Эстетическое развитие детей дошкольного возраста: «Эстетическое воспитание в системе целостного развития детей дошкольного возраста»

Эстетическое воспитание детей дошкольного возраста

 

Давно известно, что для гармоничного развития личности, ребенка необходимо всесторонне развивать. Эстетическое воспитание как раз и обеспечивает комплексный подход к развитию личности, оно включает трудовое и нравственное воспитание. Оно пронизывает все сферы жизнедеятельности человека: и глубину его мышления, и тонкость чувств, характер избирательности и установки, и т.д.

Эстетическое воспитание – целенаправленное, систематическое воздействие на личность с целью ее эстетического развития, то есть формирования творчески активной личности, способной воспринимать и оценивать прекрасное в природе, труде, общественных отношениях с позиций эстетического идеала, а также испытывать потребность в эстетической деятельности. Эстетическое воспитание − процесс формирования у человека эстетического отношения к действительности. Это отношение с возникновением человеческого общества развивалось вместе с ним, воплощаясь в сфере материальной и духовной деятельности людей. Оно связано с восприятием и пониманием ими прекрасного в действительности, наслаждением им, эстетическим творчеством человека. Другими словами,эстетическое воспитание − это целенаправленный, систематический процесс воздействия на личность ребёнка с целью развития у него способности видеть красоту окружающего мира, искусства и создавать ее. Начинается оно с первых лет жизни детей.

Эстетическое воспитание − понятие очень широкое. В него входит воспитание эстетического отношения к природе, труду, общественной жизни, быту, искусству. Однако познание искусства настолько многогранно и своеобразно, что оно выделяется из общей системы эстетического воспитания как особая его часть. Воспитание детей средствами искусства составляет предмет художественного воспитания.Эстетическое воспитание тесно связано со всеми сторонами воспитания. Взаимосвязь эстетического и нравственного воспитания и развития раскрывается тем, что этические и эстетические представления связаны с положительными и отрицательными переживаниями человека. Например, та радость, которая охватывает человека при восприятии красоты, очень похожа на чувство гордости при совершении нравственного поступка. Напротив, отвращение и презрение вызывают не только безобразные поступки, но и их образное отражение в том или ином виде искусства. Воспитательная сила искусства и заключается в том, что оно заставляет человека глубоко переживать самые разнообразные чувства: восторга и негодования, грусти и радости, тревоги и умиротворения, любви и ненависти и соответственным образом относиться к подобным явлениям в реальной жизни.

Велико воспитательное значение всех видов искусства в формировании основ патриотизма: дети проникаются любовью к родной природе, родному краю, городу, гордятся результатами труда своих родителей, постепенно приобщаются к понятию Родины. Также эстетическое воспитание тесно связано с трудовым. Превращая тот или иной материал в полезную вещь, человек радуется, чувствуя свои возрастающие силы. В процессе художественно-творческой деятельности совершенствуется память, особенно зрительная и музыкальная. Так, в рисовании дети отражают то, что хранится в их зрительной памяти. В процессе эстетической и художественной деятельности совершенствуются такжемыслительные операции: синтез, анализ, сравнение, развиваются умственные способности, умение планировать свою деятельность. Это содействует умственному развитию, которое, в свою очередь, обеспечивает полноценное эстетическое воспитание ребенка.

В процессе осуществления эстетического воспитания необходимо решить следующие задачи: систематически развивать эстетическое восприятие, эстетические чувства и представления детей, их художественно-творческие способности, формировать основы эстетического вкуса. Важно, чтобы работа педагога строилась на научной основе и проводилась по определенной программе, учитывающей современный уровень развития различных видов искусства, с соблюдением принципа постепенности, последовательного усложнения требований, дифференцированного подхода к знаниям и умениям детей различных возрастов.

Эстетическая воспитанность предполагает прежде всего наличие эстетического идеала, представления о совершенном, совершенство в искусстве и действительности. Например, один человек может видеть эстетический идеал искусства в обобщенном и совершенном отражении самой жизни и человеческих отношений в ней, в изображении ее прогрессивных тенденций, направленных на совершенствование людей и общества. Другой может видеть его лишь в совершенстве форм, художественных приемов выражения художником своих субъективных переживаний. Эстетический идеал социально обусловлен и представляет собой общественное педагогическое явление. Эстетический идеал может также выражать представление о совершенстве красоты человека, человеческих отношений (этика), труда (техническая эстетика, дизайн).

Итак, задачи эстетического воспитания дошкольников, исходя из его цели, можно представить двумя группами.

1. Первая группа задач направлена на формирование эстетического отношения детей к окружающему. Предусматривается следующее: развивать умение видеть и чувствовать красоту в природе, поступках, искусстве, понимать прекрасное; воспитывать художественный вкус, потребность в познании прекрасного.
2. Вторая группа задач направлена на формирование художественных умений в области разных искусств: обучение детей рисованию, лепке, конструированию; пению, движениям под музыку; развитие словесного творчества.

Названные группы задач дадут положительный результат лишь при условии их тесной взаимосвязи в процессе реализации.

Ведущими методами для решения задач первой группы являются показ, наблюдение, анализ, пример взрослого. Показ как метод воспитания используется при первичном знакомстве с предметом эстетической действительности. Педагогу важно определить объект показа и создать условия для того, чтобы внимание детей было сосредоточенно на том, что им показывают, предлагают послушать.

При использовании этих методов очень важно, чтобы педагог умел показывать свои чувства, свое отношение, владел способами выражения чувств. Выразительность интонации причтения стихотворения, искренний восторг по поводу красивой вещи, неподдельное огорчение при встрече с небрежностью в одежде, неряшливостью, яркое эмоциональное проявление взрослым своих чувств служит активным методом воздействия на ребенка, так как опирается на особенность детства – подражательность.

Для решения задач второй группы в качестве ведущих требуются практические методы: показ, упражнение, объяснение, метод поисковых ситуаций. Подробно эти методы рассматриваются в методиках изобразительной деятельности и музыкального воспитания.

Общий принцип отбора методов – находить такие методы и приемы, которые бы поддерживали у детей желание создавать «произведения искусства», своими руками (лепить, рисовать, мастерить, украшать), учувствовать в художественной деятельности разных видов. Полезны творческие задания, они и всякое проявление творчества обязательно должны сочетаться с обучением навыкам художественной выразительности. Если ребенок не владеет навыками рисования, он не сможет создать что-то творческое при всей условности понимания данного термина применительно к дошкольникам. Потому и нужны методы прямого обучения: показ, упражнение, обследования предметов, описание. В этих случаях обучение становится одним из факторов, стимулирующих творчество, а творческие задания придают обучению развивающий характер.

С эстетическим идеалом, как части эстетической воспитанности, неразрывно связан художественный вкус. Он представляет собой также общественное явление и испытывает на себе влияние социально-классовых отношений. Художественный вкус есть развитая способность чувствования и оценки совершенства и несовершенства, единства или противоположности содержания и формы в искусстве и жизни. Как и эстетический идеал, художественный вкус может присутствовать у детей на разных уровнях, в значительной мере определяя тем самым уровень эстетической воспитанности.

Важным признаком эстетической воспитанности является развитая способность любования красотой, совершенством в искусстве и жизни. С элементом любования тесно связана общая способность к глубокому переживанию чувств, порождаемых эстетическим объектом. Возникновение гаммы возвышенных чувств и глубокого духовного наслаждения от общения с прекрасным, чувства отвращения при встрече с безобразным, чувства юмора, сарказма в момент созерцания комического, чувства гнева, страха, сострадания, возникающих в результате переживания трагического,− все это признаки подлинной эстетической воспитанности.

Эстетический вкус проявляется в том, что человек получает удовольствие, духовное наслаждение от встречи с истинной красотой в искусстве, в жизни, в быту. Эстетический вкус – понятие широкое; оно включает в себя не только понимание, наслаждение глубокими, прекрасными произведениями искусства. Но и понимание красоты природы, труда, быта, одежды.В формировании эстетического вкуса у детей большая роль принадлежит обучению. На занятиях дошкольников знакомят с классическими произведениями детской литературы, музыки, живописи. Дети учатся узнавать, любить доступные их возрасту истинные произведения искусства.

Знакомясь с народной сказкой, с произведениями С.Я.Маршака, С.В.Михалкова, К.И.Чуковского, слушая произведения П.И.Чайковского, Д.Б.Кабалевского и других композиторов, дети начинают приобщаться к красоте и богатству художественного слова, музыки. Все это доставляет им истинное удовольствие, запоминается и формирует основы художественного вкуса. Воспитывая у детей основы эстетического вкуса, мы учим их видеть и чувствовать красоту окружающего мира, беречь ее. Цветок лучше сохранить на клумбе, а чтобы он расцвел и доставил радость другим, за ним надо ухаживать. Чистоту в группе, создающую уют и красоту, надо поддерживать, не сорить, убирать за собой игрушки и книги. Так в процессе воспитания и обучения осуществляются задачи эстетического воспитания в дошкольном возрасте.

Эстетическое воспитание детей осуществляется путем ознакомления детей с эстетикой быта, с прекрасным в труде, в природе, общественных явлениях, средствами искусства. Научить ребенка чувствовать и понимать красоту жизни − большая и трудная задача, которая требует длительной работы взрослых. Для реализации задач эстетического воспитания детей необходимы определенные условия. Прежде всего, это среда, в которой ребенок живет и развивается. Она оказывает на ребенка воздействие, которое по своей силе и значимости вряд ли может сравниться с другими. Если обстановка эстетична, красива (совсем необязательно – богата), если ребенок видит красивые отношения между людьми, слышит красивую речь и т.п., то он с малых лет будет принимать эстетическое окружение как норму, а все, что отличается от нормы будет вызывать у него неприятие. Эстетика быта включает в себя множество деталей. Это эстетика обстановки: вещей, которые окружают ребенка и которыми он пользуется, игрушек, одежды малыша и окружающих его людей, дизайн помещений и т.д. Красивые вещи «радуют глаз», вызывают положительные эмоции, желание их сохранять. Теория «белой скатерти» вполне справедлива: если мы хотим воспитывать не только аккуратность, но и потребность в эстетическом окружении, мы должны исключить не эстетичность как таковую. С первых лет жизни ребенка важно и дома, и в дошкольном учреждении уделять внимание эстетике быта.

Понятие «эстетика быта» включает в себя и красоту каждодневных отношений между людьми, которые окружают ребенка. Очень важно, какую речь он слышит, какие интонации. Необходимо чтобы она была правильной, образной, интонационно богатой и доброжелательной. Эстетика быта – это и внешний вид человека. Небрежность, неопрятность в одежде, несуразность в подборе цветовой гаммы, неумение найти свой стиль – все это противоречит законом красоты. Эстетика быта является непременным условием для эстетического воспитания ребенка, тем фоном, который закрепляет или разрушает складывающиеся у него представления о красоте. Три правила: жить в красоте, замечать красоту, поддерживать и создавать красоту вокруг себя – делают эстетику быта средством эстетического воспитания ребенка.

Мощным средством эстетического воспитания является природа. Именно в ней можно увидеть гармонию – основу красоты: разнообразие красок, форм, звуков в их сочетании. Сама по себе природа – это условие для всестороннего воспитания и развития ребенка. Средством она становится, когда взрослый целенаправленно использует ее «воспитательные возможности» и делает ее наглядной для ребенка. Педагог раскрывает детям мир природы, помогает им увидеть ее прелесть в капле росы на бутоне, и в переплетении трав, и в красках заката… Надо только видеть эту красоту самому и найти слова, доступные сердцу ребенка. Неоценимую помощь в этом ему окажут художественные произведения о природе, которые он должен хорошо знать и умело использовать. В воспитании средствами природы необходимо не только пассивное созерцательное, но и действенное начало (беречь природу, помогать ей).

Общественная жизнь, труд людей, с которыми ребенок постоянно сталкивается, также является важным средством эстетического воспитания. Слаженный труд строителей вызывает у детей желание создать хорошую постройку, действовать дружно, быть внимательным друг к другу. Описание труда моряков, летчиков, учителей, врачей не только знакомят дошкольников с этими профессиями, но и вызывают желание подражать им. Все это отражается в их играх, способствует воспитанию нравственных и эстетических чувств. Поэтому педагог основательно готовится к проведению экскурсий, в процессе которых дети получают и накапливают необходимый им чувственный опыт. Экскурсии при правильной подготовке и проведении расширяют кругозор дошкольников, учат их видеть, сопоставлять, обобщать, что составляет основу для развития творческого воображения и способностей.

Многогранным и неисчерпаемым средством эстетического воспитания является искусство: изобразительное, музыка, литература, архитектура, театр, кино. Раннее приобщение детей к настоящему высокому искусству способствует зарождению в детской душе поистине эстетического восприятия действительности. Каждый вид искусства своеобразно отражает жизнь и оказывает свое особое влияние на ум и чувства ребенка. С первых лет жизни детей сопровождает устное народное творчество, детская литература. Особое место в их жизни занимает сказка.

Не все можно выразить словами. Есть такие оттенки чувств, которые глубже и полнее всего могут быть выражены в музыке. Музыка обостряет эмоциональную отзывчивость. Она необходима ребенку. «Детство так же невозможно без музыки, как невозможно без игры, без сказки», − в этом был убежден В.А. Сухомлинский. Условием и средством эстетического воспитания является и художественная деятельность дошкольников, как организованная педагогом, так и самостоятельная. Изобразительное искусство необходимо ребенку. Оно дает ему богатые зрительные образы.В художественной деятельности, как правило, присутствуют воспроизводящий (репродуктивный) фактор и творческий. И тот и другой необходимы и взаимосвязаны – ребенок не может творить, не научившись воспроизводить, репродуцировать.

Все названные выше средства эстетического воспитания – быт, природа, искусство, деятельность – эффективны как сами по себе, так и во взаимосвязи, но перенасыщение также вредно для развития, как и недостаток эмоционального воздействия. Надо искать и находить золотую середину.

Эстетическое воспитание детей в дошкольном учреждении осуществляется в разных формах в зависимости от принципа руководства их деятельностью, способа объединения дошкольников, вида деятельности. Педагог управляет процессом развития детей. Дети и сами любят художественную деятельность, и часто по собственной инициативе занимаются ее. Нельзя сказать, что самостоятельная художественная деятельность полностью осуществляется без руководства взрослого. Просто характер этого руководства косвенный. Педагог заботится о накоплении ребенком опыта, впечатлений, которые потом отразятся в самостоятельном рисовании, лепке, рассказах, музыкальной деятельности; обучает изобразительным способам и приемам.

Самостоятельная художественная деятельность возникает по инициативе детей для удовлетворения их индивидуальных потребностей: сделать подарок маме, смастерить игрушку для игры и др. Задача педагога – не нарушая замысла ребенка, помочь ему, если возникнет такая необходимость. Он развивает самостоятельность детей, используя подсказку, привлечения внимания к предмету, объекту, вопросы, предложения, оценку результатов и уровня самостоятельности, выдумки, фантазии. Самостоятельная деятельность может носить индивидуальный характер, а иногда дети объединяются по два, три человека и, обсудив свой замысел, вместе готовят концерт, рисуют декорации, изготовляют атрибуты для игры, организовывают театрализованную игру и т.д.Признаками самостоятельной деятельности являются внимание ребенка к средствам выразительности в музыке, движениях, рисунке, речи и умение переносить усвоенное в собственную новую деятельность, применять для решения новых задач.

Самостоятельная художественная деятельность тесно связана с той работой, которую целенаправленно и в разных формах проводит педагог. Это могут быть организованные занятия по развитию речи, изобразительной деятельности, музыке. Они входят в обязательную «сетку» недельных занятий, проводятся систематически по заранее разработанному содержанию и в порядке нарастания сложности. Педагог организует экскурсии в природу, к памятникам, в музей, на празднично украшенную улицу и т.д. Его задача – продумать содержание экскурсии с учетом законов детского восприятия, воспитательных задач. Следует заранее определить и изучить место проведения экскурсии, способ размещения детей вокруг объекта наблюдения, поскольку очень важно не только сообщить дошкольникам новые знания, но и вызвать у них эстетические чувства.

Одна из форм детской деятельности, способствующих эстетическому воспитанию − театрализованные игры и игры-драматизации. Эти игры проходят под руководством педагога. Значительное место в педагогическом процессе дошкольного учреждения и в жизни детей занимают праздники и развлечения. Развлечения как форма работы с детьми дошкольного возраста проводятся один раз в две недели. Содержание развлечений разнообразно. Это могут быть тематические литературные и музыкальные вечера. Полезны для эстетического развития развлечения, сочетающие разные виды искусств. Подбирается разнообразный материал – и литературный, и музыкальный, и изобразительный на одну тему. Такие вечера развлечений доставляют дошкольникам радость, приобщают к национальной культуре, воспитывают эстетические чувства. Эстетическое воспитание детей дошкольного возраста может быть организованно в разных формах, и эти формы имеют свою квалификацию.

Уровень эстетической воспитанности у различных детей в зависимости от условий жизни и воспитания неодинаков. В общем процессе воспитания учителя стремятся к оптимальному уровню эстетической воспитанности. Другими словами, основную цель эстетического воспитания необходимо видеть в том, чтобы в ребенке органически соединилось наличие эстетического идеала и подлинного художественного вкуса с развитой способностью к воспроизведению, любованию, переживанию, суждению и художественно-эстетическому творчеству. Наиболее слабым местом эстетической воспитанности школьников является область эстетического идеала и художественного вкуса. Этот факт делает эстетическую воспитанность ребенка недостаточной, ограниченной.

Измерение эстетической воспитанности может осуществляться разными критериями: и психологическими, и педагогическими, и социальными. В область измерения психологическими критериями эстетической воспитанности попадают прежде всего способности ребенка адекватного воссоздания в воображении художественных образов, их воспроизведение, а также способность любования, переживания и суждения. Об этих психологических явлениях сравнительно легко судить по тому, как и сколько ребенок общается с эстетическими предметами искусства и действительности, насколько соответственно художественно-эстетической сущности произведения изменяется и развивается его настроение, как он оценивает это произведение и порожденное им свое собственное психическое состояние. Для эстетической воспитанности характерно доведение исполнительских навыков до автоматизма и сосредоточение внимания на творчестве нового образа. Наконец, к социальным критериям эстетической воспитанности необходимо отнести наличие широких интересов к искусству, выявить потребности в общении с эстетическими явлениями искусства и жизни. Но не только это. Эстетическая воспитанность в широком социальном смысле этого слова проявляется во всем комплексе поведения и отношений ребенка. Его поступки, трудовая деятельность, отношения с людьми в общественной и личной жизни, его отношение к своей одежде и внешнему виду − все это очевидные и убедительные свидетельства степени эстетической воспитанности человека.

Определение эстетической воспитанности помогает сделать работу по эстетическому формированию детской личности более определенной и целенаправленной.Таким образом, эстетическое воспитание очень важно для всестороннего развития ребенка. Азы эстетического воспитания закладываются при участии взрослых уже сразу после рождения ребенка и продолжают свое становление долгие годы. Очень большую роль в эстетическом воспитании играют семья, детский сад и школа, поэтому родителям, воспитателям и учителям надо постараться создать такую атмосферу, чтобы у ребенка как можно быстрее развились такие эстетические чувства, как чувство красоты, чистоты, аккуратности и так далее.

 

Список литературы:

1. Возвращение к истокам: народное искусство и детское творчество. Учебно-методическое пособие/ под.ред. Шпикаловой Т. Я., Поровской Г. А.− М.: Гумонит. Владос. – 2000. – 168 с.;
2. Лыкова, И. А. Программа художественного воспитания, обучения и развития детей 2-7 лет «Цветные ладошки». – М.: «Карапуз-дидактика», 2007. – 142 с;
3. Торшилова, Е.М. Шалун, или мир дому твоему: Эстетическое воспитание школьников / Е.М. Торшилова // Дошкольное воспитание. − 2001. − №9;
4. Эстетическое воспитание в детском саду: Пособие для воспитателей детского сада / Под ред. Н.А.Ветлугиной. – М.: Просвещение, 1995;
5. Эстетическое воспитание и развитие детей дошкольного возраста: Учебное пособие для ВУЗов / Е.А.Дубровская, Т.Г.Казакова, Н.Н.Юрина и др.; Под ред.Е.А. Дубровской, С.А. Козловой. − М.: Издательский центр «Академия», 2002. − 256с.

Эстетическое воспитание детей дошкольного возраста посредством рисования Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

_МЕЖДУНАРОДНЫЙ НАУЧНЫЙ ЖУРНАЛ «СИМВОЛ НАУКИ» №11-2/2016 ISSN 2410-700Х_

УДК 37.017

Солдатова Ольга Владимировна

магистрант Омского государственного педагогического университета,

г. Омск, РФ E-mail: [email protected]

ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА ПОСРЕДСТВОМ РИСОВАНИЯ

Аннотация

В статье раскрывается роль изобразительной деятельности в эстетическом воспитании дошкольников. Описываются средства формирования эстетического вкуса, эстетических чувств у дошкольников.

Ключевые слова

Эстетическое воспитание, изобразительная деятельность, дошкольник.

Эстетическое воспитание — целенаправленный процесс формирования творческой личности дошкольника, способной воспринимать, чувствовать, оценивать прекрасное (Б.Т. Лихачёв). В настоящее время эстетическое воспитание и культура — главная задача дошкольного образования. Этой проблемой занимались отечественные и зарубежные педагоги, психологи Д.Н. Джон, Д.Б. Кабалевский, Б.Т. Лихачёв, А.С. Макаренко, В.А. Сухомлинский, В.Н. Шацкий. Сегодня вопросам эстетического воспитания детей и подростков посвящены исследования Л.Г. Медведева [8], Н.В. Чекалевой [9], Е.С. Лыковой [4, 5], Р.И. Капустной [2], О.П. Савельевой [10, 11] и др.

Ветлугина Н.А. говорит об эстетическом воспитании, как о развитии способности воспринимать, чувствовать, понимать прекрасное в жизни и искусстве, как воспитание стремления самому участвовать в преобразовании окружающего мира по законам красоты, как приобщение к художественной деятельности и развитие творческих способностей [1]. По мнению Сластенина В.А. эстетическое воспитание — это способности к полноценному восприятию и правильному пониманию прекрасного в искусстве и действительности. Бубнова С.Ю. считает, что эстетическое воспитание — это работа совместной деятельности педагога и дошкольника.

В работе с детьми, по развитию эстетического воспитания необходимы следующие задачи: развивать восприятие прекрасного, эстетические чувства; приобщать детей к деятельности; вносить элементы прекрасного в быт, природу, общественные отношения; формировать основы эстетического вкуса, способность самостоятельно оценивать произведения искусства и явления; развивать художественно-творческие способности.

В эстетическом воспитании средством является искусство, условием художественная деятельность дошкольников, как организованная воспитателем, так и детьми. Воспитывать ребенка в деятельности -одна из закономерностей воспитания [3]. Изобразительная деятельность — это средство эстетического воспитания. Цвет и колорит — это средства выразительности в изобразительном искусстве, в творчестве детских рисунков. На занятиях по изобразительной деятельности, отмечается, что дети очень мало обращают внимания на цвет, игнорируют его. А также не используют разнообразную цветовую гамму и выполняют рисунок чаще одним цветом. В данном случае, следует развивать у детей восприятие цвета, обогащать сенсорный опыт. Таким образом, все эти средства позволяют формировать представление о цвете предметов, свойстве. У дошкольников возможно целенаправленное развитие чувства цвета. Поэтому, необходимо развивать восприятие цвета, цветосочетания, вызвать эмоциональную реакцию ребенка на цвет и сочетание, учить находить цветовое решение, цветосочетание [6]. Ритм, также является средством художественной выразительности. Чувства прекрасного возникают у детей при восприятии формы предмета или ритмического строя. Эстетические чувства будут более глубокими и осознанными по мере обогащения восприятия и представлений детей о форме, цвете, строении предметов и явлений

_МЕЖДУНАРОДНЫЙ НАУЧНЫЙ ЖУРНАЛ «СИМВОЛ НАУКИ» №11-2/2016 ISSN 2410-700Х_

окружающего мира. Посредством этого, у детей формируется эстетический вкус [7].

Важно отметить, что чувство прекрасного сформируется у ребенка тогда, когда красота предмета, явления становится в конкретном выражении. Описывая с детьми цветок, можно сказать, что красиво в цветке: ярко или нежно раскрашенная головка цветка, постепенный переход цвета лепестков от одного тона к другому, плавно изогнутый стебель, резные листья. Детям нужно подобрать такие слова, чтобы передать эстетическую характеристику этого предмета. Ребенок поймет, что значит красиво и начнет находить красоту в других явлениях, предметах.

У ребенка появится эстетический вкус тогда, когда он будет получать удовольствие, духовное наслаждение от красоты в искусстве, в жизни, в быту. Эстетический вкус — понятие широкое, включает в себя не только понимание, наслаждение прекрасными произведениями искусства, но и понимание красоты природы, труда, быта, одежды. В формировании эстетического вкуса у детей, большая роль принадлежит обучению. На занятиях об изобразительной деятельности, дети учатся узнавать, любить произведения искусства. В художественной деятельности, присутствует воспроизводящий (репродуктивный) фактор и творческий.

Занимаясь изобразительной деятельностью, дети получают умения и навыки, которые имеют большое значение не только для повышения эффективности детского творчества, но и для осуществления других воспитательных задач. В творческой деятельности, эстетическое воспитание зависит от того, что берется для рисования (знакомые детям красивые предметы, игрушки, явления природы). Когда дети рисуют рисунок, отмечают, почему он нравятся, что в нем интересного, почему радует, или вызывает негативное отношение. Эстетическая оценка рисунка тоже играет свою роль, она переплетается с нравственной. Дети учатся адекватно оценивать свои рисунки и сверстников, делать небольшие выводы, умозаключения, что хорошо получается, а над чем необходимо еще поработать. На занятиях дети рисуют явления из окружающей жизни, отражают свое отношение к ней.

На занятиях по изобразительной деятельности, дети получают огромное удовольствие от рисования, так как в занятия включен процесс придумывания содержания, развертывания сюжета, игр. Поэтому, очень важно поддерживать это стремление, не ограничивать детей только изображением отдельных предметов. Когда дети придумают сюжет своего рисунка, он не только радует их, но и развивает воображение, фантазию, уточняет представления.

В развитии творческой деятельности на занятии создаются положительные условия для развития ощущений и эмоций, которые перейдут в эстетические чувства, будут формировать эстетическое отношение к действительности. Практика работы показывает, что обогащать опыт детей целесообразно наблюдениями из окружающего мира, заботиться об эстетических впечатлениях, показывать детям красоту дома; на занятии, чтобы дети получали возможность выразить эстетические впечатления; внимательно относились к подбору соответствующего материала [12].

Подводя итог, можно сказать следующее, что дошкольный возраст — это особенный возраст для эстетического воспитания. У дошкольников формируется отношение к миру, происходит развитие эстетических качеств будущей личности. Всестороннее развитие и воспитание детей в процессе художественной деятельности происходит не само по себе, а в соответствии с требованиями самой изобразительной деятельности. Лучше использовать методы, приемы, которые будут вызывать хорошие эмоции у детей. Чем ярче будут впечатления, чем содержательнее и интереснее их жизнь, тем лучше будет развиваться воображение, а рисунки будут интересными, разнообразными и красивыми.

Список использованной литературы:

1. Ветлугина Н.В. Эстетическое воспитание в детском саду. М., 1962.

2. Капустина Р.И. Эстетическое воспитание дошкольников средствами искусства. — Шадринск, 1999.

3. Козлова С.А., Куликова Т.А. Дошкольная педагогика: учебное пособие — М.: Издательский центр «Академия», 2000 — 416 с.

4. Лыкова Е.С. Анализ возрастных особенностей развития детского рисунка // Вестник Сибирского института бизнеса и информационных технологий. 2016. №3 (19). С. 134-139.

5. Лыкова Е.С. Критерии оценки детского рисунка // Омский научный вестник. 2015. № 4 (141). С. 177-180

МЕЖДУНАРОДНЫЙ НАУЧНЫЙ ЖУРНАЛ «СИМВОЛ НАУКИ» №11-2/2016 2410-700Х

6. Лыкова Е.С. Методика развития декоративности в изобразительной деятельности младших школьников // Проблемы художественного образования. Межвузовский сборник научных трудов. — Омск, 1997. — С. 4047.

7. Лыкова Е.С. Эстетическое воспитание детей на занятиях печатной графикой // Воспитание школьников. 2015. № 8. С. 28-33.

8. Медведев Л.Г. Проблема эстетического воспитания учащихся средних школ на занятиях по изобразительному искусству // Проблемы развития творческих способностей учащихся, студентов на занятиях по изобразительному искусству: Межвузовский сборник научных трудов. — Омск: Изд-во ОмГПУ, 1996. — С. 11-20.

9. Медведев Л.Г., Чекалева Н.В. Педагогика детского изобразительного творчества // Омский научный вестник. 2012.№ 2(106). С. 233-235.

10.Савельева О.П. Активизация изобразительной деятельности младших школьников в процессе изучения древнерусской архитектуры: Дисс. … канд. пед. наук. — М., 1996. 226 с.

11.Савельева О.П. Виртуальная выставка-конкурс детского творчества как современных социокультурный проект // Актуальные проблемы образования детей дошкольного и младшего школьного возраста в контексте современного научного знания международная научно-практическая конференция: сборник статей. Оренбург: Изд-во ОГПУ, 2014. С. 245 -249.

12.Савельева О.П. Организация проверки знаний учащихся (на материале уроков изобразительного искусства)// Начальная школа плюс До и После. 2006. № 5. — С. 7 — 13.

© Солдатова О.В., 2016

УДК 371.214.14371.214.14

Солодовникова Ирина Николаевна

директор

МОАУ СОШ № 56 им. Хана В.Д.

Г. Оренбург, Российская Федерация

К ВОПРОСУ О РЕАЛИЗАЦИИ ИНДИВИДУАЛЬНОГО ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО МАРШРУТА,

ОБУЧАЮЩЕГОСЯ В СОВРЕМЕННОЙ ШКОЛЕ

Аннотация

В статье рассмотрены содержательные и организационные особенности реализации индивидуального образовательного маршрута. Обозначена его роль в повышении эффективности деятельности школы. Рассмотрены функции педагога в реализации индивидуального образовательного маршрута.

Ключевые слова

Индивидуализация, образовательная деятельность, модель образовательного пространства, субъекты образовательного процесса, индивидуальный образовательный маршрут.

В современном образовании индивидуальный образовательный маршрут обучающегося характеризуется определенной спецификой. С одной стороны, он является отражением ориентированности образовательной организации на обеспечение индивидуальных запросов, обучающихся [5; 6], с другой -его содержательное наполнение происходит в зоне неопределенности, обусловленной наличием смежных составляющих, а именно индивидуальным учебным планом, образовательной траекторией и программой [2; 3]. В практической деятельности педагоги сталкиваются с противоречием между различными представлениями субъектов образовательного процесса о ценностях и роли образования и отсутствием единого механизма удовлетворения образовательных потребностей данных субъектов. Считаем, что одним

ФГОС ДО: художественно-эстетическое развитие

Традиционно художественно-эстетическое развитиерассматривалось как средство формирования выразительности речи дошкольников, активизации их поэтического и музыкального слуха.
Однако в последнее время в этой области решается более широкий круг задач:
— развитие творческого потенциала ребенка;
— развитие образного, ассоциативного мышления;
— развитие самостоятельности и творческой активности.

В соответствии с ФГОС дошкольного образования художественно-эстетическое развитие предполагает:
— развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства (словесного, музыкального, изобразительного), мира природы;
— становление эстетического отношения к окружающему миру;
— формирование элементарных представлений о видах искусства;
— восприятие музыки, художественной литературы, фольклора;
— стимулирование сопереживания персонажам художественных произведений;
— реализацию самостоятельной творческой деятельности детей (изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной и др.).

Художественно-эстетическое развитие детей дошкольного возраста включает:
1) опыт эмоционально-нравственного отношения ребенка к окружающей действительности, воплощенный в музыке, изобразительном искусстве и художественных произведениях;
2) опыт художественно-творческой деятельности.

Формирование общей культуры личности происходит в процессе художественно-эстетической деятельности.
Художественно-эстетическая деятельность – деятельность, возникающая у ребенка под влиянием литературного, музыкального произведения или произведения изобразительного искусства.

В связи с этим, особое внимание следует обратить на такое понятие, как«восприятие». Это психический процесс осознанного, личностного, эмоционального постижения и осмысления произведения искусства. Ребенок по-своему воспринимает художественные образы, обогащает их собственным воображением, соотносит со своим личным опытом.
Одна из главных задач педагога в этом направлении — развитие эмоциональной отзывчивости. Через сопереживание, соучастие, «вхождение в образ» происходит формирование основ художественно-эстетической культуры личности дошкольника.

Содержание образовательной области «Художественно-эстетическое развитие» включает, в том числе, знания и умения в изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной деятельности. Ребенок, в соответствии со своими возрастными возможностями и особенностями, должен знать сказки, песни, стихотворения; уметь танцевать, конструировать, рисовать.

«Эстетическое воспитание детей дошкольного возраста»

Методическая разработка.

ВведениеАктуальность проблемы  эстетического воспитания детей дошкольного возраста определяется тем, что художественно-эстетическое развитие – важнейшая сторона воспитания ребенка. Эстетическое развитие способствует обогащению чувственного опыта, эмоциональной сферы личности, влияет на познание нравственной стороны действительности, повышает  познавательную активность и  является результатом эстетического воспитания. Эстетическое воспитание – это целенаправленный, систематический процесс воздействия на личность ребенка с целью развития у него способности видеть красоту окружающего мира, искусства и создавать ее.

В соответствии с  ФГОС дошкольного образования художественно – эстетическое воспитание предполагает: развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства (словесного, музыкального, изобразительного), мира природы; становление эстетического отношения к окружающему миру; формирование элементарных представлений о видах искусства; восприятие музыки, художественной литературы, фольклора; стимулирование сопереживания персонажам художественных произведений; реализацию самостоятельной творческой деятельности детей (изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной и др.).

Вся система эстетического воспитания нацелена на общее развитие ребенка, как в эстетическом плане, так и в духовном, нравственном и интеллектуальном. Эстетическое воспитание – важная часть становления личности, развития ребенка. Понимание прекрасного, наслаждение искусством (как предметами, так и процессом творения) – без этого невозможно представить себе всесторонне развитую личность, воспитание которой – цель педагогического процесса.

Цель работы: изучить специфику работы по эстетическому воспитанию дошкольников, систематизировать свои знания в данной области.

Задачи:

1.Проанализировать психолого-педагогическую литературу по проблеме эстетического воспитания детей дошкольного возраста.

2.Выявить особенности эстетического воспитания дошкольников.

3.Охарактеризовать формы и методы  эстетического воспитания дошкольников.

Глава I.

Особенности эстетического воспитания детей дошкольного возраста

Эстетические свойства личности не являются врожденными, но начинают развиваться с самого раннего возраста в условиях социального окружения и активного педагогического руководства.

Задачи эстетического воспитания детей дошкольного возраста определяются возрастными возможностями детей. Их можно объединить в четыре группы, направленные:

–  на развитие эстетической восприимчивости, эстетического запаса образов, формирование эстетических эмоций, чувств, отношений, интересов;

– на формирование элементарного эстетического сознания;

– на освоение эстетической деятельности;

– на развитие эстетических и художественно-творческих способностей.

К первой группе относятся задачи, обеспечивающие развитие эстетической восприимчивости, эстетического запаса образов окружающей действительности и произведений искусства, эмоциональной отзывчивости на них; формирование эстетических чувств, потребностей, вкусов и отношений.

Вторая группа задач включает формирование элементов эстетического сознания детей (объем представлений и знаний, эстетические суждения и оценки). Для этого детей знакомят с различными эталонами правильного определения красивого или безобразного, комического или трагического в действительности и искусстве, вооружая их правильным отношением к окружающему и пониманием красоты. Это разнообразные эталоны: сенсорные (свойства и качества предметов – форма, цвет, звуки), эмоциональные (радость, грусть, горе, удивление, печаль), искусствоведческие (виды и жанры искусства, их выразительные средства, знание имен некоторых художников, композиторов), эстетические (красивое, некрасивое, смешное, героическое).

Решение третьей группы задач поможет приобщить детей к активной эстетической и художественной деятельности: а) развить эстетическое и художественное восприятие; б) формировать первичные умения и навыки исполнительской художественной деятельности; в) воспитать у детей творческие умения и навыки активно вносить элементы прекрасного в быт, природу, собственный облик, в отношении с окружающими людьми.

К четвертой группе задач относится развитие у каждого ребенка общих и специальных художественно-творческих способностей. Общие способности – это сенсомоторное развитие, способность к эмоциональной отзывчивости, творческое воображение и другое. К специальным художественным способностям в области, например, изобразительной деятельности относятся особая деятельность творческого воображения, особая зрительная чувствительность, дающая легкость и полноту восприятия пространственных и цветовых отношений, глазомер, хорошая зрительная память, специальная умелость руки, эмоциональная чувствительность, создающая эмоциональное настроение, и т.д..

Эти задачи эстетического воспитания детей взаимно переплетаются между собой. На основе задач, конкретизированных для разных возрастных групп, разрабатываются содержание и методика эстетического воспитания дошкольников.

Развитие детей раннего возраста следует рассматривать как подготовительный этап к эстетическому освоению окружающего мира. Начинается он с развития различительной чувствительности всего сенсорного аппарата и эмоционального отклика на восприятие наиболее ярких свойств и качеств объектов (предметов и явлений). Ребенок радостно реагирует еще только на отдельные наиболее яркие качества: на ритмические движения, музыкальные звуки, чистые яркие цветовые тона, на лицо матери, ее улыбку, ласковую речь. ).

Постепенно на втором году жизни у детей происходит совершенствование восприятия: ребенок воспринимает не только свойства действительности, но и отдельные средства эстетической выразительности в некоторых произведениях искусства. У него возникают адекватные реакции на контрастные выразительные средства в произведениях искусства: веселую и грустную мелодию, быстрый и медленный темп, громкое и тихое звучание музыки и т.д.

В младшем дошкольном возрасте происходят дальнейшие изменения в эстетическом развитии ребенка. Повышается восприимчивость к художественным произведениям, к некоторым элементам их художественной формы, например к ритму, рифме, цвету. У детей становятся более разнообразными реакции и на содержание произведения в целом. Ребенок радуется изображению знакомых предметов, которые он узнал в произведениях искусства, но еще не образу. Дети овладевают простейшими навыками не только в изобразительной, но и в музыкальной деятельности, позволяющими им добиваться образности в изображаемом, самостоятельности и первоначального проявления творческой активности. Все это свидетельствует о наличии эстетического характера художественной деятельности малышей.

В среднем дошкольном возрасте происходит существенное развитие детского восприятия, его точности и дифференциальности. Вместе с тем эстетическое восприятие продолжает характеризоваться фрагментарностью; оно тесно связано с личным опытом ребенка, его интересами.

Дети способны к элементарной эстетической оценке художественного образа, к осознанию некоторых эстетических средств, постепенному проникновению во внутреннюю сущность изображаемого.

У них отчетливо проявляется стремление к творчеству, самостоятельному решению поставленной задачи в изобразительной, музыкальной, театрализованной деятельности. Дети становятся способными сознательно добиваться выразительности образа в танце, в пении, в драматизации.

К концу старшего дошкольного возраста ребенок может более сосредоточенно слушать музыкальные и литературные произведения, рассматривать произведения изобразительного искусства, а также более глубоко их воспринимать, сопереживать, сочувствовать положительному, доброму и осуждать зло. У ребенка развивается музыкальный и поэтический слух. Он не только замечает выразительно-изобразительные средства в различных произведениях искусства, но и умеет объяснить их необходимость в данном жанре, осознанно воспринимая жанровое своеобразие различных видов искусства. У детей появляются устойчивые предпочтения к определенным жанрам музыкальных, литературных и изобразительных произведений.

Постепенно благодаря обучению у детей формируется эмоциональная отзывчивость на выразительные различные средства в их сочетании, на простейшие художественные образы. Дети начинают не только видеть, но и осознавать первоначальные эстетические качества в произведениях искусства. Деятельность детей, связанная с искусством, всегда должна быть непринужденной, насыщенной радостным устремлением, творческим воображением, инициативой. Чем эстетически развит ребенок, тем прочнее его художественные умения и навыки, тем полнее его творческая деятельность.

Глава II.

Формы работы  по эстетическому воспитанию в дошкольном учреждении

Эстетическое воспитание детей в дошкольном учреждении осуществляется в разных формах в зависимости от принципа руководства их деятельностью, способа объединения дошкольников, вида деятельности: занятия, экскурсии, театрализованные игры и игры – драматизации, праздники и развлечения, создание предметно – развивающей среды, «общение» с природой, знакомство с произведениями искусства, беседы и рассказы, дидактические игры, театрализованные зрелища, кино- и телепередачи, самостоятельная творческая деятельность детей.

Воспитатель организует экскурсии к объектам природы, к памятникам, в музей, на празднично украшенную улицу и т.д. Задача педагога – продумать содержание экскурсии с учетом законов детского восприятия, воспитательных задач. Следует заранее определить и изучить место проведения экскурсии, способ размещения детей вокруг объекта наблюдения, поскольку очень важно не только сообщить дошкольникам новые знания, но и вызвать у них эстетические чувства.

Одна из форм детской деятельности, способствующих эстетическому воспитанию, – театрализованные игры и игры – драматизации. Театрализованная деятельность детей позволяет  приобщать дошкольников к высокохудожественной литературе, к совместному моделированию  костюмов, декораций, атрибутов, к созданию выразительного художественного образа, а также  обучать самостоятельному нахождению приемов изображения. Таким образом, театрализованные игры способствуют художественному воспитанию, эстетическому развитию ребенка, обогащает детей новыми впечатлениями, закрепляет их знания, полученные ранее, активизируют, развивают инициативу, речь, художественный вкус, в общем, оказывает всестороннее влияние на развитие ребенка-дошкольника.

Значительное место в педагогическом процессе дошкольного учреждения и в жизни детей занимают праздники и развлечения. Развлечения как форма работы с детьми дошкольного возраста проводятся один раз в две недели. Содержание развлечений разнообразно. Это могут быть тематические литературные и музыкальные вечера, другие формы работы. Полезны для эстетического развития развлечения, сочетающие разные виды искусств. Подбирается разнообразный материал – и литературный, и музыкальный, и изобразительный на одну тему. Такие вечера развлечений доставляют дошкольникам радость, приобщают к национальной культуре, воспитывают эстетические чувства. Праздники в дошкольном учреждении соответствуют знаменательным датам,  принятым в нашей стране. Их можно разделить на праздники, связанные с общественной жизнью (23 февраля, 9 Мая, 12 июня и т.д.), и праздники, связанные с народной и религиозной традицией (Пасха, Масленица, Рождество, Новый год). Могут быть праздники, отражающие события местного значения (День города), а также свои, детсадовские (юбилей дошкольного учреждения, день рождения группы и т.д.). Праздник должен быть эмоционально насыщенным. Красота обстановки, торжественность музыки, общее приподнятое настроение – все это повышает восприимчивость к эстетической стороне действительности.

Важнейшим условием полноценного эстетического воспитания является среда, которая окружает ребенка, и прежде всего здание детского сада, участок с его оборудованием и зелеными насаждениями, предметная среда: мебель, игрушки, инструменты и материалы для организации художественной деятельности детей на занятиях и вне их. Своим внешним видом, гармонией линий и форм, цветом, разнообразием содержания они способствуют формированию эстетического восприятия, эстетических чувств, оценок, основ эстетического вкуса.

В детском саду организуются зоны для самостоятельной творческой деятельности детей: музыкальной, изобразительной, театрализованной, художественно-игровой и т. д. В таких зонах располагаются необходимые материалы, которые предоставляются детям в свободное пользование. Так, в зоне музыкальной деятельности следует иметь комплекты инструментов для разных возрастных групп, нотные доски с фишками для индивидуального пользования,  некоторые музыкально-дидактические игры, магнитофоны и т. п. Для театрально-игровой деятельности нужна напольная трехстворчатая ширма с комплектом театральных игрушек, с костюмами и декорациями, маски зверей и птиц, плоскостные настольные театры и персонажи пальчикового театра и т. д.

Второе условие — насыщенность быта произведениями искусства: картины, эстампы, скульптура, произведения декоративно-прикладного народного искусства, художественная литература, музыкальные произведения и т. д. Ребенок с раннего детства должен быть окружен подлинными произведениями искусства. То, что закладывается в дошкольные годы, «ложится прочно, становится второй природой человека». Приобщение к истинной красоте формирует эстетические эмоции ребенка, которые станут основой эстетического вкуса, эстетических чувств, восприятий, суждений.

Третье условие — активная деятельность самих детей (их разнообразная художественная деятельность и стойкий интерес к ней). Только через активную, посильную деятельность ребенок приобщается к пониманию прекрасного, овладевает элементарными художественными навыками и умениями и учится вносить элементы прекрасного в жизнь.

Четвертое условие — индивидуальный подход (учет возрастных и индивидуальных особенностей и создание соответствующих условий для эстетического развития каждого ребенка). Средствами эстетического воспитания является все то, что педагог сознательно отбирает из окружающей среды для целенаправленного воздействия на эстетическое развитие детей,— это эстетика быта, природа, искусство, художественная деятельность самих детей, обучение как решающее средство их эстетического формирования, поведение самого педагога, создающего творческую атмосферу в детском учреждении. Большое внимание в дошкольных учреждениях уделяется эстетике быта. Каждая деталь оформления детского сада — цвет стен, мебели, штор, расположение картин и скульптур, размещение растений, одежда детей и взрослых — все это должно способствовать эстетическому развитию воспитанников дошкольных учреждений. Поэтому обстановка должна быть целесообразной и обеспечивать разнообразную деятельность детей.

Важнейшим средством эстетического воспитания является природа — вечный источник разнообразных эстетических переживаний. Сила впечатлений от природы зависит от способности видеть красоту разнообразных форм, слышать «живой» голос леса, моря, поля, эмоционально на него откликаться. Это средство доступно детям с раннего возраста. Во время прогулок, экскурсий взрослые обращают внимание детей на своеобразие красок природы, их изменение и гармонию, пробуждают интерес к явлениям природы, любовь и бережное отношение к ней, готовность участвовать в ее сохранении. В детском саду создаются уголки природы. Наблюдения и уход за объектами природы формируют эстетическое восприятие и отношение, приучают к активной деятельности, умению создавать красивое самому.

В целях эстетического воспитания в детском саду широко используются произведения искусства различных видов и жанров (живопись, скульптура, музыка, народное прикладное искусство, литература и т. д.). Произведения искусства в детском саду используется для оформления быта, в процессе обучения и самостоятельной деятельности детей. Всякое произведение изобразительного искусства является средством эстетического воспитания детей. Детей знакомят с различными жанрами живописи (натюрморт, пейзаж, бытовой и сказочный жанр, портрет).

Наряду с живописью в детском саду широкое применение находит графика — настенный эстамп и книжная иллюстрация. Декоративное оформление детской книги делает ее предметом искусства, помогая детям проникать глубже в содержание литературного произведения. В детских садах широко используются произведения малой скульптуры (изделия из фарфора, гипса, дерева, обожженной глины, пластмассы). Лучшие образцы детской игрушки также являются произведениями искусства и могут использоваться в качестве в качестве украшения (например, такие, как дымковские, богородские, гжель, хохломская и  жостовская роспись).

Чем чаще в работе с детьми будут применяться шедевры народного пластического и декоративного искусства, тем легче будет формироваться у них художественный вкус, любовь к родному краю, его умельцам.

Не менее важную роль в эстетическом воспитании играет музыка. Музыка имеет звуковую природу, временной характер, обобщенность образов, являясь «искусством чувств», как говорил П. И. Чайковский. Музыка должна звучать не только на музыкальных занятиях, но и в быту, в играх детей, включаться в другие виды их деятельности, служить развлечением и отдыхом. В теплое и сухое время года песня должна исполняться на экскурсиях, на прогулках, в хороводных играх, создавая общность переживаний, приподнятость настроения. Песня сплачивает детей во время труда на участке, организует ритм их движений, делает труд радостным. В вечернее время можно предложить детям прослушать записи любимых песен, инструментальных произведений. Игры с пением и хороводы строятся на произведениях народного творчества, являясь прекрасным материалом нравственно-эстетического воспитания детей. Усваивая народные интонации и образы, дети начинают чувствовать красоту родных напевов, выразительность, гармоничность языка, его ладовые особенности. Это способствует воспитанию патриотических чувств, формирует музыкальный вкус, подготавливает к восприятию классической и современной музыки. В хороводах и играх с пением дети учатся одновременно петь и двигаться, согласуя несложные танцевальные или имитационные движения с мелодией песни. Получая разнообразные музыкальные впечатления, дети стремятся к самостоятельному «музицированию», подбирая полюбившиеся мелодии на детских инструментах. Это способствует творческой активности детей, т. е. естественному переходу от воспроизведения знакомых мелодий к созданию своих собственных.

Особая роль в решении задач эстетического воспитания детей принадлежит занятиям. Это специальная форма организации педагогического процесса. Она имеет обязательный характер, осуществляется под руководством взрослых и предусматривает планомерный охват педагогическим воздействием всех детей группы. В детском саду эстетическое воспитание осуществляется во всех образовательных областях: на занятиях по изобразительной деятельности, ознакомлению с окружающим, развитию речи, ознакомлению с природой, формированию у детей элементарных математических представлений. Воспитатель развивает у детей наблюдательность, глазомер, чувство цвета, формы, величины и т.д., формирует умения видеть красоту в окружающем мире, эмоционально ее воспринимать, беречь и ценить.

Специальные занятия по изобразительной деятельности, музыке, по ознакомлению детей с разными видами и жанрами искусства позволяют педагогам целенаправленно, систематически и с постепенным усложнением передавать детям обязательный и соответствующий каждому возрасту объем эстетических и художественных знаний, умений и навыков, формировать исполнительскую и творческую деятельность детей. В процессе занятий по ознакомлению детей с изобразительными, литературными произведениями и музыкальным искусством педагог специально учит детей вслушиваться в звуки певческой и поэтической речи, звуковысотные, ритмические, тембровые и динамические отношения, привлекает их внимание к различным свойствам музыкальных звуков, оттенкам цветов спектра. В процессе занятий воспитатель формирует у детей знания о видах и жанрах искусства, об изобразительных материалах, о различных выразительных средствах. При этом воспитатель целенаправленно и постепенно развивает эстетическое восприятие, эстетические суждения, оценки, эстетические отношения, эстетические чувства и т. д. В процессе занятий художественно-эстетического направления  дети овладевают способами образного выражения и изображения в рисунке, танце, песне, драматизации. Формирование образного начала в художественной деятельности с раннего детства подготавливает детей к творчеству. Педагог, систематически осуществляя дифференцированный подход к каждому ребенку, способствует наиболее полному развитию общих эстетических и специально художественных дарований ребенка.

Средством эстетического воспитания является и самостоятельная творческая деятельность детей. Самостоятельная художественная деятельность возникает по инициативе детей для удовлетворения их индивидуальных потребностей: сделать подарок маме, смастерить игрушку для игры и др. Самостоятельная творческая деятельность детей осуществляются на праздниках, вечерах развлечений, экскурсиях и прогулках, в различных по типу играх. Воспитатель создает условия для свободного и непринужденного проявления детьми своих художественных интересов и склонностей. Руководство такой самостоятельной деятельностью предполагает наблюдать за детьми, изучать их индивидуальные особенности. Признаками самостоятельной деятельности являются внимание ребенка к средствам выразительности в музыке, движениях, рисунке, речи и умение переносить усвоенное в собственную новую деятельность, применять для решения новых задач.

Прекрасное в жизни — и средство и результат эстетического воспитания. Оно концентрируется в искусстве, художественной литературе, неразрывно связано с природой, общественной и трудовой деятельностью, бытом людей, их взаимоотношениями. Система эстетического воспитания в целом использует все эстетические явления действительности.

Заключение

Дошкольный возраст – это период, являющийся наиболее благоприятным для эстетического развития, совершенствующего под воздействием воспитания, которое направлено на решение конкретных задач, вытекающих из цели эстетического воспитания и его значения в развитии личности.

Работа по эстетическому воспитанию в детском саду тесно связана со всеми сторонами воспитательного процесса, формы организации ее очень разнообразны, и результаты проявляются в различных видах деятельности. Воспитание эстетического отношения к окружающему способствует к формированию многих качеств личности ребенка. Это сложный и длительный процесс. Для того чтобы научиться понимать прекрасное в искусстве и в жизни, необходимо пройти длинный путь накопления элементарных эстетических впечатлений, зрительных и слуховых ощущений, необходимо определенное развитие эмоциональных и познавательных процессов.

Пользуясь этим, педагоги способны  основать прочный фундамент эстетически развитой личности, ведь именно в дошкольном возрасте формируется отношение ребенка к миру и происходит развитие сущностных эстетических качеств будущей личности.

 

Литература:

1. Ветлугина Н.А. Эстетическое воспитание в детском саду / Пособие для воспитателей детского сада. 2-е издание, переработанное. / В.А. Ветлугина. – М.: Просвещение, 2006.
2. Ветлугина, Н.А. Система эстетического воспитания в детском саду [Текст] / В.А. Ветлугина. – М.: Просвещение, 1982.
3. Ветлугина, Н.А. Художественное творчество и ребенок [Текст] / В.А. Ветлугина. – М.: Просвещение, 1985.
4. Козлова С.А., Куликова Т.А. Дошкольная педагогика: Учеб. пособие для студ. сред, пед. учеб. заведений. – 2-е изд., перераб. и доп. – М.: Из­дательский центр «Академия», 2000. – 416 с.
5. Лихачев, Б.Г. Теория эстетического воспитания [Текст] / Б.Г. Лихачев. – М.: 1986.

Подготовила: воспитатель Чудина Елена Сергеевна
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение
детский сад №12 общеразвивающего вида «Пчелка»
г. Коломна Московской области

Художественно-эстетическое развитие детей Художественное развитие детей дошкольного возраста Эстетическое развитие детей дошкольного возраста

Девиз педагогов центра  —

 КАЖДЫЙ РЕБЕНОК ТАЛАНТЛИВ!

 

                           «Детство – это важнейший период жизни, не подготовка к будущей жизни, а настоящая, яркая, самобытная, неповторимая жизнь. И от того, кто вел ребенка за руку в детские годы, что вошло в его разум и сердце из окружающего мира – от этого в решающей степени зависит, каким человеком станет сегодняшний малыш».

В.А. Сухомлинский.

 

 

Автономная некоммерческая организация дополнительного образования

Центр художественного и эстетического развития «ПАРАЛЛЕЛИ»

(АНО ДО ЦХЭР «ПАРАЛЛЕЛИ»)

Московская область, г.о. Балашиха, мкр. Железнодорожный, ул. Пролетарская д.7, пом.7

тел. 8(495)522-89-67,  8(495)567-30-05, 8(968)808-09-02, 8(903)751-85-12

наш сайт: centr-paralleli.ru 

эл. почта:, [email protected]

год основания: 2012

Язык обучения: русский

Директор: Щевьева Галина Сергеевна

 

Форма обучения в АНО ДО ПАРАЛЛЕЛИ — очная. 

Возможно обучение дистанционное (он-лайн)

После окончания обучения, выполнив дипломные работы, получив зачеты по всем дисциплинам, учащийся получает свидетельство об окончании 

Раннее художественное развитие. Принимаются дети 4-5 лет. Изучаемые предметы: рисование, лепка, аппликация, коллаж 

Подготовительное отделение. Принимаются учащиеся c 5-9 лет. Изучаемые предметы: рисунок, графика, живопись, лепка, коллаж, аппликация

Основное отделение.  Принимаются учащиеся c 10-13 лет. Изучаемые предметы: живопись, рисунок, композиция, скульптура, история искусств, творческие мастерские различной направленности, мастер-классы. Программа рассчитана на 4-5 лет.                                                                                          Для учащихся более старшего возраста (от 14 и больше) возможен экстернат.

Мастер-классы работают по субботам и воскресеньям                                                                          Мастер-классы в учебный план не входят

Для детей от 3-х лет есть группы по раннему художественно-эстетическому развитию (рисунок, лепка из теста и пластилина, аппликации, коллажи). 

Период обучения,  учащиеся вместе с родителями (представителем) выбирают для себя сами, но для получения свидетельства об окончании, весь учебный план должен быть пройден.
Центр работает 7 дней в неделю, в две смены. По расписанию все группы занимаются 2 раза в неделю

Приходите, будем рады Вас видеть в нашем центре.

МЫ НАУЧИМ ВАС РИСОВАТЬ!

            

    

Группы Раннего эстетического развития (для детей 3-6 лет) — Платные образовательные услуги — Школа сегодня

Екатеринбургская детская школа искусств №10

Проходят уроки по изобразительному искусству, ритмике, музыке, театру, вокальному ансамблю.

Изобразительное искусство

Цель программы – формирование у детей дошкольного возраста эстетического отношения и художественно-творческих способностей в изобразительной деятельности (рисование, лепка, декоративно-прикладное искусство).

Основные задачи:

1. Развитие эстетического восприятия художественных образов и предметов (явлений) окружающего мира как эстетических объектов.
2. Создание условий для свободного экспериментирования с художественными материалами и инструментами.
3. Ознакомление с универсальным «языком» искусства – средствами художественно-образной выразительности.
4. Развитие художественно-творческих способностей в продуктивных видах детской деятельности.
5. Воспитание художественного вкуса и чувства гармонии.
6. Создание условий для многоаспектной и увлекательной активности детей в художественно-эстетическом освоении окружающего мира.
7. Формирование эстетической картины мира и основных элементов концепции «Я – творец».

Ритмика

Ритмика – один из базовых предметов групп развития при детских школах искусств, в его основе лежит «изучение элементов музыкальной выразительности, которые наиболее естественно и логично могут быть отражены в движении» (Г.С. Франио). Психологи и педагоги отмечают, что освоение движений положительно влияет на все психические процессы: восприятие, внимание, память, воображение. Музыкальное движение способствует развитию эмоциональной сферы.

Эмоциональный отклик на музыку, пережитый в движении, — основа программы по ритмике и танцу в дошкольном возрасте, при этом дети приобретают и элементарные теоретические знания о музыке и движении. Поэтапное включение детей в освоение музыкальной формы через её двигательное моделирование основано на творческих заданиях и дидактических играх.

Цели данной программы:

• приобщение ребёнка к музыкальной и танцевальной культуре через музыкальное движение и танец;
• практическое усвоение музыкальных знаний и возможностей тела в игровой практике;
• удовлетворение потребности детей в эмоциональном и двигательном самовыражении.

Занятия по ритмике способствуют:

• сохранению и укреплению здоровья детей;
• успешной социализации детей;
• формированию потребности в двигательной активности;
• развитию у детей эмоциональной отзывчивости;
• совершенствованию музыкального восприятия;
• формированию двигательных умений и навыков;
• развитию мышления, памяти, воображения, внимания, ориентировки в пространстве;
• развитию навыков общения, сопереживания, доброжелательности, взаимоуважения;
• подготовке детей к поступлению на музыкальное, хореографическое, театральное, эстетическое отделения ДШИ.

Музыка

Главное в музыке — звук, также, например, как в живописи — цвет. Если цвет можно увидеть и затем разглядывать вновь и вновь, то звук — эти миг, прозвучит, и его нет. Самое важное — услышать этот миг, запомнить и сохранить его в памяти. Поэтому исходным, основополагающим понятием обучающего курса выступает понятие «звук». Обучение музыке, согласно программе, должно начинаться с восприятия и анализа, прежде всего, немузыкальной звуковой реальности. Логика обучения заключается в том, что сначала происходит формирование представлений об окружающей звуковой действительности и осмысление её, и лишь затем анализируется то, как данная действительность отражена в музыке. Таким образом, дети через привычные и знакомые звуковые явления погружаются на занятиях в мир звуков, характеризуя их и классифицируя, а затем эти же характеристики и классификации переносятся на звуки музыкальные.

У детей дошкольного возраста достаточно хорошо развита символическая функция мышления, поэтому они с лёгкостью переводят на язык графических символов всё, что видят и слышат. Всю информацию о звуках дети кодируют специальными знаками, которые накапливаются постепенно: это специфический язык, на котором происходит общение на занятиях между детьми и педагогом. Схематически этот процесс можно обозначить так: «слышу» — «пишу» — «рассказываю» — «знаю».

В уроки включено также «музицирование» — занятия по этому предмету своей целью имеют начальное освоение детьми элементов музыкальной речи, а также формирование таких качеств и умений, которые позволяют детям включиться в процесс музыкального исполнительства и творчества. Дети музицируют на таких музыкальных инструментах, как блок-флейта, металлофон, ксилофон, треугольник, коробочка, ложки и др.

Музыкальные уроки нацелены и на пробуждение интереса к пению, формирование первоначальных певческих навыков (артикуляция, дикция, дыхание).

Театр

Театрализованная деятельность является источником развития чувств, глубоких переживаний и открытий ребёнка, приобщает его к духовным ценностям. Развивается эмоциональная сфера ребёнка, он учится сопереживать и сочувствовать персонажам, незаметно активизируется словарь ребёнка, совершенствуется звуковая культура его речи, её интонационный строй. Театр – важнейшее средство развития у детей способности распознавать эмоциональное состояние человека по мимике, жестам, интонации, умения ставить себя на его место в различных ситуациях, находить способы содействия.

Занятия позволяют формировать опыт социальных навыков поведения благодаря тому, что каждое литературное произведение или сказка для детей дошкольного возраста всегда имеют нравственную направленность (дружба, доброта, честность, смелость и др.). Благодаря сказке ребёнок познаёт мир не только умом, но и сердцем. И не только познаёт, но и выражает своё собственное отношение к добру и злу. Любимые герои становятся образцами для подражания и отождествления.

Уроки театра позволяют ребёнку решать многие проблемные ситуации от лица какого-либо персонажа. Это помогает преодолевать робость, неуверенность в себе, застенчивость.

Вокальный ансамбль

Вокальное воспитание детей является одним из важнейших средств нравственного и эстетического воспитания подрастающего поколения. Поэтому музыкально-эстетическое воспитание и вокально-техническое развитие учащихся должно идти взаимосвязано и неразрывно, начиная с самого раннего возраста.

Песня – это эффективная форма работы с детьми различного возраста, она пробуждает у ребят интерес к вокальному искусству, что дает возможность, основываясь на симпатиях ребенка, развивать его музыкальную и певческую культуру. Без должной вокально-хоровой подготовки невозможно оценить вокальную культуру, проникнуться любовью к вокальной и хоровой музыке.

Цель: воспитание позитивного отношения к вокальному искусству и развитие индивидуальных вокальных способностей.

Задачи:

1. На основе изучения детских песен, русских народных песен, детских эстрадных песен расширить знания ребят о певческой культуре, воспитывать и прививать понимание и уважение к певческим традициям.
2. Сформировать начальные навыки и умения исполнения вокальных произведений, соответствующих возрастным возможностям обучающихся.
3. Обучить основам сценической культуры и работы в коллективе.
4. Развивать индивидуальные творческие способности детей на основе исполняемых произведений.
5. Способствовать формированию эмоциональной отзывчивости и основ художественного вкуса.
6. Сформировать потребности в общении с вокальной музыкой через создание на занятиях атмосферы радости, значимости, увлеченности, успешности каждого члена ансамбля.

Что нужно для занятий?

 

КОНЦЕПТУАЛЬНАЯ МОДЕЛЬ ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

Бутенко Наталья Валентиновна

Кандидат педагогических наук, доцент кафедры теории и методики дошкольного образования факультета дошкольного образования, Челябинский государственный педагогический университет, [email protected], Челябинск

КОНЦЕПТУАЛЬНАЯ МОДЕЛЬ ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

Аннотация: 

В статье обоснована актуальность проблемы художественно-эстетического развития детей дошкольного возраста, которая определяется современными тенденциями модернизации и качественных изменений в российском образовании, обуславливающих становление ребёнка-дошкольника в индивидуально-творческой идентичности и неразработанностью концептуальных оснований методико-технологического обеспечения образовательного процесса в ДОО. Методологические основания представлены автором компонентами и модулями концептуальной модели, ядром которой являются педагогические закономерности и соответствующие им принципы: дошкольного образования; художественного и эстетического развития детей дошкольного возраста. Доказана результативность использования разработанных индивидуальных маршрутов (с понятийно-смысловыми картами) для детей старшего дошкольного возраста как корректное решение «требований результатов» стандарта по реализации образовательной области «Художественно-эстетическое развитие» (рисование).

Ключевые слова: 

компоненты и модули модели, культура, педагогическое взаимодействие.

Библиографический список: 

1. Бутенко Н. В. Теоретико-методологический регулятив художественно-эстетического развития детей дошкольного возраста: теоретико-методологический аспект: монография. – М.: Гуманитарный изд. центр ВЛАДОС, 2012. – 386 с. – №3. – С. 40–45.
2. Бутенко Н. В. Моделирование процесса педагогического взаимодействия субъектов в контексте детско-творческой деятельности //Сибирский педагогический журнал. – 2014.
3. Виноградова Н. А. Мониторинг в современном детском саду: методическое пособие. – М.: Сфера, 2008. – 64 с.
4. Волынкин В. И. Художественно-эстетическое воспитание и развитие дошкольников: учебное пособие. – Ростов н/ Д: Феникс, 2007. – 441 с.
5. Долгова В. И. Готовность к инновационной деятельности в образовании: монография. – М.: КДУ, 2009. – 228 с.
6. Лекторский В. А. Философия, познание, культура. – М.: «Канон+» РООИ «Реабилитация», 2012. – 384 с.
7. Лыкова И. А., Буренина А. И. Талантливые дети: индивидуальный подход в художественном развитии (книга для педагогов и родителей) – М.: Издательский дом «Цветной мир», 2012. – 144 с.
8. Майер А. А. Организация взаимодействия субъектов в ДОУ: учебно-методическое пособие. – М.: Издательство «ДЕТСТВО-ПРЕСС», 2012. – 176 с.
9. Ткачёва М. С. Педагогическая психология. – М.: Высшее образование, 2006. – 192 с.
10. Троян А. Н. Управление дошкольным образованием: учебное пособие. – М.: ТЦ Сфера, 2005. – 160 с.
11. Управление ДОУ в условиях введения федерального государственного образовательного стандарта дошкольного образования: методические рекомендации для специалистов дошкольного образования. – Челябинск, 2013. – 156 с.
12. Федеральный государственный образовательный стандартдошкольного образования [Электронный ресурс]. URL: http://www ds-249.nios.ru/p20aa1.html (дата обращения: 15.06.2014).
13. MANIPULATIONS IN SOCIAL // VI Science and Higher Education [Text]: materials of the II international research and practice conference, Westwood, Canada, November 12-13, 2014.

Творчество и эстетическое развитие

Для разработки творческая и эстетическая сторона ребенка, достаточное количество поощрений от учителя необходимо во всех мероприятиях разложить искусство, музыку, танец / движение, творческая ролевая игра и литература. Благодаря им дети могут свободно выражать свои сокровенные чувства или личные мысли. Творческое самовыражение в Воспитанники детского сада возникают, когда у них есть возможность: ► использовать их голоса петь ► узнать о различных инструментах ► учиться о известных композиторах ► создать партитуры ► открыть различные движения тела с помощью музыки ► исследовать различные художественные медиа с использованием мелков, фломастеров, краски, глины, теста, песок, вода, клей и т. д. ► учиться об окружающем мире через ролевые игры, драму и куклу Учебная программа Метод Монтессори Язык и общение Когнитивное развитие Нравственное воспитание Социальное и эмоциональное развитие Физическое развитие Творческое и эстетическое развитие

% PDF-1.2 % 8 0 объект > транслировать BT 229,68 708,12 ТД 0 0 0 рг / F0 12 Тс 0,0015 Tc -0,0075 Tw (глядя на искусство с малышами) Tj 152,64 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -82,68 -14,52 TD -0,006 Tc 0 Tw (по) Tj 12,6 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -91,44 -14,4 TD 0,0043 Tc -0,0403 Tw (Катерина Данко) Tj 87,72 0 TD -0,036 Tc 0 Tw (-) Tj 4,32 0 TD 0,015 Tc -0,051 Tw (МакГи, доктор философии) Tj 78,36 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -252.96 -14,52 TD 0,0019 Tc -0,0379 Tw (Координатор дошкольного художественного образования, Университет Толедо) Tj 335,52 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -313,56 -14,52 TD -0,0013 Tc -0,0047 Tw (Консультант по раннему детству Музея искусств Толедо) Tj 291,48 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -145,68 -14,52 TD () Tj -10,32 -14,4 TD 0,036 Tc 0 Tw (А) Tj 20,52 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -10,2 -14,52 TD () Tj -57,48 -14,52 TD 0 Tc -0,0366 Tw (Шэрон Шаффер, доктор философии) Tj 114.96 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -207,48 -14,4 TD 0,0063 Tc -0,0423 Tw (исполнительный директор, Смитсоновский институт раннего обогащения) Tj 261,24 0 TD 0,01 Tc -0,046 Tw (центр) Tj 38,64 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -210,96 -14,52 TD -0,0016 Tc -0,0344 Tw (Смитсоновский институт) Tj 122,16 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -61,08 -14,52 TD () Tj -216 -14,4 TD () Tj 0 -14,52 TD 0,0043 Tc -0,0403 Tw (Опыт оценки искусства младенцев и детей ясельного возраста 🙂 Tj 283.56 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -283,56 -14,52 TD () Tj 0 -14,52 TD 0,0023 Tc -0,0125 Tw (Обучение маленьких детей ценить искусство — не такая уж сложная задача, как кажется) Tj 0 -14,4 TD 0 Tc -0,0044 Tw (будет. В очень раннем возрасте дети вполне способны к эстетике) Tj 0-14,52 TD 0,022 Tc 0 Tw (опыт) Tj 32,4 0 TD 0,005 Tc -0,0324 Tw (будь то смешивание продуктов с различной текстурой на высоком стульчике) Tj -32,4 -14,52 TD -0,0009 Tc -0.0167 Tw (столешница или визуально взаимодействующая с мобильным устройством, подвешенным над кроваткой. Без) Tj 0 -14,4 TD 0,0009 Tc -0,0169 Tw (понимая это, маленькие дети получают много возможностей для занятий) Tj 0 -14,52 TD 0,0108 Tc -0,0468 Tw (эстетический опыт.) Tj 111,84 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj 3,72 0 TD () Tj -115,56 -14,52 TD () Tj 0 -14,4 TD 0,0063 Tc -0,0423 Tw (Когда дети выражают предпочтения в отношении цветов, форм, звуков, вкусов и) Tj 0-14.52 TD 0.0027 Tc -0.0387 Tw (текстуры, они делают эстетический выбор. Задолго до того, как дети научатся говорить) Tj T * 0,0041 Tc -0,0401 Tw (их реакция на формы, звуки и другие необходимые явления вокруг) Tj T * 0.0027 Tc -0.0387 Tw (устанавливают свой личный p) Tj 163,8 0 TD 0,0047 Tc -0,0107 Tw (личности и их стили взаимодействия с) Tj -163,8 -14,4 TD -0,0168 Tc 0 Tw (мир) Tj 29.04 0 TD / F1 12 Тс 0,0054 Tc -0,0174 Tw (. Каждый маленький ребенок выражает осведомленность и предпочтения в отношении) Tj -29.04 -14,52 TD 0,0054 Tc -0,0214 Tw (мир по-разному. Пока один малыш ритмично качается к) Tj 0 -14,52 TD 0,0041 Tc -0,0292 Tw (музыка в телевизионном рекламном ролике или песня по радио, другая) Tj 385,92 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -385,92 -14,4 TD 0,003 Tc -0,0133 Tw (возвращается снова и снова, чтобы посмотреть на конкретное визуальное изображение в a) Tj 0 -14,52 TD 0,0098 Tc -0,0458 Tw (книга с картинками) Tj 75,6 0 TD / F0 12 Тс -0,036 Tc 0 Tw (.) Tj 3.6 0 TD 0,0044 Tc -0,0271 Tw (Эстетический опыт может повысить культурную чувствительность, способствовать развитию) Tj -79,2 -14,52 TD 0,0021 Tc -0,0381 Tw (развитие речи и повышение качества собственного искусства маленьких детей) Tj 0 -14,52 TD -0 Tc 0,0444 Tw (изготовление. Для эстетического развития) Tj 182,04 0 TD 0,001 Tc -0,0027 Tw (t должно произойти, детям нужен опыт) Tj -182,04 -14,4 TD 0 Tc -0,016 Tw (красивая среда в школе и дома, знакомство с изобразительным искусством и) Tj 0-14.52 TD 0,0025 Tc -0,0167 Tw (возможность обсуждать искусство и красоту с вдумчивыми взрослыми. \ (Feeney &) Tj T * 0,0077 Tc -0,0437 Tw (Моравчик, 1987 г.). Эстетический опыт обучения будет больше mea) Tj 347,88 0 TD -0,0065 Tc 0,0305 Tw (без остатка) Tj -347,88 -14,4 TD 0,0042 Tc -0,0402 Tw (эти предложения учтены.) Tj 141,48 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -141,48 -14,52 TD () Tj 0-14,52 TD 0,0047 Tc -0,0407 Tw (Важность вмешательства взрослых 🙂 Tj 202.44 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -202,44 -14,4 TD () Tj 0 -14,52 TD 0,0027 Tc -0,0169 Tw (Некоторые исследования показывают, что маленькие дети не могут заниматься качественным творчеством) Tj T * 0,0027 Tc -0,0147 Tw (опыты без соответствующих материалов, адекватного времени и пространства и) Tj T * -0,0024 Tc -0,0336 Tw (вмешательство взрослого \ (Br) Tj 112,8 0 TD 0,0053 Tc -0,0304 Tw (uce, 1998 \). При просмотре произведений искусства «… взрослые играют жизненно важную роль». -112,8 -14,4 TD 0 Tc -0,0162 Tw (роль в определении того, что дети замечают в конкретной работе и как) Tj ET конечный поток эндобдж 9 0 объект 4866 эндобдж 4 0 obj > / ProcSet 2 0 R >> / Содержание 8 0 руб. >> эндобдж 13 0 объект > транслировать BT 90 708.12 TD 0 0 0 рг / F0 12 Тс 0,0052 Tc -0,032 Tw (дети ощущают сам процесс встречи с произведениями искусства. «\ (Dietrich &) Tj 0 -14,52 TD 0,0045 Tc -0,0576 Tw (Hunnicut 1948, стр.154 \) Но слишком часто ухо) Tj 223,44 0 TD 0,0046 Tc -0,0206 Tw (учителя с детства ограничивают искусство) Tj -223,44 -14,4 TD 0,0049 Tc -0,0224 Tw (опыт для маленьких детей, включающий только создание искусства. «С) Tj 0 -14,52 TD 0,0038 Tc -0,0306 Tw (ребенок дошкольного возраста только начинает изучать языковую систему и словарный запас составляет) Tj Т * -0 Тс -0.0206 Tw (быстро развивается, время казалось бы подходящим для внедрения) Tj 335,64 0 TD 0,0048 Tc 0,0192 Tw (простые художественные термины) Tj -335,64 -14,52 TD -0,0014 Tc 0,0014 Tw (и начальное понимание искусства ». \ (Дуглас, Шварц и Тейлор, 1981, стр. 24)) Tj 0 -14,4 TD -0 Tc -0,0054 Tw (Исследование Дугласа и Шварца \ (1967 \) подтверждает, что это возможно.) Tj 366 0 TD 0,0171 Tc 0,0669 Tw (Результаты) Tj -366 -14,52 TD 0,0047 Tc -0,0407 Tw (предположим, что интерес детей к искусству подпитывается, когда взрослые поощряют детей) Tj 427.8 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -427,8 -14,52 TD 0,0047 Tc -0,0257 Tw (чтобы поговорить о арт-объектах, о художниках и о том, как они были созданы.) Tj 428,16 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -428,16 -14,4 TD () Tj 0 -14,52 TD 0,0044 Tc -0,0304 Tw (Глядя на искусство и поощряя разговоры о нем, можно поддержать не только) Tj T * 0,0028 Tc -0,0388 Tw (навыки зрительного восприятия, а также навыки грамотности у маленьких детей. \ 223 Интеллектуально) Tj 0 -14,4 TD -0,0024 Tc -0.0336 Tw (искусствовед) Tj 45.96 0 TD 0.0038 Tc -0.0278 Tw (sm знакомит с процессами логического и творческого мышления. Шаг) Tj 369,24 0 TD -0,036 Tc 0 Tw (-) Tj -415,2 -14,52 TD -0,006 Tc (по) Tj 12,6 0 TD -0,036 Tc (-) Tj 4,32 0 TD 0,0066 Tc -0,0426 Tw (пошаговая система помогает детям организовать свои мысли. В качестве упражнения перед чтением) Tj -16,92 -14,52 TD 0,003 Tc -0,039 Tw (модель Фельдмана учит детей, что визуальные символы могут передавать идеи.) Tj 0-14.52 TD 0,0065 Tc -0,0125 Tw (формулируя то, что есть) Tj 132,6 0 TD 0,0009 Tc -0,0026 Tw (en, ребенок развивает словарный запас и оттачивает) Tj -132,6 -14,4 TD 0,0043 Tc -0,0232 Tw (восприятия. \ 224 \ (Cole & Schaefer, 1990, стр.38 \) \ 223 Произведения искусства могут использоваться как) Tj 0 -14,52 TD 0,0064 Tc -0,0424 Tw (настройки или фоны для детей \ 222 придуманные истории \ 224, \ (Ньютон, 1995, стр. 82 \)) Tj T * 0,0063 Tc -0,0423 Tw (Учителя могут служить хорошим примером для подражания для этого профессионала) Tj 274.8 0 TD 0,0077 Tc -0,0437 Tw (прекращение повествования с использованием) Tj -274,8 -14,4 TD 0,0028 Tc -0,017 Tw (описательный язык, когда они говорят о произведениях искусства с маленькими детьми.) Tj 375,96 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -375,96 -14,52 TD () Tj 0 -14,52 TD / F1 12 Тс 0,0045 Tc -0,0285 Tw (Маленькие дети учатся создавать новые значения посредством взаимодействия с) Tj 0 -14,4 TD -0 Tc -0,0236 Tw (арт. Возможны тщательно спланированные посещения музеев традиционного искусства) Tj 0-14.52 TD -0.006 Tc -0.03 Tw (ценный опыт) Tj 107.04 0 TD 0.0079 Tc -0.0439 Tw (ces для дошкольников, способствующих росту) Tj -107,04 -14,52 TD -0,0027 Tc 0,001 Tw (эстетическое осознание. Stokrocki \ (1984 \) предполагает, что мультисенсорный) Tj 0 -14,52 TD 0,0039 Tc -0,0399 Tw (действия перед посещением галереи повышают понимание и) Tj 0 -14,4 TD 0 Tc -0,0037 Tw (признательность за художественный процесс. Такие виды деятельности, как лепка из глины) Tj 0 -14,52 TD 0.024 Tc 0 Tw (painti) Tj 34,68 0 TD 0,0035 Tc -0,0275 Tw (нг, или даже создание скульптуры с помощью приспособлений для очистки труб дает представление) Tj -34,68 -14,52 TD 0 Tc -0,0266 Tw (работа художников. Для ребенка обучение начинается с \ 223visual,) Tj 0-14,4 TD 0,0018 Tc -0,0245 Tw (тактильные, кинестетические и даже обонятельные реакции на рисование, коллаж) Tj 0 -14,52 TD 0,0037 Tc -0,0226 Tw (материалы и типы глины \ 224 \ (Stokrocki, 1984, p) Tj 290,16 0 TD -0,0035 Tc -0.0085 Tw (.14 \) и является первым) Tj -290,16 -14,52 TD 0 Tc -0,0063 Tw (шаг в развитии эстетического осознания.) Tj 299,04 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -299,04 -14,52 TD / F0 12 Тс () Tj 3,72 0 TD () Tj -3,72 -14,4 TD 0,0019 Tc -0,0279 Tw (Отведение маленьких детей в художественный музей — прекрасная площадка для обучения) Tj 0 -14,52 TD 0,0016 Tc -0,0296 Tw (и может быть для них приятным опытом, если хорошо подготовлен. Выяснение) Tj Т * 0.0016 Tc -0.0376 Tw (о выставке впереди) Tj 141,36 0 TD -0 Tc 0,0046 Tw (время может помочь в приготовлении подходящего) Tj -141,36 -14,4 TD 0,0058 Tc -0,0141 Tw (материалы для детей младшего возраста. \ 224Посмотрите на произведение искусства, предложите отклики) Tj 0 -14,52 TD 0,0044 Tc -0,0232 Tw (и вопросы детей. Что они замечают? Что они думают) Tj T * 0.0031 Tc -0.0257 Tw (художник думал? Почему они думают искусство) Tj 276,48 0 TD 0.004 Tc -0,04 Tw (использовались эти материалы и) Tj -276,48 -14,4 TD 0,0076 Tc -0,0251 Tw (цвета? Говорите о произведениях искусства так, как это делают дети \ 222) Tj 0 -14,52 TD 0,0081 Tc -0,0441 Tw (опыт. \ 224 \ (Кольбе, 2002, стр. 120 \)) Tj 195,36 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -195,36 -14,52 TD / F1 12 Тс () Tj 0 -14,52 TD 0,0008 Tc -0,0068 Tw (Хотя музейный опыт начинается с изучения искусства, он также должен) Tj 0 -14,4 TD 0,0046 Tc -0,0406 Tw (включая другие мультисенсорные опыты.Пригласить) Tj 283,8 0 TD 0,015 Tc -0,0339 Tw (ваш ребенок должен позировать как a) Tj ET конечный поток эндобдж 14 0 объект 5599 эндобдж 12 0 объект > / ProcSet 2 0 R >> / Содержание 13 0 руб. >> эндобдж 16 0 объект > транслировать BT 90 708,12 ТД 0 0 0 рг / F1 12 Тс 0,0065 Tc -0,024 Tw (скульптура балерины, симулирующая надевание церемониальной короны или фантазии) Tj 0 -14,52 TD -0 Tc 0 Tw (головной убор из музейной коллекции, или имитировать звуки которые) Tj 0-14.4 TD -0,0008 Tc -0,0009 Tw (может исходить от картины или скульптуры. Выберите тему для вашего визита) Tj 0 -14,52 TD 0,0014 Tc -0,0374 Tw (на основе вашего ребенка \ 222) Tj 120.6 0 TD 0.0075 Tc -0.0168 Tw (s интересует и взять с собой специальный предмет, который) Tj -120,6 -14,52 TD 0,0028 Tc -0,0296 Tw (относится к теме дополнительных тактильных ощущений. Если вашему ребенку нравится) Tj 0 -14.52 TD -0.0016 Tc -0.0104 Tw (животные, возьмите с собой несколько маленьких игрушечных животных в свой \ 223museum) Tj 0-14.4 TD 0.0039 Tc -0.0181 Tw (рюкзак \ 224, который можно сопоставить с животными, найденными в искусстве.) Tj 348 0 TD / F0 12 Тс 0 Tc -0,036 Tw () Tj 3,84 0 TD () Tj -351,84 -14,52 TD () Tj 0-14,52 TD 0,004 Tc 0 Tw (Развитиеa) Tj 76.08 0 TD 0.0038 Tc -0.0398 Tw (только соответствующие мероприятия 🙂 Tj 131,4 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -207,48 -14,4 TD () Tj 0 -14,52 TD 0,0016 Tc -0,0216 Tw (Просмотр художественных репродукций может быть выполнен аналогичным образом, но дети могут смотреть) Tj Т * 0 Тс -0.0108 Tw (более тесно и взаимодействует с репродукцией больше, чем с реальным произведением искусства) Tj 0 -14,4 TD 0,0057 Tc -0,0417 Tw (обстановка музея. Ньютон \ (1995 \) заметил, что маленькие дети наслаждаются) Tj 372,72 0 TD 0,012 Tc -0,048 Tw (при использовании) Tj -372,72 -14,52 TD 0,001 Tc -0,001 Tw (репродукции картин в играх сопоставления и сортировки. Дубликаты открыток) Tj 0 -14,52 TD 0,0013 Tc -0,0045 Tw (репродукции могут быть сопоставлены. Действия по сортировке могут включать критерии) Tj Т * 0.0051 Tc -0.0411 Tw (предмет или цвет.) Tj 131,76 0 TD / F1 12 Тс -0.003 Tc -0.003 Tw (Аналогичная деятельность действует и для музея) Tj -131,76 -14,4 TD 0,0072 Tc -0,0132 Tw (посещения. До приема) Tj 129.36 0 TD -0.0017 Tc -0.0193 Tw (ваш ребенок в музей, купите несколько) Tj -129,36 -14,52 TD -0,003 Tc 0,0106 Tw (интересные открытки, представляющие произведения искусства, представленные в галереях.) Tj 0 -14,52 TD 0,0016 Tc -0,0119 Tw (Их можно легко найти в магазине музея.Ваш ребенок может тогда) Tj 0 -14,4 TD 0,0033 Tc -0,0221 Tw (выберите его или ее любимые открытки и можете помочь спланировать поездку на) Tj 0 -14,52 TD -0,0171 Tc 0 Tw (музей.) Tj 55,2 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -55,2 -14,52 TD / F0 12 Тс () Tj 0 -14,4 TD 0,0011 Tc -0,0261 Tw (Партнерство в области художественного образования \ (1998 \) предполагает, что маленькие дети могут собирать деньги) Tj 0 -14.52 TD 0.0034 Tc -0.0194 Tw (их любимые художественные репродукции и поместите их в альбом для вырезок.Взрослые могут) Tj T * 0,0056 Tc -0,0245 Tw (поощряйте их придумывать истории о картинках, когда они их просматривают. Эти) Tj T * 0,003 Tc 0,001 Tw (истории могут быть) Tj 77.28 0 TD 0.0043 Tc -0.0203 Tw (в устном или письменном формате. Соединение слов с картинками а) Tj -77,28 -14,4 TD 0,004 Tc 0 Tw (pre) Tj 17,28 0 TD -0,036 Tc (-) Tj 4,32 0 TD 0 Tc 0,024 Tw (грамотность) Tj 82,68 0 TD 0,0086 Tc -0,0446 Tw (развивает важные навыки) Tj 139.44 0 TD 0,0077 Tc -0,0287 Tw (Взрослые могут играть хорошую роль) Tj -243,72 -14,52 TD 0 Tc -0,0065 Tw (модели для малышей с использованием описательного языка при разговоре о произведении искусства) Tj 0 -14,52 TD -0,0093 Tc -0,0267 Tw (вместе) Tj 52.08 0 TD 0 Tc -0.036 Tw () Tj -52,08 -14,4 TD () Tj 0 -14,52 TD -0,0065 Tc -0,0295 Tw (Книжки с картинками a) Tj 80,88 0 TD 0,0075 Tc -0,0168 Tw (также предлагает прекрасную возможность для эстетических переживаний.) Tj -80.88 -14,52 TD 0,003 Tc -0,015 Tw (Партнерство в области художественного образования \ (1998 \) подчеркивает важность книжек с картинками) Tj 0 -14,52 TD 0,0036 Tc -0,0236 Tw (начиная с младшего возраста. По мере того, как дети лучше знакомятся с) Tj 0 -14,4 TD 0,0024 Tc -0,0084 Tw (рассказы, взрослые могут облегчить) Tj 165,12 0 TD 0,0051 Tc -0,0278 Tw (процесс просмотра визуальных элементов как повествования) Tj -165,12 -14,52 TD 0,0039 Tc -0,0214 Tw (история. Изображения могут многое передать нам, и особенно визуально) Tj 0-14.52 TD 0,007 Tc 0,077 Tw (значимость) Tj 64,92 0 TD -0,036 Tc 0 Tw (-) Tj 4,32 0 TD 0,0019 Tc -0,0219 Tw (но только если слова фокусируют их, расскажите нам, что в них такого) Tj -69,24 -14,4 TD 0,0047 Tc -0,0257 Tw (может быть стоит обратить внимание. В некотором смысле) Tj 247,56 0 TD 0,0049 Tc -0,0169 Tw (пытаясь понять) Tj -247,56 -14,52 TD -0 Tc -0,0173 Tw (ситуация, которую изображает картинка, всегда является актом наложения на нее языка) Tj 385,32 0 ТД -0.036 Tc 0 Tw (-) Tj 4,32 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -389,64 -14,52 TD 0,0015 Tc -0,0098 Tw (устная интерпретация визуальной информации; мы говорим не случайно) Tj 0 -14,4 TD 0,0016 Tc -0,0136 Tw («визуальной грамотности», «грамматики» картинок, «чтения» картинки) Tj 334,2 0 TD 0,002 Tc -0,038 Tw (ед. Показания) Tj -334,2 -14,52 TD 0,0051 Tc -0,0311 Tw (изображения для повествования — это вопрос применения нашего понимания) Tj 0-14.52 TD 0,0047 Tc -0,0407 Tw (слова «\ (Нодельман, 1988, стр. 211 \).) Tj 181.08 0 TD 0 Tc -0.036 Tw () Tj -145,08 -14,52 TD () Tj ET конечный поток эндобдж 17 0 объект 5308 эндобдж 15 0 объект > / ProcSet 2 0 R >> / Содержание 16 0 руб. >> эндобдж 19 0 объект > транслировать BT 90 708,12 ТД 0 0 0 рг / F1 12 Тс -0 Tc 0,008 Tw (Для маленьких детей очень важно слушать рассказ без картинок) Tj 0-14.52 TD 0,0034 Tc -0,0394 Tw (отличается от опыта, который также включает изображения) Tj 346,32 0 TD 0,012 Tc 0,012 Tw (словами) Tj -346,32 -14,4 TD -0,0015 Tc -0,0078 Tw (Дети придают смысл, смешивая информацию, полученную из) Tj 0 -14,52 TD -0,0012 Tc -0,0228 Tw (визуальные образы, а также от прослушивания текста.) Tj 287,76 0 TD / F0 12 Тс 0,0114 Tc -0,0234 Tw (ноты Мари Клэй \ (1995 \)) Tj -287,76 -14,52 TD 0,001 Tc -0,027 Tw (что многие дети учатся читать, интерпретируя картинки, которые) Tj 0-14.52 TD -0,0008 Tc -0,0112 Tw (сопровождать текст в книжках с картинками) Tj 192,24 0 TD 0,0068 Tc -0,0161 Tw (без использования написанного слова в качестве) Tj -192,24 -14,4 TD 0,004 Tc -0,0143 Tw (руководство. Предлагая любой из этих опытов, \ 223 важно принять a) Tj 0 -14,52 TD 0,0075 Tc -0,0515 Tw (интерпретация ребенком того, что он или она видит, даже если это не является общепринятым) Tj T * 0,0056 Tc -0,0416 Tw (см. \ 224 \ (Hohmann & Weikart, 2002, p.322 \).) Tj 227.16 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -227,16 -14,4 TD () Tj 0 -14,52 TD 0,0045 Tc -0 Tw (Все) Tj 51.24 0 TD 0.0096 Tc 0 Tw (предыдущая) Tj 26,04 0 ТД 0,0144 Тс (т. Е.) Тдж 27,36 0 TD 0,0039 Tc -0,0159 Tw (упомянутые действия могут помочь развить важные навыки) Tj -104,64 -14,52 TD 0,0009 Tc -0,0102 Tw (маленькие дети, которые включают зрительное восприятие, критическое мышление, язык) Tj 0 -14,4 TD 0,002 Tc -0,028 Tw (получение и решение проблем.Воспитание этих навыков будет полезно для) Tj 0 -14,52 TD 0,006 Tc -0,018 Tw (ребенок на более поздних стадиях развития) Tj 155,16 0 TD 0,0067 Tc -0,0427 Tw (взнос в рамках подготовки к формальному обучению) Tj 220,56 0 TD -0,036 Tc 0 Tw (.) Tj 11.04 0 TD 0 Tc -0.036 Tw () Tj -386,76 -14,52 TD () Tj 0 -14,52 TD 0,0087 Tc 0 Tw (Выводы) Tj 62,16 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -62,16 -14,4 TD 0,0044 Tc -0,0404 Tw (Маленькие дети способны эстетически реагировать на различные произведения искусства и) Tj 0-14.52 TD 0 Tc -0,0213 Tw (взрослые играют важную роль в этом процессе.) Tj 239,52 0 TD / F1 12 Тс 0 Tc -0,0365 Tw (Возможностей предостаточно для обоих) Tj -239,52 -14,52 TD -0,001 Tc -0,0178 Tw (неформальные и формальные встречи с искусством) Tj 252,6 0 TD 0,0043 Tc -0,0103 Tw (Создавая опыт, который) Tj -252,6 -14,4 TD 0,0046 Tc -0,0406 Tw (отражает уникальный стиль обучения молодых учащихся, это возможно) Tj 0 -14,52 TD -0,0022 Tc -0,012 Tw (дети развивают навыки визуальной дискриминации в то же время) Tj Т * 0 Тс -0.0166 Tw (воспитание чувства признательности за великие произведения искусства. Личное) Tj 0-14,4 TD 0,017 Tc 0,007 Tw (подключение к) Tj 85,8 0 TD 0,0025 Tc -0,0292 Tw (искусство в раннем возрасте может вызвать интерес к искусству как) Tj -85,8 -14,52 TD -0,0014 Tc -0,0213 Tw (а также важные навыки, которые останутся на всю жизнь.) Tj 285,84 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -285,84 -14,52 TD / F0 12 Тс () Tj 0-14,52 TD 0,0196 Tc 0 Tw (Литература 🙂 Tj 62,76 0 TD 0 Tc -0.036 Tw () Tj -62,76 -14,4 TD () Tj 0 -14,52 TD 0,0033 Tc -0,0284 Tw (Брюс, К. \ (1998 \). Маленькие дети и искусство: создание творческих связей.) Tj T * 0,002 Tc -0,038 Tw (Вашингтон, округ Колумбия: Партнерство в области художественного образования) Tj 248,04 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -248,04 -14,4 TD () Tj 0 -14,52 TD -0,0034 Tc -0,0326 Tw (Arts Edu) Tj 44,64 0 TD 0,0056 Tc -0,0296 Tw (cation Partnership \ (1998 \). Дети младшего возраста и искусство: творчество) Tj -44,64 -14.52 TD 0,0033 Tc 0 Tw (соединения) Tj 62,64 0 TD -0,036 Tc (-) Tj 4,32 0 TD 0,0032 Tc -0,0208 Tw (Отчет Целевой группы по обучению детей и искусству 🙂 Tj -66,96 -14,52 TD 0,0032 Tc -0,0272 Tw (от рождения до восьми лет. Вашингтон, округ Колумбия: Энн Эпштейн и Эли Тримис.) Tj 327,96 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -327,96 -14,4 TD () Tj 0 -14,52 TD 0,0048 Tc -0,0408 Tw (Cole, E. & Schaefer, C. \ (1990 \). Can young c) Tj 232,56 0 TD 0,0071 Tc -0,0431 Tw (дети искусствоведы? Маленькие дети,) Tj -232.56 -14,52 TD 0,024 Tc -0,06 Tw (45 \ (2 \) 33) Tj 49,56 0 TD -0,036 Tc 0 Tw (-) Tj 4,32 0 TD 0,06 Tc (38.) Tj 16,8 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -70,68 -14,4 TD () Tj 0 -14,52 TD -0 Tc -0,0156 Tw (Clay, M. \ (1995 \). Что я написал: Начинающее писать поведение. Портсмут, Нью-Хэмпшир 🙂 Tj T * 0,0144 Tc 0 Tw (Heinemann.) Tj 63,6 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -63,6 -14,4 TD () Tj 0-14,52 TD 0,0008 Tc -0,0168 Tw (Dietrich, G. & Hunnicut, C. \ (1948).Художественное содержание, предпочитаемое начальным классом) Tj T * 0,0054 Tc -0,0414 Tw (дети. Начальная школа Journa) Tj 186,24 0 TD 0,022 Tc -0,058 Tw (l. 48, # 10, 557) Tj 79,68 0 TD -0,036 Tc 0 Tw (-) Tj 4,32 0 TD 0,06 Tc (59.) Tj 16,8 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -287,04 -14,52 TD () Tj ET конечный поток эндобдж 20 0 объект 4967 эндобдж 18 0 объект > / ProcSet 2 0 R >> / Содержание 19 0 руб. >> эндобдж 22 0 объект > транслировать BT 90 708.12 TD 0 0 0 рг / F0 12 Тс 0,0039 Tc -0,0399 Tw (Дуглас, Н. и Шварц, J. \ (1967). Повышение осведомленности об художественных идеях молодежи) Tj 0 -14,52 TD 0,0032 Tc -0,0392 Tw (дети через опыт работы с керамикой. Исследования в области художественного образования. 8,) Tj 0 -14,4 TD -0,009 Tc -0,027 Tw (# 2, 2) Tj 29,28 0 TD -0,036 Tc 0 Tw (-) Tj 4,32 0 TD 0,066 Tc (9.) Tj 10,2 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -43,8 -14,52 TD () Tj 0-14,52 TD 0,0044 Tc -0,0404 Tw (Дуглас, Н., Schwartz, J. & Taylor, J.B. \ (1981 \) Взаимосвязь) Tj 353,28 0 TD -0,0013 Tc 0,0853 Tw (когнитивный) Tj -353,28 -14,52 TD 0,0021 Tc -0,0209 Tw (стиль маленьких детей и их способы реагирования на картины. Исследования в области искусства) Tj 0 -14,4 TD -0,0014 Tc -0,0346 Tw (Образование 22 \ (3 \): 24) Tj 105,48 0 TD -0,036 Tc 0 Tw (-) Tj 4,32 0 TD 0,02 Tc -0,056 Tw (31.) Tj 20,52 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -130,32 -14,52 TD () Tj 0 -14,52 TD 0.0034 Tc -0.0222 Tw (Feeney, S. & Moravcik, E. \ (1987 \) Вещь красоты: эстетическое развитие в) Tj 0 -14,4 TD 0,0014 Tc -0,0374 Tw (дети младшего возраста. Дети младшего возраста. 42 \ (6 \): 7) Tj 220,44 0 TD -0,036 Tc 0 Tw (-) Tj 4,32 0 TD 0,02 Tc -0,056 Tw (15.) Tj 20,52 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -245,28 -14,52 TD () Tj 0 -14,52 TD -0,0013 Tc -0,0347 Tw (Hohmann, M) Tj 67,68 0 TD 0,0048 Tc -0,0288 Tw (., & Weikart, D. \ (2002 \). Воспитание детей младшего возраста: активное обучение) Tj -67.68 -14,4 TD -0 Tc -0,0249 Tw (практики для дошкольных учреждений и программ ухода за детьми. \ (2-е изд. \) Ипсиланти, Мичиган 🙂 Tj 0-14,52 TD 0,0158 Tc -0,0517 Tw (High / Scope Press.) Tj 95,88 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -95,88 -14,52 TD () Tj 0 -14,52 TD 0,0026 Tc -0,0286 Tw (Кольбе, У. \ (2002 \). Супермаркет Rapunzel \ 222s: Все о маленьких детях и их искусстве.) Tj 0 -14,4 TD -0,0037 Tc -0,0323 Tw (Паддингтон, Северная Каролина) Tj 81,48 0 TD 0,012 Tc -0,048 Tw (W, Австралия: Peppinot Press.) Tj 153,48 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -234,96 -14,52 TD () Tj 0 -14,52 TD -0,0013 Tc 0,0022 Tw (Ньютон, К. \ (1995 \). Язык и изучение искусства. Изобразительное искусство и раннее начало) Tj 0 -14,4 TD -0,0027 Tc -0,0133 Tw (обучение в детстве. Томпсон, К. \ (ED \). Рестон, Вирджиния: NAEA.) Tj 308,16 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -308,16 -14,52 TD () Tj 0 -14,52 TD 0,0013 Tc 0,0063 Tw (Нодельман П. \ (1988 \). Слова о картинках: Детское повествовательное искусство) Tj 0-14.4 TD -0.0065 Tc -0.0295 Tw (книжки с картинками) Tj 78,24 0 TD 0,0114 Tc -0,0474 Tw (Афины, Джорджия: University of Georgia Press.) Tj 238,68 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -316,92 -14,52 TD () Tj 0 -14,52 TD 0,0021 Tc -0,0261 Tw (Ольшанский, Б. \ (1995 \). Представьте себе: художественная литературная программа. Образовательная) Tj T * 0,0088 Tc -0,0448 Tw (Лидерство. 53 \ (1 \), 44) Tj 114,12 0 TD -0,036 Tc 0 Tw (-) Tj 4,2 0 TD 0,02 Tc -0,056 Tw (47.) Tj 20,52 0 TD 0 Tc -0.036 Tw () Tj -138,84 -14,4 TD () Tj 0 -14,52 TD 0,0057 Tc -0,0417 Tw (Stokrocki, M. \ (1984 \). Значение эстетической осведомленности для дошкольников в a) Tj T * 0,0028 Tc -0,0388 Tw (музейный класс.>].} Fo} 6M = @ ɴGwGZAK) R է X8 *? 崚 ~ ԩ6P = h; lA) Vʡ: KH&K)) Ʃg] * PGh M4) & QEdL4 «i: ͠ Mh6 @) ̣DO

Обзор эстетического развития — стратегии визуального мышления

В своей статье 1997 года «Мысли о визуальной грамотности» Филип Йенавин описывает визуальную грамотность как

.

«… способность находить смысл в образах. Он включает в себя набор навыков, начиная от простой идентификации (называния того, что видишь) до сложной интерпретации на контекстном, метафорическом и философском уровнях.Требуются многие аспекты познания, такие как личные ассоциации, вопросы, размышления, анализ, установление фактов и категоризация. Объективное понимание является предпосылкой большей части этой грамотности, но субъективные и аффективные аспекты знания одинаково важны ».

Созданный немецким писателем и психологом Рудольфом Арнхеймом, основная книга которого носит то же название, «Визуальное мышление» занимает первостепенное место в «эмпирическом исследовании» Эбигейл Хаусен и вытекающей из этого теории эстетического развития.Применение Хауса, Арнхейма, Пиаже и других составляет основу и постоянную теоретическую основу разработки методов и учебных программ Стратегий визуального мышления.

В процессе сбора и анализа интервью по эстетическому развитию (см. «Методы исследования»), а также выявления и понимания конкретных слов и идей начинающих зрителей в данный момент и с течением времени Хаусен разработал теорию стадий развития, которая используется для всех методов и учебных программ VTS.В эссе Хаусен «Глаз смотрящего: исследования, теория и практика» она рассказывает о том, как она начала свое изучение эстетического развития, как пришла к своей методологии исследования, а также об общих выводах своего 20-летнего исследования. Хаусен также кратко рассказывает, как она применила полученные знания при создании учебной программы «Стратегии визуального мышления».

Теория эстетического развития и исследовательский подход Эбигейл Хаус

Abigail Housen начала в середине 1970-х годов, чтобы попытаться понять, как различная степень воздействия просмотра произведений искусства влияет на восприятие людьми просмотра.Ее поиски понимания того, что она назвала эстетическим развитием, основывались на том же эмпирическом подходе, которым руководствовались Пиаже, Выготский и Лёвингер. Абигейл искала закономерности и порядок в поведении, которое могла наблюдать, и следовала интерпретациям, которые возникли на основе ее результатов. Она использовала ненавязчивые меры, которые позволяли испытуемому вести себя совершенно естественно. В отличие от многих теоретиков художественного образования, она не начинала с гипотезы, которую затем пыталась доказать. Это прочное основание, основанное на эмпирических данных и ненавязчивых мерах, продолжает отделять теорию Абигейл от других распространенных теорий обучения искусствам.

Теория

Хаусена описывает восприятие зрителем визуального мира и, в частности, визуального искусства. Ее работа основана на более чем 4000 предметных интервью, а также на опубликованных рецензируемых исследованиях. Ядро сбора данных Хаусеном — это недирективное интервью в потоке сознания, называемое собеседованием по эстетическому развитию (см. Методы), которое доказало свою надежность в широком спектре исследований. Интервьюируемому дают изображение и просят рассказать о том, на что он или она смотрит.Никаких директивных вопросов не задается, что гарантирует, что интервьюер не повлияет на интервью. Испытуемого просто приглашают говорить так, как если бы он думал вслух, говоря о том, что он видит. Интервью записываются на пленку, а затем расшифровываются и кодируются с использованием эмпирического руководства по кодированию. В этом процессе назначается временная эстетическая стадия, и затем эта оценка сравнивается с клиническим анализом, полученным путем независимого прочтения всего интервью.

Только когда эти два этапа, полученные двумя очень разными способами изучения одного и того же материала, соответствуют завершающей эстетической стадии собеседования.Оценка стадии эстетического развития используется в качестве основы для понимания другой информации, собранной с помощью наблюдений, анкет, вопросов по содержанию, журналов, портфолио связанных заданий и других первичных и вторичных данных.

Модель и описание ступени эстетической разработки

Исследование Эбигейл Хаусен показало, что зрители понимают произведения искусства в рамках предсказуемых схем, называемых этапами. Она обнаружила, что, когда зрители спрашивают об изображении в виде монолога в потоке сознания, и каждая идея, ассоциация, пауза и наблюдение записываются и анализируются, различные стадии становятся очевидными.Каждый эстетический этап характеризуется известным набором взаимосвязанных атрибутов. На каждом этапе есть свой особый, даже идиосинкразический способ осмысления образа.

В последующих исследованиях Хаусен и его коллега Карин ДеСантис продемонстрировали, что при просмотре тщательно упорядоченной серии материалов и произведений искусства VTS способы интерпретации изображений зрителями меняются предсказуемым образом. Более того, рост критического и творческого мышления сопровождался ростом эстетической мысли. Другими словами, на уроках VTS студенты развивают навыки, обычно не связанные с искусством.Не менее интересным было то, что эти результаты совпадают в широком диапазоне культурных и социально-экономических условий.

Описание эстетической сцены

Этап 1 — Накопительный

Обычные зрители — рассказчики. Используя свои чувства, воспоминания и личные ассоциации, они делают конкретные наблюдения о произведении искусства, которые вплетаются в повествование. Здесь суждения основаны на том, что известно и что нравится. Эмоции окрашивают комментарии зрителей, поскольку кажется, что они входят в произведение искусства и становятся частью его разворачивающегося повествования.

Примеры комментариев к Этапу 1

Обычные зрители — рассказчики. Используя свои чувства, воспоминания и личные ассоциации, они делают конкретные наблюдения о произведении искусства, которые вплетаются в повествование. Здесь суждения основаны на том, что известно и что нравится. Эмоции окрашивают комментарии зрителей, поскольку они, кажется, входят в произведение искусства и становятся частью его разворачивающегося повествования. «Линии, овалы, квадраты?» (Пикассо, Девушка перед зеркалом)

Иногда зритель делает наблюдения и ассоциации, которые кажутся своеобразными и образными.

• «[A] спина жирафа … морда собаки». (Пикассо, Девушка перед зеркалом)

Точно так же зритель может включать людей и предметы в своеобразное повествование.

• «Я вижу двух дам, держащихся друг за друга». (Пикассо, Девушка перед зеркалом)
• «Мне кажется, он сейчас идет домой и не может найти свою одежду». (Сезанн, Купальщица)

Суждения основаны на том, что зритель знает и любит.

• «Красивые обои». (Пикассо, Девушка перед зеркалом)

Эмоции окрашивают комментарии, поскольку зритель оживляет изображение словами и становится частью разворачивающейся драмы.

• «Как будто ему больно [руки], когда он плавал, или как будто он сошел с ума, или что-то в этом роде, как он держал руки». (Сезанн, Купальщица)

Зритель («рассказчик») и образ («рассказ») — одно целое. Зритель проявляет творческую находчивость, автономность и эстетичность.

Этап 2 — Конструктивный

Конструктивные зрители приступили к созданию основы для просмотра произведений искусства, используя наиболее логичные и доступные инструменты: свое собственное восприятие, свои знания о мире природы и ценности своего социального, морального и условного мира. Если работа выглядит не так, как предполагалось, если мастерство, навыки, техника, трудолюбие, полезность и функция не очевидны или если тема кажется неуместной, то эти зрители сочтут работу странной, недостающей, или бесполезной.Их чувство реальности является стандартом, который часто применяется для определения стоимости. Когда эмоции уходят в подполье, эти зрители начинают дистанцироваться от произведения искусства.

Примеры комментариев этапа 2

Конструктивные зрители приступили к созданию основы для просмотра произведений искусства, используя наиболее логичные и доступные инструменты: свое собственное восприятие, свои знания о мире природы и ценности своего социального, морального и условного мира.Если работа выглядит не так, как предполагалось, если мастерство, навыки, техника, трудолюбие, полезность и функция не очевидны или если тема кажется неуместной, то эти зрители сочтут работу странной, недостающей, или бесполезной. Их чувство реальности является стандартом, который часто применяется для определения стоимости. Когда эмоции уходят в подполье, эти зрители начинают дистанцироваться от произведения искусства.

Наблюдения имеют конкретную известную точку отсчета.

• «И у них пять пальцев, как и у нас. (Пикассо, Девушка перед зеркалом)

Если дерево оранжевое, а не коричневое, или если тема кажется неуместной (если, например, темы материнства переносятся в темы о сексуальности), зритель оценивает работу как «странную» или не имеющую ценности.

• «Волосы у первого лица светлые, и это правда, но пурпурного лица не бывает». (Пикассо, Девушка перед зеркалом)

По мере того, как этот зритель стремится сопоставить то, что он видит, с тем, что он знает из своих собственных соглашений, ценностей и убеждений, его наблюдения и ассоциации становятся более связанными и подробными.Зритель внимательно смотрит и загадывает. Развивается интерес к намерениям художника.

• «Человек выбрал, вместо кругов в качестве фона он использовал много ромбов». (Пикассо, Девушка перед зеркалом)

Этап 3 — Классификация

Классифицирующие зрители занимают аналитическую и критическую позицию историка искусства. Они хотят определить работу по месту, школе, стилю, времени и происхождению. Они расшифровывают произведение, используя свою библиотеку фактов и цифр, которую они готовы и хотят расширить.Этот зритель считает, что правильно распределенное по категориям значение и послание произведения искусства можно объяснить и рационализировать.

Примеры комментариев к этапу 3

Классифицирующие зрители занимают аналитическую и критическую позицию историка искусства. Они хотят определить работу по месту, школе, стилю, времени и происхождению. Они расшифровывают произведение, используя свою библиотеку фактов и цифр, которую они готовы и хотят расширить. Этот зритель считает, что правильно распределенное по категориям значение и послание произведения искусства можно объяснить и рационализировать.

Изучая условности и каноны истории искусства, зритель хочет знать все, что можно знать о жизни и временах художника. Ее интересы варьируются от того, когда и где жил художник, до того, как работа рассматривается в арсенале художников.

• «Я догадываюсь, насколько это похоже на примитивное искусство в некотором смысле, потому что фигуры плоские и репрезентативные, и все же они обнаженные, что было своего рода увлечением 18-го века, 19-го века, но [оно] предвосхищает современное искусство.” (Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon)

Зритель ищет на поверхности холста зацепки, используя свою библиотеку фактов, которую он стремится расширить. Его информационная цепочка становится все более сложной и многослойной.

• «Мне кажется, что это один из многих Пикассо, которые действительно очень характерны, из двух его стилей, которые смешиваются, это своего рода монументальный стиль женского рисунка и более поздний стиль кубизма, который, как вы видите, входит внутрь.” (Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon)

Этап 4 — Интерпретация

Зрители-интерпретаторы стремятся к личной встрече с произведением искусства. Исследуя произведение, позволяя его значению медленно раскрыться, они ценят тонкости линий, формы и цвета. Теперь критические навыки поставлены на службу чувствам и интуиции, поскольку эти зрители позволяют проявиться скрытым смыслам произведения, которое оно символизирует. Каждая новая встреча с произведением искусства дает шанс для новых сравнений, идей и переживаний.Зная, что самобытность и ценность произведения искусства подлежат переосмыслению, эти зрители видят, что их собственные процессы подвержены случайностям и изменениям.

Примеры комментариев к этапу 4

Зрители-интерпретаторы стремятся к личной встрече с произведением искусства. Исследуя произведение, позволяя его значению медленно раскрыться, они ценят тонкости линий, формы и цвета. Теперь критические навыки поставлены на службу чувствам и интуиции, поскольку эти зрители позволяют проявиться скрытым смыслам произведения, которое оно символизирует.Каждая новая встреча с произведением искусства дает шанс для новых сравнений, идей и переживаний. Зная, что самобытность и ценность произведения искусства подлежат переосмыслению, эти зрители видят, что их собственные процессы подвержены случайностям и изменениям.

Зрители этапа IV ищут встречи, которая была бы интерактивной и спонтанной.

• «Я не думаю, что [рисование идеальной человеческой формы] было тем, что он действительно имел в виду как что-то важное, так что, возможно, он уменьшил акцент на некоторых чертах, абстрагировав больше, потому что он хотел, чтобы мы посмотрели в остальном — похоже, у нее действительно есть проблемы с охватом, закрытием этого круга, так что это добавляет немного стресса к картине, это приятно, это дает вам так много, о чем можно подумать.» (Матисс, Танец)

Исследуя холст, программа просмотра по-новому раскрывает методы и процессы. В знакомой композиции она открывает новые темы и выделяет тонкие сравнения и противоречия.

• «Это также напоминает мне, я имею в виду, я могу представить, как суфражистки того времени, просто думая, что эта картина была такой потрясающей. Я не знаю этого, это просто предположение, если мое, но я думаю, что они действительно хотели бы принять это, и хотели бы, чтобы это было их тоже, например, сила, единство женщин, своего рода помощь и забота. друг друга в некотором роде, как бы ведя друг друга по пути.» (Матисс, Танец)

Критические навыки ставятся на службу чувствам и интуиции, поскольку зритель позволяет раскрыться значению произведения — его символам — и с каждым новым «А-ха» приходит новое увлечение.

• «И это не идеально, в этом произведении есть человечество, которое очень четко говорит из-за неравномерности линии и размера, пропорции каждого, что, я уверен, означает и другие вещи, но на самом деле говорит о мне.» (Матисс, танец)

Этап 5 — Рекреатив

Рекреативные зрители, имеющие долгую историю просмотра и размышления о произведениях искусства, теперь охотно откладывают недоверие.Знакомая картина похожа на старого друга, который хорошо известен, но полон удивления, заслуживает внимания на повседневном уровне, но также существует на возвышенном уровне. Как и во всех важных дружеских отношениях, время — ключевой ингредиент, позволяющий зрителям 5-го уровня знать экологию произведения — его время, его историю, его вопросы, его путешествия, его сложности. Опираясь на свою собственную историю с одной работой в частности и с просмотром в целом, эти зрители сочетают личное созерцание с взглядами, которые в целом охватывают универсальные интересы.Здесь память наполняет пейзаж картины, причудливо сочетая личное и универсальное.

Примеры комментариев к этапу 5

зрителей Re-Creative, имеющих долгую историю просмотра и размышлений о произведениях искусства, теперь охотно откладывают недоверие. Знакомая картина похожа на старого друга, который хорошо известен, но полон удивления, заслуживает внимания на повседневном уровне, но также существует на возвышенном уровне. Как и во всех важных дружеских отношениях, время — ключевой ингредиент, позволяющий зрителям 5-го уровня знать экологию произведения — его время, его историю, его вопросы, его путешествия, его сложности.Опираясь на свою собственную историю с одной работой в частности и с просмотром в целом, эти зрители сочетают личное созерцание с взглядами, которые в целом охватывают универсальные интересы. Здесь память наполняет пейзаж картины, причудливо сочетая личное и универсальное.

На стадии V зрители, воссоздающие творчество, установившие долгую историю просмотра и размышлений об искусстве, теперь охотно отказываются от веры, как описано Кольриджем (1983). Произведение искусства — это не просто бумага и краска.Зритель видит объект как подобный, реальный и одушевленный собственной жизнью.

• «Чем больше я смотрю на картину, тем больше у меня возникает ощущение сексуальности как своего рода давления, которое отталкивает от холста, но в некотором смысле крепко удерживается самим холстом». (Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon)

Зритель начинает творческое созерцание произведения (Болдуин, 1975). Превосходя предшествующие знания и опыт, зритель дает себе возможность встретиться с произведением искусства с детской открытостью.Тренированный глаз, критическая позиция и отзывчивое отношение — вот его линзы, поскольку многогранный опыт работы направляет его взгляд. Знакомая картина похожа на старого друга, известного близко, но полного удивления, заслуживающего внимания на повседневном уровне, но также существующего на более высоком уровне.

• «Я думаю, что его свежесть продолжает проявляться постоянно, хотя на данный момент это довольно старая картина, она все еще кажется мне очень новой». (Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon)

Опираясь на свою собственную историю с работой в частности и с просмотром в целом, эти зрители сочетают более личное, игривое созерцание с еще одним, более широко охватывающим и отражающим универсальные интересы.Как и в случае с важными дружескими отношениями, время является ключевым ингредиентом, позволяющим зрителю Stage V близко узнать биографию работы: ее историю, ее вопросы, ее сложности и ее экологию. Здесь память наполняет пейзаж картины, причудливо сочетая личное и универсальное.

• «Есть предварительные рисунки для этой картины, на которых изображены моряк и доктор, я полагаю, стоявшие в стороне, отодвигающие занавеску и осматривающие интерьер публичного дома, а также идея о том, что Пикассо удалил эти мужские фигуры и просто представил картину непосредственно зрителю, почти прося зрителя оказаться в этом положении, казалось, было очень интересным изменением в мышлении об искусстве.” (Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon)

Как естественным образом поощрять художественное развитие детей раннего возраста

Сегодня Даниэла Бейкер делится некоторыми простыми занятиями, которые помогут развить творческие способности вашего ребенка. Наслаждаться! ~ EMP

Родителям важно понимать, что физическое и когнитивное развитие не происходит с одинаковой скоростью. Хотя физическое развитие может прогрессировать с течением времени, пик творческих способностей приходится на раннее детство.Как родителю маленького ребенка может быть интересно узнать, что вы являетесь свидетелем самого творческого периода его или ее жизни! Креативность проявляется в способности вашего ребенка воспринимать текущую информацию и устанавливать новые связи. Это отличается от знания, которое представляет собой процесс, с помощью которого мы сохраняем информацию для использования в будущем.

Согласно Арлин Ф. Хардер, MA, MFT, в ее книге «Различия между потребностями и желаниями вашего ребенка», нет необходимости покупать дорогие игрушки, чтобы развивать у ребенка творческие способности.Однако вам необходимо предоставить вашему ребенку богатый разнообразный опыт, который побудит его развивать творческие способности в различных областях. Творчество принимает разные формы: искусство, танцы, музыка, письмо, и важно познакомить вашего ребенка с каждой из них, чтобы они могли узнать, в чем заключаются их особые таланты.

Задавайте открытые вопросы . Когда ваш 2–3-летний малыш задает вопрос, не поддавайтесь искушению дать прямой ответ. Во многих случаях ваш ребенок уже разработал свою собственную теорию, поэтому ответьте открытым вопросом, например: «Как вы думаете, что лучше всего?» или «Как вы думаете, почему это произошло?» Его или ее ответ может быть точным или представлять собой теорию, основанную на некоторой комбинации их прошлого опыта. Имейте в виду, что логика детей может отклоняться от курса, но это нужно ценить и получать от этого удовольствие, поскольку это дает вам прекрасное окно в их мыслительный процесс, поскольку они развивают познавательные способности причины и следствия.

Поощрять творческое мышление. Когда у вас есть время в течение дня, покажите ребенку повседневный предмет и спросите, как его можно использовать по-разному. Например, чашку можно использовать для питья молока, держать пенни или даже выступать в роли цветочного горшка! Это задание побуждает вашего ребенка применять творческое мышление к обычным предметам и событиям в своей повседневной жизни.

Читать рассказы. Серия «Кот в шляпе» доктора Сьюза — одна из самых любимых детских историй всех времен.Кто еще, кроме доктора Сьюза, может сделать так, чтобы «зеленые яйца и ветчина» походили на вкусный завтрак? Идея «Зеленых яиц и ветчины», расширенная до рассказа на шестьдесят страниц, учит вашего ребенка мыслить нестандартно и устанавливать связь с одной центральной идеей.

Участвуйте в драматической игре. Драматическая игра дает вашему ребенку возможность усвоить усвоенные мысли и разыграть их в социальных ситуациях. В драматической игре между родителями и детьми попросите ребенка рассказать вам историю, а затем разыграйте ее среди членов семьи. Ожидайте, что ваш ребенок возьмет на себя роль режиссера и изменит сценарий, наблюдая, как его идеи воплощаются в жизнь.Разыгрывайте все новые версии, чтобы ваш ребенок мог увидеть, как его идеи воплощаются в «реальном мире».

Сделайте музыку. Все дети любят сочинять музыку с необычными предметами! Например, положите несколько монет в пустую банку из-под содовой для домашних кастаньет. В качестве альтернативы, переверните немного Tupperware для забавной ударной установки. Пусть вся семья присоединится к каждому, и каждый из них будет играть на разных инструментах ».

Занимайтесь творчеством. Искусство — это классическое средство развития творческих способностей у детей.Деятельность должна быть сосредоточена на процессе, а не на продукте. Поощряйте ребенка комбинировать материал уникальным способом. Вот несколько идей для детей разного возраста:

• Предоставьте двухлетнему ребенку заранее вырезанные формы, такие как квадраты, прямоугольники и треугольники, сделанные из разноцветной плотной бумаги, которые они могут склеить вместе с большим куском картона.
• Дайте трехлетнему ребенку насыпь пластилина, которую он может придать форму, и предложите в нее прилепить немного изюма, чирио, зефира и мармелада.
• Дайте четырехлетнему ребенку ленту другого цвета, из которой он может сделать флаги или знамена.
• Дайте пятилетнему малышу коллекцию симпатичных журнальных картинок и попросите его склеить картинки в монтаж.

Каждое из этих действий сосредоточено на процессе создания, а не на материалах, используемых для создания. Это важное различие, потому что то, что ребенок узнает о своих способностях, исследуя и участвуя в творческой деятельности, является бесценным инструментом обучения.

Фото, рисунок девушки. Фото: дети, играющие музыку.

Собери нас вместе и дай нам немного времени

Искусство творить: почему искусство важно для развития детей младшего возраста

Изучение искусства — это не только развлечение и развлечение, но и познавательная деятельность. Вот несколько советов, как вырастить начинающего художника.

Дети от природы любопытны. С того момента, как они обретают контроль над своими конечностями, они работают, чтобы выйти в мир, чтобы увидеть, как все это работает.Они исследуют, наблюдают и имитируют, пытаясь понять, как работают вещи и как контролировать себя и свое окружение. Это неограниченное исследование помогает детям формировать связи в своем мозгу, помогает им учиться, а также весело.

Искусство — это естественное занятие, поддерживающее эту бесплатную игру детей. Свобода манипулировать различными материалами органичным и неструктурированным способом позволяет исследовать и экспериментировать. Эти художественные начинания и самостоятельные исследования не только веселые, но и познавательные.Искусство позволяет молодежи практиковать широкий спектр навыков, полезных не только для жизни, но и для обучения.

Навыки, которые практикует молодежь при участии в художественных мероприятиях, включают:

• Мелкая моторика . Карандаши, мелки, мел и кисти помогают детям развивать мелкую моторику. Эта разработка поможет вашему ребенку писать, застегивать пальто и выполнять другие задания, требующие контролируемых движений.
• Когнитивное развитие .Искусство может помочь детям овладеть и практиковать такие навыки, как формирование рисунка и причинно-следственная связь (например, «Если я очень сильно нажимаю мелком, цвет становится темнее»). Они также могут практиковать навыки критического мышления, составляя мысленный план или картину того, что они намереваются создать, и следуя своему плану.
• Математические навыки. Дети могут учиться, создавать и понимать такие понятия, как размер, форма, сравнение, счет и пространственное мышление.
• Знание языков. По мере того, как дети описывают и делятся своими произведениями искусства, а также своим процессом, они развивают языковые навыки. Вы можете стимулировать это развитие, активно выслушивая и задавая в ответ открытые вопросы. Это также отличная возможность выучить новые словарные слова, касающиеся их проекта (например, текстуры).

Помимо помощи молодежи в развитии важных навыков, свободное выражение также полезно для общего здоровья и благополучия. Предоставление ребенку возможности творчества поможет снять стресс и проработать все, что происходит в его жизни.Поощряя художественное самовыражение, вы можете облегчить обучение.

Хотите поддержать творческий путь вашего ребенка? Вот несколько советов от Отделения Университета штата Мичиган:

Расскажите ребенку об его работе. Часто бывает трудно расшифровать детские рисунки, даже если ребенок точно знает, что это такое. Когда мы спрашиваем: «Что это?» мы говорим, что он должен выглядеть как то, что мы узнаем. Вместо этого задавайте открытые вопросы, например: «Расскажите мне о своей фотографии.«Вы также можете описать конкретные вещи, которые делает ваш ребенок, например:« Вы делаете короткие линии, я вижу, вы используете красный, зеленый и синий ». Вы также можете описать действия вашего ребенка или материалы, которые он использует, сказав такие вещи, как: «Вы используете мягкую кисть, я заметил, что вы делаете маленькие кружочки, вы используете два карандаша одновременно!»

• Подражайте своему ребенку . Вместо того, чтобы рисовать свою картинку, сядьте с ребенком и подражайте его действиям.Нарисуйте большие каракули, мелкие линии или потренируйтесь рисовать круги. Если ваш ребенок сосредоточен на том, что вы рисуете, или на том, насколько «хороша» ваша картинка, у него меньше шансов проявить воображение и творчество самостоятельно.
• Предоставьте варианты выбора . Соберите для своего ребенка самые разные материалы, такие как краски, цветные карандаши, мел, пластилин, маркеры, мелки, масляную пастель, ножницы и штампы. Смешайте его, добавив неожиданные материалы, такие как ватные палочки, динозавров, сухие макароны или бобы.
• Поддерживай, а не веди. Вы когда-нибудь замечали, что занятия становятся намного менее увлекательными, когда их кто-то продиктовал? То же самое и с детьми — пусть они сами решают, какие материалы они хотят использовать и как и когда их использовать. Может быть, они захотят отделить бумагу от мелка и использовать ее вдоль бумаги вместо того, чтобы писать кончиком.
• Не закрывайте. Вместо того, чтобы сидеть и обдумывать конкретный план или результат, позвольте вашему ребенку исследовать, экспериментировать и использовать свое воображение. Они могут устроить большой беспорядок или несколько раз передумать — все это часть творческого процесса.
• Сосредоточьтесь на процессе, а не на продукте . Поощрение вашего ребенка к действию неструктурированного искусства помогает ему работать с внутренней мотивацией. Он учит их свободно выражать свои мысли, не беспокоясь о том, что думают другие. Если конечному продукту уделяется много внимания или мы тратим много энергии на восхваление конечного результата, ребенок с большей вероятностью будет делать что-то, чтобы получить ваше одобрение, вместо того, чтобы делать то, что он хочет. Часть сосредоточения на процессе включает в себя поощрение усилий; исследование и усилия важнее конечного продукта.Обратите внимание на их упорный труд!
• Давай. Пока ребенок в безопасности (т. Е. Не бегает с ножницами), позвольте ему исследовать. Они могут тратить большую часть времени на то, чтобы затачивать цветные карандаши, вместо того, чтобы рисовать ими. Дети учатся, играя, исследуя, методом проб и ошибок. Когда мы даем им свободу открывать, они учатся создавать и экспериментировать новыми и новаторскими способами.

Заставьте вашего ребенка творить и учиться — все, что вам понадобится, — это кисть и непредвзятость.

Другие статьи о развитии ребенка, воспитании детей и многом другом можно найти на веб-сайте MSU Extension.

Вы нашли эту статью полезной?

Расскажите, пожалуйста, почему

Представлять на рассмотрение

Важность эстетики окружающей среды для благополучия педагога и детей

Представьте себе, что вы входите в помещение для дошкольного образования и ухода (ECEC), где преобладают яркие всплески цветов и несоответствующая мебель.Стены завалены детскими рисунками, а на скамейках груды детских творений. Внешний вид закрыт окнами, расписанными плакатами. Игрушки разбросаны по столам и полу. Стеллажи, в которых размещаются пластиковые контейнеры с набором случайных предметов. Детская одежда бесцеремонно валялась на полу, под сумками и вокруг них. Уровень шума растет, все пытаются быть услышанными, и в комнате царит полный беспорядок.

Что вы чувствуете сейчас, читая это? Подчеркнул? Тревожный? Хотите уйти? Вызывает ли описанная комната образы хаоса, дезорганизации, отсутствия контроля и замешательства? Как это заставляет чувствовать себя?

Абрахам Маслоу об окружающей среде

Среда, в которой дети и педагоги работают и играют, имеет решающее значение для того, как мы себя чувствуем, как мы думаем и как мы ведем себя.Абрахам Маслоу провел эксперимент в конце 1950-х годов, проверяя теорию о том, что физическая среда может определять благополучие.

Он создал три комнаты; «Красивая комната», «Средняя комната» и «Уродливая комната», где студенты университета должны были оценить коллекцию фотографий на основе энергии и благополучия каждого изображения. Маслоу пришел к выводу, что те, кто просматривал изображения в Прекрасной комнате, оценивали их выше по шкале, определяя, что окружающая среда может влиять на наше мировоззрение и то, как мы себя чувствуем.

Многие преподаватели знакомы с пятью иерархиями потребностей Маслоу. Меньше людей знают, что он добавил еще три потребности. Шестая из этих девяти потребностей — это эстетические потребности. Маслоу описывает эстетические потребности как потребности, которые удовлетворяются путем нахождения признательности и красоты в нашей окружающей среде, что приводит к более высокому чувству связи со всем прекрасным.

Подумайте о тех местах, которые создают для вас ощущение безмятежности, умиротворения и спокойствия.Что приходит на ум, когда вы думаете об окружающей среде, которая способствует продуктивности, созерцательности, счастью и расслаблению?

Традиционные образы, связанные с безмятежными чувствами, могут относиться к природе; кусты, пляж, травянистые загоны, горы.

А как насчет внутренней среды? Безмятежная внутренняя среда, которая может резонировать с вами, — это чистая, лаконичная, организованная среда с плюшевым декором, мебелью из натурального дерева, растениями, цветовым сочетанием и связью с внешней средой.

Если мы подумаем о нашем собственном идеальном гармоничном месте, мы потенциально сможем проникнуть в суть того, что может ощущаться в пространстве ECEC, поддерживающем благополучие.

Сенсорная перегрузка

Без игровой активности и детей внутри помещения в ECEC, очевидно, кажутся мирными! В любом пространстве, где нет людей, царит тишина. Отсутствие этой человеческой энергии и беспорядочной игры в окружающей среде меняет ее динамику.Это, конечно, не является истинным отражением среды ECEC.

В ту минуту, когда вы добавите в комнату группу разноцветных, занятых детей, которые погружены в какие-то действия, может возникнуть сенсорная перегрузка. Особенно, если комната не имеет смысла и смысла по своей планировке и содержанию.

Важно учитывать этот фактор при проектировании помещений ECEC. Дети, взрослые, оборудование, материалы и оборудование могут добавить в комнату беспорядка и хаоса.

Может быть полезно сделать шаг назад, посмотреть и поразмышлять о наших пространствах без людей и активности в них.

Вопросы-ответы для планирования и создания пространств

• Где лучше всего расставить мебель, думая о движении и присмотре за детьми?

• Какую стену можно использовать для детских рисунков? Разложенные произведения искусства могут загромождать комнату. Нужно ли отображать все произведения искусства? Есть ли? Для кого это отображается?

• Есть ли хороший вид на внешнее пространство или, по крайней мере, на зону с растениями, если вы находитесь в комнате, которая не связана с внешней средой? Где природные пространства, где могут отдохнуть глаза?

• Какие цветовые решения используются в вашей комнате? Дополняют ли они друг друга?

• Есть ли у вас постоянство в вашем хранилище, например, все те же стеклянные банки или тростниковые корзины? Организованность и простота помогают нам чувствовать себя спокойнее.

Стремясь сделать нашу среду более нейтральной по цвету, пространству, свету, стилю мебели, вариантам хранения и организации, возвращая это к основам; мы позволяем детям и их продуктивности быть витриной комнаты. Они становятся цветом и формой наших комнат.

Понимание того, почему мы представляем наши пространства именно так, как мы делаем, и аналитический и осмысленный подход к созданию среды помогает определить ощущение комнаты.

Как может выглядеть эстетически привлекательная среда ECEC?

Подход Реджо-Эмилии признает и прославляет окружающую среду как третьего учителя. С точки зрения эстетики роль и ценность продуманной и спланированной среды в обучении детей изображается через объятия естественного света, порядка, красоты и цели.

Рудольф Штайнер разработал образовательный подход, который, среди прочего, полагал, что окружающая среда играет решающую роль в обучении детей.Он верил, что мягкие, бледные цвета были в центре внимания, а также соединялись с окружающей средой и создавали домашнюю обстановку в помещении.

В обычных условиях ECEC популярный подход к этому чувству красоты, гармонии и вовлеченности может происходить из таких философий, как Рудольф Штайнер и Реджио Эмилия. Принимая во внимание некоторые концепции и теории, лежащие в основе целенаправленного планирования пространства, педагоги могут понять, почему эстетика важна для благополучия педагога и ребенка.

Некоторые чудесные творческие идеи могут прийти из этих философий, а также просмотра Pinterest, Google Images, Instagram или подписки на группы Facebook, которые делают упор на красивую, продуктивную, естественную среду.

Педагоги могут подумать о включении животных, аквариумов или подвесных капсул для самоуспокоения, драпировки прозрачной ткани для смягчения акустики, ковриков из овчины на стульях, штор на окнах, приглушенных ламп, растений, сказочных огней, одной стены для художественных выставок, множества из натуральных материалов, стены нейтрального цвета.Важно предусмотреть наличие глухих стен и окон, чтобы глаза учителя и детей могли найти место для отдыха. Список можно продолжать бесконечно.

Есть много идей по поводу эстетического улучшения. Правильный подход к каждой услуге и настройке будет зависеть от философии обслуживания, контекста сообщества, политики и процедуры, а также множества других факторов.

В следующий раз, когда вы окажетесь в загроможденном шумном месте, внутри или вне контекста ECEC, обратите внимание на то, что вы чувствуете, а затем сравните это чувство с вашей следующей прогулкой по пляжу или в кустах.Посмотрим, сможете ли вы проанализировать, в чем разница. Почему ты так себя чувствуешь?

Может быть, как только мы настроимся на это рассуждение, мы сможем развить наше понимание того, как наша среда может определять наше настроение. Тогда, как педагоги, мы будем иметь возможность создавать красиво богатую эстетическую среду, которая не только поддерживает обучение детей, но и наше благополучие.

Хотите узнать больше о важности окружающей среды в подходе Реджо-Эмилии? Попробуйте эту книгу —

Дети, пространства, отношения: метапроект для среды для маленьких детей (Ceppi & Zini, 1998).

Если вы хотите узнать больше о внимательности для ECEC, вы можете присоединиться к Ник Рассел в ее группе на Facebook https://www.facebook.com/groups/ThePeaceWarriors/

Важность творчества в дошкольном образовании

Искусство подчеркивает процесс, обучая детей в мире, который все больше и больше определяется продуктом, тому, что метод, с помощью которого вы прибываете в пункт назначения, столь же или более важен, чем сам пункт назначения.

Что приходит вам в голову, когда вы слышите слово «творческий»? Вы думаете о художниках любого типа и дисциплины — таких музыкантах, как Моцарт и Майкл Джексон, таких художниках, как Пикассо и Джексон Поллок, танцоров, таких как Мисти Коупленд, актерах и режиссерах, таких как Харрисон Форд и Вуди Аллен, и таких авторах, как Жюль Верн и Дж. Роулинг? Вы представляете себе известные произведения искусства — такие, как «Мона Лиза», «Звездная ночь», «Триллер», «Турецкий марш», «Большие надежды», «Гарри, Поттер, Щелкунчик и Лебединое озеро»? Или, возможно, места, где можно увидеть выставленные произведения искусства, — это то, что вы визуализируете, когда слышите слово «С» — Карнеги-холл, Лувр, Нью-Йоркский музей искусств Метрополитен….Есть бесконечное количество мест, людей, работ и идей, которые можно придумать, но то, что многие люди никогда не связывают со словом «творческий», — это они сами.

Авторские права: Kuttelvaserova Stuchelova

Подобно интеллекту или красоте, творчество — это редкая и врожденная черта, черта интуитивная, которой нельзя научить; Работы творческих людей прекрасны и недостижимы. Однако, если детям будут предоставлены надлежащие возможности практиковать и развивать свои творческие способности, как и в случае с любой мышцей человеческого тела, эта черта станет сильнее и станет более естественной.

Что такое творческие искусства?

Но что такое творчество? Согласно New Oxford American Dictionary, творчество определяется как:

.

Использование воображения или оригинальных идей, особенно при создании художественных произведений.

Возникает вопрос: что такое искусство? В отношении детей творчество — это деятельность, которая задействует детское воображение и может включать такие виды деятельности, как искусство, танцы, драма, кукольный театр и музыка.Они стимулируют и помогают детям развивать свои способности практически во всех сферах, и они являются неограниченными видами деятельности, способствующими гибкости ума. И, что важнее всего, искусство делает упор на процесс, обучая детей в мире, который все больше и больше определяется продуктом, тому, что метод, с помощью которого вы прибываете в пункт назначения, столь же или более важен, чем сам пункт назначения.

Авторские права: Juta

Преимущества творческих искусств

Преимущества включения и акцентирования внимания на творческих искусствах в дошкольном образовании многочисленны и обширны, от физических до эмоциональных и ментальных.Но как искусство может развить физические способности детей? Хотя мы более чем не воспринимаем наши действия как должное, наша способность двигаться и наша координация складываются из крупной и мелкой моторики, и уровень наших навыков в этих движениях развивается на протяжении всего детства. Различные виды творческой деятельности помогают детям развить свои способности в обеих категориях движений. Например, когда ребенок держит кисть или приклеивает пуговицы и пряжу к бумаге, он задействует и развивает мелкую моторику.Однако, когда он танцует, скачет, хлопает в ладоши или прыгает в такт музыке, он стимулирует часть мозга, которая контролирует грубую моторику. Использование этих областей в детстве имеет решающее значение для развития способностей к более позднему взрослению.

Неудивительно, что искусство дает маленьким детям возможность исследовать и контролировать свои эмоции. Искусство всегда считалось страстным и выразительным времяпрепровождением, и это верно и для детей, хотя и в иной манере, чем для людей старшего возраста.Например, в то время как искусство помогает взрослым высвободить чувства, которые в противном случае им было бы трудно выразить, искусство помогает маленьким детям исследовать свой эмоциональный диапазон, чтобы они были лучше подготовлены к тому, чтобы справляться с взлетами и падениями, которые станут частью их жизни. по мере взросления. В частности, театр, драматические игры и ролевые игры особенно подходят для развития эмоциональных способностей детей.

Авторские права: Вячеслав Николаенко

По мнению исследователей, искусство также способствует развитию познавательных способностей детей.Изучение и участие в творческой игре запускают детское воображение, которое, в свою очередь, стимулирует и расширяет их умственные способности. По словам Льва Выготского, такая игра позволяет детям узнавать новые вещи, выходя за рамки ранее существовавшего убеждения, что дети отражают мир вокруг них, и заявляют, что они усваивают и начинают его понимать. Кроме того, он считал, что этот процесс обучения зависит от социальных взаимодействий детей, называя его «строительные леса», когда ребенок с меньшей базой знаний повышает свой уровень навыков, подражая человеку с большей базой знаний, будь то другой ребенок или другой ребенок.

No related posts.