чтобы быть лучшим в своем деле. Слово «ремесло» подразумевает, что вся работа — это искусство, и когда человек работает с целеустремленностью и чувством, творчество течет, как водопад в пышной окружающей среде. Итак, что значит быть творческим? Могут ли бухгалтеры и ученые проявлять творческий подход и почему они должны им быть? Можно ли развивать творчество или это то, с чем рождаются определенные люди?

    Наши предвзятые представления о творчестве происходят из ограничений, наложенных в детстве, и мы переносим их во взрослую жизнь.Детей просят придерживаться черных линий в книжке-раскраске, молодым ученикам говорят не искать ответы за пределами школьных учебников, а, как взрослые, нас подсознательно учат, что новый взгляд на проблему может навесить на нас ярлык дураков. . Не стоять в очереди, ждете ли вы в кафетерии или выступаете на заседании совета директоров, считается плохим поведением. Хотя творческое мышление является неотъемлемой частью человеческой натуры, по иронии судьбы мы склонны искоренять его на раннем этапе, чтобы питать наши иллюзии относительно безопасности, общественного признания и нашего традиционного представления об интеллекте и здравомыслии.

    Задумайтесь над этим моим первоначальным определением на минуту:

    «Креативность — это способность принимать, исследовать и развивать новые видения, перспективы, вещи, методы и возможности, которые приводят к альтернативным способам восприятия и решения ситуаций, которые повлиять на нас ».

    Новые возможности, методы и вещи могут быть созданы с помощью того, что я называю единицами творчества: уникальной идеей, странной мыслью или совершенно другим чувством. Уникальные мысли и забавные чувства обладают мистической характеристикой, потому что они приходят в голову незваными гостями.Вы можете получить эти вдохновляющие идеи на миллион долларов в любое время дня и ночи, когда принимаете душ, стираете белье или даже смотрите в космос. Но для того, чтобы это произошло, разум должен находиться в постоянном состоянии творческой энергии, всегда задавая вопросы, которые, конечно, до сих пор не имели возможности проявить себя.

    Что требует творчества?

    Три признака творческого мышления — это оригинальность, выразительность и воображение. Быть оригинальным, выразительным и образным — синоним творчества, потому что это то, что отличает вас от других 6 миллиардов людей на планете.Вот что вам нужно сделать, чтобы создать собственный творческий поток:
    Be Original. Оригинальность — это способность мыслить и действовать независимо. Внешние источники и люди не играют роли в вашей оригинальности. Несмотря на то, что работа в команде может породить большой творческий потенциал, вы действительно оригинальны, когда вам не нужно искать идеи у других. Если вы являетесь первым источником великой идеи, вы ее источник. Я был одним из первых в университете, кто учился в основном кафетерии, а не в библиотеке.Мне нравилось открытое пространство, и никогда не нравилась атмосфера «безмолвной тишины». Это стало тенденцией для многих других студентов и в конечном итоге привело к изменению режима работы кафетерия!

    Будьте выразительны. Выразительность — это способность передать мысль, намерение или эмоцию способом, который привлекает безраздельное внимание вашей аудитории. Я помню, как делал свою первую презентацию в университете; Я привлек всеобщее внимание, потому что использовал основную метафору, связывая презентацию с моей первой написанной маслом.Я соединил две несвязанные идеи. Мои профессора сказали мне, что никогда не видели студента, выступающего таким образом, и вскоре я приобрел репутацию творческого самовыражения.

    Будьте изобретательны. Эйнштейн сказал, что воображение больше, чем знания. Мальчик был прав! Каждое крупное научное открытие начиналось с вопроса «А что, если». То, что раньше считалось научной фантастикой, теперь стало наукой. Воображение — это акт удивления, визуализации, притворства, сновидений, размышлений и ощущений.О чем вам напоминают эти качества? Детский ум! Дети — лучшие образцы для подражания, чтобы научиться искусству воображения. Попробуйте это: спросите ребенка младше 5 лет: «Куда уходит ночью солнце?» Вы будете поражены тем, что они скажут, и я гарантирую, что вы не услышите «я не знаю».

    Эти отличительные черты творчества кажутся такими, как будто если бы все применяли их, они бы пришли к одним и тем же вещам. Это далеко от истины. Всегда есть что-то новое, ожидающее открытия разумом, находящимся на разных вибрациях и длинах волн.Ваш ум работает не так, как чей-либо другой, и изучение того, как работает ваш ум, — первый шаг к раскрытию ваших творческих способностей.

    Как можно развивать творческие способности?

    К настоящему времени вы, должно быть, поняли, что я считаю, что творческие способности можно развить с помощью времени, терпения и практики. Даже если вы думаете, что родились с этим, вы потеряете его, если не воспользуетесь им. Эти шаги помогут вам сохранить творческий поток:

    Поймите свои препятствия. Знаете ли вы, как вы обычно реагируете на ситуации, проблемы, вопросы и вызовы? То, как вы в настоящее время ведете себя, влияет на ваш творческий потенциал.Оцените свой собственный образец ответа с помощью этих вопросов и выясните, что мешает вам проявлять свободу творчества:

    • Если кто-то предлагает новый способ делать что-то, вы принимаете его или нервничаете, пытаясь его попробовать? Ваш ум должен быть открытым и приглашать ко всему новому.
    • Что вам удобнее с рутиной, предсказуемостью и структурой, или с гибкостью, хаосом, переменами и разнообразием? Учитесь приспосабливаться.
    • Сужаете ли вы людей на основании своих давних убеждений о группе, к которой они принадлежат? Или вы судите о людях индивидуально? Относитесь к каждому человеку как к уникальному существу.
    • Вы логичны и аналитичны или реагируете интуитивно и сердцем? Научитесь прислушиваться к своим чувствам, потому что они подсказывают вам, куда идти.
    Обучите свой разум мыслить иначе. Преодоление препятствий на пути к творчеству требует от вас изменить то, что вы делали до этого момента. Как только вы научитесь меняться, вы сможете постоянно адаптироваться к ситуациям, требующим творческих решений. Прежде чем приступить к творческому процессу, вы должны растворить блоки, установленные вашими обычными привычками.Вот что вы можете сделать, чтобы тренировать свой ум:
    • Примите участие в проекте изменений своими руками. Это может быть изменение привычек в еде, улучшение управления временем или даже изучение нового вида спорта. Определите одну вещь, которую вы могли бы сделать по-другому в своей жизни прямо сейчас, и просто сделайте это. Обратите внимание на то, что сделало вас успешным, и разработайте собственный процесс изменений. Умение меняться откроет путь к творчеству во всех сферах жизни без страха.
    • Тренируйте свой ум. Творческое мышление требует, чтобы ваш ум был последовательным, острым, активным и позитивным.Примите участие в творческих упражнениях, таких как судоку, кроссворды и аналитические загадки. Постоянно практикуясь, вы начнете применять логические принципы, которые вы усвоили в этих играх, для реализации творческих идей. Чтение также расширяет ваш кругозор и является отличным способом тренировки ума.
    • Задавайте вопросы. Всю свою жизнь на меня сильное влияние оказало изучение философии. Самое важное, чему он меня научил, — это задавать вопросы без намерения получить ответы.Я люблю философию за вопросы, которые она ставит, а не за возможные ответы. Если вам удастся добраться до того момента, когда вас будут волновать вопросы, на которые нет ответов, значит, вы на пути к творческому гению. Так что потянитесь и задавайте вопросы, которые никто не задает.

    Стимулируйте свое творчество. Каждый человек обладает способностью к творчеству, даже если вы думаете, что в вас от природы доминирует левое полушарие мозга. Примеры творческих упражнений включают в себя визуализацию того, где вы хотите быть в будущем, размышления о том, как вы можете более эффективно управлять своей рабочей нагрузкой, придумывание уникального подарка на день рождения для кого-то и даже размышления о том, почему существует вселенная.Уберите беспорядок в голове и освободите место для творческих решений. Вот вопросы, которые помогут вам развить ваши творческие способности. Взяв их за отправную точку, составьте список собственных стимулирующих вопросов, которые относятся к вам.

    Подумайте, насколько оригинальным, выразительным и образным вы можете быть:

    • Как я могу выполнить эту задачу так, как никогда раньше?
    • Как наш продукт может повлиять на жизнь клиентов, как никакой другой продукт?
    • Какое еще применение у этого инструмента, помимо очевидного?
    • Как другой человек отнесется к этой проблеме?
    • Как мне лучше объяснить свою точку зрения этому человеку?
    • Как еще я могу интерпретировать это произведение искусства?
    • Что для меня символизирует этот персонаж?
    • Откуда произошло это слово?
    • Как я могу почувствовать свое присутствие и что бы меня заметили?
    • Какие еще ингредиенты я могу добавить в это блюдо?

    Почему нужно проявлять творческий подход?

    Каждый человек испытает большее внутреннее удовлетворение, если он привнесет в жизнь новаторский дух, обдумывая новое, меняя старые пути, предлагая новые перспективы и генерируя прорывные идеи. Так становятся миллионерами и как корпорации выдерживают испытание временем и конкуренцией. Так делаются открытия, изменившие жизнь. Вот как укрепляются личные отношения в результате непредвзятого понимания другого. Вот как улучшается здоровье, когда разум понимает, что есть лучшие способы жить. Вот как можно найти путь, когда кажется, что пути нет.

    Теперь вы можете возразить, что не хотите, чтобы ваш кардиохирург или пилот реактивного самолета получил уникальное прозрение из ниоткуда, а затем решил поэкспериментировать на вас! Но, возможно, вы могли бы.Если этот хирург или пилот столкнется со сценарием, требующим творческого подхода для спасения вашей жизни, вы можете не захотеть, чтобы они следовали сводам правил. Когда все остальное терпит неудачу в безвыходной ситуации, в ответ на крик «Сделай что-нибудь!» обычно требует необычного, редкого, творческого поступка.

    Видите ли вы теперь, как ваш творческий процесс на самом деле определяет судьбу вашей жизни?

    Как раскрыть свой творческий потенциал с помощью метода потока

    Несколько лет назад, будучи репортером журнала расследований в Латинской Америке, я встретил девушку из числа коренного населения по имени Шуста Сангурима.Ей было 11 лет, и она жила в сообществе коренных жителей, известном как Сарагуро. Проведя с ней день, я понял, что ее воспитание и образование разительно отличались от того, что я испытал в детстве.

    Как и все дети ее возраста, Шуста ходила в школу каждый день, но что делало ее опыт таким уникальным, так это то, что ей не приходилось беспокоиться о том, чтобы сдавать домашнее задание, сдавать экзамены, приходить в класс вовремя или даже изучать то, чего она не делала. не нравится. У нее была вся свобода выбора, что и когда она хотела делать.

    Так как ей нравилось работать руками, она провела большую часть дня на станции декоративно-прикладного искусства, изготавливая глиняный горшок и вязав шерстяной жилет для своей сестры. Она жила мечтой каждого ребенка, и некому было сказать ей, что она должна тратить свое время на «более важные» дела.

    Умное дитя лидера общины Сарагуро с докторской степенью в области эволюционной психологии, школа Чусты была миром, далеким от традиционных классных комнат с рядами парт, расписаниями, тестами и планами уроков.Это не только помогло сохранить ценности коренной общины, но и позволило детям этой общины расти так же, как их предки: они были свободны учиться на практике и в индивидуальном темпе.

    Хотя многие могут дважды подумать, прежде чем записать своих детей в такую ​​школу (некоторые сказали бы, что они никогда не получат «необходимых» навыков), эта модель на самом деле включает в себя принципы, принятые лидерами мнений, которые настаивают на столь необходимой революции в образовании. .

    Традиционное образование подавляет творчество

    Проведя день в школе Жусты, я понял, что полученное мною традиционное образование — с его иногда сдерживающей структурой и универсальным менталитетом — оказало огромное влияние на то, чем я решил заниматься, став взрослым; ограниченное воздействие, которое я получил, определило, в чем, по моему мнению, я был хорош и чем я в конце концов решил стать в жизни.Если бы я был предоставлен самому себе, кто знает, если бы я не был шеф-поваром? Предприниматель? Садовник?

    Именно этим вопросом занимаются ведущие провидцы и преподаватели по всей планете. В эпоху, когда глобальные проблемы, с которыми мы сталкиваемся, достигают устрашающих масштабов — надвигающийся водный кризис, глобальное потепление, нехватка продовольствия, перенаселенность — способность создавать и внедрять инновации приведет к всеобъемлющим решениям и, вероятно, станет новой грамотностью будущее.Тем не менее, согласно данным Берлинской школы творческого лидерства, нынешняя система образования «плохо подготовлена ​​для обучения следующего поколения творческих лидеров».

    Леонард Зоммер, выпускник школы, пишет, что «век информации» официально закончился и что развитые страны мира вступили в «век воображения», в котором, как он предвидит, произойдет смещение руководства от руководителей с левым полушарием к руководителям с левым полушарием мозга. правополушарные. Однако для того, чтобы это произошло, сегодняшняя образовательная система должна не только создавать среду, которая способствует творчеству, но и воспитывать любопытство и способность мыслить нестандартно для решения сложных проблем.

    Сотрудники в текущем штате согласны. В исследовании, проведенном Adobe (см. Инфографику ниже), 71 процент опрошенных сотрудников с высшим образованием и штатным окладом заявили, что творческое мышление следует преподавать как курс, так же как математику или естественные науки. Кроме того, 86 процентов заявили, что креативность важна в их карьере, а 82 процента заявили, что им хотелось бы больше возможностей для творческого мышления в качестве студентов.

    Отчасти проблема заключается в том, как студентов учат справляться с трудностями.По словам эксперта по творчеству Кена Робинсона, в школах учат детей бояться ошибаться и ошибаться. Однако предварительным условием для творчества и инноваций является желание учиться на прошлых ошибках и участвовать в процессе открытий методом проб и ошибок.

    Мы не вырастаем в творчество, мы вырастаем из него.

    — Кен Робинсон, эксперт по творчеству

    Кроме того, Робинсон отмечает, что система разработана для того, чтобы искоренить, а не стимулировать творческое мышление путем «клеймения ошибок» и побудить студентов поверить в то, что такие предметы, как искусство, музыка, танцы и драма, менее важны, чем математика и естественные науки.По словам Робинсона, по мере взросления нас все больше тренируют «по пояс», пока фокус, наконец, не переместится на левое полушарие мозга.

    Революция в образовании, тем не менее, не за горами. Помимо того факта, что ориентированные на ребенка подходы, такие как тот, который я видел в Эквадоре, и другие, похожие на модель Монтессори, существуют на протяжении веков, растущие темпы инноваций привели к большему осознанию необходимости творческие программы обучения.По этой причине существует несколько инициатив, которые пытаются сдвинуть с мертвой точки, например, Международный центр исследований в области творчества при Колледже Буффало, CreativeLIVE и инициатива Adobe ConnectED.

    И это только начало. Стремление к большей творческой свободе как в классах, так и в залах заседаний побуждает всех типов учащихся искать способы задействовать свое бездействующее творчество. Творчество — это не талант, которым обладают только выдающиеся художники и композиторы, творчество — это врожденная способность каждого человека, будь то способность делать потрясающие фотографии, готовить вкусные блюда, разрабатывать новаторские эксперименты или находить новые способы решения старых проблем.

    Прикоснитесь к своему бездействующему творчеству

    Итак, как вы подойдете к раскрытию этого скрытого творческого потенциала? Один из ответов заключается в концепции, известной исследователям как «поток». Это состояние, в котором мы настолько погружены в данную деятельность, что перестаем осознавать течение времени. Мы все когда-то это чувствовали. Мы настолько заняты и сосредоточены на определенной задаче — и в то же время интенсивно ею наслаждаемся — что забываем о том, как долго мы этим занимались, в то время как все остальное вокруг нас отходит на второй план.

    Но при чем тут творчество? Поскольку эта концепция определяется как оптимальное состояние сознания, в котором мы производим свою лучшую работу, а идеи текут без усилий, это эффективный метод для поиска наших самых творческих личностей. В этом состоянии, также называемом «нахождением в зоне», мы теряем сознание самих себя, своего эго — и, что самое важное, нашего внутреннего критика, позволяя творчеству течь без ограничений. Исследования показали, что люди, которые чаще испытывают «поток» в своей жизни, также сообщают о значительно более высоком уровне благополучия с точки зрения самооценки и вовлеченности.

    Фотограф Чейз Джарвис сравнивает это с опытом художников, создавая музыку или искусство. «Мы все видели музыкантов в таком состоянии. Гитара или фортепиано становятся частью их тела. Их эго полностью исчезло, и это просто их связь с искусством, их связь с эмоциями, которыми они пытаются поделиться с аудиторией. Это чистый поток », — говорит он.

    Хотя это звучит как прерогатива творческих гениев, состояние «потока» на самом деле может быть воспроизведено по желанию.Впервые определенное психологом Михай Чиксентмихайи как состояние «целенаправленного погружения», «поток» может быть сознательно вызван путем создания правильных условий для его активации. В то время как Чиксентмихайи выделяет девять элементов, которые создают поток, другие исследователи, такие как Стивен Котлер, обнаружили 17 различных триггеров потока.

    Чтобы помочь вам в поисках скрытого в вас новатора, мы обобщили некоторые из этих оптимальных условий для потока, чтобы вы могли активировать их в своей профессиональной работе и личных хобби.

    1 Чрезвычайная сосредоточенность и внимание

    Котлер утверждает, что для того, чтобы «поток» произошел, вы должны быть глубоко сконцентрированы на текущей задаче. Это означает, что планы открытого офиса и многозадачность на самом деле контрпродуктивны, чтобы придумывать действительно вдохновляющие идеи и создавать лучшие работы вашей жизни. Кроме того, «поток» требует длительных периодов интенсивного и непрерывного внимания, а это означает, что уединение — один из лучших способов достичь этого состояния (см. Видео ниже).

    2 четкие цели

    Еще одно условие, которое цитирует Чиксентмихайи, — это четкое определение целей и задач.Когда вы знаете, к чему стремитесь, тогда ум может сосредоточиться на настоящем моменте, а не на будущем. Кроме того, постановка четких целей позволяет вам оценить свой прогресс, что является следующим триггером.

    3 Немедленная обратная связь

    Благодаря немедленной обратной связи, которая происходит в режиме реального времени, также легко определить, хорошо вы работаете или нет, когда вы находитесь в «потоке». Этот постоянный вклад позволяет вам улучшить ситуацию на месте и сосредоточить внимание на настоящем моменте.Например, профессиональные музыканты и спортсмены разработали свои собственные механизмы для немедленной оценки своей работы, что позволяет им оставаться в «потоке» и не беспокоить их мысли о том, хорошо ли у них дела или нет.

    4 Баланс между вызовом и умением

    Для того, чтобы «поток» имел место, также должен быть адекватный баланс между проблемой, которую ставит перед вами текущая задача, и вашим уровнем навыков. Например, если вы пытаетесь создать очень сложные визуализации данных, но ваш уровень навыков в этой области низок, то вам, скорее всего, не удастся достичь «потока».«И наоборот, если задача слишком проста, то наступит скука, и« поток »не будет активирован. Идеальным балансом является участие в задаче, которая ставит задачу немного выше вашего уровня навыков, как показано на графике ниже.

    5 серьезных последствий

    Британский писатель Сэмюэл Джонсон однажды сказал, что «когда человек знает, что его повесят … это чудесно концентрирует его ум». Когда вы знаете, что за вашими действиями стоят серьезные последствия, это помогает вашему уму сконцентрироваться на настоящем моменте, тем самым достигая одного из предварительных условий «потока».«Например, когда спортсмены играют в игру с высокими ставками, это значительно увеличивает« поток ». Точно так же, когда вы работаете над важным клиентским проектом с потенциально высокой отдачей — в отличие от услуги для друга — интенсивно концентрация более вероятна в первом случае.

    6 стимулирующих сред

    Каждый раз, когда вы погружаетесь в среду, полную новой, непредсказуемой и сложной информации, ваш разум загорается и становится более занятым. Если вы хотите большего «потока», стимулируйте свое тело и разум с помощью богатой среды, которая создает трудности и помогает сосредоточить ваше внимание.

    , 7 глубоких вариантов реализации

    Когда все наше существо погружено в деятельность, а не только наш мозг, мы переживаем то, что называется глубоким воплощением. Поскольку половина наших нервных окончаний находится в руках, ногах и лице, мы не можем ограничиваться восприятием реальности только глазами и ушами. У нас есть пять органов чувств, и наши тела предназначены не только для «перемещения головы». Когда наши тела задействованы, мы переходим от получения информации из единого потока данных, так сказать, к получению информации в широкополосном режиме.Как веками отмечали восточные философы, владение телом приводит к овладению разумом, что объясняет, почему спортсмены такие успешные предприниматели.

    8 Боковое мышление

    Способность объединять идеи новаторскими и неожиданными способами — еще один важный триггер. Это влечет за собой рассмотрение проектов под новым углом и увязку концепций, которые обычно не связаны друг с другом. Помимо того, что вы смотрите на проблему со всех мыслимых точек зрения, вы также можете искать новые и стимулирующие события и условия, которые служат для увеличения количества возникающих непредвиденных связей и могут вдохновить на вашу следующую большую идею.

    9 Принятие риска

    Последний триггер «потока» для повышения индивидуального творчества — есть еще такая вещь, как групповой поток — не бояться рисковать. Когда ваш внутренний критик отключен и вы набираетесь смелости представить миру свои новые идеи, тогда «поток» может начаться чаще, как в вашей профессиональной жизни, так и в личных делах.

    Взятые вместе, эти триггеры могут значительно повысить вашу способность к «потоку» и улучшить нестандартное мышление.Прочтите часть 2 этой серии, чтобы узнать больше об общих мифах и заблуждениях людей о творчестве и проверенных методах повышения вашего творческого потенциала от пяти экспертов.

    «Значительный творческий потенциал доступен каждому — без исключения».

    — Роберт Эпштейн, исследователь творчества

    Творчество в зрелом возрасте. ERIC Digest


    Идентификатор ERIC: ED429186
    Дата публикации: 1999-00-00
    Автор: Керка, Сандра
    Источник: Информационный центр ERIC для взрослых Карьера и профессиональное образование Колумбус, штат Огайо.

    Творчество в зрелом возрасте. ERIC Digest No. 204.

    Творчество — это концепция, окруженная множеством верований и заблуждений. Люди считают, что это ограничено лишь немногими; он серьезно снижается с возрастом; и это связано в первую очередь с уникальностью или новаторством или «художниками» (Адамс-Прайс 1998; Маккормик и Плагин 1997; Ранко 1996). Однако исследования показывает, что творческое мышление — универсальная способность, которая может помочь взрослым управлять удовлетворение жизни, и это становится все более востребованным на рабочем месте.Этот Дайджест рассматривает некоторые из этих исследований, чтобы определить способы помочь взрослым раскрыть и реализовать свой творческий потенциал.

    ПРИРОДА ИЛИ ПИТАНИЕ?

    Что такое творчество? Торранса часто цитируется определение: чувствительность к проблемам, недостаткам и пробелам в Информация; гадать, формулировать гипотезы; оценка и тестирование; и сообщение результатов (McCracken 1998). Креативность — это комплекс качеств, навыки и способности, в том числе способность работать автономно, любопытство, нестандартное мышление, открытость опыту и терпимость к двусмысленности (Адамс-Прайс 1998; Альберт 1996).Творческие люди обладают глубокими знаниями и сильная связь с их предметом, а также внутренняя мотивация (Amabile 1996; Keegan 1996).

    Исследование творческих способностей сосредоточено на личностных качествах творческих личностей. (Amabile 1996). Этот акцент привел к предположению, что творчество в значительной степени врожденные или неизменные и творческие люди отличаются от нетворческих люди. В последнее время все больше внимания уделяется социальным и экологическим вопросам. факторы, влияющие на творчество.Новые определения описывают творчество как стечение познавательных процессов, знаний, стиля мышления, личности, мотивация и окружающая среда на протяжении всей жизни (Adams-Price 1998; Sasser-Coen 1993). Это также связано с созданием смысла и стремлением к психическая целостность («Творчество в более поздней жизни» 1991), способ обращения и устранять неудовлетворенность и улучшать качество жизни (Adams-Price 1998), а также «глубокий отклик на пределы и неопределенности существования» («Творчество in Later Life »1991, с.9). Для некоторых людей творчество является адаптивным, инновационный ответ на экологические источники бедствия, такие как ранняя смерть родительские или другие семейные проблемы, неудачи или конфликты (Adams-Price 1998; Albert 1996), в то время как у других людей механизмы преодоления могут быть существенными. жестокое обращение, депрессия или абстинентный синдром (McCormick and Plugge, 1997).

    Все больше исследований изучают, как факторы окружающей среды влияют на творчество мужчин и женщин по-разному. Для многих женщин творческий выражение ограничено их образованием и обучением, культурными стандартами, отсутствием социальной поддержки и традиционных гендерных ожиданий.Полман (1996) находит что для мужчин творческая идентичность уравновешивается опытом отцовства; для женщин конфликт двух ролей. Как родители, мужчины сохраняют творческое пространство или «своя комната»; женщины уступают это пространство семейным требованиям. Женщины изобретатели (McCracken 1998) называют гендерную дискриминацию препятствием для творческой деятельности. Женщины-художницы описывают трудный семейный выбор, который им пришлось сделать. отвлекали их от искусства, хотя такие препятствия, как отсутствие поддержки, денег, или забота о детях способствовали творческому процессу и их идентичности как художников (Киршенбаум и Рейс 1997).

    Хотя художник, страдающий в одиночестве, — распространенный образ, творческий активность коррелирует с психологическим и физическим благополучием, возникающим из отстраненное размышление о трудных переживаниях и их преобразование («Творчество в более поздней жизни» 1991). Социальная среда, образцы для подражания и культурные ценности, отношения и практики также подавляют или подпитывают творческие импульсы (Пауэлл 1994). В школе и на работе «убийцы» творчества включают работа под наблюдением; ограничение выбора; работа на неподходящие внешние награды; боязнь неудачи, осуждения или глупости; того, чтобы найти «правильный ответ»; оценивается; работа в условиях цейтнота; и конкурирующие (Amabile 1996; Grupas 1990).

    ТВОРЧЕСТВО, РАЗВИТИЕ ВЗРОСЛЫХ И СТАРЕНИЕ

    Окружающая среда влияния могут частично объяснить, почему детское творчество кажется плохим предсказатель творческих способностей взрослых (Альберт 1996). Хотя большинство маленьких детей очень творческий, по оценкам, креативность уменьшается на 40% между в возрасте от 5 до 7 лет (Grupas 1990; McCormick and Plugge 1997). В этом возрасте формальный начинается школьное обучение, и есть определенное согласие с тем, что образование препятствует трансформация ранних талантов во взрослые творческие способности (Albert 1996; Amabile 1996).Возможно, школьное образование и / или стадия когнитивного развития на этом возраст подчеркивает логическое, а не дивергентное мышление, или что школы (и семьи) ценят обычное поведение, четко сформулированные задачи и хорошие оценки (Альберт 1996).

    Альберт утверждает, что «творческие способности некоторых подростков и взрослых демонстрирует минимальную степень преемственности с детства »и то творчество, которое «не проходит половое созревание» принципиально отличается от тех детей, которые творческие в подростковом и взрослом возрасте »(там же., п. 45). Киган (1996) не согласен, находя существенную преемственность между творческим ребенком и творческим взрослый. Он считает различия вопросом степени, а не вида, утверждая, что творческие взрослые демонстрируют накопление знаний, целеустремленность и любовь их работы, черты, которые могут быть приблизительно понятны детям и подросткам. Это приобретение экспертных знаний, которые выводят взрослых на более высокий уровень креативное мышление.

    Исследования творческих способностей взрослых обычно представляют собой кривую колокола с пиком 30-40-х годов и заметное падение после этого, что привело к стереотипам упадок и ухудшение в дальнейшей жизни.Однако Саймонтон (Adams-Price 1998; «Творчество в более поздней жизни», 1991 г.) дает несколько уточнений этому понятию отклонить:

    — Кривая представляет собой просто статистическое среднее значение с многочисленными исключениями.

    — траектория сильно варьируется в зависимости от дисциплины.

    —Количество творческой продукции может снизиться, но не качество.

    — Существенный индивидуальные различия в творческом потенциале перевешивают возрастные различия.

    — «Поздно шаровары «достигают творческого пика в более позднем возрасте.

    — А вторичный пик или возрождение часто происходит после конца 60-х годов.

    Исследование продолжительной карьеры

    Bronte (1997) подтверждает эти утверждения. Среди 150 взрослых учились, более половины начали свой самый творческий период около 50 лет, некоторые после выхода на пенсию. Бронте предполагает, что недавнее увеличение продолжительности жизни и Замедление физического старения меняет наблюдаемые модели развития. Она также отмечает, что «молодость — это самый творческий период жизни только за короткий время жизни «(стр.11). И Бронте, и Кастенбаум («Творчество в более поздней жизни», 1991) предполагают, что здоровые взрослые могут не испытывать творческого упадка, но для других когнитивные, сенсорные или физические нарушения могут препятствовать творческому самовыражению. Однако музыканты в возрасте 65-94 лет (Kahn 1998) в основном описывали себя как здоровым или здоровым, несмотря на артрит, потерю слуха и другие нарушения. Кан приходит к выводу, что регулярное участие в творческой деятельности способствует самовосприятие благополучия. Линдауэр (в Adams-Price 1998) соглашается: значительное количество художников, которые оставались творческими до старости, предполагает, что участие в творческой деятельности имеет положительный лечебный эффект.

    У пожилых людей наблюдается снижение дивергентного мышления, способность генерировать множество новых идей. Однако на протяжении всей жизни Сассер-Коэн (1993) считает это не упадком, а качественное изменение творческого процесса, ведь с возрастом идет прибавка в кристаллизованном интеллекте и интегративном или конвергентном мышлении. Более поздняя жизнь может предоставить больше времени для размышлений и творческих занятий, направленных на построение истории своей жизни, заполнение этих пробелов и упомянутые ранее разрывы.Адамс-Прайс (1998) заключает, что ассоциация творчества с новизной и инновациями уместна для характеристики юношеского мышления, но творчество позднего возраста отражает аспекты позднего мышления: синтез, размышление и мудрость.

    ПОВЫШЕНИЕ ТВОРЧЕСКОГО ПОТЕНЦИАЛА ВЗРОСЛЫХ

    Таким образом, творчество это сочетание личностных качеств, способов мышления и познания, а также социальных и влияние окружающей среды. Это универсальная способность, которая не ослабевает. с возрастом, но качественно меняется с когнитивным развитием и накопление жизненного опыта и экспертных знаний.Формальное образование может скорее мешают, чем поощряют творческое мышление. Фактически, некоторые исследования показывают, что обучение творчеству напрямую не улучшает креативность, хотя может повысить успеваемость (Albert 1996) или развить навыки, относящиеся к творческое исполнение (Amabile 1996).

    Что могут сделать педагоги, чтобы помочь людям развить свой творческий потенциал, вести более богатую и полезную жизнь, а также делать продуктивную и значимую вклад на рабочем месте, в сообществе и в гражданское общество? Есть консенсус что среда на работе и в учебных заведениях оказывает большое влияние.Организационный климат должен поощрять отстаивание идей, а не полагаться на порядок и традиции, и не заставлять людей бояться неудач. Прочие экологические К факторам относятся следующие (Amabile 1996; Edelson in press; Powell 1994): предоставление времени и ресурсов; развитие экспертизы; дающий положительный, конструктивная обратная связь, ориентированная на работу или задачу; поощрение духа игры и эксперименты; обеспечивая сочетание стилей и фонов с возможности для группового взаимодействия; создание безопасного места для принятия риска; возможность свободного выбора при выполнении задачи; предлагая награды, которые признают достижение или включение дополнительных показателей, но с сохранением внутренней мотивации вместо того, чтобы контролировать поведение.Наблюдение и оценка вредны, как стресс и давление, не связанные с проектом (Amabile 1996).

    Amabile предлагает использовать эвристику творчества, которая помогает решать проблемы. и изобретение: переупорядочивание / сопоставление элементов проблемы; мозговой штурм — меньше беспокойства о достоверности идеи, чем о ее ценности в генерация дальнейших идей; делая знакомое странным, а странное знакомым; и создание гипотез с использованием аналогий, с учетом исключений и исследуя парадоксы.

    Эдельсон (1996) описывает инновационный метод обучения творчеству и лидерства для взрослых в корпоративной среде, которые хотели преодолеть страх неудачи и сдерживающие воздействия стресса в их отрасли. Используя метод под названием «терапия ящериц», каждый участник вырезал и раскрасил ящерицу Затем они помещали изображение каменной стены в выбранные ими области. В участники создали колонию, а затем рассказали о жизни рептилий и о том, почему каждая ящерица обитала в определенном месте на стене.Упражнение выделено важность изменения корпоративной культуры через коллективную индивидуальную поведение, чтобы среда могла стать более гостеприимной для творческих поведение. Это продемонстрировало, что получать удовольствие от работы и действовать творчески — значит совместимы с профессионализмом и продуктивностью.

    Личные, социальные и экологические барьеры на пути к творчеству могут быть преодолены если популярное представление о нем как о таинственном вдохновении или гении уступит место Кросс-культурное определение Пауэлла (1994): поиск и формирование своей жизни восприятие и рассказ о своем опыте посредством творческого выражения.

    ССЫЛКИ

    Adams-Price, C.E., ed. ТВОРЧЕСТВО И УСПЕШНОГО СТАРЕНИЯ. Нью-Йорк: Спрингер, 1998.

    Альберт Р.С. «Некоторые причины, по которым детское творчество часто не удается. Прошлое половое созревание в реальном мире ». В ТВОРЧЕСТВЕ ОТ ДЕТСТВА ДО НАЧАЛА СОВЕРШЕННОЛЕТИЕ. НОВЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ РАЗВИТИЯ РЕБЕНКА № 72, под редакцией М. А. Рунко, С. 43-56. Сан-Франциско: Джосси-Басс: лето 1996 г. (EJ 534 573)

    Амабиле, Т. М. ТВОРЧЕСТВО В КОНТЕКСТЕ. Боулдер, Колорадо: Westview Press, 1996.

    Бронте, Л. «Обучение изменению: признак долгой жизни». ВЗРОСЛЫЙ ОБУЧЕНИЕ 8, №№ 5-6 (май-август 1997 г.): 11-13. (EJ 550 254)

    «Творчество в более поздней жизни». Тема выпуска. ПОКОЛЕНИЯ 15, нет. 2 (весна 1991 г.).

    Эдельсон, П. Дж. «Творчество, личность и общество». Документ представлен на Департамент философии и образования Университета Аристотеля, Салоники, Греция, 21 марта 1996 г. (ED 392 948)

    Эдельсон, П. Дж. «Творчество и образование взрослых.»В ТВОРЧЕСТВЕ. НОВИНКА НАПРАВЛЕНИЯ ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ И НЕПРЕРЫВНОГО ОБРАЗОВАНИЯ № 81, под редакцией П. Дж. Эдельсона и П. Мэлоун. Сан-Франциско: Джосси-Басс, в печати.

    Grupas, A. «Творческое решение проблем». Документ, представленный на Ежегодном собрании Ассоциации колледжей и колледжей штата Миссури, 15-17 ноября, 1990. (ED 343 813).

    Кан, А. П. «Здоровое старение: исследование самовосприятия благополучия». Кандидат наук. дисс., Союзный институт, 1998.

    Киган, Р. Т. «Творчество с детства до зрелого возраста: разница в степени» и не в духе.«В ТВОРЧЕСТВЕ ОТ ДЕТСТВА ДО ВЗРОСЛЫХ. НОВЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ ДЛЯ РАЗВИТИЯ РЕБЕНКА № 72, под редакцией М. А. Ранко, стр. 57-66. Сан-Франциско: Jossey-Bass: Summer 1996. (EJ 534 574).

    Киршенбаум, Р. Дж., И Рейс, С. М. «Конфликты в творчестве: талантливые. Женщины-художницы. «ТВОРЧЕСКИЙ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ЖУРНАЛ 10, №№ 2-3 (1997): 251-263».

    Маккормик, Д. Дж., И Плугге, К. Д. «Если я художник, что не так с моими? Картинка? »В ГЛУБОКО КОРОНЯХ, РАЗВЕТВАЮЩИХСЯ, 1972–1997. ГОДОВОЙ AEE INTERNATIONAL МАТЕРИАЛЫ КОНФЕРЕНЦИЙ.Боулдер, Колорадо: Ассоциация экспериментального образования, 1997. (ED 414 141).

    Маккракен, Дж. Л. «Изучение влияния формального и неформального обучения на Творчество женщин-изобретателей ». В 39 ЕЖЕГОДНОМ ИССЛЕДОВАНИИ В ОБРАЗОВАНИИ РАБОТА КОНФЕРЕНЦИИ, составитель Дж. К. Киммел, стр. 221-226. Сан-Антонио, Техас: Университет воплощенного слова, май 1998 г.

    Полман Л. «Творчество, гендер и семья». ЖУРНАЛ ТВОРЧЕСКОГО ПОВЕДЕНИЯ 30, нет. 1 (1996): 1-24. (EJ 521 539)

    Пауэлл, М.C. «О творчестве и социальных изменениях». ЖУРНАЛ ТВОРЧЕСКОГО ПОВЕДЕНИЯ 28, вып. 1 (1994): 21-32. (EJ 481 438)

    Рунко, М. А. «Личное творчество». В ТВОРЧЕСТВЕ ОТ ДЕТСТВА ЧЕРЕЗ СОВЕРШЕННОЛЕТИЕ. НОВЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ РАЗВИТИЯ РЕБЕНКА № 72, под редакцией М. А. Рунко, С. 3-30. Сан-Франциско: Джосси-Басс: лето 1996.

    Сассер-Коэн, Дж. Р. «Качественные изменения в творчестве во второй половине Жизнь. «ЖУРНАЛ ТВОРЧЕСКОГО ПОВЕДЕНИЯ 27, № 1 (1993): 18-27. (EJ 464 099)»

    Креативность как ступенька на пути к развитию других компетенций в классе

    Креативность как навык 21-го века в последние годы приобрела все больший интерес и стала одной из ключевых компетенций, которые нужно внедрять в классах.Тем не менее, в некоторых исследованиях подчеркивается, что учителям сложно интегрировать его в учебный контекст. Например, включение творчества в перегруженные школьные программы может стать препятствием для его развития. Учителя должны одновременно реализовать и другие компетенции 21 века (4С). Эти образовательные цели могут быть значительными с точки зрения времени и средств для учителей и, таким образом, не побуждают их развивать эти компетенции. Цель этой статьи — представить связи, в основном теоретические, установленные исследователями между творчеством и другими навыками 21-го века (например,g., критическое мышление, метапознание и сотрудничество). Мы посчитали, что если у творческих способностей есть общие черты с другими компетенциями, вполне возможно, что, применяя в классе только подход «обучение ради творчества», мы также сможем внести свой вклад в развитие других «C». Таким образом, выбор только творческого подхода может быть способом для учителей развивать навыки своих учеников, не отставая от их учебной программы. В этой статье мы также обсудим нашу гипотезу с учетом ограничений, накладываемых практикой учителей в классе.Будут рассмотрены подготовка учителей, оценка и повседневная практика.

    1. Введение

    Во Франции террористические акты в Батаклане и Ницце были, безусловно, самым ужасным событием, о котором могут сообщить французы за последнее десятилетие. Шокирующие фотографии и видеозаписи нападений были повсюду в Интернете, и их может легко увидеть любой, даже молодежь. В этот момент одной из самых обсуждаемых тем было «как объяснить ситуацию детям?» Как учителя могут правильно рассказывать об этих событиях младшим детям? » Чтобы ответить на эти вопросы, французское правительство опубликовало на своем веб-сайте список советов родителям и учителям, которые помогут им сообщить факты.Совет касается отношения к детям (прислушиваться к их страхам, мнениям), но также и необходимости разъяснять факты и предупреждать их о слухах и манипулировании информацией. Кроме того, некоторые учителя решили заняться этим мероприятием, предложив в классах рисовать или писать, чтобы дети могли выразить свои мысли.

    В этом контексте детям больше, чем когда-либо, могут потребоваться определенные способности, чтобы приспособиться к неопределенному будущему. В частности, необходимо развитие новых компетенций [1], позволяющих им предлагать новые решения для мирного будущего.Творчество кажется одним из основных компонентов этих новых способностей и рассматривается как актив для развития общества [2]. Хотя творчество широко признано как актив для общества, оно остается нечетким понятием, и в литературе есть много определений этой компетенции [1].

    Для некоторых авторов творчество — «полезная новинка» [3]; «Создание новых и полезных идей отдельным человеком или небольшой группой людей, работающих вместе» [4]; или способность создавать новые и адаптированные решения в конкретном контексте [5].В этих определениях акцент делается на продукте и, кажется, ведет к общему соглашению о природе творчества [6]. Согласно Эль-Мураду и Уэсту [7], сегодня большинство определений творчества объединяют идеи «новизны», «уместности» и «полезности». В этой статье мы выбираем настоящее творчество как процесс получения оригинальных идей, имеющих ценность [8], и как способность, которая может привести к крупным открытиям или простому творческому производству в повседневной жизни [9].

    Основная цель этой статьи — обзор литературы по творчеству с учетом других навыков 21 века.Программа P21 для обучения в 21 веке была разработана для того, чтобы показать навыки и знания, необходимые для успешной работы учащихся. Этот проект, разработанный с помощью американских учителей и экспертов по бизнесу и образованию, выделяет различные предметы, такие как «предметные знания и темы 21 века» (например, наука, искусство, финансовая грамотность или глобальная осведомленность), «обучение и инновации». навыки »(например, 4С: творчество, критическое мышление, общение и сотрудничество),« навыки в области информации, средств массовой информации и технологий »(например,g., работа с технологиями и инновациями 21-го века), а также «жизненные и карьерные навыки» (например, социальные и эмоциональные компетенции для достижения успеха в жизни и рабочей среде). В настоящее время эта структура все чаще используется для изменения школьной программы в Европе и поощрения учителей к развитию этих способностей, чтобы подготовить детей к неопределенному будущему и повысить шансы на крупные открытия и социальное и экономическое процветание [10]. Итак, в этом контексте мы решили сфокусировать наш обзор литературы на этой основе.Мы решили сосредоточиться на творчестве, потому что эта способность используется детьми на ранних этапах развития и может быть измерена даже в раннем возрасте [11]. Действительно, дети использовали его естественным образом, чтобы приспособиться к повседневным жизненным ситуациям [9].

    Наша основная гипотеза заключается в том, что внедрение творческих практик в классе может привести к одновременному развитию других компетенций учеников. Другими словами, мы считаем, что работа только над творчеством, если она осуществляется осмысленным образом, может в некоторой степени способствовать развитию и других навыков 21-го века (комплексный подход к этому вопросу).Мы знаем, что развитие творческого потенциала требует времени и терпения [9], но если учителя лучше понимают природу творчества и его возможные связи с другими важными компетенциями, мы надеемся, что учителя будут успокоены и смогут легче интегрировать творческое обучение в класс и поэтому будет стремиться развивать и другие навыки детей.

    Для этой цели мы представим, во-первых, краткое определение творчества в образовательной среде, а затем обзор литературы, основанный в основном на театральной связи между творчеством и критическим мышлением, между творчеством и метапознанием и, наконец, между творческие способности и навыки сотрудничества.Наконец, мы обсудим эти результаты с учетом подготовки учителей и характера занятий в классе.

    2. Творчество в образовании

    В настоящее время преимущества развития творческих способностей в классах широко признаны профессионалами в области образования [12]. Внедрение творческого обучения в классах может принести пользу, например, развить у детей воображение и повысить вероятность крупных открытий и экономического развития в будущем [1]. Кроме того, творчество считается важным компонентом личного благополучия [13] и в учебном контексте может развивать любопытство, открытость и коммуникативные способности [14].

    На самом деле, существует несколько теорий творчества и множество переменных, которые участвуют в творческом потенциале [11]. Эти многочисленные теории или переменные могут сбивать с толку учителей [12]. Действительно, исследование показывает, что учителям трудно понять и дать четкое определение творчества, несмотря на то, что они могут понять важность творчества в образовании. Итак, чтобы помочь учителям понять, как внедрить творчество в классе, мы сначала определим теоретические основы этой концепции с помощью подхода, учитывающего индивидуальные различия, многомерного подхода [15].

    3. Творческий подход Многомерный подход [9]

    Многомерный подход определяет четыре основных компонента творчества: когнитивный фактор (например, интеллект или знания), фактор влияния (например, личность или мотивация), эмоциональный фактор (влияние эмоциональных черт на творческий потенциал) и фактора окружающей среды (например, семейная школьная среда). В этой статье мы решили сделать акцент на связи между способностями 21 века и двумя факторами: когнитивным и средовым.Этот выбор мотивирован двумя соображениями: во-первых, когнитивные факторы могут быть обучены в классе с помощью школьной программы, а школьный фактор окружающей среды может быть изменен посредством управления, осуществляемого учителями. Личностное и эмоциональное влияние на творчество необходимы, но мы рассматривали когнитивные и экологические аспекты в качестве первой цели для учителей, учитывая существующие в литературе свидетельства и методы, которые можно использовать в повседневном обучении. Однако, чтобы помочь нашему лектору лучше понять природу творчества, мы представляем все четыре компонента многовариантного подхода.

    Что касается когнитивных факторов многомерного подхода, существует множество компонентов, влияние которых на творчество можно изучить. Во-первых, дивергентное мышление, состоящее из способности находить множество решений из ситуации [5], является важной способностью, задействованной в творчестве; Затем идет конвергентное мышление, определяемое как способность учитывать требования окружающей среды и создавать уникальные и оригинальные решения, основанные на нескольких идеях. Конвергентное мышление включает в себя способность связывать различные идеи, оценивать их и объединять в новую оригинальную продукцию [16].Также Lubart et al. [5] указали другие навыки, задействованные в творческом потенциале, такие как оценка идей, способность выбирать подходящие идеи и отбрасывать нерелевантные или умственную гибкость, определяемую как способность рассматривать идею с разных сторон, а также отклоняться от нее. одну идею рассмотреть, другую предложить творческие решения.

    Конативные факторы влияют на творчество. Некоторые способы поведения были определены и охарактеризованы творческими личностями.Любарт и его коллеги [5] приводят несколько из них, включая черты личности, когнитивные стили и мотивацию. Кропли [17] представил список общих черт личности, вовлеченных в творческий потенциал личности, таких как независимость, открытость опыту, гибкость и терпимость к двусмысленности [18, 19]. Что касается творческой личности в юности, Каллахан и Миссетт [20] смогли установить ряд характерных черт творческих подростков, таких как отказ от социальной конформности; стремление к независимости; влечение к новизне; важное воображение, склонность к риску; и большая настойчивость перед лицом препятствий и неоднозначных ситуаций.Кроме того, что касается влияния мотивации, Амабайл [21] обнаружил, что творчество основано на внутренней мотивации, и дети с внешней мотивацией, как правило, более конформистски настроены.

    Что касается эмоционального фактора творчества, эмоции влияют на индивидуальное творчество [22]. Шоу [23] указывает на различные чувства, связанные с «радостью творения», такие как очарование, уверенность в себе, разочарование, облегчение, волнение и удовлетворение. Также Зенасни и Любарт [22] указывают, что эмоциональная напряженность (e.g., интенсивное эмоциональное состояние может повысить творческий потенциал художника), характер творческой задачи (отношение между творчеством и эмоциями может варьироваться в зависимости от задачи) или эмоциональные черты человека (например, способность определять эмоции) модулирует влияние эмоций на творчество.

    Наконец, экологический фактор творчества относится к семейной среде (например, открытая и питательная среда, в которой дети могут исследовать и делиться идеями), но также и к школьной среде [11].Воздействие окружающей среды имеет решающее значение для развития творческих способностей [2]. Действительно, когда позволяют обстоятельства, легче проявлять творческий подход [11]. Craft [24] указывает на то, что школьная среда предоставляет детям основу для развития творческих способностей, позволяя им задавать вопросы, делиться мнениями и участвовать в практике критического и оценочного мышления. В обзоре литературы Davies et al. [25] также приводят некоторые примеры практик для развития творческих способностей в школьной среде, такие как гибкое использование пространства и времени; работа вне класса; уважительные отношения между учителями и учениками и планирование без предписаний.

    Таким образом, стремление к творчеству, помимо компетенции, может быть для детей более естественным и менее сложным для ознакомления с ними, чем другие компетенции (например, критическое мышление, метапознание или совместная работа).

    4. Детский творческий потенциал

    Способность выдвигать новые идеи называется творческим потенциалом. Творческий потенциал относится к возможностям человека с учетом когнитивных способностей, личности, мотивации и окружающей среды [11].Учитывая развитие творческого потенциала, он может меняться со временем, и потенциал будет варьироваться в зависимости от области и задачи [2].

    Бегетто и Кауфман [9] предложили четыре уровня творчества, которые описывают творческую продукцию человека, например, уровень «Большой С», который относится к выдающимся творческим личностям (например, Эйнштейну), и «Профи С», специалистам в своих областях (например, ученый, художник). В повседневной жизни авторы выделили два уровня: «маленький-с», который их сверстники считают творческим (например,g., выиграв школьный конкурс) и «мини-с» индивидуумами, которые используют творческий подход для обучения (например, обучающие идеи). Дети показывают в основном «mini-c» или «little-c» [9]. Преимущества «mini-c» или «little-c» в образовании многочисленны [26], включая осмысленное обучение, снижение стресса или более активное участие в учебной деятельности.

    В экологическом контексте и учитывая вариации факторов многовариантного подхода в повседневных ситуациях, мы считаем, что основной темой, касающейся творчества в классе, является не успеваемость учащихся, а в основном их способность знать, что такое творчество и как использовать его в значимых целях. путь.Ранее мы видели, что школьная среда может способствовать использованию творческих способностей и обучать детей творчеству. Также существует общее различие между «обучением творчески» и «обучением творчеству» [24]. Под творческим обучением понимается способность учителя делать обучение более интересным, используя творческие подходы; обучение творчеству определяется как метод обучения, направленный на развитие творческого мышления учащихся [27]. Отчет N.A.C.C.C.E [28] указывает на тесную взаимосвязь между этими терминами, а также на то, что творческие способности учителей задействованы при обучении методам творчества.Поэтому мы решили разработать эту статью с точки зрения «обучения для творчества», учитывая, что она также может вдохновить на практику творческого обучения.

    5. Роль учителей в продвижении творчества

    Для развития творческих способностей учителя играют решающую роль [29]. Действительно, вера учителей в творчество или способности учащихся может повлиять на развитие их творческих способностей [9]. Влияние учителей на развитие творческого потенциала известно, и их отношение к детскому потенциалу важно (например,ж., большие ожидания, поддержка, открытое отношение и терпимость к двусмысленности) [30]. Однако, несмотря на важную роль учителей и многочисленные преимущества творческого обучения, творчество мало интегрировано в школьную программу.

    Cachia et al. [12] провели исследование восприятия учителями творческих способностей и методов преподавания, которые способствуют развитию творческих способностей и инноваций в классе. В своем исследовании они собрали мнения (в основном) учителей начальных и средних школ из 37 стран Европейского Союза.Для сбора данных они использовали различные средства, такие как интервью с экспертами в области образования, анализ 1200 учебных программ и онлайн-опросы. Результаты показывают, что даже если обучение творчеству может быть упомянуто в школьных программах многих стран, это не означает, что школы развивают творческие практики. Кроме того, они подчеркивают тот факт, что учителя не имеют четкого представления о том, как следует определять творчество или как его следует внедрять в классах (как обучение или оценивание), даже несмотря на то, что учителя признали важность и интерес преподавания для творчества.

    Штернберг [1] представил краткий исторический обзор развития творческих способностей в исследовательской сфере и в образовании. Со времени аргументов Дьюи [31] или Гилфорда [32] в пользу творчества до сегодняшнего дня образование, похоже, не претерпело значительных изменений. Фактически, Браунд и Кэмпбелл [33] обнаружили, что учебные программы и цели оценивания или ограниченное время учителя создают сложный климат для внедрения творческих практик в классах. Кроме того, нельзя научить творческому мышлению «показывать слайды и говорить о теории» [34].Для этого требуются конкретные действия, которые могут быть общими для предметной области или для конкретной предметной области. Бегетто и Кауфман [9] хорошо осведомлены о страхах учителей и, чтобы успокоить их, подчеркивают тот факт, что есть моменты и контексты для творчества.

    6. Навыки 21 века

    Binkley et al. [10] предлагают список навыков 21-го века, чтобы помочь учителям и педагогам применять его в классе. Они разделили «навыки обучения и инноваций» из Концепции P21 на группы.Таким образом, творчество, критическое мышление и метапознание (научиться учиться) рассматриваются как «способы мышления», а общение и сотрудничество — как «способ работы». Таким образом, творчество является частью навыков 21-го века, наряду с критическим мышлением, метапознанием, коммуникативными навыками и навыками сотрудничества [35]. Коммуникативные навыки, как они определены в Концепции P21, — это способность использовать устные, письменные и невербальные навыки для обмена мыслями и идеями в широком диапазоне ситуаций. Фелдер и Брент [36] определили совместное обучение как группу людей (или студентов), работающих в командах в условиях, когда члены группы будут нести ответственность за содержание своей работы и готовы работать вместе.Также Ras et al. [37] определили совместное решение проблем как способность решать проблемы в условиях совместной работы. Члены группы должны будут обмениваться знаниями и стратегиями для выполнения своей миссии.

    Бенсли [38] описал критическое мышление как многомерную конструкцию с такими навыками, как принятие решений или решение проблем. Существуют различные определения навыков критического мышления, но по поводу его определения достигнут консенсус [39]. Кроме того, от одного автора к другому можно наблюдать отсутствие или наличие определенных вспомогательных навыков.Эти дополнительные навыки включают наблюдение за различными гранями проблемы [40]; анализ аргументов, свидетельств и убеждений [39, 41, 42]; делать выводы [39, 40]; оценка аргументов [39, 43] и принятие решений [40, 41, 43]. По мнению авторов, можно наблюдать, что определения когнитивных способностей могут сопровождаться диспозициями [44]. Установки критического мыслителя по большей части рассматривались в философском контексте, хотя некоторые из них можно было использовать в области когнитивных наук.Среди часто наблюдаемых в литературе диспозиций часто выделяются некоторые [39, 41, 42], такие как любопытство, открытость и гибкость при рассмотрении мнений других, оценка альтернативных мнений и способность пересматривать свое мнение.

    Наконец, для Санс де Аседо Лисаррага и Санс де Аседо Бакедано [45] метапознание означает познание познания и регуляцию познания и действия. Флавелл [46] определил метапознание как знание, которое люди имеют о собственном когнитивном процессе и их продуктах.Согласно Флавеллу [46], метапознание представлено через три явления: метакогнитивные знания, метакогнитивные переживания и метакогнитивные навыки [47]. Эти исследователи представляют метакогнитивные знания о человеке, задаче и стратегии; метакогнитивные переживания как диапазон чувств (восприятие трудностей, удовлетворения или уверенности) и суждения или оценка усилий или качества обучения; метапознавательные навыки как использование стратегий для мониторинга познания.

    Следовательно, учителя должны не только учить творчеству в классе, но и одновременно реализовывать другие компетенции в той же учебной программе, что может поставить их в стрессовое положение.Теперь мы собираемся представить театральные элементы из литературы, которые указывают на связь между этими навыками. Кроме того, мы предпочитаем не развивать коммуникативные навыки и сосредотачиваемся в основном на навыках мышления и способах совместной работы. Этот выбор мотивирован тем, что коммуникативные навыки можно развивать наряду с другими компетенциями. Например, в процессе решения проблем ученики могут делиться мыслями, идеями и своими точками зрения на свою задачу, что можно рассматривать как задачи совместного и критического мышления, когда ученики используют свои коммуникативные навыки.Кроме того, использование коммуникативных навыков зависит от грамотности детей, которая уже более развита в классе, чем другие навыки.

    7. Креативность и критическое мышление

    Креативное и критическое мышление — две компетенции, которые привлекают все больше и больше внимания в последние годы, особенно в связи с необходимостью развития информационных и коммуникационных технологий в школе. Фактически, цифровая революция приносит с собой новые проблемы для образования, в частности, влияние новых технологий означает частые изменения в повседневной жизни и необходимость для людей адаптироваться к этим ситуациям.Кроме того, использование Интернета детьми означает, что им необходимо выбирать информацию из множества источников и знать, как использовать эту информацию с пользой.

    Критическое мышление давало философское и психологическое определение многими авторами [48]. Благодаря многочисленным определениям его можно рассматривать как нечеткое понятие [48]. Фактически, с психологической точки зрения, исследователи в основном сосредотачиваются на когнитивных процессах, задействованных во время процедуры критического мышления, тогда как философов интересует ценность критических аргументов [49].Когнитивная перспектива подразумевает различные процессы, составляющие процесс критического мышления [49], которые можно наблюдать в образовательном контексте. Таксономия образовательных целей Блума [50] организует учебные умственные действия в зависимости от их уровня сложности в учебном контексте (например, переход от базовых умственных операций к более высоким). Что касается навыков высокого уровня, Блум [50] относится к анализу, способности систематизировать и сравнивать информацию, обобщать, собирать информацию и оценивать ее, а также выносить суждения об информации.

    Эти мыслительные операции можно наблюдать в литературе по творчеству. Кропли [17] определил девять условий, при которых учителя могут развивать творческие способности своих учеников. Например, он советует учителю позволять детям делать собственные выводы и оценивать свои творческие продукты, предоставляя им больше времени для самооценки. Основная причина заключается в том, что таким образом у учеников появляется больше времени для разработки, формулирования и корректировки своих идей и становится более автономным — качество, необходимое для развития творческих способностей.Фактически, будучи автономными, дети конструируют собственное представление о том, что они хотят и что делают, и более терпимы к двусмысленности без строгих норм, которые могут привести к некреативному производству [51]. Кроме того, позволяя детям задавать больше вопросов в классе, учителя могут направлять их к поиску возможных ответов на их вопросы в одиночку или с одноклассниками и побуждать детей развивать большую гибкость, сотрудничество и лучшее чувство самооценки. Кроме того, умственная гибкость считается важным активом для жизни в 21 веке [51] и неотъемлемой частью творческого мышления [11].Как мы определили ранее, когнитивная гибкость необходима для поиска различных решений одной проблемы или рассмотрения одной проблемы с разных сторон [52]. Кроме того, для творческого конвергентного мышления, способности оценивать различные идеи и выбирать более подходящую (выносить суждения) необходимо критическое мышление [11], и некоторые исследования показали, что критическое мышление подразумевает более правильные суждения [53]. Наконец, Dwyer et al. [48] ​​представили критическое мышление как навык, которому следует уделять больше внимания в образовательной среде.Фактически, они утверждали, что детей следует обучать тому, чтобы они больше использовали свои способности критического мышления в решении реальных проблем, чтобы они могли лучше адаптироваться к быстрому развитию 21 века.

    В некоторых статьях упоминается также связь между творческой личностью и критическим мышлением. Например, Bailin et al. [54] считают, что критическое мышление в начальной школе способствует развитию непредубежденности. Кроме того, Штернберг [55] охарактеризовал критического мыслителя как непредубежденного, понимающего различные точки зрения и гибкого человека.Флореа и Хурджуи [43] выдвинули ту же идею, считая, что для развития критического мышления у детей должен быть толерантный ум.

    Наконец, учитывая контекст классной комнаты, Бламирес и Петерсон [56] предлагают различные способы оценки творческих способностей. При оценке методов обучения некоторые стратегии, помогающие учителям реализовать творческий потенциал в классе, включают «вопросы, изучение идей и наличие различных вариантов или критическое осмысление идей, действий и результатов».Флореа и Хурджуи [43] определили критические навыки как способ решения проблем путем «проверки, оценки и выбора правильного ответа на данную задачу и аргументированного отказа от других альтернативных решений». Кроме того, Крафт [24] рекомендует методы для развития творческих способностей в классе. Один из них касается необходимости для учителей устанавливать связь между концепциями, заставлять детей размышлять о возможностях и решениях одной проблемы, а также исследовать и критически обдумывать свои идеи.

    Итак, учитывая этих исследователей, мы утверждаем, что необходимы креативность и критическое мышление, а также что эти два навыка взаимосвязаны.На основании литературы мы не можем предположить, что развития одного из них (креативность) может быть достаточно для развития другого (критическое мышление). Однако с представленной театральной подоплекой можно считать, что они присутствуют бок о бок в некоторых ситуациях и разделяют некоторые процессы, и поэтому, возможно, использование одного может определенным образом способствовать развитию другого.

    8. Креативность и метапознание

    Навыки метапознания могут развиваться одновременно с творчеством.Действительно, Санс де Аседо Лисаррага и Санс де Аседо Бакедано [45] утверждают, что творческое мышление можно рассматривать как часть метакогнитивных процессов, потому что человек должен контролировать свои мыслительные способности во время производства новой и полезной идеи. Кроме того, во время творческого процесса человек должен проверить свои стратегии и при необходимости скорректировать их, чтобы увеличить творческий результат. Санс де Аседо Лисаррага и Санс де Аседо Бакедано [45] сослались на Яусовека [57], который описал метапознание как способность, необходимую в основном для конвергентного мышления, которое является частью творческого решения проблем.Санс де Аседо Лисаррага и Санс де Аседо Бакедано [45] объяснили, что связь между творчеством и метапознанием менее изучена из-за сложности ее оценки; в основном это связано с инкубационной стадией творческого процесса, стадией, на которой идеи связаны бессознательно. Санс де Аседо Лисаррага и Санс де Аседо Бакедано [45] провели исследование, чтобы измерить связь между творчеством и метапознанием. Для его оценки они использовали задачу дивергентного мышления в сочетании со шкалой метапознания для творчества.Эта шкала измеряет знания участников о своем мыслительном процессе или задаче, а также их регуляцию познания, которая относится к регулированию их поведения во время творческой задачи. Результат исследования показывает положительную корреляцию между общим творческим потенциалом и общим творческим метапознанием, а также представляет метапознание в качестве предиктора общего творческого потенциала (, коэффициент детерминации () указывает, что метапознание объясняет 45% дисперсии общего творческого потенциала ).Таким образом, это исследование способствует демонстрации положительной связи между творчеством и метапознанием и подчеркивает важность рассмотрения метапознания наряду с творчеством.

    В контексте классной комнаты другие авторы, такие как Безансон и Любарт [11], рекомендуют, чтобы для развития творческого мышления учителя поощряли детей самооценку своих идей и импровизировали курсы с целью позволить ученикам конструировать и развивать свои знания и использовать метакогнитивную рефлексию.Кроме того, Штернберг [58] обнаружил, что способности к метапознанию связаны с творческим решением проблем. В искусстве высокий уровень метапознания коррелирует с творчеством, а детская игра (определяющая деятельность для развития творческих способностей детей) повышает уровень метапознания детей.

    Наконец, Бегетто и Кауфман [9] утверждают, что детям нужно знать, когда им нужно заниматься творчеством. Действительно, эти авторы подчеркивают тот факт, что творчество часто считается полностью полезным.Хотя это соображение верно в отношении того факта, что творчество может способствовать инновациям и адаптации, в некоторых обстоятельствах использование творчества может иметь негативное влияние. Эти негативные воздействия включают личный и социальный риск. Бегетто и Кауфман [9] определили личный риск как потерю времени, беспокойство других, игнорирование или недопонимание. В контексте классной комнаты творчество может проявиться в любое время урока и также принести эти негативные последствия. Учитывая эти эффекты, Кауфман и Бегетто [26] предлагают концепцию творческого метапознания (CMC), близкую к концепции Флавелла [46].CMC рассматривается как сочетание творческих знаний о себе (например, творческие силы и слабости, прошлый опыт) и знаний о контексте, в котором может происходить творчество (в целом или в определенной области). Таким образом, овладение концепцией творческого метапознания в контексте обучения может быть эффективным способом одновременного развития творческих способностей и метапознания.

    9. Творчество и сотрудничество

    Наконец, сотрудничество относится одновременно к навыкам 21-го века, но также и к методу, который иногда используется в классе [59].Этот навык представляет интерес в основном потому, что совместная работа — это способ обучения, который обычно ценится учениками, помогая им находить различные решения новой проблемы, выражать разные мнения и более активно участвовать в решении задач [60]. Несмотря на то, что сотрудничество часто называют интересным навыком для развития творческих способностей, насколько нам известно, существует несколько исследований, которые подчеркивают связь между этими компетенциями.

    Наварро-Пабло и Галлардо-Саборидо [61] представили некоторые преимущества совместной работы, такие как более глубокое понимание задачи и развитие навыков межличностного общения или навыков критического мышления.Славин [59] упоминает тот факт, что совместное обучение может улучшить когнитивные способности, такие как их способности к обучению, и привести к более высокой производительности при выполнении задачи. Лукас и др. [51] добавляют, что творчество может улучшить социальные и эмоциональные навыки через практику сотрудничества. Йейтс и Твиг [62] рассматривают практику повышения творческого потенциала в контексте классной комнаты. Один из них относится к классной среде и, в частности, к коммуникативным навыкам детей. Авторы утверждают, что лучшее общение между детьми приведет к появлению новых идей и решению проблем.Наконец, Безансон и Любарт [11] рекомендуют учителям для развития творческих способностей предлагать ученикам возможность работать вместе и поощрять учеников максимально помогать друг другу.

    Навыки совместной работы почти всегда считаются интересными навыками для развития творческих способностей. Однако, учитывая французскую систему образования, чем больше детей растут, тем меньше у них возможностей работать вместе, а также французские учителя редко использовали методы сотрудничества (почти 37% из них) [63].Основная причина связана с тем, как проводятся оценки в классе и как ставятся задачи. Например, хотя детей просят работать вместе, мы не можем быть уверены, что они полностью понимают цель этого способа работы, а также не думаем, что сотрудничество означает только работу хотя бы с другим одноклассником. Следовательно, мы не можем быть уверены, что дети понимают когнитивные и социальные преимущества сотрудничества и что практика сотрудничества будет развивать какие-либо навыки.

    10. Обсуждение

    В этом обзоре литературы можно выделить некоторые ограничения в отношении результатов. Действительно, большинство представленных исследований представляют собой теоретические точки зрения исследователей, которые работали над творчеством, критическим мышлением, метапознанием или сотрудничеством. Существует мало эмпирических свидетельств (насколько нам известно) о связи между творчеством и другими навыками, которые получены из классовых ситуаций. Кроме того, мы знаем, что, хотя эти переменные можно коррелировать, мы не можем объяснить причинную связь между ними.Таким образом, мы действительно не знаем, что является причиной и следствием. Это одно из ограничений реальной литературы. Мы настоятельно рекомендуем учителям попытаться привнести творческий подход в свой класс, чтобы увидеть, есть ли другие эффекты на другие навыки, но мы настаиваем на том, чтобы наши рекомендации основывались в основном на теоретических выводах. Кроме того, даже если эти переменные будут влиять на других, мы не можем знать, в какой степени и прогнозировать силу этих эффектов. Таким образом, более чем подчеркивается необходимость проведения исследования по данному вопросу.Это отсутствие доказательств побудило нас выбрать только многочисленные теоретические доказательства, чтобы побудить других исследователей углубиться в этот предмет и, таким образом, рассмотреть возможность изучения в классах связи между навыками 21-го века и их причинной связью. Кроме того, этот обзор литературы позволил выявить следующие размышления: в образовательном контексте часто целевые исследования работают над самой компетенцией, а иногда и с двумя, но можем ли мы действительно рассматривать школьную среду как одну или две переменные одновременно? Необходимость выходить из наших лабораторий и изучать в классах повседневную жизнь учеников и их учителей, которые чередуют или комбинируют ситуации, требующие критического мышления, творчества, сотрудничества или метапознания, кажется первостепенной.Также может быть интересно изучить познание учителей в классных ситуациях и понаблюдать за средствами, с помощью которых они пытаются внедрить практики, и увидеть, какие из них успешны, а какие терпят неудачу. Например, мы можем наблюдать, как они объединяют некоторые творческие моменты в классе, как они дают обратную связь своим ученикам или почему одни практики предпочитают учителя другим. Мы также должны увидеть, склонны ли учителя реализовывать одни компетенции по сравнению с другими и почему? В таком случае не имеет значения, какая компетенция выбрана; важна оптимизация навыков для развития других.

    Что касается практики учителей, можно также выделить некоторые ограничения. Во-первых, исследование Качиа и др. [12] предлагает еще один интересный результат; учителя, которые проявляют наибольший интерес к творчеству или инновациям, также имеют многолетний опыт работы в сфере образования. Этот результат может показаться неожиданным, если учесть точку зрения Штернберга [1] на подготовку учителей. Фактически, Штернберг [1] предлагал изменить подготовку учителей по следующей причине: бывшие учителя стали тренерами новых и, следовательно, традиционным способом (т. Е.g., итоговая оценка, пассивное обучение) преподавания сохраняется, что бесполезно для развития творческой практики или других компетенций. Итак, учитывая эти противоположные выводы и тот факт, что новые поколения учителей, родившиеся в конце 20-го века (90-е годы) и выросшие с проблемами 21-го века, могут быть менее заинтересованы в инновациях, чем старшие. , необходимы новые исследования практики учителей. Воздействие начальной подготовки учителей необходимо наблюдать и измерять.Будет интересно посмотреть, продолжат ли, как говорит Штернберг, новые учителя применять традиционный способ обучения.

    Кроме того, даже если новые или опытные учителя узнают о компетенциях 21-го века, как мы можем быть уверены, что они станут эффективными в передаче этих навыков 21-го века? Чтобы ответить на этот вопрос, во-первых, может быть полезно, чтобы исследователи, которые работают над 21-й компетенцией, объединили свои усилия с преподавателями-инструкторами, чтобы интегрировать в свои учебные программы подготовку по компетенциям и измерить влияние этого обучения, прежде чем думать о его внедрении в классы.

    Еще одна интересная тема касается способа оценки этих компетенций в контексте класса и учебной программы. Во-первых, добавление этих навыков в школьную программу потребует от учителей оценки успеваемости своего ученика и овладения этими навыками. Традиционный способ оценки знаний, итоговая оценка, классический способ оценивания путем оценки успеваемости учащихся, вероятно, не является оптимальным способом оценки этих навыков. В основном итоговая оценка связана со значительными недостатками, такими как поверхностное обучение и неспособность перенести обучение на ситуации.Однако формирующая оценка, оценка с помощью обратной связи с целью содействия прогрессу учащихся, рассматривается как стимулирующая практика для воображения учащихся, позволяющая вести открытый диалог между учителями и учащимися и более активно участвовать в обучении [56]. Кроме того, что касается оценок, большинство из них, по крайней мере, во французской школьной системе, основаны на индивидуальных, а не на групповых задачах; мы можем предположить, что этот способ оценивания предпочтительнее, потому что он кажется более легким для учителей. Таким образом, для внедрения 21-го навыка в классах крайне важно изменить систему оценивания.

    Чтобы помочь ответить на некоторые из этих вопросов, мы будем следить за новыми выпускниками французских студентов с последнего года обучения в педагогической академии до их первого шага в качестве учителей начальной школы и будем следить за ними в течение следующих трех лет. Половина из них будут изучать компетенции 4C, представленные в этом обзоре. Студенты будут изучать эти навыки с помощью онлайн-материалов, которые также будут использоваться в классе их тренерами. Эти онлайн-материалы направлены на определение навыков, чтобы помочь студентам лучше понять и использовать их.Эти компетенции также будут обсуждаться во время их обучения, чтобы помочь им осмыслить свою практику и подумать о способах реализации этих навыков в классах. Их компетенции 4C будут измеряться количественно (с помощью тестов) и качественно (наблюдение в классе, контрольная записная книжка) в течение каждого года, чтобы увидеть изменения в практике учителей и учеников. Кроме того, эффективность учителей в их практике будет оцениваться и анализироваться посредством видеосъемки повседневного урока и сбора некоторых из их учебных материалов, а также посредством интервью с их восприятием своего обучения и своей практики.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.