Рисование для детей 5 лет: ✔Видео уроки рисования для детей 5 лет — Яркий Дворик

Содержание

Уроки рисования для детей — детская художественная студия в Орле, обучение детей рисованию

Читать отзывы об этом курсе

Приглашаем детей на уроки рисования в художественную школу-студию «Мир в цвете»!

Изостудия для детей позволит:

Сформировать художественный вкус.
Развить воображение и пластичность мышления.
Развить мелкую моторику, которая в свою очередь стимулирует развитие двигательной координации, мышления и речи.

Преподаватели курса — Троицкая Людмила Викторовна.

Занятия для детей проходят 1-2 раза в неделю, как в первую, так и во вторую смену.

Для детей с 5 до 7 лет — 1 урок, продолжительностью 1 час.
Для детей с 8 до 9 лет — 2 урока по 45 минут.
Для детей с 10 до 13 лет — 3 урока по 45 минут.

Общие программы для детей с 12 лет проходят согласно расписанию выбранного курса, преимущественно во вторую смену. Они подходят для тех, у кого стоит вопрос проф.ориентации, или подготовки к поступлению в художественный ВУЗ.

Фото с просмотров работ на курсе «ДЕТСКАЯ СТУДИЯ» Вы можете посмотреть здесь.

Записать ребенка можно по телефону +7 (4862) 63-47-33

или через форму ниже:

Содержание программы

Для детей 6 лет
Для детей 7 лет
Для детей 8 лет
Для детей 9 лет
Для детей 10 лет

1. Радуга. Знакомство с последовательностью расположения цветов согласно цветовому кругу (бумага, акварель).
2. Осьминожки. Знакомство с оттенками различных цветов. Прием смешения красок (бумага, акварель).
3. Морские камешки. Богатство серого цвета. Составление оттенков путем смешения с черным (бумага, акварель).
4. Цветная сороконожка (гусеница). Нахождение переходных оттенков путем смешения двух основных цветов (бумага, акварель).
5. Ежики. Многоцветие. Сложность видения локального цвета (работа мазочками) (бумага, акварель).
6. Осенние листья на мокром асфальте. Светлые пятна на темном фоне. Знакомство с цветовой палитрой осени. Вливание цветов в цвет (использование листьев разных деревьев) (бумага, акварель).
7. Краски осени. Аппликация. Мозаика из цветной бумаги. Разнообразие оттенков. Образное решение силуэтов деревьев (цветная бумага).

8. Слоненок. Объемная лепка. Создание образа. Соразмерность больших и малых форм (пластилин).
9. Гусь. Создание образа с учетом анализа и пластики простейшей формы. Использование знакомых живописных приемов (бумага, акварель).
10. Ваза. Графическое решение узора гелевой ручкой, силуэт по шаблону (бумага, гелевая ручка).
11. Рыбки. Гармоническое сочетание цветовых оттенков. Использование знакомых приемов (бумага, акварель).
12. Цыплята на траве. Окружность как основа форм (соотношение головки и туловища). Компоновка птичек в движении. Оттенки желтого и зеленого цветов (бумага, акварель).
13. Грибы на полянке. Разнообразие форм и цветовых оттенков. Использование знакомых приемов (грибы — вливание цвета в цвет, трава — мазочками), (бумага, акварель).
14. Образ старого дерева. Знакомство с изображением дерева (строение и пластика). Разнообразие оттенков коричневого цвета (бумага, акварель).
15. Деревья зимой. Использование цветного фона и гуашевых белил. Оттенки белого цвета. Образность силуэтов (акварель, гуашевые белила).

16. Новогодняя елка. Аппликация на цветном фоне. Вырезание сложного силуэта и мелких деталей (игрушек). Чередование элементов по цвету и величине (цветная бумага).
17. Рождественская открытка. Выразительность образа, выделение главного и соподчинение деталей. Настроение и цвет, (техника исполнения и материал по выбору).
18. Заснеженная елка. Многообразие зеленого цвета (работа мазками) на тонированном картоне с использованием гуашевых белил. (акварель, гуашевые белила).
19. Снеговик. Разнообразие оттенков белого на цветном фоне (акварель, гуашевые белила).

20. Домик. Аппликация. Выразительность силуэтов. Согласованность цветовых пятен (цветная бумага).
21. Зайчик зимой. Закрепление предыдущих тем. (акварель, гуашевые белила).
22-23. Зимний пейзаж. Пластилиновая живопись. Выразительность силуэтов и многообразие оттенков (пластин, картон).
24. Зимние игры. Аппликация. Выразительность силуэтов. Фигурки в движении (цветная бумага).
25. Узор для шапочки и варежек. Графическое решение. Составление узора (бумага, гелевая ручка, фломастеры).
26. Веточка мимозы. Выразительность и пластика образа. Использование различных живописных приемов (бумага, акварель).

27. Весенние кораблики. Выделение главного в композиции. Вливание цвета в цвет. Прозрачность акварельных красок (бумага, акварель).
28. Грачи прилетели. Цветные силуэты птиц на фоне кроны весенних деревьев (возможно введение элементов аппликации из предварительно живописной заливки бумаги), (бумага, акварель).

1. Цветик-семицветик. Решение образа. Знакомство с цветовым кругом (бумага, акварель).
2. Радужный человечек. Создание образа. Использование знаний и навыков предыдущей темы.
3-4. Радуга с отражением. Аппликация. Последовательность расположения цветов. Различные приемы для передачи выразительности образа (цветная бумага).
5. Перышко волшебной птицы. Теплые и холодные цвета и сила их звучания. Силуэт на контрастной фоне (бумага, акварель).
6. Декоративная ваза. Пластика форм (составление комбинированной формы из простых частей геометрической формы). Элементы оформления (графическое решение) (бумага, гелевая ручка, акварель).
7. Подсолнух. Композиция листа и пластика формы. Целое и его части. Акварельные приемы в передачи локальных цветов из мазочков различных нюансовых оттенков (бумага, акварель).

8. Осенние деревья. Силуэт различных осенних деревьев. Локальный цвет и его оттенки. Прием вливания цвета в цвет (бумага, акварель).
9. Осенний пейзаж. Пластилиновая живопись. Живописность образа. Цельность композиции (пластилин, картон).
10. Поздняя осень. Образ старого дерева на фоне елочек. Плановость. Соединения графической проработки коры и легкой живописной заливки (бумага, акварель, гелевая ручка).
11. Грибы. Аппликация. Многоцветие в решение локального пятна (мозаика). Выразительность силуэта (цветная и пестрая бумага).

12. Новогодняя или рождественская композиция на цветном фоне. Приемы работы гуашью (цветной картон, гуашь).
13. Новогодняя открытка. Аппликация «зайчик под елкой» (цветная бумага).
14. Семья снеговиков. Композиция листа. Творческое решение образов. Сложность оттенков белого цвета (бумага, акварель, гуашевые белила).
15. Елочки зимой. Силуэтное решение образа. Передача характера каждого дерева. Цельность композиции. Использование живописных приемов (бумага, акварель, гуашевые белила).
16. Домик героя русской сказки. Выразительность образа. Выделение главного. Цветной фон (бумага, акварель, гуашь).
17. Лоскутное одеяло. Графическое решение по легкой цветовой заливки. Использование приемов декоративной графики (бумага, акварель, гелевая ручка).
18. Зимние забавы. Многофигурная композиция. Композиционное решение листа. Фигуры в движении. Образ зимы цветом (бумага, акварель).
19. Снегопад в городе. Аппликация. Выразительность силуэтов. Гармония цвета. Передача состояния. (цветная и пестрая бумага).
20. Зимний лес с низкой линией горизонта. Плановость. Соотношение величины деревьев переднего и дальнего планов. Детальная проработка переднего плана (бумага, акварель, гуашевые белила).
21. Пейзаж с высокой линией горизонта. Плановость. Соотношение величин объектов переднего и дальнего плана (цветной картон, гуашь).
22. Весенняя капель. Выразительность светлого силуэта на темном фоне. Понятие «ритм». Использование белил в составлении цветовых оттенков (бумага, акварель, гуашевые белила).
23. Весенний букет. Аппликация. Целостность композиционного решения. Цветовая гармония (цветной картон, цветная бумага).

24. Птичий переполох. Создание образа пробуждающейся природы. Динамика в композиции. Силуэтное решение образов деревьев и птиц по цветовой заливке (бумага, акварель).
25. Солнышко лучистое. Эмоциональное решение образа цветом. Теплохолодность и богатство цветовых оттенков (материал по выбору).
26. Рыбки в пруду. Пластилиновая живопись. Цельность композиции. Силуэт цветовых пятен. Передача движения (пластилин, картон).
27. Кораблик на волнах. Аппликация. Композиция листа. Соотношение темного и светлого. Использование декоративных элементов (цветная и пестрая бумага).
28. Цветущий луг. Разнообразие цветовых пятен. Решение плановости за счет интенсивности цвета. Цветовая гармония. Раздельный мазок (бумага, акварель).
29. Одуванчик. Композиция листа. На цветном фоне, пластика форм на основе наблюдений. Индивидуальная характеристика растения. Ажурный силуэт одуванчика. Различные оттенки желтого, зеленого, белого (бумага, акварель, гуашь).
30. Аленький цветочек. Творческое решение образа. Гармония цвета (материал по выбору).
31. Итоговый просмотр.

1. Осенние листья. Композиция листа. Локальный цвет и многообразие его оттенков (применение трафарета). Вливание цвета в цвет (бумага, акварель). Графическое силуэтное решение с выявлением природного строения и фактуры (бумага, гелевая ручка).
2. Осенний ковер (астры в зелени). Композиция листа. Многоцветие. Богатство оттенков разнообразных локальных цветов. Последовательность работы мазком (бумага, акварель).
3. Яблоки на траве. Цветовое разнообразие с предварительными упражнениями перехода цвета в цвет. Акварельная техника заливки и мазка, (бумага, акварель).
4. Веточка рябины. Компоновка листа. Пластика формы. Богатство цветовой палитры. Цельность композиции (бумага, акварель).
5. Осенний лес. Выразительность образа. Соотношение темных и светлых силуэтов. Гармония цвета. Аппликация (цветная бумага).
6. Букет осенних листьев. Составление композиции. Выразительность цветовых пятен (использование натурального материала или шаблона). Растяжка одного цвета. Прием лессировки (бумага, акварель).
7. Краски осени. Силуэтное решение характера разных пород деревьев. Различное цветовое решение каждого дерева на фоне неба. Теплохолодность. Техника раздельного мазка (бумага, акварель).
8. Дары осени (корзина с урожаем). Композиция листа. Разнообразие материальности предметов. Техника вливания цвета в цвет и раздельного мазка (бумага, акварель) .
9. Ежик. Силуэтное решение образа. Богатство оттенков. Аппликация из цветной бумаги, (цветная и пестрая бумага).
10. Образ старого пня. Плановость в композиционном и цветовом решении. Легкая акварельная заливка с проработкой переднего плана (бумага, акварель, гелевая ручка, фломастеры).
11. Теремок. Создание образа. Пластилиновая живопись с элементами рельефа (картон, пластилин).
12. Волшебные снежинки. Белый ажурный силуэт на темном фоне. Деление окружности, (бумага, гелевая ручка).
13. Сказочное одеяло. Закономерности составления узора. Соотношение цветовых пятен. Понятие изменения насыщенности цвета (бумага, гуашь).
14. На катке. Композиция листа. Пластилиновая живопись с рельефными силуэтами фигур в движении (картон, пластилин).
15. Сказочный город. Решение образа. Светлое на темном. Декоративная проработка деталей (бумага, смешанная техника).
16. Карета для принцессы. Создание образа. Понятие «стиль». Проработка деталей как совокупность частей целого (бумага, материал по выбору).
17. В гостях у метелицы. Ритмичность ажурных светлых силуэтов растений на темном фоне (бумага, гуашевые белила).
18. Образ снегурочки или снежной королевы. Декоративное пластическое решение светлого силуэта на темном фоне с введением узора (бумага, гелевая ручка или нить, гуашевые белила).
19. Весенние щебетуньи. Композиция птичек в различных движениях. Рисование по схеме. Вливание цвета в цвет. Нахождение сложных цветовых оттенков (бумага, акварель).
20. Волшебный фонарик. Выразительность темного силуэта фонаря по яркой цветовой заливке (от светлого теплого до темного холодного). Акварельный прием — по сырой бумаге (бумага, акварель).
21. Мягкая игрушка. Анализ натурной формы. Этапность работы по пособию (или вслед за показом преподавателя на доске). Акварельный прием — по сырой бумаге (бумага, акварель).
22. Свет в окне. Образ окна. Силуэтное решение декоративной (бумага, акварель).
23. Забавная мозаика (образ животного). Выразительность и цельность образа. Подчинение второстепенного главному. Цветовая гармония пятен (цветная и пестрая бумага).
24. Цветущая яблоня. Эмоциональное решение образа цветущего силуэта на цветном фоне (бумага, акварель, гуашевые белила).
25. Щенок. Выразительность образа собачки. Техника раздельного мазка (бумага, акварель)
26. Фантастическое животное. Создание образа в характерной позе. Графическое фактурное решение. Соотношение тональных пятен и выразительность линии, (бумага, гелевая ручка).
27. Времена года. Эмоциональность передачи цвета. Использование различных 7живописных техник, (бумага, акварель).
28. Итоговый просмотр.

1. О красках и карандашах. Воздушные шарики. Свойства акварельных красок и гуаши. Основные и составные цвета (бумага, акварель, гуашь).
Паучок. Возможности простого карандаша (бумага, простые карандаши).
2. Осенняя мозаика. Аппликация из цветной бумаги. Композиция листа. Силуэтный образ. Локальный цвет и нюансные оттенки (цветная бумага).
3. Осенняя палитра (с предварительными упражнениями). Выразительность образа. Ритм в композиции. Образ и цвет. Теплые и холодные цвета в создании образа (бумага, акварель).
4. Осенний урожай. Композиционный замысел. Главное и второстепенное. Колорит. Графическое решение по цветовой заливке (бумага, акварель, гелевая ручка).
5. Фантастический мир. Сказочный цветок. Выразительность и пластика образа. Линия, штрих, пятно. Использование фактур. Соотношение светлого и темного легкого ажурного силуэта (бумага, гелевая ручка).
Волшебное дерево. Приемы декоративного решения образа. Понятие «стиль». Подчинение деталей главному замыслу. Контрасты и нюансы пятен. Цветовая гармония (бумага, акварель).
6. Архитектурные образы. Графическое решение. Композиционное решение образа. Ритм силуэтов. Использование фактур, чередование разнообразных линий и форм. Определиться в характере образа — легкое, изящное, стремительное или величественное, незыблемое, массивное и т.д. Понятие «пропорции». Детали — часть целого (бумага, гелевая ручка).
Живописное решение. Эмоциональность цвета в создании образа. Гармония контрастов и единство сближенных цветов. Значение белого пятна и линии (бумага, акварель).
7. Цветная мозаика (рыбка, жар-птица). Аппликация из пестрой бумаги. Выразительность образа. Сложная палитра локального цвета. Выделение главного. Детали — часть целого. Приемы аппликации из бумаги (цветная и пестрая бумага).
8. На воде и под водой. Графическое решение. Графический образ подводного существа. Силуэт, пластика движения, сочетание большой формы и ее деталей, разнообразие линий, соотношение и ритм тональных пятен в фактурной проработке (гелевая ручка, тушь, перо).
Цветовое решение. Богатство цветовых оттенков. Возможен эскиз витража. Неповторимость живописного образа. Творческий подход в определении живописной техники. Контрастные и сближенные цвета. Цветовые и светлотное переходы (бумага, акварель).
9. Веточка хвойного дерева. Еловая веточка. Живописный образ еловой веточки. Композиция листа. Форма и пластика. Богатство оттенков зеленого цвета. Цветовые переходы по сырой бумаге с последующей проработкой деталей (бумага, акварель).
Сосновая веточка. Выразительность графического решения сосновой веточки. Легкость и ажурность пластичного силуэта. Возможности линии и штриха в решении образа (карандаш, тушь, перо, гелевая ручка).
10. Раскрасавица — зима.Метель в лесу. Образ зимних заснеженных деревьев. Композиция листа. Пластика темных силуэтов старых, корявых деревьев по предварительно залитому цветовому фону (или тонированной бумаге) с последующей проработкой переднего плана (бумага, акварель, гуашевые белила.
Зимний вечер. Образ вечернего или ночного села, окраины города и т.д. Соотношение больших и мелких, различных по форме силуэтов дальнего плана. Проработка деревьев и сугробов первого плана (бумага, гуашь по темному фону).
11. Итоговый просмотр.
12. Сказка на опушке леса. Сквозь стволы старых заснеженных деревьев на переднем V плане предстает образ сказочного дворца. Плановость в композиции листа. Изменения звучности цвета и силы тона с учетом воздушной перспективы (бумага, акварель, гуашь).
13. Зимние каникулы. Упражнение — фигура в движении. Композиция замысла в листе. Использование знаний и навыков предыдущих тем. (бумага, акварель, гуашь).
14. Замок снежной королевы. Упражнение — теплые и холодные цвета. Композиция замысла в листе. Силуэт. Взаимовлияние цвета. Тональные и цветовые отношения в передаче настроения (бумага, акварель, гуашевые белила).
15. Контрастные состояния. Солнышко и туча или облачко и солнце. Возможности графических выразительных средств в решении образов яркого, светящего, раскаленного, жаркого и т.п. солнышка и легкого, воздушного и пушистого облачка (или лучистого, искрящегося, светлого солнышка и темной, нападающей, лохматой, грозовой тучи (бумага, гелевая ручка или тушь, перо).
Мое настроение. Соотношение тональных и цветовых пятен (переходов) — передача состояния, настроения. Различные живописные приемы и техники (материал по выбору).
16. Силуэтные заливки.Горы. Силуэтное решение гор. Изменение звучности цвета и силы тона с учетом воздушной перспективы. Работа по сырому листу (бумага, акварель).
Дерево. Силуэт темного дерева (ели) на фоне заката, кромки дальнего леса. Закрепление материала (бумага, акварель).
17. Морская прогулка. Плановость в композиции. Выделение главного. Воздушная перспектива и интенсивность цвета. Отношение неба и воды. Техника раздельного мазка. (Возможна живописная заливка с дальнейшей проработкой переднего плана с отражением), (бумага, акварель).
18. Пушистые образы. Дружок. Кошка. Понятие «композиционные поиски». Зарисовки характерных поз и движений. Композиция листа. Пластика, силуэт, Творческое решение V образа с выбором техники исполнения. Закрепление знаний и навыков прежних тем. (материал по выбору).
19. Мои игрушки. Графический портрет. Композиция листа. Сложный силуэт как совокупность простых форм. Их величина и взаимосвязь. Линия, штрих, пятно — выразительные средства фактурных решений (бумага, карандаш, гелевая ручка, тушь, перо, уголь и прочие мягкие материалы).
Живописный пушистик. Композиция листа. Анализ сложной формы через соединение простых. Творческий выбор живописной техники и приема (бумага, акварель, гуашь, цветные карандаши).
20. В мире сказки. Сказочный домик. Композиционный поиск. Выразительность силуэта. Линия и пятно. Использование фактур (бумага, гелевая ручка, тушь, перо).
Затейливый домишко. Композиция листа. Образное решение главного и окружения как частей целого. Образ и цвет. Использование графической проработки по живописной заливке (бумага, акварель, гелевая ручка, тушь, перо, фломастеры).
Образ сказочного героя. Композиция листа. Узнаваемость и неповторимость образа. Характерная поза (движение) и очень важные детали (бумага, материал по выбору)..
21. Цвет в музыке. Создание ассоциативного образа. Эмоциональность звучания цвета. Понятия «мажор», «минор». Контрасты и нюансы цвета и тона.
22. Цветущая полянка. Творческий поиск образа. Фрагмент цветущей полянки. Сочетание пластичных форм. Живописные и тональные контрасты и нюансы.
23. Итоговый просмотр.

1. Основные и составные цвета. «Клумба». Понятие цветовой круг и его использование.
2. Какие разные астры. Композиция листа. Гармония цветовых пятен. Нюансовые оттенки (бумага, акварель).
3. В цирке. Характерная поза образа. Выразительность силуэта. Цвет и настроение. Гармония цветовых пятен. Аппликация (цветная, пестрая бумага).
4. Сказочные деревья. Возможности простого карандаша. Разнообразие графических изобразительных средств (линия, штрих, пятно). Использование фактур (бумага, гелевая ручка, тушь, перо).
5. Золотая осень. Разнообразие осенней палитры. Цветовой образ группы деревьев. Ритм силуэтов. Понятие теплохолодности. Техника раздельного мазка (бумага, акварель).
6. Образ старого дерева. Силуэтное решение образа с выделением характерных особенностей. Использование соответствующих графических фактур (бумага, гелевая ручка, тушь, перо).
7. Праздничный салют. Использование различных техник. Передача эмоционального состояния. Динамика цветовых пятен (бумага, акварель).
8. Композиция сухих растений. Композиция листа. Пластика и чередование форм. Выразительность силуэтов. Графическое решение (бумага, гелевая ручка, тушь, перо), цветовое решение (бумага, акварель).
9. Заснеженные растения. Композиция листа. Силуэтность изображения по предварительной заливке фона контрастным цветом, (бумага, акварель, гуашевые белила).
10. Морозные узоры. Композиция листа на основе наблюдений. Создание образа с выявлением характерных особенностей и пластики узора. Соотношение и чередование больших форм и мелких элементов.
Графическое решение: тональная растяжка и линия.
Цветовое решение: цветная акварельная заливка по восковому резному силуэту с дальнейшей проработкой элементов (бумага, акварель, восковые карандаши).
11. Первый снег. Образы заснеженных деревьев. Использование различных живописных приемов (вливание цвета в цвет; акварельная заливка с введением белил; акварельная заливка по восковой прокладке; смешанная техника (бумага, акварель, гуашевые белила).
12. Зимний пейзаж. Композиция листа. Цветовые и тональные отношения в передаче состояния. Использование различных техник (материалов).
13. Итоговый просмотр.
14. Стилизованные елочки. Понятие «стилизация» (графическое и цветовое решение), (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, фломастеры, акварель).
15. Дружная семейка. Композиционное единство образов. Подчинение единому стилю. Цветовое и графическое решение (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, фломастеры, акварель).
16. Зимний дворец. Композиция листа. Декоративное решение. Приемы стилизации. Цветовые и тональные отношения. Контрасты и нюансы. Соотношение и ритм величин (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, фломастеры, акварель).
17. Сказочный дворец. Выразительность силуэта. Цвет и форма в решении образа. Детальная проработка как элементов единого стиля (бумага, смешанная техника).
18. Необыкновенные рыбки. Образность силуэтов. Взаимосвязь двух пластических форм и движение. Фактурное цветовое решение (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, акварель).
19. Морское дно. Ритм и пластика пятен и линий. Соответствие графической фактуры природной формы. Живописность композиции. Теплохолодность (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, акварель).
20. Подводный мир. Цельность композиции с четко выраженным движением. Выделение главного. Цветовая гармония, (бумага, акварель).
21. Золотой петушок. Силуэтный образ в характерное позе. Созвучность деталей в цвете и тоне и подчинение их целому. Аппликация, (цветная и пестрая бумага).
22. Мир насекомых. Графический образ через силуэт. Фактурное решение по цветовой заливке, (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, акварель).
23. В мире животных. Выразительность образа. Разнообразие техник и приемов, (бумага, разные материалы).
24. Птицы бывают разные. Графический образ с индивидуальным фактурным решением, (бумага, гелевая ручка, тушь, перо).
25. Итоговый просмотр.

Для развития эстетических чувств рисование — основной вид занятий.

В процессе обучения в детской художественной студии у ребят постепенно формируется художественный вкус, возможность творчески переосмысливать действительность, окружение. В рисунках, лепке, аппликации дети выражают настроение, передают сложные эмоциональные состояния посредством образов. Творчество помогает развитию положительной самооценки, формирует позитивное отношение к миру. Во время рисования происходит развитие сложных движений пальцев и кистей рук, в частности вращательных, стимулируется тактильная чувствительность, за счёт этого у детей улучшаются сенсорные и координационные способности. Рисование важно для стимуляции развития зрительно-моторной координации и глазомера.

Детское рисование участвует и в согласовании межполушарных взаимоотношений, так как в процессе координируется конкретно образное мышление, оно связано с работой правого полушария мозга, и абстрактно логическое мышление, за него отвечает левое полушарие.

Всем детям важно, чтобы их рисунок что-то рассказал, а изображенное узнали. Ребята рисуют не только для себя: значимо отношение взрослых к их творчеству.

Они чутко реагируют на оценку родителей — похвала радует, о том что его работа отмечена педагогом ребенок рассказывает всем, а негативная оценка расстраивает. Поэтому хвалить и порицать нужно осторожно, вдумчиво: постоянные похвалы могут сформировать зазнайство, самоуверенность и, напротив, если все время говорить ребенку, о том, что он нарисовал или вылепил плохо, этим можно закрепить прочное негативное отношение к творчеству и низкую оценку своих способностей.

Значение рисования для развития ребенка еще и в том, что во время этих занятий у него формируются волевые, нравственные качества, умение и потребность доводить дело до конца, целенаправленно и сосредоточенно заниматься, помогать друг другу в преодолении трудностей и т. п.

Занятие рисованием в группе

Важно и то, что занятия проходят в группе: в процессе создания коллективных рисунков у детей формируются значимые навыки, такие как умение объединяться, договариваться для выполнения общей работы, появляется стремление помочь другому. Общегрупповые занятия изобразительной деятельностью стимулируют общительность и формируют дружеские взаимоотношения между детьми, помогают социализации. Коллективные просмотры работ приучают детей быть внимательными к рисункам одногруппников, справедливо и благожелательно их оценивать, радоваться общей удаче.

Рисование дает возможность естественным образом развивать воображение и пластичность мышления. Дети, любящие рисовать, отличаются большей непосредственностью в выражении чувств, фантазией и гибкостью суждений: им легко вообразить себя на месте того или иного персонажа рисунка, выразить свое отношение к нему, поскольку это же происходит каждый раз в процессе творчества. Будучи напрямую связанным с самыми важными психическими функциями: зрением, двигательной координацией, мышлением, речью, рисование не только способствует развитию отдельно каждой из этих функций, но и связывает, координирует их между собой, помогает ребенку осознавать и упорядочивать бурно усваиваемые знания, оформлять модель все более усложняющегося представления о мире.

Рисование само по себе — это важный информационный и коммуникативный канал.

Занятия в школе-студии «МИР В ЦВЕТЕ» позволяют окунуться в чудесную атмосферу изобразительного творчества и помогают детям развивать способность к художественному осмыслению действительности.

А с октября 2014 года школа-студия «МИР В ЦВЕТЕ» проводит уникальные занятия в «Орловском музее изобразительных искусств».

Ознакомиться с полной информацией об этих занятиях можно здесь.

Спешим также сообщить, что каждое лето художественная школа-студия «МИР В ЦВЕТЕ» приглашает ребят в Летнюю детскую школу.

Фотоотчеты с этого лета, а так же много полезной информации о Летней детской школе, Вы найдете здесь.

Идет набор на занятия:

суббота 15:00 — 16:30: дети 7-8 лет. Группа занимается, можно присоединиться, есть 2 места)
суббота 16:40 — 19:15: дети 9-12 лет. Группа занимается, можно присоединиться, есть 3 места)

*Для того, что бы присоединиться к любой из существующих групп, ребёнку нужно пройти 1-3 индивидуальных занятия с преподавателем студии.

Присоединение нового, неадаптированного к пространству, преподавателю и учебному процессу, ученика, в сложившуюся группу, сильно тормозит общий процесс и, одновременно является стрессом для нового ученика.

Такому ребёнку требуется много внимания и поддержки со стороны ведущего, особенно на первых занятиях, поэтому провести с ним подготовительные уроки, где преподаватель сосредоточен именно на нём — наилучшее решение.

Дети, после такой подготовки, легко вливаются в коллектив и учатся с удовольствием!

Проведение индивидуальных занятий проходит в заранее оговоренное время, по средам.

Чтобы записать своего ребенка, звоните по номеру школы-студии +7 (4862) 63-47-33.

Отзывы об этом курсе

Моему ребенку очень нравится заниматься в школе-студии «МИР В ЦВЕТЕ».
Читать дальше →

Ребенок с самого маленького возраста очень любил рисование, поэтому возникло желание пойти заниматься дополнительно.
Читать дальше →

дочь Василина 10 лет
Дочка очень довольна посещением художественной студии.
Читать дальше →

Предприниматель г. Орёл
Сын Богдан 9 лет
Мой сын, Богдан, с 20 июня в течение двух недель посещал занятия в летней школе.
Читать дальше →

Преподаватель г. Орёл
Дочь Ева 6 лет
Ева с большим удовольствием и воодушевлением ходила на занятия, очень эмоционально описывала работы, которые выполняла, после занятий.
Читать дальше →

Отзыв о занятиях ребенка в детской летней школе
Читать дальше →

Мы начали посещать этот курс, потому что ребенок хотел научиться рисовать.
Читать дальше →

Я выбрала этот курс для развития творческих способностей, навыков изодеятельности и овладения различными техниками рисования моим ребенком.
Читать дальше →

Экскурсовод Санкт-Петербург
Положительные впечатления! Потрясающий преподаватель!
Читать дальше →

Записаться на занятие

Рисование для детей: дети и занятие изо

Рисование, как творческий элемент, полезно для людей любого возраста и на каждом этапе развития личности имеет свои особенности.

Создание рисунка позволяет задействовать одновременно интеллект и воображение, стимулирует участки мозга, отвечающие за память, координацию, мышление. Рисование способствует укреплению межполушарных связей, что делает каждого человека более эффективным и свободным в самовыражении. А доведение рисунка до завершения дает человеку уверенность в своих силах, повышает нацеленность на результат и умение ставить и достигать цели.

Рисование помогает понять свое психическое состояние и дать выход эмоциям. Кроме того, оно дает возможность ошибаться и находить выход из положения – на основе неудачной кляксы можно построить совершенно новую композицию.

Курсы рисования для детей направлены на воспитание художественного вкуса, раскрытие творческого потенциала и обучение основам цвета, композиции, формы. Дошкольный возраст требует специфических занятий, направленных на правильное полноценное развитие детей. В нашей студии опытные педагоги стремятся развить в каждом ребенке фантазию, воображение, творческое вдохновение.

Уже в раннем возрасте на занятиях изо в SandCity ребенок чувствует себя уверенным творцом. Параллельно дети развивают важные качества личности и когнитивные процессы, а также моторику. Если в старших группах индивидуальные занятия изо требуют от детей стремления к результату в виде собственных картин, то занятия с дошкольниками предполагают более игровой и развивающий формат.

Важность изо для полноценного развития детей: познание мира

В нашей студии занятия изо с дошкольниками — это урок рисования с элементами изучения академического рисунка, который мы частично проводим в игровой и познавательной форме. Это значит, что детки знакомятся с красками, бумагой и другими материалами, учатся с ними взаимодействовать. При этом рисование отдельных элементов и композиции знакомит детей с разными областями знаний.

Когнитивное и сенсорное знакомство с окружающим миром

В этом возрасте особенно интересно держать все в руках, изучать материалы. К урокам рисования для детей стоит относиться как к игре. Малышей нельзя заставлять, им необходимо дать свободу и лишь немного направлять с помощью интересных заданий, параллельно рассказывая им что-то познавательное.

Например, мы можем посвятить одно занятие по изо для детей изучению времен года и зарисовке осенних листьев или деревьев, а в другой раз выбрать тему зоологии и рассказать малышам о тропических животных, используя соответствующие сюжетные композиции. Также полезно рисовать и простейшие геометрические фигуры, что хорошо развивает пространственное мышление и помогает лучше понимать строение различных предметов.

Склонность ребенка к познанию окружающего мира, направленная в рисование, может принести огромную пользу общему развитию: зная о существовании разнообразных текстур, цветов, форм и их соотношений, ребенок сможет параллельно развивать логику, наблюдательность и способность к анализу окружающей обстановки.

Общение со сверстниками

В нашей студии открыто направление для самых маленьких — занятия по изо для детей 4-6 лет, особенностью которых является сочетание творческой работы и игрового процесса. Изо с дошкольниками может проходить в индивидуальном или групповом формате. Развитие способности к общению и коммуникативных навыков происходит как раз в возрасте 3,5-4 лет. Поэтому очень полезно приводить своих чад на курсы рисования, где они будут осваивать умение общаться в группе, слушать другого и выражать свои мысли. В процессе создания своих творений детки общаются, наблюдают друг за другом, видят, каким разным может быть воображение и готовые работы.

Малыши учатся принимать разное видение мира и признают существование разных мнений и взглядов. Это развивает креативность и помогает не воспринимать мир стереотипно, расширяет возможности ребенка.

Уроки рисования для детей: игра и развитие

Изо в раннем возрасте характеризуются развитием у детей необходимых навыков. К 4-6 годам развитие обретает этические оттенки, начинается работа с целыми сюжетами на изо. Дети постарше на занятиях по изо в подготовительной группе переходят к зарисовке людей, животных и более сложных объектов. Важный момент наших занятий заключается в том, чтобы не останавливать творческий порыв и не ограничивать фантазию юных художников. Это способствует как развитию творческих навыков и тренировке воображения, так и общему развитию, повышению любопытства и энтузиазма.

Ответственность и самостоятельность

Уроки рисования для детей с 4 лет станут также и уроками самостоятельности. Ваш ребенок будет знать, что у него есть карандаши, краски, бумага и все необходимое для этого занятия. Он сможет сознательно уделять время рисованию, выбирать материалы и принадлежности в соответствии с тематикой и стилем будущего рисунка. Кроме того, имея дома свой творческий уголок, дети привыкают наводить порядок на столе и бережно относиться к вещам.

Уроки рисования для детей дошкольного возраста — это отличная подготовка к поступлению в школу. После развивающих занятий детям будет легче справляться с эмоциями, адаптироваться в коллективе, воспринимать новую информацию. Кроме того, рисование – хорошая подготовка к обучению письму, тренировка пальцев и способности контролировать руку. Это также развивает в детях самодисциплину, усидчивость и способность доводить начатое до завершения.

Задать вопросы и записать малыша на занятия можно по телефону 8 (391) 286-48-78 или на сайте.

Google+

Источник фото: © depositphotos.com/ poznyakov

О пользе рисования для детей

В статье специалист Центра социальной помощи семье и детям поясняет, как привычка рисовать поможет в развитии когнитивных способностей, пространственного мышления, мелкой моторики и креативных способностей.

Всем известно, что рисование для детей, помимо развития мелкой моторики рук — движений кисти и пальцев — способствует раскрытию их творческого потенциала через самовыражение ещё юных, но уже таких значимых для них чувств и эмоций, богатой фантазии на листке бумаги.

Все детки начинают рисовать уже в самом раннем возрасте. По началу это множество линий, «каракулей», но уже спустя год это превращается во что-то более осмысленное, где юные творцы передают свою любовь к маме, дому, семье, окружающему миру.

И, несмотря на незначительные неудобства в виде испачканной одежды, рук, иногда и мебели, рисование действительно остаётся актуальным и востребованным способом досуга для ребят.

Давайте поэтапно рассмотрим пользу рисования для детей разного возраста:

✱ Совместный досуг

Сложно переоценить роль совместной деятельности в развитии детей. Это несомненно положительно влияет не только на развитие ребёнка, но и на Ваши эмоции от совместных маленьких достижений и побед, пусть даже если они только между Вами.

✱ Развитие когнитивных способностей

Рисование задействует отделы мозга, связанные с удержанием и преобразованием образов. В каком-то смысле, нарисовать любой предмет — значит вспомнить его. Рисуя с натуры или срисовывая, ребенок много раз обращается к одному и тому же предмету, детально его изучает, фиксирует физические свойства.

✱ Развитие мелкой моторики

Мелкая моторика у детей развивается с начала их рождения, однако рисование помогает ускорить этот процесс, позволяя повысить навыки письма, ловкости и скорости реакции, что стимулирует участки мозга, ответственные за мышление, речь, зрительную и двигательную память, координацию. Во время рисования задействованы оба полушария головного мозга, активно возникают межполушарные связи.

Советский педагог Василий Александрович Сухомлинский когда-то заявил: «Ум ребенка находится на кончиках его пальцев». Уже давно никому не нужно доказывать, что мелкая моторика (способность выполнять мелкие и точные движения кистями и пальцами рук и ног) важна. Она связана с вниманием, памятью, зрением и нервной системой и из-за близкого расположения речевого и моторного центров в головном мозге — с речью.

✱ Возможность самовыражения

Как, в принципе, и любое творчество — рисование это способность выразить своё «Я». Маленькие дети не всегда всё могут описать свои чувства, эмоции и настроение словами. В этом случае — краска и лист бумаги — их настоящие помощники! Образно проявляя своё состояние, которое находит отражение в получившихся раскрашенных, разукрашенных или нарисованных работах, юные творцы метафорически общаются со своим внутренним «Я».

✱ Познание мира

Маленькие художники часто сталкиваются с нехваткой нужных знаний для создания своей работы: это заставляет в реальной жизни их подмечать больше особенностей мира, что способствует развитию наблюдательности и внимательности.

✱ Раскрытие креативного потенциала

Всё чаще в современном мире можно услышать о креативных способностях, которые так необходимы для карьерного роста на работе и продуктивного развития личности. Рисование влияет на развитие альтернативного мышления и умения находить различные варианты развития событий.

Когда начинать рисовать?

Врачи советуют начинать рисовать, когда ребёнок способен уверенно сидеть, как правило это возраст с 6 месяцев до 9.

Для первых занятий лучше всего подойдёт 1-2 пальчиковых краски, не содержащих вредные элементы.

Удобнее всего будет посадить ребёнка за его стульчик, или за стол с мамой на колени.

Предварительно лучше накрыть скатертью пространство для рисования и убрать вещи, которые могут запачкаться в творческом процессе — одежда мамы и ребёнка также может оказаться в красках.

Вначале ребёнок не начнёт рисовать, он «познакомится» с новым веществом, попытается попробовать его на вкус, что, естественно, нужно предотвратить.

К полезным технологиям рисования для раннего развития детей считается рисование восковым мелком. В связи маленьким размером мелка ребёнку сложно будет зажать его в кулачке, и поэтому необходимо будет задействовать 3 пальчика, что положительно скажется на дальнейшем развитии кисти. Маме или папе в этот момент лучше всего показать как проводить линии, вероятнее всего малыш захочет повторить это за своими родителями.

Такой способ поможет избежать «грязи» от краски и проще в использовании, нежели рисование красками.

После того, как вашему малышу стукнет более года, можно начинать приобщать его к рисованию фломастерами, карандашами.

Проще всего будет рисовать на больших листах бумаги, так как дети в этом возрасте не чувствуют «Границ» рисунка, и так ему будет удобнее. Это может быть формат А3 (половина ватмана) или же сам ватман.

Постепенно к 3 годам можно уменьшать листы до обычных А4, в связи с тем, что ребёнок научится использовать пальчики и кисть в рисовании, а не рисовать «От плеча».

Следует постоянно обращать внимание на то, как ваш ребёнок держит ручку, карандаш или фломастер. При правильном сжатии, это будет ранняя подготовка кисти к письму.

После двух лет можно познакомить ребёнка с гуашью, научить комбинировать различные цветовые гаммы.

Первые детские рисунки

Первые детские рисунки будут в виде хаотичных линий, набросанных по всему листку, — так ребенок осваивает первые азы в этом искусстве.

Чуть позже, ребенок станет сам искать осмысленные формы в своих рисунках. Это сложный интеллектуальный процесс для малыша. Часто родители «торопят» ребенка, стараясь разглядеть в его рисунках определенные предметы. Не следует подсказывать ему собственные ассоциации. Даже в возрасте старше трех лет будет лучше, если ребенок сам объяснит, что он нарисовал.

Не следует давать оценку и тем более критиковать рисунок ребёнка. Это его первые шаги, его воображение, он видит таким нарисованный объект, что связано с личным восприятием, поэтому лучше просто похвалить и сказать, что вам нравится в его рисунке.

Оценка рисунка с психологической точки зрения

Интернет изобилует статьями о том, как можно трактовать детские рисунки, однако, не стоит доверять всему, что

Вы прочитаете об этом.

Например, считается, что использование негативных и мрачных цветов говорит о подавленности ребёнка, а ярких и светлых тонов о том, что он оптимист.

НО

Трактовать детские рисунки может только психолог при личной встрече с комментариями самого ребёнка.

Например, нарисованная маленькая фигурка ребенка на фоне больших взрослых не всегда будет означать, что ребенок чувствует себя униженным, возможно юный гений просто осваивает пропорции — он же видит себя рядом с родителями в зеркале.

Если что-то в рисунке ребенка Вам не нравится или вызывает опасения — лучше поговорить с детским психологом, а не надумывать разные ужасы.

Чем можно рисовать?

В рисовании есть богатый набор средств, с помощью чего можно создавать различные творческие композиции.

Карандаши и фломастеры. Подходят для более старших деток, формируют постановку руки, элементы захвата, подготавливают руку к письму.
Восковые мелки. Подходят для детей раннего возраста, также способствуют развитию мелкой моторики рук.
Краски — наиболее яркие и смелые решения для самовыражения ребёнка. Дают представления о цветовой гамме.
Blow pen — специальные трубки с красящим элементом, при выдувании получаются капельки и брызги. Часто включают в себя и обычный фломастер. Помимо прочего еще и тренируют легкие.
Нетрадиционные средства рисования — песок, крупы, пластилин. Развивают воображение ребёнка, дают возможность создания нестандартной композии.
Графический планшет. Подходит для детей старшего возраста с выраженным желанием рисовать и создавать.

Страна, в которой учили бы рисовать так, как учат читать, превзошла бы скоро все страны во всех искусствах. Дени Дедро

Рисунок ребенка — предмет гордости каждого родителя. Многие удивятся, если узнают, что главное в детском творчестве вовсе не результат, а процесс. Именно поэтому рисование стало такой же важной частью дошкольного и начального образования, как занятия спортом или музыка.

Шумкова И.Г., специалист по социальной работе организационно-методического отделения

Развитие рисования у детей: что нужно знать родителям

Рисование – это замечательный способ развить не только мелкую моторику, но и интеллект, а также творческие способности ребенка. В этой статье вы узнаете о том, как избежать типичных ошибок при рисовании с малышом, чем можно рисовать маленьким детям, что такое «свободное» рисование и как по мере взросления ребенка изменяются его рисунки.

Правила рисования с ребенком

Основная задача родителя при обучении ребенка рисованию – это привитие интереса к творчеству. И если малыш отказывается рисовать, скорее всего, это не связано с отсутствием творческих способностей, а является результатом ошибок при воспитании. Чтобы избежать типичных ошибок и развить в ребенке творческий потенциал, придерживайтесь следующих правил:

Не мешайте. Не стоит навязывать ребенку свое видение результата, давать советы и рекомендации, если малыш их не ждет от вас. Ваши замечания могут улучшить качество конкретного рисунка, но они не будут производить долгосрочный эффект. Позвольте ребенку получать удовольствие от процесса и самостоятельно оценить свою работу.
Не перебарщивайте с вспомогательными инструментами. Раскраски и всевозможные обучающие пособия по рисованию очень популярны как у детей, так и у родителей. Однако нужно не забывать, что они хороши лишь в плане развития мелкой моторики и шаблонного мышления, в то время как для развития творческих способностей, креативности и воображения ребенка лучше подойдет чистый лист бумаги.
Приобщайте ребенка к эстетике. О того, что ребенок видит вокруг себя, зависит, какие шаблоны для рисования сформируются у него в голове. Выбирайте книги с качественными иллюстрациями, мультфильмы с хорошей прорисовкой, по возможности, знакомьте ребенка с искусством.

Покажите пример. Чтобы научить ребенка рисовать, подайте ему пример. Это касается не только шаблонных изображений (например, дом, солнце, дерево), но и техник рисования. Познакомьте ребенка с различными мазками, покажите, что краску можно разбрызгивать, смешивать и т.д. Тогда у ребенка сформируется замечательная база для самостоятельного рисования.
Цените творчество ребенка. Ни в коем случае не выбрасывайте рисунки на глазах у ребенка, не отмахивайтесь от малыша, если он показывает вам свою работу. Пусть ребенок знает, что вы гордитесь им! Устройте домашнюю выставку рисунков, а старые работы можно подписывать и складывать в папочку.

Обзор инструментов и средств для рисования

При выборе для детей инструментов и средств для рисования нужно обратить внимание на ряд особенностей. Если малыш маленький и тянет все в рот, приобретайте съедобные и нетоксичные материалы. Чем младше ребенок, тем крупнее должны быть инструменты для рисования. Также чтобы ребенку было интересно, выбирайте яркие краски.

Пищевые продукты. Самыми безопасными для малышей являются съедобные краски, сделанными своими руками. Если сварить кисель из крахмала и воды и добавить в него пищевой краситель, получится отличная густая краска. Также в качестве красок можно использовать фруктовые и овощные соки и пюре, кусочки овощей (например, свеклу) и ягоды.
Краски промышленного производства. Малышам можно приобрести специальные пальчиковые краски. Для экспериментирования и смешивания цветов лучше всего подойдет гуашь. А вот акварельные краски рекомендованы для детей старшего дошкольного и школьного возраста.

Кисточки. Детям дошкольного возраста лучше покупать крупные кисти для рисования, которые оставляют широкие и яркие следы на бумаге. Также инструментами для рисования могут стать строительные валики, губки для мыться посуды, щетки, тряпки и т.д.
Мягкая масляная пастель. Этот вид восковых мелков хорошо подойдет для рисования с малышами, потому что он оставляется яркие следы на бумаге и, при этом, не пачкает все вокруг, поэтому масляную пастель можно держать в открытом доступе.
Мягкая сухая пастель по консистенции похожа на мел. Если рисовать сухой пастелью на яркой контрастной бумаге, получатся очень интересные рисунки. Минус этого инструмента для рисования заключается в том, что сухая пастель легко ломается и крошится, поэтому требует осторожного обращения.
Восковые мелки. Многие специалисты советуют начинать рисовать именно с восковых мелков, однако, по сравнению с масляной пастелью, они не такие мягкие и яркие.

Карандаши. С 1,5 лет можно начинать знакомить ребенка с карандашами. Лучше всего выбрать толстые и мягкие карандаши.
Фломастеры. Большинство специалистов отмечают такие минусы фломастеров, как невозможность смешивать цвета и регулировать силу нажима. Однако у фломастеров есть один большой плюс – они оставляют очень яркие следы на бумаге, а это вызывает неподдельный интерес у детей. Важно отметить, что существуют фломастеры на водной основе, которые легко смываются практически с любой поверхности.

Для того, чтобы ребенок мог максимально раскрыть свои творческие способности, ничто не должно его сковывать. Это относится как к психологическим, так и к физическим факторам. Размер бумаги, на которой рисует ребенок не должен быть меньше А4. Лучше всего рисовать на рулонной бумаге или ватманах. Многие специалисты не рекомендуют использовать для рисования детские столы и мольберты, а придерживаются мнения, что удобнее всего ребенку рисовать на полу.

На развивающих занятиях в центре «Созвездие» дети рисуют мелками, карандашами, красками, а также используют нетрадиционные инструменты для рисования (губки, соломинки, трафареты и т.д.). Творческие занятия с дошкольниками направлены на развитие мелкой моторики, мышления, воображения, эстетического восприятия.

Стадии развития детского рисунка

Возраст	Содержание рисунков
До 1,5 лет	Стадия штрихов. В этом возрасте дети получают удовольствие от того, какие яркие следы можно оставлять на бумаге. Предоставьте ребенку как можно больше материалов для творчества, чтобы он мог выразить себя.
1,5 – 3,5 года	Стадия каракулей. Рисунки, сделанные детьми в этом возрасте, внешне не отличаются от рисунков предыдущей стадии, однако ребенок уже вкладывает в них свой смысл, желая изобразить что-то конкретное.
3,5 – 8 лет	Стадия схематичных изображений. В этом возрасте дети обычно начинают рисовать привычные нам домики, цветочки, солнце. Ребенок изображает только важные детали предмета, не учитывая пропорции.
8 — 10 лет	Стадия правдоподобных изображений. Дети в этом возрасте стараются как можно точнее изобразить предмет, прорисовываются детали, учитываются пропорции.
После 10 лет	Правильные изображения. Рисунки становятся объемными, реалистичными.

Специалисты отдельно выделают особенности изображения детьми человека:

Возраст	Особенности изображения человека
4 года	Туловище обычно круглое или овальное, шея отсутствует. Пропорции не соблюдаются.
5 лет	Появляются половые различия (по-разному изображаются девочки и мальчики), детали (уши, волосы, одежда).
6 лет	Прорисовка мелких деталей, соблюдение пропорций. Изображается шея.
7 лет	Рисунок становится более реалистичным. Лицо может быть нарисовано не только в анфас, но и в профиль.
8 лет	Линия шеи, плеч и рук непрерывна.
9 лет	Человек может быть изображен в различных позах, улавливается движение.
10-11 лет	Стремление создать объемное изображение.

Свободное рисование для малышей

С помощью рисования у детей отлично развиваются творческие и интеллектуальные способности. Как сделать так, чтобы развитие происходила как можно быстрее? На этот счет есть два противоположных мнения. Первая, и самая распространенная, точка зрения заключается в том, что рисование в любой форме способствует творческому развитию детей. Поэтому многие родители покупают детям всевозможные пособия с заданиями по рисованию, раскраски, альбомы, а также специальные инструменты для рисования (например, необычные кисти, штампы т.д.). Такое «рисование» приучает ребенка не прилагать слишком много усилий для достижения результата и развивает не творческие способности, а мелкую моторику. Вторая точка зрения противоположна первой. Ее сторонники считают, что не нужно предоставлять ребенку готовые шаблоны для рисования и специально учить малыша рисовать разные предметы. Чтобы раскрыть творческий потенциал ребенка и развить его интеллект, не нужно ничего лишнего. Творческое мышление развивается тогда, когда малыш сам придумывает, что нарисовать. Бумага, кисточки и краски – это лучшее пособие для развития творчества. Такой подход пропагандирует «свободное» рисование.

Не спешите ждать от ребенка художественных шедевров в раннем детстве. Прежде чем у ребенка начнут получаться реалистичные изображения, рисунки малыша пройдут стадии штрихов, каракулей и схематичных изображений.

В дошкольном возрасте очень важно предоставить ребенку свободу творчества. Позвольте малышу самому придумать, как лучше нарисовать солнце или домик. Теория свободного рисования говорит о том, что нужно максимально оградить ребенка от шаблонов в рисовании. Так как такие эталоны окружают нас в повседневной жизни повсюду, нужно постараться, чтобы шаблоны, с которые сталкивается ребенок (в книгах, телевизоре, на занятиях) были качественными.

Выводы

Основная задача родителя при обучении ребенка рисованию – это привитие интереса к творчеству. Чтобы малыш полюбил рисовать, не докучайте ему советами, цените его старания. Давайте ребенку возможность рисовать свободно, не стесняйте его фантазию готовыми шаблонами, только так он сможет в полной мере развить свой творческий потенциал. Приобщайте ребенка к эстетике, выбирайте книги с хорошими качественными иллюстрациями, мультфильмы с хорошей прорисовкой, по возможности посещайте музеи и выставки.

Заключение

В детском Монтессори-центре «Созвездие» работает художественная студия, в которой детям прививают любовь к прекрасному, помогают не бояться проявлять свою фантазию и создавать уникальные работы. Если вы хотите, чтобы ваш ребенок раскрыл свой творческий потенциал, познакомился с различными нетрадиционными техниками рисования и научился создавать объемными творческие работы, то вам точно к нам! Приходите и развивайтесь вместе с нами!

Статью подготовила Монтессори-педагог
Соколова Оксана

О пользе рисования для детей

Многие дети с удовольствием рисуют. В самом раннем возрасте — это линии и каракули, позже рисунки оформляются в нечто более осмысленное. Несмотря на некоторые неудобства в виде разлитой краски и испачканных футболок, родители, как правило, хорошо относятся к детскому творчеству.

Действительно, рисование не только увлекательный, но и полезный процесс, как для детей, так и для взрослых.

Это прекрасное совместное занятие с ребенком, дополнительный источник положительных эмоций и обратной связи с малышом.
Рисование благотворно сказывается на развитии мыслительных процессов, воображения, речевых способностей, стимулирует координацию движения, мелкую моторику и готовит руку к письму.
Рисуя, ребенок учится анализировать и сравнивать предметы между собой, а пытаясь нарисовать что-то определенное, развивает память.
Как любое творчество — это возможность самовыражения. Маленькие дети не все и не всегда могут высказать словами. Краски и лист бумаги — отличный способ образно проявить свои чувства и эмоции.
Помимо прочего — рисование еще и один из способов познания мира для самых юных художников. Ребенок замечает, как он может управлять движением руки и карандаша, какие его действия оставляют следы.

Рисунок цветными карандашами

Когда начинать рисовать

В последнее время широкое распространение получило мнение, что начинать рисовать можно уже с 6 месяцев. Хотя, по моему мнению, лучше все же начинать не раньше 8-9 месячного возраста, когда ребенок уже уверенно сидит.

Для этого лучше приобрести пальчиковые краски, которые не содержат вредных веществ. Для первых занятий достаточно будет одной — двух красок.

Рисовать лучше начинать, посадив ребенка на детский стульчик или за стол на колени к маме. Желательно надеть на ребенка не самую нарядную одежду и застелить стол или пол клеенкой. Испачкано будет все.

«Рисовать» малыш, вероятно, начнет не сразу. Сначала ребенок познакомится с краской, ее консистенцией и обязательно попытается попробовать ее на вкус. Последнее, разумеется, следует запретить.

Сторонники раннего развития утверждают, что это так же не плохая возможность познакомить ребенка с цветами.

Если краска часто тянется в рот, можно решить эту проблему с помощью самостоятельного создания красок — на основе натуральных соков и, например, детского питания; или на основе «клейстера» из крахмала с добавлением пищевого красителя. Необходимо запрещать ребенку есть даже такую краску, но если немного попадет в рот — вреда не будет.

Еще одним хорошим методом рисования для детей до года является рисование небольшим кусочком воскового мелка. Маленький кусочек сложно зажать в кулаке и ребенку придется учиться держать его тремя пальчиками, что благотворно скажется в дальнейшем на становлении руки. Мама должна показать малышу, как провести линию, скорее всего ребенок захочет повторить.

Данный способ первого знакомства с рисованием не столь «грязный» и создаст куда меньше неудобств.

После года можно использовать для рисования уже не только мелки, но и карандаши, фломастеры и маркеры. Лучше рисовать на большом листе бумаги — ребенок еще рисует «от плеча», не чувствует границ рисунка, и на большой поверхности ему будет удобнее. Подойдет кусок обоев или ватман.

С 1.5 лет можно начинать уменьшать листы бумаги. Сначала ребенок научится рисовать от локтя, позже к этому процессу подключится кисть и в последнюю очередь примерно к возрасту 2-2. 5 лет — пальцы.

Постоянно следует следить, чтобы ребенок правильно держал ручку или карандаш — одновременно с рисованием рука будет готовиться к письму.

После двух лет можно рисовать уже краской и кисточками, комбинировать различные способы.

Рисунок красками

Первые детские рисунки

Первые детские рисунки на этапе знакомства с краской будут напоминать линии — прямые и кривые. После года появляются первые каракули, сначала хаотичные, затем круговые. Не следует просить ребенка изобразить что-либо на этом этапе — он еще только знакомится с новыми средствами самовыражения, «пробует» свои возможности, осваивает процесс нанесения линий на лист.

Чуть позже, ребенок станет сам искать осмысленные формы в своих рисунках. Это сложный интеллектуальный процесс для малыша. Очень часто родители «торопят» ребенка, стараясь разглядеть в его рисунках определенные предметы. Не следует подсказывать ему собственные ассоциации. Даже в возрасте старше трех лет будет лучше, если ребенок сам объяснит, что он нарисовал.

Не стоит давать и оценку рисунку. Просто похвалите ребенка, скажите, что вам нравится.

Однажды сын принес рисунок, на котором был изображен шарик, неровно закрашенный оранжевой краской. Когда я попросила объяснить что это, он ответил, что это наша кошка. На вопрос, почему он нарисовал ее именно так (домашняя питомица почти белая), сын объяснил, что кошка теплая и пушистая.

Это наглядный пример того, что ребенку в его творчестве важны не только зрительные образы, к которым так привыкли взрослые, но и собственное восприятие объекта.

Рисунок красками

Немного психологии детского рисунка

В последнее время появилось большое количество статей о том, как следует трактовать детский рисунок.

Например, считается, что если ребенок выбирает для своих рисунков желтый или оранжевый цвет — это говорит о том, что он оптимист и с интересом узнает все новое. А черный цвет на полотне юного художника сразу же вызывает озабоченность родителей — у ребенка депрессия, он подавлен.

Спешу Вас успокоить. Трактовать детские рисунки может только детский психолог и непременно с комментариями самого ребенка. Например, нарисованная маленькая фигурка ребенка на фоне больших взрослых не всегда будет означать, что ребенок чувствует себя униженным, возможно юный гений просто осваивает пропорции — он же видит себя рядом с родителями в зеркале.

Вышеупомянутый черный цвет и вовсе ничего не означает в рисунках детей до 5 лет. Считается, что до этого возраста у детей еще слабо развито цветовосприятие, просто они стараются использовать наиболее контрастные цвета.

Даже после 5 лет все не так однозначно — у ребенка могут быть положительные ассоциации с конкретным цветом. Красный будет напоминать любимое платье, а черный — папину машину.

Почему я это пишу? Потому, что тоже в свое время начиталась психологии. Шоку не было предела, когда несколько рисунков подряд у трехлетнего сына были выполнены в красно-черной гамме.

Рисунок восковыми мелками

Чем можно рисовать?

Рисовать можно чем угодно:

Карандаши, фломастеры — формируют правильную постановку руки, а раскрашивание мелких предметов способствует лучшей координации движений пальцев и кисти руки.
Восковые мелки — так же готовят руку к письму. Очень интересно комбинировать восковой мелок и краски — мелок не закрашивается акварелью и получается восковой рисунок на цветном акварельном фоне.
Краски — дают наилучшее представление о цветах, их смешивании, наибольшую свободу в выражении эмоций.
blow-pen — специальные трубки с красящим элементом, при выдувании получаются капельки и брызги. Часто включают в себя и обычный фломастер. Помимо прочего еще и тренируют легкие.
Нетрадиционные средства — песок (в последнее время широко распространено рисование на стекле при помощи песка), различные крупы которыми можно рисовать как на столе, так и на листе бумаге, смазанном клеем. Перебирание мелких предметов лучше всего способствует развитию тактильных ощущений и мелкой моторики.
Пластилин — очень популярный в детских садах метод «рисования» — когда цветные кусочки пластилина вместо красок размазывают на рисунке. Стимулирует развитие мелкой моторики, развивает мышцы пальцев и кисти.
Одним из интересных методов для детского творчества является рисование штампами. Штампы можно вырезать из картошки, яблока, использовать вместо штампа губку или любые подручные материалы.

Можно и комбинировать различные средства в одном рисунке. Это создаст дополнительный простор для творчества и возможности сравнения особенностей разных инструментов.

Учить или не учить?

В отношении пользы и вреда специальных уроков рисования и родители и даже педагоги разделилась на две группы.

Одна группа считает, что если у ребенка есть склонность к рисованию, то талант, разумеется, нужно развивать. Существует большое количество студий и кружков для дошкольников, где ребенку объяснят основы рисования, основные принципы, научат правильно держать карандаш. На кружке малыш получит полезные знания о смешивании цветов, недостатках и преимуществах различных техник.

Систематическое посещение занятий формирует у ребенка усидчивость и способность концентрироваться на поставленной задаче.

Противники художественных школ, уверены, что главное в творчестве — возможность самовыражения, а не следования нормам и установкам. Ребенок рисует не только то, что видит, но и то, что чувствует. В этом отношении большую роль играют не только зрительные, но и тактильные ассоциации, звуковое восприятие и даже запах.

Чтобы развить действительно творческую личность, считают они, необходимо, прежде всего, дать ребенку свободу самовыражения. Возможность передавать свое внутреннее состояние через рисунок. Любые уроки способны подавить образность мышления и приучить ребенка к шаблонам, что противоречит искусству.

На мой взгляд, обе точки зрения по-своему верны. В любом случае, если родители стремятся развить именно творческие способности, и ребенок начнет посещать профессиональные уроки рисования уже в школьном возрасте, технику он освоить успеет.

В то же время, если дошкольник с радостью и интересом посещает кружок по рисованию — это только на пользу.

Давление же, как в раннем, так и более старшем возрасте в отношении любого вида творчества недопустимо.

Автор: Екатерина Ефремова

Нетрадиционное рисование с детьми. Весело и здорово |

Для того чтобы ребенок вырос разносторонним и многогранным, а так же смог принимать неординарные и феноменальные решения, то стоит расширить его творческое видение. Для этого отлично подойдет рисование, но не в привычной форме, а в несколько не необычной и не знакомой для малыша . Познакомьте ребенка с нетрадиционным рисованием. Чем больше техник нетрадиционного рисования опробует ваш малыш, тем больше расширятся границы его творческой фантазии.

В на этой странице рассмотрены, конечно, не все способы нетрадиционного рисования, их, на самом деле, огромное множество.

Нетрадиционное рисование 5 способов (

подборка 1).

1) Рисование мыльными пузырями

Для этого способа нам понадобятся самые обычные мыльные пузыри и краски. С помощью этого метода отлично развивается творческое воображение, выдумка и фантастичность. Ребенок, используя данный вид нетрадиционного рисования, сможет сотворить, то, что ему вообразилось. Пускай воплощает свое видение, изображая это на бумаге.

Подробности и мастер класс по Рисованию мыльными пузырями

2) Рисование объемными красками или рисование 3 D красками.

Эти краски легко сделать самостоятельно, а можно приобрести в магазине.

Рисунки получаются пышными мягкими и привлекательными.

Мастер класс по изготовлению и Рисованию объемными красками

3) Рисование винными пробками

В этом способе рисования, используется нестандартное применения винной пробки, которую не стоит сразу выкидывать после праздника. Используйте отпечатки пробки, которые превратят пустой лист бумаги в изумительную картину с цветами, или фруктами, а может быть это будет иллюстрация с абстракцией.

Все что потребуется для Рисования винной пробкой

4) Рисование вилкой

Самой простой вилкой можно создать вот такие замечательные арт – объекты.

Принцип рисования простой, окунаете вилку в краску и оставляете отпечаток на листе.

Подробно как Рисовать вилкой

5) Рисование ладошками

Используя свою ладонь, малыш может сотворить изумительных сказочных героев.

Этот вид нетрадиционного рисования развивает мелкую моторику и рациональное мышление у ребенка.

Мастер классы Рисование ладошками

Нетрадиционное рисование, 5 способов. Видео (подборка 1)

Для того чтобы много рисовать потребуется много краски, удобно покупать гуашь в бутылках, она изготовлена на основе натуральных компонентов, и в экономическом плане получается выгодно.

Рисование светом

Режим рисования в темноте:
Держите кнопку на маркере нажатой и рисуйте, даже не прикасаясь к планшету. Яркость и чёткость рисунка будет увеличиваться по мере приближения маркера к поверхности планшета. Толщина линий зависит от угла наклона маркера. Перпендикулярное положение маркера к планшету обеспечит наиболее яркий и чёткий рисунок. Изображения могут перекрывать друг друга. Каждое новое изображение будет ярче предыдущего.
Режим тайнописи на свету:
Снимите колпачок со светодиодом с маркера и напишите на бумаге невидимыми чернилами. Направьте светодиодный маркер на тайное письмо, и всё тайное станет явным!

Смотрите так же:

Восемь лучших советов по обучению детей искусству

Я люблю учить детей рисованию. Моя философия довольно проста: Занимать, вдохновлять и обучать искусству с помощью соответствующих возрасту методов и предметов . Я учил детей рисованию всего восемь лет, но такое ощущение, что я учил всю свою жизнь. Я помню, что меня привлекало в детстве: книги с инструкциями по рисованию, красочные иллюстрации и принадлежности для рисования (особенно большой пакет Crayola Crayons со встроенной точилкой).Я помню об этом, когда оказываюсь в центре внимания тридцати детей. За прошедшие годы я испробовал множество техник и нашел одни более эффективными, чем другие.

Вот мой список из восьми главных советов по обучению детей рисованию:

# 1 Запрет карандашей и ластиков.

Звучит жестко, правда? Я редко использую карандаши и ластики в своих классах, за исключением нескольких уроков для старших классов. Причина чисто практическая: маленькие грифели карандашей поощряют мелкие рисунки.Если киндер рисует портрет, а затем ему требуется нарисовать этот самый портрет, использование карандаша наверняка приведет к разочарованию. Крошечные глазки сложно нарисовать! Есть еще одна причина: пометки карандашом можно стереть, что приводит к второстепенным догадкам, что приводит к большому количеству действий ластика, что приводит к окончанию урока до того, как у ребенка что-нибудь на бумаге. Использование масляной пастели и / или маркеров позволяет художнику быстро двигаться, фиксировать рисунок и прощать свои «ошибки». Для меня это большая часть искусства; отдаваться процессу и не беспокоиться о деталях.

# 2 Наносите краску на бумагу, а не в палитры красок.

Дайте ребенку краску и индивидуальную палитру, и они могут часами смешивать краски, чтобы найти идеальный цвет. Если у вас есть все время в мире, то делайте это во что бы то ни стало! Но если вы находитесь в классе, с 30 детьми и небольшим количеством времени, предложите детям смешивать краски на бумаге. По возможности используйте метод двойной загрузки . Это дает очень крутые результаты, и очистка намного проще!

# 3 Халаты и фартуки Forgo art

Сбор художественных халатов, их надевание, хранение, организация и т. Д.требуется время. Иногда к тому времени, когда дети надевают халаты и садятся, уходит 5-7 минут 30-минутного урока рисования. Садите их, устраивайте и начинайте веселые дела. Я тоже клянусь Oxiclean. Хорошее замачивание в этом сильнодействующем веществе может стереть большинство пятен.

# 4 Десятиминутное время тишины

После того, как даны инструкции, раздаются листы и дети заняты своим проектом, начинайте десятиминутное времяпрепровождение. Это их времени ; возможность поразмышлять о своей работе, возможность потерять себя в своем искусстве и, пожалуй, самое важное, разрешение , а не поговорить со своим лучшим другом.Этот метод тихого времени работает только в том случае, если нет перехода. Если дети находятся на третьем дне проекта, я могу ожидать, что они закончат его в разное время. Помощь им в переходе к новому проекту или деятельности по свободному выбору не сработает в спокойное время.

# 5 Научитесь хорошо рисовать и делать ошибки

Это забавный. Я люблю рисовать и демонстрировать простые рисунки своим ученикам, что действительно помогает им увлечься уроком при обучении искусству. Я привожу много примеров, поэтому, если мы проводим урок по хамелеонам, я рисую несколько разных; некоторые реалистичные, некоторые глупые, некоторые анимированные.В процессе рисования на белой доске я всегда делаю ошибки. Всегда. Я смеюсь над своими «ошибками», говорю детям ожидать их, а затем показываю им, как превратить ошибки во что-то еще. Я включаю много листов с инструкциями по рисованию в свои буклеты с планом уроков в формате PDF. Это в основном для учителей (не обязательно для детей). Я считаю очень важным показать свою художественную сторону, что бы вы ни думали о ней, и вдохновить ваших учеников. Ты можешь это сделать!

# 6 Выберите забавные темы

Вы, наверное, уже это знаете, но я считаю необходимым, чтобы вы тщательно выбирали предмет своих уроков рисования. Я хочу, чтобы мои ученики рвались в художественную комнату, ожидая веселого урока и проявляя доброжелательность. Мне нравится наблюдать за их лицами, когда они смотрят на мою доску, чтобы мельком увидеть следующий урок рисования. Часто дети улыбаются и говорят: «О, это сложно!» но по их выражениям я знаю, что они знают, что смогут это сделать. У них есть уверенность! И если у них это есть, у вас есть нетерпеливая и заинтересованная толпа.

# 7 Используйте 1/2 листа для экономии времени

Я использую стандартную бумагу для рисования 12 x 18 дюймов для большинства проектов, но если вы разрежете эту бумагу пополам, дети смогут завершить проект за гораздо меньшее время.Это не только экономит время, но и экономит расходные материалы. Все мои проекты могут быть выполнены на меньших листах, поэтому не думайте, что, используя меньший размер бумаги, вы идете на компромисс.

# 8 Схема, схема, схема

Уловка, как сделать арт-проект завершенным, в общих чертах. Я уже говорил об обводке раньше, и это потому, что это действительно делает произведение искусства популярным. Если вы рисуете карандашом, а затем решаете рисовать акварелью, очень сложно сохранить контраст, если где-то там нет темной линии.Используйте водостойкий черный маркер, масляную пастель или даже черную краску и небольшую кисть. Это действительно имеет значение. И не всегда он должен быть черным… попробуйте синий или даже красный. Круто.

Теперь ваша очередь … какие ваши самые проверенные и надежные советы?

Загрузите наше бесплатное руководство по управлению, настройке, рисованию и рисованию, которое поможет вам при обучении искусству из дома!

Как научить детей рисовать

КАК ОБУЧАТЬ ДЕТЕЙ Рисовать

by
Марвин Бартель

Это Эссе было вдохновлено австралийской матерью, чей восьмилетний сын был чувствовал себя разочарованным и нуждался в помощи, чтобы научиться лучше рисовать. Она хотел знать, как ему помочь. Наблюдательный чертеж обеспечивает метод выбора. Конечно же, наблюдательный рисунок — не единственный форма хорошей практики рисования, но часто это лучший способ развить навыки рисования. Рисование из воспоминаний и рисование основанные на воображении хороши для развития этих аспектов мышление. Копирование рабочего рисунка не приветствуется, но допускается. если это по собственной инициативе. Многие художники-самоучки научились копирование, потому что это была единственная альтернатива, о которой они знали.Однако копирование не самое лучшее. способ научиться рисовать реальные объекты, животных, сцены и людей
Чтобы получить красиво напечатанную версию предыдущей версии этой статьи с дополнительными фотографиями, рассмотрите возможность заказа копии журнала Homeschooling Horizons Magazine за март 2007 года. См. Онлайн-книгу с восемью уроками рисования.
См. Рисунки 7-го класса в классе в Австралии, который преподает студент колледжа с использованием описанных здесь методов.
ЧЕРТЕЖ и дети

Дети, которые меня знают, иногда спрашивают, как лучше рисовать.
Многие дети не знают, что художники научились рисовать на практике. наблюдательно-рисовальная практика. Они часто предполагают, что вы умеете рисовать или ты не можешь. Конечно, это правда, но верно и то, что почти научиться рисовать может любой желающий в любом возрасте. Многие дети чувствуют себя неполноценными в отношении собственное умение рисовать. Тоже часто ни один учитель или взрослый никогда не помогал им научиться правильно наблюдение. Большинство учителей не обучены обучению рисованию. Немного Учителя общего профиля даже говорят: «Ничего страшного, я тоже не умею рисовать.» Это противоположность хорошей мотивации. Они никогда не посмеют сказать, «Ничего страшного, я не умею читать и писать. У меня просто нет таланта Это.»
Я объясняю, что способность рисовать приходит от практики. Я называю это «практика», чтобы не было так страшно, как конечный продукт. Этот эссе объясняет некоторые практические процессы, которые приводят к лучшему рисованию навыки. Иногда дети хотят развить свою практику в более детально проработать готовую работу. Я поощряю их желание закончить некоторые работы, но я также подтверждаю необходимость много практиковаться, не обязательно закончить работу.Я объясняю это с помощью музыкальных аналогий. Мы долго заниматься на фортепиано, чтобы разучить некоторые пьесы. Мы не волнуемся два много об ошибках, пока мы учимся, но в конечном итоге это хорошо играть сольный концерт. Затем я даю им несколько проверенных способов попрактиковаться и призываю их делать как можно больше вариантов по мере того, как они учатся рисовать.
Я никогда не рисую покажите ребенку, как рисовать, сделайте что-нибудь.
Если я покажу ребенку, как что-то нарисовано, ребенок получит идея, что мой рисунок — ответ.Ребенок подумает, что ее работа — скопировать мой рисунок. Глядя на мой рисунок — очень плохой способ научиться видеть себя.
Я перехожу к наблюдаемому. Я медленно провожу пальцем по край вещи. При этом я призываю ребенка начните рисовать в воздухе (указывая пальцем на палец) в качестве предварительной практики, следуя контуру края медленно, пока мой палец двигается. После практики в воздухе ребенок практикует на бумаге с медленным намеренным контуром, НЕ глядя на бумагу.
Я никогда не рисую на детской бумаге. Учиться видеть можно, изучая нарисованную вещь, животное или человека, а не заставляя учителя исправлять работу. Студент должен владеть весь процесс и продукт.
Я никогда не прошу ребенка скопировать картину, сделанную мной, другим художником, или камерой. Я прошу их практиковаться на реальных объектах или моделях. Когда дети копируют работу ради развлечения, я не осуждаю их. для этого, но я воздерживаюсь от комплиментов за скопированные работы, и я воздерживаюсь от всяческих поощрений связанные с копировальной работой. Я поощряю их практиковаться на реальных объектах — никогда не работать с картинками.
Получение подробного описания от ученика
Мы не можем нарисовать то, что не замечаем. Перед тем как начать, я нахожу дополнительное время, чтобы обсудить некоторые детали небольшая площадка, с которой ученик будет стартовать. Это дает фокус, знакомство, и уверенность. Визуальная информация бесполезна, пока вы ее не заметите.
Я даю инструкции в форме открытых вопросов, а не указаний. «Какая часть этого края прямая, а какая изогнутая?» «Как эта сторона намного длиннее, чем верхний край? «» Чем отличаются длины, которые вы получаете, когда вытягиваете руку и измеряете, держа карандаш через это в воздухе? »« Как сравнить длины? »« Разве не это глупая строчка? Вы видите, как он шевелится? «Если я задаю вопросы, это означает, что учитель не понадобится в будущем.Один раз ученик знает вопросы, ученик может практиковаться в одиночку. Если я буду давать команды, ученик может не почувствовать себя вправе работать в одиночку.
Упростите, но никогда не тупите
Иногда мы начинаем с небольшой части чего-то, что иначе кажется слишком сложным и подавляющим. Добавляя понемногу, я часто поражаюсь некоторым сложным рисункам, которые может нарисовать ребенок. Подумайте об удивительных привычках мышления, которые развиваются при таком подходе.
Ошибки — это нормально.
Я заранее готовлю их к тому, чего ожидать, чтобы они могли быть довольны тем, что работает, а не разочаровываться в том, что не работает. По слепой контурной линии (рисование внешнего края предметов, не глядя в газете) Я сообщаю им, что не ожидаю получить лучшую строчку, но я также ожидаю, что моя строчка, вероятно, не закончится в нужном месте, когда дело доходит до того, где оно началось. Если он приходит и встречается, значит, мне просто повезло, а может, я заглянул в бумагу (лечите юмор). «Слепой» контурный рисунок означает рисование, не глядя на бумагу, но только глядя на объект.
Шоры как помощники в рисовании
Я использую большую карту для слепых на нашем карандаше, чтобы мы не могли видеть, что происходит. нарисовано. Обычно я разрешаю смотреть на бумагу, только когда карандаш остановлен (когда он кладется, чтобы начать новую линию). Пока карандаш движется, я не позволяйте смотреть на бумагу, а смотрите только на край предмета наблюдали и рисовали. Хорошо двигать карандашом очень медленно и намеренно так, чтобы каждое маленькое изменение направления, выемка, неровность, зигзаг и др.могут быть включены (так же медленно, как и ползание муравьев). Не каждый опыт рисования должен быть практика слепого контура, но некоторые регулярные практики с использованием слепого контура это хороший способ дисциплинировать ум, чтобы развить навык наблюдение.
С маленькими детьми я часто рекомендую им пользоваться помощником для слепых. в то время как они практикуют все линии краев, не заботясь о делать картину. Это практическое занятие — их подготовка перед рисование рисунка на другой бумаге или в другом месте на той же бумаге.Эта часть — просто беспорядочный набор реплик. После этой репетиции, когда рисуют картину, все линии уже знакомы и проще.
Видоискатели как помощники при кадрировании
Полезен видоискатель, который может быть простой пустой слайд-рамкой 2×2 дюйма для просмотра сцены. Для рисования видоискатель может быть частью Картон 8х10 дюймов с вырезанным прямоугольником в виде окна примерно 3х4 дюймы.
Это ученик использует видоискатель, прикрепленный к палке, помещенной в кадр. подсолнухи.На втором изображении она добавляет помидоры, которые видны с нее. положение, когда она смотрит в окно видоискателя.
Это можно держать на расстоянии вытянутой руки или ближе, чтобы помочь ученику решить, что ему включить в рисунок. Мы используем его так же, как если бы вы обрамляли снимок с видоискателя камеры. Может приближаться (сгибая руку) дать широкий угол. Его можно уменьшить для создания кадра телефото (удерживая это с вытянутой рукой). Окно в видоискателе (также называемый изолятором) помогает студенту решить, что включить, как расположить предметы, как уместить бумагу, в какую сторону повернуть бумагу и насколько крупными должны быть элементы на рисунке.Более того в усовершенствованном видоискателе через окно может быть приклеена черная нить, сформировать сетку, через которую можно просматривать сцену, натюрморт, животное или человек, за которым наблюдают.
Ошибки
Большинству из нас нужно привыкнуть к ошибкам. Я не указываю ошибки, потому что эффект бесполезен. Лучше работает подчеркните то, что хорошо работает. Однако дети часто замечают сами ошибки. Я считаю, что детям полезно узнают, что ошибки, которые они видят на своем рисунке, полезны для обучение и получение новых идей.Я говорю детям, что стирать можно и исправить основные ошибки, но я стараюсь объяснить, что мне нравится учиться новому на своих ошибках. Я говорю им, что часто оставляю свой ошибок, пока я почти не закончу со всем этим. я первый добавляю исправления, пока не разберусь. Иногда ошибки добавляют некоторые интересные и выразительные качества, которые трудно оценить в первый.
Ошибки в рисовании часто вызывают сильное недоумение. Ребенок видит, что что-то не так, но не знает, почему.Мне было бы легко объяснить, как я думаю, это должно быть нарисовано. Мне было бы легко нарисовать его для них. Я никогда не должен этого делать. Намного полезнее использовать это как возможность научить ребенка учиться. Когда ребенок ломает голову, сейчас не время разгадывать головоломку, а учить его стратегиям решения головоломок. Изучение того, как развивать собственные способности, делает нас намного более способными, чем если бы нам давали ответы.
Чтобы упростить задачу, художники часто практикуются с небольшими набросками, когда они планируют аранжировку для большой работы. Как только у них есть определился с макетом, художники часто отрабатывают детали, эскизы, которые примерно соответствуют необходимому фактическому размеру. Предварительная практика упрощает окончательный рисунок. Чтобы исправить ошибку рисования, я мог бы попросить ребенка попрактиковаться в рисовании определенной части на другой бумаге. Часто бывает полезно сделать открытие, если использовать шоры. Если они повторят практику трижды, у них будет выбор. Я могу попросить ученика взглянуть на три результата и выбрать идею, которая больше всего подходит им (не мне).
Хорошие ошибки
Часто ошибки — это счастливый подарок, ведущий к творческим идеям, которые иначе мы бы пропустили. Когда мы подходим к этому, как мы подходя к игре, мы даже можем научиться получать от нее удовольствие. Этот принцип работает как для рисования, так и для обучения ошибкам. Истина часто обнаруживается по ошибке, когда мы достаточно открыты и бдительны, чтобы рассматривать новые возможности.
Я поискал в Интернете слово «интуитивная интуиция». Вы можете найти длинный список чрезвычайно полезных открытий и изобретений, о которых никто бы не подумал, если бы они не совершили ошибку или не попали в аварию.Все мы получили пользу от антибиотиков. Впервые антибиотики были открыты, потому что Александр Флеминг увидел нечто неожиданное, но верное в неосторожной ошибке. Он был внимательным наблюдателем. Мало что учит наблюдению так же, как рисованию. Когда я был гончаром, ваза из мягкой глины случайно упала на пол с доски, когда я ее нес. Я посмотрел на нее, и это привело меня к новому классу работ, которые можно повесить на стену. Многие ошибки в рисовании действительно могут помочь рисункам обрести выразительность, таинственность или спонтанность, которая может вызывать очень много воспоминаний.
Как реагировать на детский рисунок
Я ищу места, где хорошо сочетаются линии или формы. я с энтузиазмом утверждаю улучшения и успехи. Я знаю это больше всего дети перестанут рисовать, если я сделаю какие-либо негативные комментарии или скажу им что им нужно внести исправления. Практика и обучение только случаются когда есть изрядное удовлетворение. Ищу и отмечаю улучшения — не совершенство. Я использую положительные комментарии и вопросы, которые напоминают им замечать, а не осуждать.Вместо того, чтобы судить, я узнаю больше о мышлении детей, когда я прошу их устно объяснить об области в своей работе. Это помогает мне понять, где они находятся их восприятие того, что они наблюдают. С вопросами для наблюдения Возможно, я смогу помочь им перейти на следующий уровень. Я могу использовать эту информацию на следующем уроке, потому что могу спланировать тренировочную сессию, которая больше соответствует их индивидуальным потребностям.
Боязнь рисования делает вещи меньше. Я принимаю все, что угодно размер, который они производят, но я рекомендую им посмотреть, смогут ли они большой.Детский ботинок может быть достаточно большим для взрослого мужчины. Иногда я просто говорю: «Какого размера вам нужно нарисовать, чтобы заполнить бумагу с этим? »или« Какого размера она вам понадобится, чтобы заполнить область в рамке. с этим? »Когда я вижу, что что-то слишком мало, это дает мне знать, как спланировать следующее практическое занятие.
БОЛЬШЕ ПРОДВИНУТЫХ УРОВНЕЙ?

Затенение
От рисования контура мы часто переходим к затенению . Когда Делая это, я стараюсь сделать освещение достаточно драматичным.Важно, чтобы ребенок нашел время для подробного предварительного планирования, прежде чем начинать затенение. В противном случае затенение становится автоматическим, и они забывают проводить наблюдения во время работы.
Я прошу ребенок должен найти несколько уровней затемненного тона на наблюдаемом предмете. Прошу ученика выделить самые светлые места. Мы называем эти «изюминки». Основные моменты очень легко обведены карандашной линией. Эти области обычно оставляются полностью белый.Прошу ученика найти самые темные места. В большинстве покрывает тени у основания объектов. Они становятся самой темной частью затененного Рисунок.
На этой странице несколько подробных инструкций по растушевке.
https://www.goshen.edu/art/ed/shading.html
Для разнообразия и развлечения я иногда прошу их начать с легкого карандаша. набросок эскиза, а затем растушевка путем нанесения на рисунок точек маленьких цветных маркеров, смешивая цвета. Когда пунктирная высохло стираем весь карандаш, чтобы показать только пуантилистскую форму и цвет без линии.Стипплинг прост и не испортит картинку, если у ребенка есть возможность сначала попрактиковаться в очень маленьких практических выборках. Я призываю их практиковаться, всегда комбинируя несколько цветов вместе. создание очень близких точек для более темных тонов и менее частых точек для более светлые тона.
Что за штриховка?
Если вы хотите увидеть идеи по поводу затенения, выключите свет и поставьте яйцо или виноград на лист белой бумаги на столе возле окна (не под прямыми солнечными лучами).Сядьте и изучите его в течение нескольких минут, чтобы увидеть, как свет меняет оттенки объекта. Вы можете увидеть, как свет отражается от бумаги обратно в тень в нижней части объекта. Теперь посмотрите на белую бумагу под ним и поищите вариации тона. Некоторые люди никогда этого не замечали. В раннем возрасте большинство детей никогда этого не делали. Мы не можем рассчитывать нарисовать то, чего не заметили.
Почему у некоторых людей есть талант к рисованию?
Мозг, который учится наблюдать в молодом возрасте, вырастает зрительные нейроны, которых не хватает другим мозгам.Вот почему у нас распространено заблуждение, что рисование — это врожденный талант. Это правда, что мозг рисования отличается, но это различие было усвоено, и мозг развился в ответ на потребность в этих конкретных способах. Когда это происходит в молодом возрасте, кажется, что ребенок унаследовал талант. Теперь мы знаем, что мозг взрослого человека также может выращивать новые нейроны и развивать новые таланты, но это может быть медленнее и труднее. Став взрослыми, многие из нас утратили любовь к учебе как таковой.Маленькие дети находят эти простые задания новыми и увлекательными. Элизабет Лейтон начала развивать свой талант рисования, когда ей было 68 лет.
Рисование жестами
Рисование жестами — это противоположная форма наблюдения Рисунок. В то время как рисование слепого контура начинается с краев и требует медленное намеренное рисование, жестовое рисование начинается в центре и инструмент рисования очень быстро заполняет (раскрашивает) тело объекта без контура, но рисунок все еще пытается следовать форме того, что наблюдаемый.
Рисование жестами быстрое, интуитивно понятное и выразительное. Это противоположность слепого рисования контура. (набросок наблюдения), что очень преднамеренно. Где слепой контурный рисунок медленно, рисование жестов должно быть очень-очень быстрым. Чередование жестов рисование с сеансами слепого контурного рисования значительно добавит выразительность детской работы. В конце концов, оба стиля могут быть объединенными для создания очень эффективных, трогательных, выразительных и художественных результаты.
Более подробная информация о рисовании жестов описана на этой странице рисования портретов и рисунков в разделе, посвященном рисунку Inside-Out Figure Gesture .
Кэте Коллвиц очень выразительно объединила контур, штриховку и рисунок жестами в этом автопортрете, где движение ее руки выражено в виде жеста.
http://www.kunstikeskus.ee/info/pilt/uus_uudis_pilt/kollwitz.JPG
Здесь она использовала перо и кисть в картине «Матери» 1921 года (в Бостонском музее изящных искусств), чтобы усилить выразительность с помощью жестов.
http://www.mystudios.com/women/klmno/kollwitz-mothers-1921.html

ЧТО РИСОВАТЬ?

Рисование жестами подходит для рисования людей, животных и объекты, которые активны и находятся в движении, или для контента, за который взимается плата с эмоциональным качеством. Модели представлены так, как будто они действуют, заниматься спортом или делать что-то эмоциональное. Хорошо показать радость, горе, танцы, скатиться на первую базу и так далее.
Для все наблюдательные рисунки, как контурные, так и жестовые рисунки, я хотите рисовать вещи, которые не являются частью ранее усвоенных ребенком набор символов.Новое наблюдение требует более внимательного рассмотрения и не должны позволять рисовать запомненную фигуру или символ, которые были нарисованы много раз раньше. Новый наблюдение задействует другую часть мозга, чем рисование то, что было запомнено. Помогает выбрать что-то интересно ребенку. Детей можно побудить найти игрушки, домашние животные и предметы в доме и саду, которых у них нет раньше использовался для рисунков. Если это кажется слишком простым, измените его или перейти на другую должность, чтобы было немного сложнее рисовать.Иногда я переворачиваю знакомую вещь, чтобы сделать ее снова новой.
Мы начинаем с вещей, которые не очень сложные, но также включаем немного уникальности. Когда я пишу это, я перекусываю. Яблоко с удаленным укусом намного интереснее, чем обычное яблоко. Вы должны смотреть на это, чтобы нарисовать это. Яблоко, у которого все еще есть лист на стебле, более уникально. Однако, если лист имеет дефект, это даже лучше. Вы должны смотреть на это, чтобы нарисовать это. Яблоко, которое не все же цвет лучше.Деформированное яблоко с заброшенного дерева замечательно рисовать.
Некоторые из лучших предметов связаны с повседневными общими событиями, такими как еда, которую мы едим, наши дома, наши игрушки, наши семьи, аккуратные вещи, которые мы собираем, наши друзья, наши игры, наша работа, наши животные, наши окрестности, поездка в зоопарк, поездка на ферму и так далее. Полусъеденный перекус — свидетельство жизни вокруг него.
Рисунки не просто представляют то, что видят. Они подразумевают то, что происходит в жизни ребенка.Рисование — это дневник. Вкус, прикосновение, звук и запах — все отличные мультисенсорные мотивационные улучшения. Ешьте немного. Нарисуйте то, что осталось. Ешьте то, что нарисовали. Упражняться. Выражать. Расти. Быть.
НЕ КАЖДЫЙ РИСУНОК ИЗ НАБЛЮДЕНИЕ

Дети также приобретают некоторые отличные навыки мышления, работая с воображение , от изобретений, от конструирования и так далее. Дети часто заинтересованы в создании убедительных работ, связанных с социальными причинами таких как защита дикой природы, мир и справедливость, бедность, злоупотребление наркотиками и скоро.Некоторые дети любят конструировать домики, машины, лодки, машины, и т. д. Многие дети любят иллюстрировать выдуманные истории. Воображаемые вещи отлично подходят для развития своего творчества. мыслительные способности.
Творчество не всегда практично или утилитарно. Расположение цвета абстрактно красиво очень приятно и выразительно для дети. Музыканты также используют слово «играть», когда «выступают». с инструментом. Нам нравятся слова «поиграть», когда мы исследуем и создание эскизов эскизов для идеи в рисовании или при проектировании что нибудь.Некоторые люди также составляют списки слов, чтобы почерпнуть идеи.
Дети часто используют рисунки, чтобы рассказывать истории из воспоминаний. С молодыми дети, я задаю много вопросов, чтобы заставить их вспомнить больше относящиеся к теме. Если они чрезмерно самокритичны способность делать это, я говорю им, что мне нравится видеть их собственный особый способ рисования. По мере того, как они становятся старше, я рекомендую использовать зеркала, модели и предметы, чтобы работать с, чтобы практиковать части композиции, необходимые, чтобы рассказать или проиллюстрировать рассказы.Художники часто сочетают в себе наблюдательность, воображение и изобретательность.
Передача навыков рисования
Важным видом творчества является умение передавать то, что у нас есть научился в одной ситуации соответствующему приложению в другой ситуация. Я не ожидаю, что то, что узнал в наблюдательном рисовании немедленно и естественно переноситься и отражаться при рисовании из воображение и переживания. Учителя часто разочаровываются в увидеть, как дети, которые могут проводить впечатляющие наблюдения, возвращаются к упрощенные стереотипные представления, когда в них чего-то нет там наблюдать.То, что достигается в наблюдательном рисунке, требует времени и практиковаться, чтобы их запоминали и вызывали из памяти, когда есть нечего наблюдать. Для детей естественно вернуться к своим старым привычкам, не вспоминая, что они научились новому способу представления чего-либо.
Чуткий взрослый может спросить их: «Вы помните, когда рисовали это? пока вы смотрели на это? Вы помните его форму? Ты помните, как освещение изменило то, как оно выглядело? «В некоторых случаях когда не забываешь помнить, ребенок покажет значительные изменения в том, как вещи отображаются.Перенос обучения с одного вида рисунка (наблюдение) к другим видам рисования (воображение и опыт) часто улучшается вопросами, которые вызывают ожидание передача. Вспоминая новые способы репрезентации, оставаясь творческим и может показаться, что спрашивать много, но многие дети вполне способны многозадачность, когда им нравится учиться, и если им мягко напоминают собственных новых навыков. Развитие привычек мышления, облегчающих передача обучения может быть важным способом развития творческих мышление.Что может быть лучше подарка, чем помочь ребенку понять, что то, чему он научился в одной ситуации, часто бывает полезным во многих новых и неожиданных ситуациях? Скорее всего, это еще один мыслительный талант, который для этой цели развивают растущие нейроны.
Трехлетняя девочка рисовала себя. Когда она работала над пальцами, я заметил, что она типична: она делает несколько пальцев, не заботясь о том, сколько пальцев она нарисовала. Я знал, что она учится считать. Как и большинство детей ее возраста, она никогда не связывала счет с рисованием.Я спросил ее: «Тебе нравится считать пальцы, пока ты их рисуешь?» Не отвечая на мой вопрос, она начала считать пальцы на своей настоящей руке, а затем, после нескольких попыток пересчета пальцев на рассвете, она обнаружила, что нарисовала шесть пальцев на руке. Она успокаивающе сказала себе: «О, все в порядке». Я сказал ей, что согласен. Я думал, что у нее прекрасное отношение. Когда она рисовала вторую руку, она, естественно, насчитала пять цифр. Этот простой вопрос, заданный нейтрально, возможно, помог ей передать знания.Она начала устанавливать связь между счетом и рисованием. Возможно, теперь ее рисунки из воображения могут помочь ей развить большее понимание чисел и математики, что сделает ее более талантливой в обоих этих вещах после учебы в школе из-за новых нейронов, которые начали расти в ее мозгу.
КАК СВЯЗАТЬСЯ К РАБОТАМ ДРУГИХ ХУДОЖНИКОВ

Хотя работы других художников могут быть очень вдохновляющими и очень познавательными, Я избегаю показывать работы других художников как введение в работу. Я чувствую, что внушающая сила работы может помешать им действовать так, как большая часть их собственных наблюдений, мышления, воображения, запоминания и т. д. Я чувствую, что это может привести их чувствовать, что их собственная работа недостаточно хороша, чтобы соответствовать. Я считаю что мы, как вид, инстинктивно запрограммированы на подражание. Этот это мощный инстинкт у всех детей. Это хороший инстинкт для многих вещей, но он противоречит творчеству. У детей есть и другие хорошие инстинкты, такие как воображение и любопытство. На мой взгляд, нам не нужно поощрять больше подражания, но нам нужно подпитывать инстинкты воображения, любопытства и естественные инстинкты поиска истины.
Кому поощрять детей учиться инновациям, и оригинальные наблюдения могут быть вызов, но пожизненные преимущества стоят затраченных усилий. Они по-прежнему узнает много важных вещей путем подражания — но если они поощряются, многие не узнают радость, привычки мышления и награды, которые они получают, изучая методы мышления, используемые в инновации.
Арт история показывает, к каким высотам стремились художники. Это пример высокое качество, и это помогает нам узнать о других культурах, которые мы вряд ли можем представлять себе. История искусства напоминает нам о многих важных целях искусства. Я преподаю историю искусств, посещаю музеи и т. Д. После того, как дети похожий работы, или мы делаем эту деятельность совершенно независимо от творческих работай. Изучая работы другого художника как самостоятельную деятельность или после работаем со СМИ, мы не делаем преуменьшают важность собственного опыта как содержание для собственного искусства.
Во время просмотра истории искусств образцов, я использую много открытых вопросов, сформулированных, чтобы помочь детям выглядеть для большего количества вещей в исторической работе.Если я хочу, чтобы они занимались связанными работы, они сначала делают свои собственные связанные художественные работы (основанные на их собственном наблюдения, переживания или воображения). Это обеспечивает немедленное и соответствующие рамки для работы другого художника. Их собственная работа заставляет их больше интересоваться работой. Они могут лучше идентифицировать себя с умами художников. Такой же вопросы, используемые во время их работы, можно задавать при просмотре исторический труд. Несмотря на то, что они работают со СМИ до изучение истории искусства, я часто вижу влияние других художников в свою работу, если у них был положительный опыт музеев и истории искусств в прошлом.Это не проблема, если их основное мышление основанные на собственных наблюдениях, воображении и опыте.
ЧТО ДЕЛАТЬ ВЫПОЛНЕННАЯ РАБОТА ВАШЕГО РЕБЕНКА

Предлагаю сохранить детские рисунки в папке для ведения учета. Периодически оглядывайтесь назад, чтобы увидеть прогресс. Укажите и подтвердите прогресс ребенку. Я стараюсь говорить о конкретных вещах, когда говорю комплименты или хвалят. Свяжите это с некоторыми конкретными качествами, которые объясняются учащемуся. Когда дети совсем маленькие, я просто приглашаю их рассказать мне о своих рисунки. Я считаю, что рассказывание историй — очень хорошая практика для их. Даже двухлетние дети, которые просто пишут строчки, смогли рассказать мне историю о своих рисунках. Я думаю, что такая практика вербальной импровизации способствует росту вербальных нейронов, которые помогают им научиться читать, писать и говорить.
Будьте внимательны к выставлению работ. В школьной обстановке это лучше отображать все или не отображать работу задания.Учителя следует поставить цели урока с дисплеями. Студенческие работы может иметь некоторые художественные достоинства, но его главная цель — обучение.
Что касается экспонирования вещей дома, некоторые считают, что что особенно сильно может вызвать страх у ребенка. В ребенок может бояться, что это слишком сложно всегда делать так же хорошо, как был выбран. Я был бы чувствителен к этому, но я также думаю, что это обнадеживает когда дети видят выставленную работу.
Дети, которым нравится рисовать, могут с удовольствием превращать свои рисунки в иллюстрированные книги оригинальных рисунков. Вы можете опубликовать отсканированные изображения и фотографии работ вашего ребенка в виде книги. Ряд онлайн-издателей могут помочь с этим (в том числе Bob Books ). Дети могут во многом помочь в принятии решений, а также научиться другим его аспектам. Программное обеспечение для цифровых фотографий и отсканированных изображений — отличные инструменты, которые помогают детям научиться кадрированию, контрасту, тону, цветовому балансу, творческому манипулированию изображениями и другим возможностям.
О СТАНОВЛЕНИИ ТАЛАНТОВ
По моему опыту, большинству родителей нужно быть более позитивным и менее критичным. рисунков своих детей. Исправление детских ошибок рисования легко могут перестать интересоваться рисованием. Дети, которые получают подтверждение часто продолжают практиковать гораздо больше самостоятельно. В рисовании, как и в большинстве других аспектов дисциплины, образования и воспитания детей, нам нужно перестать говорить «нет» (если нет непосредственной опасности). Было обнаружено, что родители, использующие преобладание запретов, более склонны иметь детей, которые не успевают в школе. Им не хватает внимания, потому что они отказались от попыток представить себе хорошие дела. С другой стороны, люди с положительной обусловленностью выбора, похоже, в подростковом возрасте лучше подготовлены к выбору здорового образа жизни.
Обучение рисованию — это лишь малая часть взросления. Есть много других важных талантов. Я считаю, что в хорошем воспитании мы должны изменить любое негативное поведение на позитивное с помощью выбора. Нам необходимо задать вопросы для повышения осведомленности, которые предлагают лучшие альтернативы, с помощью которых дети могут научиться делать свой собственный правильный выбор.Когда мы говорим «нет» или критикуем, мы обескураживаем, разрушаем мотивацию, сокращаем продолжительность концентрации внимания ребенка и ограничиваем его способность к самообучению. Если они не мотивированы, что чаще всего случается, когда они чувствуют некоторую уверенность в том, что у них все хорошо, нейроны мозга, отвечающие за способности и таланты, не развиваются.
В хорошем воспитании мы стараемся не объявлять однозначных ответов, но мы используем открытые вопросы, чтобы поощрять хорошие идеи. Предлагаем положительные альтернативы и варианты.Детям предлагается выбирать между положительными альтернативами. Вместо того чтобы разочаровываться в запретах, дети растут, наслаждаясь полноценной совместной творческой игрой в одиночестве и с друзьями. Они создают вещи, играют в игры, занимаются спортом, занимаются музыкой, придумывают рецепты и проводят много времени в художественной деятельности, становясь талантливее своих родителей.
Я знаю, что это работает, потому что это произошло в нашем доме. Это произошло случайно, потому что у наших детей была мама, у которой был потрясающий родительский инстинкт.Она никогда не говорила: «Прекрати!» Она не сказала: «Нет!» если только они не оказались в непосредственной опасности. Когда дети плохо себя вели, она наставляла их интересными и приятными идеями и просила их выбрать лучшие позитивные альтернативы. Некоторые из них были предложены ею, но они также научились придумывать хорошие занятия самостоятельно. Они стали лучшими игроками. Они научились воображать и самостоятельно инициировать позитивный выбор как часть своей личности. Один выбрал письмо, а другие выбрали науку.Они хорошо используют свои таланты, когда ищут и выражают найденные истины. У них есть способность придумывать способы сделать что-то лучше — сделать мир лучше для всех.
Все права защищены: © Марвин Бартель, версии с 2002 по 2016 гг. Каждый может распечатать одну копию этого эссе для личного пользования. использовать. Те, кто желает сделать копии или опубликовать любую часть этого в электронном или ином виде должны получить на это разрешение. Ваш ответы приглашаются.Вы можете сделать ссылку на эту страницу. Пожалуйста, не запрашивайте обмен ссылками, если вы уже не создали ссылку на эту страницу. Любая цитата или ссылка на эту страницу должны включать ссылку на эту страницу.

АВТОР

Если вам нравится это эссе, отправьте URL другу. Обсудите это на детской площадке или за кофе. Веселее учиться вместе и обсуждать положительные альтернативы с хорошими друзьями.

Подробнее о наблюдательном чертеже
https://www.goshen.edu/~marvinpb/lessons/rabbit.html
Обучение затенению в рисовании
https://www.goshen.edu/art/ed/shading.html
Планирование искусства Уроки
https://www.goshen.edu/art/ed/artlsn.html

, первая публикация: 29 марта 2002 г.
Эта версия была обновлена 2 мая 2016 г.

Биография автора

6 преимуществ рисования для детей

Мало что может быть интересным для детей младшего возраста, чем рисование. Независимо от того, занимается ли ваш ребенок мелом на тротуаре или мелками на бумаге для принтера, он или она, вероятно, наслаждается творчеством. Наряду с другими формами выражения, такими как танец и рассказывание историй, рисование имеет множество преимуществ для развития. В этом блоге мы перечисляем шесть причин, по которым ваш ребенок может рисовать дома, в детском саду и в школе.

1. Развивает мелкую моторику

Мелкая моторика включает любое специализированное движение рук, запястий и пальцев. Став взрослым, вы полагаетесь на мелкую моторику, когда печатаете, водите машину или даже пишете.Вашему ребенку важно в раннем возрасте развить сильную мелкую моторику.

Держать письменные принадлежности и манипулировать ими — один из лучших способов улучшить мелкую моторику ребенка. Рисование создает немедленную визуальную обратную связь, которая меняется в зависимости от того, какой инструмент использует ваш ребенок, и как он или она использует его. Эта обратная связь помогает вашему ребенку определить наилучшие способы достижения желаемого результата.

2. Поощряет визуальный анализ

Маленькие дети еще не понимают некоторых концепций, которые вы можете принять как должное, таких как расстояние, сравнение размеров и текстурные различия.Рисование дает вашему ребенку прекрасную возможность осознанно усвоить эти понятия.

Если ребенок рисует определенные предметы, особенно во взаимосвязи друг с другом, это может помочь ему или ей выполнить фундаментальный визуальный анализ повседневных пространств. Чтобы поддерживать такой рисунок в домашних условиях, предложите ребенку нарисовать примеры большого и маленького, грубого и гладкого, дальнего и ближнего и т. Д.

3. Помогает установить концентрацию

Поскольку большинству детей нравится рисовать, это задание дает время, чтобы развить концепции концентрации и практики.Эти концепции будут иметь важное значение для успеваемости вашего ребенка даже в начальной школе.

Умение замечать мелкие детали, концентрироваться на достижении определенного результата и выполнять сложные задания помогает вашему ребенку повзрослеть.

4. Улучшает координацию рук и глаз

Помимо улучшения мелкой моторики, рисование позволяет вашему ребенку установить связь между тем, что он видит, и тем, что он делает. Эта зрительно-моторная координация важна в спортивных и развлекательных ситуациях, а также в академических сценариях, таких как уроки почерка.

Чтобы улучшить зрительно-моторную координацию, попросите ребенка нарисовать объект, глядя на него, или скопируйте нарисованный вами рисунок.

5. Повышает уверенность в себе

Как родитель или опекун, вы, вероятно, любите слышать фразу: «Посмотрите, что я сделал!» Когда у вашего ребенка есть возможность создавать физические представления своего воображения, мыслей и переживаний, он или она обретает уверенность.

Рисование может помочь вашему ребенку почувствовать внутреннюю мотивацию, чувство собственного достоинства и значимость.Это утверждение придаст ему или ей больше уверенности в других областях, которые могут быть не такими естественными, как рисование.

6. Обучает творческому решению проблем

Рисование, наряду с визуальным анализом и концентрацией, побуждает ребенка творчески решать задачи. Когда он или она рисует, ваш ребенок должен определить, как лучше всего соединить части тела, изобразить эмоции и изобразить определенные текстуры.

Предоставление конкретных заданий по рисованию, таких как создание семейного портрета, и обсуждение цвета, метода или особого выбора вашего ребенка, могут помочь ему или ей со временем развить более сильные навыки решения проблем.

Чтобы помочь вашему ребенку почувствовать мотивацию рисовать и творить, используйте положительное подкрепление. Возможно, вы захотите разместить готовые рисунки в комнате вашего ребенка или в других частях вашего дома, включить персонализированные рисунки в письма членам семьи и похвалить своего ребенка за практику и конкретные достижения.

Поощряйте вашего малыша рисовать на протяжении всего его детства, чтобы воспользоваться всеми перечисленными выше преимуществами.

Важность рисования в развитии вашего ребенка

Первое, что может сделать ребенок, — это взять карандаш и начать рисовать.И поскольку новые технологии становятся все более доступными для детей и их семей, они приносят с собой новые способы приобретения важных творческих навыков. Мы считаем рисование одним из самых фундаментальных этих навыков — вот лишь некоторые из причин, по которым…

Рисунок делает детей более выразительными

Дети не всегда могут выразить себя словами и действиями, поэтому рисование — еще одна важная форма общения. Вы можете получить представление о мыслях и чувствах вашего ребенка через его рисунки.Возможность выразить то, что они чувствуют, также повышает эмоциональный интеллект ребенка.

Почему бы не достать цветные карандаши и ручки, попробовать наши листы заданий профессора Astro Cat и сделать свои собственные космические корабли Astro и костюмы? Вы можете скачать их здесь.

Улучшает моторику вашего ребенка

Рисование от маленького каракуля до шедевра, занимающего почетное место на холодильнике, может улучшить моторику вашего ребенка с раннего возраста. Как можно раньше начать их, это поможет им улучшить координацию рук и глаз, а также настроить мышцы пальцев.Попробуйте наше приложение Artie’s Magic Pencil, которое поможет в этом. Наш маленький художественный герой может помочь малышам обрести уверенность в своих творческих способностях. «Если ты умеешь рисовать эти простые формы, ты можешь рисовать что угодно!»

Рисование развивает у вашего ребенка навыки решения проблем

При рисовании ребенок сталкивается с множеством решений — будь то «какой цвет мне здесь использовать?» Или «Как мне нарисовать животное и соединить одну часть его тела с другой?» Все эти вопросы требуют от них решения задач. .Попробуйте спросить их, почему они нарисовали определенные части таким образом или почему они использовали определенные цвета, и посмотрите, к каким решениям они пришли.

Это дает волю их воображению!

Рисование позволяет активизировать воображение вашего ребенка. Каждый раз, когда они рисуют, они получают доступ к своему воображению и создают физические представления о том, что у них в голове. Воображение людей позволило им создать все, что мы используем и окружаем повседневностью. Наши дочерние компании Nobrow и Flying Eye Books издают несколько фантастических книг, одна из наших самых любимых — «Ночные огни» Лорены Альварес.Очаровательная история безграничной фантазии молодой девушки с красивыми иллюстрациями.

Рисование готовит ваших малышей к школе

Рисование — одна из первых основ логического или абстрактного мышления. Независимо от того, находится ли ваш ребенок с вами дома или уже в школе, рисование помогает ему подготовиться к пониманию более сложных понятий. Изучение этих творческих способов мышления в раннем возрасте подготавливает ребенка к будущему образованию. Предоставьте своим детям различные материалы для рисования, например цветные карандаши, краски, мел — и не забудьте также инструменты цифрового мультимедиа, чтобы помочь им привыкнуть к планшетам и другим компьютерам, которые они обязательно будут часто использовать. будущее.

Есть много причин, по которым раннее рисование может помочь детям развить творческие способности. Мы надеемся, что некоторые из приведенных выше советов были для вас полезны, но мы также будем рады услышать ваши идеи! Как вы развиваете у ребенка навыки рисования и какие вещи им нравится рисовать? Присоединяйтесь к беседе в Facebook и Twitter @minilabstudios!

забавных способов научить вашего ребенка рисовать и писать

Начиная с двухлетнего возраста, дети начинают учиться рисовать основные линии и формы.Вашему ребенку с точки зрения развития целесообразно нарисовать вертикальную линию к 2 годам, горизонтальную линию к 2,5 годам, круг к 3 годам, крест к 3,5 годам и квадрат к 4 годам. К 5 годам дети должны раскрашивать внутри линий самостоятельно, без каких-либо отклонений. С образованием букв в алфавите детей в детском саду приучат, если не раньше, в дошкольном учреждении. У детей должно появиться новое предпочтение рук к 18 месяцам, возрастающее предпочтение к 2 годам, причем доминирование рук должно твердо установиться к 3 годам.5 лет. Это важные навыки мелкой моторики, которые необходимо развивать по мере развития функционального почерка в первом и втором классе. Использование сенсорных техник и повторения помогает улучшить моторику. Детям также нравится реакция сенсорной обратной связи во время занятий. Движение и сенсорная обратная связь помогают повысить концентрацию внимания ребенка, способность к обучению, осознание тела и память.

Для облегчения написания письма можно использовать различные сенсомоторные виды деятельности!

• Использование палочек для мороженого для образования прописных букв с прямыми линиями
o одна палочка для мороженого с одной стороны
o используйте кончик пальца, затем также карандаш или маркер, чтобы обвести каждую палочку для мороженого, чтобы усилить моторное обучение для каждого несколько попыток букв
• Использование вики-палочек для формирования любых форм или букв, а затем обведение формы или буквы, образованной пальцем
o Включение словесных подсказок при обведении сверху может облегчить речь и язык, а также дать звуковую обратную связь для лучшего обучения
• С помощью мелкой доски нарисуйте фигуру или букву с мелом, затем проведите по ней влажной губкой и, наконец, обведите бумажным полотенцем, чтобы высохнуть.
• Используйте крем для бритья или сенсорную среду для беспорядочной игры (пудинг, взбитые сливки, йогурт и т. Д.) пальцем), чтобы рисовать формы и буквы кончиком пальца
• Управляйте пластилином, используя руки, чтобы скатывать пластилин в короткие или средние «бревна» и формировать формы и буквы
o Затем нажимайте кончиками пальцев s или разбить плоскую поверхность в качестве повторения, используя подсказки для обозначения буквы или повторить тип штрихов, используемых для формирования формы или буквы
• С помощью ватных палок и краски нарисуйте точки, чтобы сформировать формы или буквы.
o После высыхания используйте карандаш или маркер для соединения точек

Посетите сайт www.abcpediatrictherapy.com для получения дополнительной информации!

Развитие ростков Рисование и письмо

Сделайте искусство неотъемлемой частью игрового времени. Предлагайте короткие, удобные для захвата мелки, толстые карандаши, клеевые стержни и моющиеся маркеры. Разрежьте бумажные пакеты, чтобы рисовать. Иногда помогает приклеить бумагу на стол, чтобы она не двигалась во время рисования. По мере того, как ваш ребенок растет, вы можете использовать моющиеся краски, безопасные для детей ножницы и клей, а также домашнее соленое тесто как часть творческого времени вашего ребенка.(Рецепты соленого теста можно найти в Интернете или в местной библиотеке.) Пусть ваш ребенок наденет вашу старую рубашку (с обрезанными рукавами) вместо халата и положите на стол газету или старую занавеску для душа, чтобы она оставалась чистой.

Избегайте инструкций. Позвольте вашему ребенку экспериментировать и исследовать. Творчество означает возможность свободно выражать себя. Самостоятельные занятия помогают малышу уверенно выражать свое видение мира. Сидя рядом, наблюдая и получая удовольствие от творчества вашего ребенка, вы обеспечиваете все необходимое ему руководство.

Обратите внимание на процесс, а не только на продукт. Меньше сосредотачивайтесь на результате и больше на том, что думает ваш ребенок. думает о рисовании. Уделите несколько минут, чтобы взглянуть и описать то, что вы видите в работе вашего ребенка: посмотрите на линии, которые вы проводите — их так много! Или я вижу фиолетовый круг. Или Эта картинка полна цветов. Это заставляет меня чувствовать себя ярким и счастливым. Вы также можете описать то, что видите, наблюдая за созданием вашего ребенка: Вы очень усердно работаете над своим рисунком. Или Кажется, вы так счастливы, когда занимаетесь своим искусством. Вы так себя чувствуете? Другой вариант — просто побудить ребенка спросить: « Расскажите мне о своей фотографии».

Экспериментируйте с различными художественными материалами , когда ваш ребенок приближается к 3. Позвольте детям рисовать ватными шариками, ватными палочками, губками, ниткой — назовите это. Дайте ребенку цветные карандаши и потрите текстурированную поверхность (например, монету или ширму). Нарисуйте мелом снаружи на тротуаре; посмотрите, как вода меняет цвет мела.Добавьте порошковую краску или блестки в песочную игру вашего ребенка. Или добавьте новое измерение в игру с водой, добавив в воду капли моющегося пищевого красителя. Что происходит, когда вы смешиваете воду двух разных цветов?
Используйте искусство, чтобы помочь ребенку выразить сильные чувства. У вашего ребенка истерика? Предложите пластилин или разложите маркеры и бумагу и предложите ей нарисовать, насколько она сердита. Творческая деятельность иногда может помочь детям выразить и осмыслить чувства, которые слишком сильны для них, чтобы о них говорить.
Поощряйте попытки вашего ребенка писать. Если ваш ребенок что-то пишет, а затем говорит вам, что он «написал», отнеситесь к этому серьезно. Пусть он отнесет свой «список покупок» в супермаркет или отправит бабушке (нацарапанное) письмо. Так дети узнают, что слова сильны и имеют значение.
Покажите, как ваш ребенок умеет писать и писать. Это говорит вашему ребенку, что его работа ценится и важна!

5 важных этапов развития рисования у детей

Вам интересно, почему наука говорит: «Поощряйте способности вашего ребенка к рисованию»? Вы хотите знать, что такое развитие рисования у детей и может ли оно повлиять на рост вашего ребенка? Если вы согласно кивнули, то вам стоит подумать о прочтении нашего поста ниже.Здесь мы поговорим о развитии рисования и о том, как это может помочь вашему ребенку.

Развитие рисования у детей:

Обычно этапы развития рисования включают общие руководящие принципы развития искусства, так как у каждого ребенка разные траектории роста. Некоторые дети могут никогда не реализовать свой потенциал в плане развития рисования по таким причинам, как отсутствие интереса. Это вполне нормально и никак не влияет на развитие вашего ребенка.

Психологи и педагоги давно изучали, как дети демонстрируют вехи своего роста с помощью навыков рисования и различных этапов развития рисования в жизни ребенка.

[Читать: Идеи рисования для детей ]

Этапы развития рисунка:

Этапы рисования в детском развитии зависят от возраста вашего ребенка [1]. Вот пять этапов развития рисования у детей:

1. От 2 до 4 лет:

Случайные картинки и каракули определяют этот этап, когда ваш ребенок начинает двигать рукой и работать с инструментом для рисования, например мелком или мелком. карандаш.

Он будет рисовать линии и точки — просто нацарапать на поверхности для рисования [2].Именно здесь у ребенка есть все возможности для развития, поскольку он не имеет представления о реальном внешнем виде какого-либо объекта.

[Читать: способов развития творческих способностей у детей ]

2. От 3 до 7 лет:

На этом этапе предварительного создания схемы ваш ребенок использует различные геометрические формы и линии разной длины для рисования объектов [3].

Но он все еще не знает, как устроены эти объекты. Картинки могут плавать на поверхности для рисования, прежде чем ваш ребенок научится их логически организовывать.

3. От 6 до 11 лет:

Ребенку может быть от 6 до 11 лет в схематичном возрасте. Этап посвящен «схеме», что означает соблюдение одного и того же символа для представления определенного объекта. Например, ваш ребенок каждый раз рисует дома одинаково.

По мере продвижения по этапу он может начать использовать несколько базовых линий и расположить рисунки в разных макетах. Не все дети достигают пика этого этапа, если не имеют достаточной практики рисования.

4. Девять лет и старше:

Это переходный этап, и к этому времени у ребенка значительно улучшаются навыки рисования. Ваш ребенок может создавать произведения искусства в соответствии со стандартами понимания мира взрослыми. Однако на этом этапе детство все еще берет верх, и он переходит между этой стадией и предыдущей схемой.

Но одним важным достижением на этом этапе является то, что ребенок начинает определять гендерные роли для людей, которых он рисует через предметы одежды и другие более тонкие детали в своих произведениях искусства.

[Читать: Овощи для детей ]

5. Двенадцать лет и старше:

Последний этап — этап реализма в детском творчестве. Ребенок становится проницательным художником в том, что касается его понимания среды. Теперь ребенок знает больше об искусстве, инструментах для рисования, своих предметах и окружающей среде.

Он также знает, как выглядят зрелые произведения искусства, и начинает рисовать в соответствии со своим новым пониманием жизни. Самокритичный аспект его рисунков также определяет этот этап.

Значение рисования этапов развития в жизни ребенка:

Рисование не только помогает вашему ребенку расти во многих отношениях, но и дает вам представление о вехах развития вашего ребенка и во многих отношениях дополняет его обучение.

Рисование развивает у вашего ребенка мелкую моторику (использование рук и пальцев для различных задач). Вы можете познакомить своих детей с различными инструментами для рисования, чтобы еще больше улучшить эти развивающиеся у детей навыки рисования [4].

Рисование расширяет творческие способности ребенка. Помогите вашему ребенку творчески развиваться, позволяя ему рисовать так, как он хочет, и не мешать, вводя раскраски или инструкции на первом этапе.

Рисование помогает эмоциональному функционированию ребенка и, следовательно, помогает ребенку в других сферах его жизни, например, в учебе.
No related posts.

Уроки рисования для детей — детская художественная студия в Орле, обучение детей рисованию

Приглашаем детей на уроки рисования в художественную школу-студию «Мир в цвете»!

Записать ребенка можно по телефону +7 (4862) 63-47-33

Содержание программы

Занятие рисованием в группе

Идет набор на занятия:

Отзывы об этом курсе

Рисование для детей: дети и занятие изо

Важность изо для полноценного развития детей: познание мира

Когнитивное и сенсорное знакомство с окружающим миром

Общение со сверстниками

Уроки рисования для детей: игра и развитие

Ответственность и самостоятельность

О пользе рисования для детей

✱ Совместный досуг

✱ Развитие когнитивных способностей

✱ Развитие мелкой моторики

✱ Возможность самовыражения

✱ Познание мира

✱ Раскрытие креативного потенциала

Развитие рисования у детей: что нужно знать родителям

Правила рисования с ребенком

Обзор инструментов и средств для рисования

Стадии развития детского рисунка

Свободное рисование для малышей

Выводы

Заключение

О пользе рисования для детей

Когда начинать рисовать

Первые детские рисунки

Немного психологии детского рисунка

Чем можно рисовать?

Учить или не учить?

Нетрадиционное рисование с детьми. Весело и здорово |

Нетрадиционное рисование 5 способов (

1) Рисование мыльными пузырями

2) Рисование объемными красками или рисование 3 D красками.

3) Рисование винными пробками

4) Рисование вилкой

5) Рисование ладошками

Нетрадиционное рисование, 5 способов. Видео (подборка 1)

Рисование светом

Смотрите так же:

Восемь лучших советов по обучению детей искусству

Вот мой список из восьми главных советов по обучению детей рисованию:

# 1 Запрет карандашей и ластиков.

# 2 Наносите краску на бумагу, а не в палитры красок.

# 3 Халаты и фартуки Forgo art

# 4 Десятиминутное время тишины

# 5 Научитесь хорошо рисовать и делать ошибки

# 6 Выберите забавные темы

# 7 Используйте 1/2 листа для экономии времени

# 8 Схема, схема, схема

Как научить детей рисовать

6 преимуществ рисования для детей

1. Развивает мелкую моторику

2. Поощряет визуальный анализ

3. Помогает установить концентрацию

4. Улучшает координацию рук и глаз

5. Повышает уверенность в себе

6. Обучает творческому решению проблем

Важность рисования в развитии вашего ребенка

Рисунок делает детей более выразительными

Улучшает моторику вашего ребенка

Рисование развивает у вашего ребенка навыки решения проблем

Это дает волю их воображению!

Рисование готовит ваших малышей к школе

забавных способов научить вашего ребенка рисовать и писать

Развитие ростков Рисование и письмо

5 важных этапов развития рисования у детей

Развитие рисования у детей:

Этапы развития рисунка:

1. От 2 до 4 лет:

2. От 3 до 7 лет:

3. От 6 до 11 лет:

4. Девять лет и старше:

5. Двенадцать лет и старше:

Значение рисования этапов развития в жизни ребенка:

Добавить комментарий Отменить ответ