Профессии, связанные с искусством | Про профессии.ру
Понятие искусства тесно связано с художественным образом, который может быть воплощен различными средствами. В зависимости от этого выделяются и виды искусства.Профессия типа «человек – художественный образ»
Виды искусства
Для пластических видов – изобразительного и декоративно-прикладного искусства, фотографии и архитектуры – характерно пространственное построение образа. Содержанием динамических видов искусства, таких, как литература и музыка, являются временные композиции. Следующая группа – зрелищные виды искусства: хореография, театр и киноискусство.
Что главное для человека творческой профессии
Воплощают художественные образы в жизнь люди творческих профессий, которых известно великое множество. Особенностью их является не только наличие знаний в той или иной области, но и умение творить, созидать. Известны и случаи, когда самоучки, обладающие талантом и фантазией, не имея специального образования, создавали подлинные шедевры искусства. Поэт Леонид Мартынов, к примеру, имел всего 4 класса образования, но проявил себя как замечательный мастер философской лирики.
Знаменитые профессии
Через века дошли до нас чудесные картины художников-живописцев , великолепные здания архитекторов разных стилей и эпох. А как не восхититься искусством мозаичников 19 века, создавших неповторимые изображения икон в Храме Спаса-на Крови в Петербурге! Художники-реставраторы и научные сотрудники музеев помогают сберечь эту красоту для будущих поколений.
Люди писательской профессии в художественном слове донесли до нас бесценный опыт жизни предков. Знаменитые дирижеры, певцы, вокалисты, исполнители на народных инструментах знакомят нас с лучшими произведениями мировой музыкальной культуры, а композиторы создают эту музыку.
Танцоры, хореографы, балетмейстеры не перестают удивлять танцевальными образами. До полного самоотречения преданы своей профессии актеры театра и кино, совершая порой невозможное.
Незнаменитые профессии
Творческой может быть и вполне обычная профессия, востребованная на рынке труда. Сегодня это – дизайнер и аниматор, парикмахер и фотограф, журналист и модельер.
Профессии искусства — Кто кем работает
Моя профессия
Юлия Горелькова: «Знания, вкус и кругозор „не сработают“ без главного — без любви к искусству»
Светлана Гришина
Бывать в святая святых — мастерской художника, своими руками готовить экспозиции известных мастеров, открывать публике новые имена, представлять творчество земляков в столице и за рубежом… В профессиональных обязанностях искусствоведа немало того, что кажется непосвященным почти что чудом. О тонкостях этой работы рассказывает заведующая отделом современного искусства Вологодской картинной галереи Юлия Горелькова.
Юлия Анатольевна, у вас за плечами филологический факультет, а потом вы получили искусствоведческое образование. Что повлияло на выбор профессии?
В Вологодском педагогическом университете я училась на экспериментальном курсе — филология с углубленным изучением мировой художественной культуры.
Основной костяк преподавателей МХК составляли педагоги, закончившие Санкт-Петербургский институт живописи, архитектуры и скульптуры им. Репина — профессионалы высочайшего класса и преданные искусству люди. Тогда мне и стало окончательно ясно, что нужно связать свою жизнь с искусством. После учебы я работала в художественном отделе Вологодского музея-заповедника, потом заведовала Галереей на Маяковского, где предполагалось сделать музей современного искусства. И к тому моменту, когда Галерея была закрыта (в этом здании разместились фонды картинной галереи), я поняла, что мне надо учиться дальше — и выбрала факультет теории и истории искусства Академии художеств в Санкт-Петербурге.
С вашей точки зрения, искусствовед — в большей степени исследователь или интерпретатор?
Искусство необходимо людям прежде всего как переживание. Но сориентироваться во всем многообразии того, что видишь, порой довольно трудно, поэтому нужен какой-то медиатор, мостик между зрителем и произведением искусства — эту роль и исполняет искусствовед. Мы всегда так или иначе даем толкование творений художника или определенной темы в искусстве. Даже в том, как построена выставка — хронологически, тематически или по жанровому принципу — есть своя логика, которая ведет зрителя. Но, конечно, без предварительного научного исследования ни экспозицию не подготовить, ни экскурсию не провести.
Насколько важен для искусствоведа собственный творческий опыт?
Важны знания — без них прочитать язык искусства практически невозможно. Большое значение имеет художественная эрудиция — искусствоведы называют это насмотренностью. В академии нам внушали, что настоящими специалистами становятся только годам к пятидесяти — как раз имея в виду то, что на приобретение насмотренности требуется время. Лично я не встречала искусствоведов, которые одновременно были бы и художниками, хотя знаю, что исключения бывают. Но все-таки, наверное, это разные поля деятельности, и мне кажется, что собственный художнический опыт для искусствоведа не обязателен.
Как строится работа искусствоведа с мастерами, творящими сегодня? Как не ошибиться в оценке того, что создается у нас на глазах?
Сейчас зрителя, можно сказать, с головой накрывает огромный вал псевдоискусства, какой-то дешевой имитации. Зачастую талантливые художники, особенно молодые и неизвестные, оказываются заслонены потоком изделий дурного вкуса. Разобраться в этом очень трудно, особенно человеку неискушенному. И в художественных салонах, бывает, покупают далеко не лучшие вещи — выбирают то, что кажется красивым, а не то, что имеет художественную ценность. Я думаю, в оценке любого произведения нужно исходить из того, что настоящее искусство оказывает какое-то эмоциональное воздействие. Часто критерием может служить первое впечатление — в картине или скульптуре что-то должно задеть.
Другое дело, что зрителю не всегда понятен язык, которым говорит художник, а непонятное начинает раздражать.
Но тут нужно принять за правило такую установку: художник, создавая картину, вложил в нее свои мысли, переживания и мастерство, и это требует от зрителя встречного усилия. В 1970-е годы ЮНЕСКО проводил исследование, которое показало: вкус обычного человека отстает от развития современного искусства примерно на 70 лет. То есть далеко не всегда зритель-современник может понять то, что хочет сказать художник. Легко бросить что-нибудь вроде «это не картина, а мазня», но надо знать, какой путь прошел автор, прежде чем прийти к этой «мазне». Если после многолетних анатомических штудий он предпочел нефигуративное искусство — это его осознанный творческий выбор, а не недостаток мастерства.
Как складывается личное общение с художниками? Вы говорили о том, что все они разные…
Бывает, что после работы над выставкой мы становимся большими друзьями, продолжаем тесно общаться. А вообще художник и искусствовед находятся в одной лодке и друг без друга не могут.
Пожалуй, самый главный плюс профессии искусствоведа — возможность бывать в мастерской художника, чувствовать ту особую ауру, в которой рождается искусство.
Расскажите о крупных персональных выставках, над которыми вы работали.
Очень запомнилась выставка Ивана Глазунова — работать с ним было необыкновенно интересно. Живопись у него живая, искренняя, проникнутая любовью к нашей земле. Были большие выставки Олега Пахомова, Юрия Воронова, Юрия Соломкина. Работа над ретроспективной выставкой особенно увлекает: надо показать художника на всем протяжении его творческого пути — от ранних работ, которые, как правило, есть в фондах картинной галереи, до самых свежих полотен, еще стоящих в мастерской. Наблюдая, как художник меняется во времени, видя его эволюцию, лучше чувствуешь и понимаешь его творчество.
Как определяется, чья выставка пойдет в галерее?
Региональное отделение Союза художников предлагает тех мастеров, которые в текущем году отмечают юбилей.
Есть отдельная программа членов Академии художеств — это большей частью москвичи. Тут мы исходим из общей направленности работы картинной галереи: выбираем то, что будет интересно вологодскому зрителю. В наше время сложно кого-то чем-то удивить — у многих есть возможность съездить за границу, побывать в музеях мировой известности. Поэтому мы постоянно находимся в поиске — и новых имен, и новых тем, и новых способов подачи материала. Что касается привозных персональных выставок, их «героев» мы находим самостоятельно, как и возможность привезти работы. Но бывает и так, что художники сами просят показать их творчество в Вологде — ВОКГ известна далеко за пределами области. По каждой выставке у нас издается буклет — важно, чтобы что-то осталось для истории, когда выставка закончится.
Расскажите о выездных выставках, которые вы курировали. Чем отличается строительство такой экспозиции от выставки в родных стенах?
В рамках крупного проекта «Искусство земли Вологодской» мы делали большие выставки в Музее Великой Отечественной войны на Поклонной горе в Москве и в Музее истории города в Санкт-Петербурге. Для каждого зала состав выставки подбирается разный — зависит это и от площади, и от направленности музея. Конечно, мы исходили из того, что показывать надо самое лучшее, поэтому и отбиралась классика вологодского искусства — работы Джанны Тутунджан, Владимира Корбакова, отдельными блоками показывали графику и кружево. Эти выставки прошли на ура — была большая посещаемость, люди приходили по несколько раз. А потом в Музее на Поклонной горе прошла персональная выставка Тутунджан.
Почему при всем разнообразии художественной жизни в столицах вологодская классика нашла там такой отклик?
Я задавала такой же вопрос сотрудникам музея в Страсбурге, где примерно в то же время проходила выставка вологодских художников. Оказалось, что люди настолько устали от современного искусства — актуального и непонятного, — что очень рады встрече с классической реалистической живописью: она оказывается гораздо ближе, больше им говорит.
Влияет ли профессиональное сообщество искусствоведов на современный художественный процесс?
Влияет скорее на то, что происходит в художественном пространстве конкретного музея и города — тем, какие выставки проходят, какой материал для них отбирается. Есть то, на что идут массово. Есть темы для узкого круга почитателей и знатоков, как, например, экслибрис, но и это нужно показывать, чтобы формировать вкус широкой публики. Многие выставки ориентированы на школьников — часто мы идем вслед за их спросом. Бывают выставки тематические, посвященные отдельным крупным личностям, вехам истории или определенному жанру — я, например, делала выставку «Вологодский портрет», недавнюю областную выставку, посвященную 70-летию Победы. Так мы показываем, как современное искусство откликается на события реальной жизни.
Какими качествами, на ваш взгляд, должен обладать человек, выбирающий профессию искусствоведа?
Прежде всего, глубоким знанием своего предмета и тонким художественным вкусом. Нужен аналитический склад ума и широкий кругозор — о любом произведении искусства сложно рассказывать, не ссылаясь на литературу, историю, философию. Надо быть тактичным человеком: художники — ранимые, очень чувствительные люди. Но все эти качества «не сработают» без главного — без любви к искусству.
В каких сферах человек с профессией искусствоведа может сегодня самореализоваться?
Помимо работы в художественном музее, это может быть, например, антикварное дело — к искусствоведу часто обращаются как к эксперту за оценкой и заключением. Многие находят себя в издательской деятельности. Можно заняться преподаванием или чисто научной работой. Сегодня развито такое направление, как арт-дилерство: в крупных городах работают целые PR-агентства по продвижению художников, хотя тут есть и минус — зачастую продвигают не особенно талантливых.
В целом, мне кажется, наша профессия престижна, даже, можно сказать, элитарна: разбираться в искусстве — тоже своего рода искусство, которое не каждому дано. Возможность общаться с самыми разными художниками, видеть мир, бывать в знаменитых музеях — для человека, неравнодушного к прекрасному, это настоящее счастье.
Читайте также:
Александр Султаншин: «Без музыки и творчества я себя не мыслю» («Сфера», лето 2015)
Сергей Соловьёв: «Сцена меня не отпускает» («Сфера», лето 2015)
Иван Федышин: «Главная заповедь реставратора — не навреди» («Сфера», весна 2015)
Я всегда любил писать и рассказывать истории. На самом деле, я впервые начал карьеру в театре в старшей школе. Однако когда я искал колледжи, мне нужен был запасной план, поэтому я дважды специализировался на нейробиологии и образовании.Эти навыки дали мне возможность преподавать специальное образование в системе государственных школ Мэриленда. После пяти лет работы с замечательными учениками, но разочарованного политикой, я захотел сделать что-то более творческое. Комиксы и театр всегда были моей первой любовью — и, уже работая в театре, я подумал, что попробую создать комиксы.
У вас есть формальное образование? Если да, то какого типа? Где ты ходил в школу?
В колледже, а затем в аспирантуре, я прошел несколько классов по искусству, визуальному повествованию, театру, сценарию, творческому письму, кино, поэзии и изобразительному искусству.В то время не было людей, специализирующихся на комиксах и графических романах. Я учился в Худ-колледже в бакалавриате, а затем в Годдард-колледже в качестве аспиранта.
Как вы попали в мир комиксов? Почему вы выбрали это поле?
На одном из уроков в аспирантуре я, забавляясь, проиллюстрировал свое резюме в виде страницы комиксов из шести панелей. В комплекте со словами и всем остальным.Я отправил его по факсу в Marvel Comics, и через пару дней мне предложили одну из их стажировок в интерактивном отделе, где я помогал людям создавать новые способы чтения комиксов. Я всегда любил героев Marvel, даже в детстве, поэтому это была прекрасная возможность сделать что-то новое в своей жизни и вдохновить других историями. После Marvel я пошел работать в полицейское управление Нью-Йорка в качестве копирайтера и вернулся в комиксы всего несколько лет спустя, написав такие проекты, как High Moon и Green Lantern для DC Comics, и создав независимые объекты, такие как Box 13 и «Единственный живой мальчик» с моей собственной студией «Молния в бутылке».
Какие ключевые навыки и атрибуты вы развили по мере приобретения профессионального опыта?
Одна из вещей, которые, как мне кажется, очень мне помогли, — это разнообразный личный опыт, который я привнес в рассказы, которые я рассказываю. Для меня комиксы — и особенно истории о супергероях — всегда были о помощи другим. За время работы в полиции Нью-Йорка и в качестве учителя я лично увидел, как происходило много замечательных вещей.Некоторые из этих переживаний были неотъемлемой частью рассказанных мной историй. Реальный жизненный опыт абсолютно помог мне обрести голос. Мы как артисты — это совокупность всего нашего опыта. Чем больше вещей вы испытаете, тем сильнее станет ваш голос как артиста.
Что вы посоветуете будущему студенту, рассматривающему возможность получения степени или карьеры в области, связанной с искусством?
Для успеха нужен не только талант.Это требует удачи, ресурсов, контактов и дисциплины. Более того, это требует огня. Вы должны любить свою работу. Эта выдержка и самоопределение будут важнее всего остального.
Какая ваша любимая часть работы в комиксах?
Я люблю создавать лучшие комиксы, на которые только могу, и люблю помогать другим делать то же самое. Думаю, это моя любимая часть.
ЖИЗНЬ ХУДОЖНИКА:
АТРИБУТЫ И НАВЫКИ, ЧТОБЫ БЫТЬ ХУДОЖНИКОМ
Хотя творчество является краеугольным камнем любой артистической профессии, художникам необходимо развивать ряд дополнительных навыков, имеющих ключевое значение для выбранного ими ремесла, будь то в искусстве, музыке, моде или связанных с ними. поле. Ниже представлен обзор различных типов навыков, необходимых для трех разных карьерных путей: художник, куратор и креативный директор.
Художник Художники — рассказчики, использующие разные средства (например,грамм. краски, скульптуры), чтобы создать произведение искусства, которое повествует повествование.
НАВЫК | ОПИСАНИЕ |
---|---|
Композиция | Художники должны знать техники композиции, такие как правило третей, чтобы контролировать, как зритель видит изображение и взаимодействует с ним. |
Визуализация | Возможность представить себе, как объекты будут выглядеть при перемещении, изменении или перестановке, имеет решающее значение при разработке макета изображения. |
Перспектива | Перспектива управляет тем, как и где размещаются объекты на изображении, и художники должны иметь навыки работы с разными перспективами, такими как одноточечная и двухточечная перспектива. |
Значение | Значение определяет яркость и темноту изображения, а художники использовали значение, чтобы различать объекты на изображении. |
Цвет | Художники используют цвет, чтобы рассказывать истории и передавать эмоции, и они должны уметь использовать цвет для управления композицией и перспективой. |
Освещение | Освещение — основной элемент создания изображения, и художники должны понимать, как использовать освещение для создания глубины изображения. |
Куратор Кураторы исследуют, культивируют, контролируют и управляют коллекциями (например, произведениями искусства, историческими артефактами) для музеев, библиотек, государственных учреждений и других организаций.
НАВЫКИ | ОПИСАНИЕ |
---|---|
Управление проектами | Кураторы должны обладать острыми навыками управления проектами для выполнения различных проектов, от каталогизации до организации восстановления артефакта | Коммуникационные возможности четкое общение имеет большое значение, поскольку они могут представлять результаты исследований, читать лекции о произведении искусства или тесно сотрудничать с коллегами в презентациях |
Стратегическое мышление и планирование | Понимание того, как приобретать, организовывать и оформлять экспонаты художественных коллекций |
Написание | Кураторам необходимы сильные письменные навыки, чтобы составлять заявки на гранты, разрабатывать рекламные материалы, писать институциональные отчеты или журнальные статьи |
Администрирование и менеджмент | Кураторы должны иметь навыки управления и администрирования, если они могут обучать n и управлять персоналом, курировать стажеров и контролировать бюджет |
Исследования | Основное умение, кураторы должны быть опытными исследователями в своей области исследования (например,грамм. Римские артефакты) |
Креативный директор Креативные директора формируют творческие стандарты, видение и стиль агентства, отдела маркетинга или других организаций.
НАВЫКИ | ОПИСАНИЕ |
---|---|
Оригинальность | Способность генерировать новые, свежие и уникальные идеи по различным темам |
Активное слушание | Креативные директора должны уметь внимательно слушать клиентов и задавайте соответствующие вопросы, чтобы стимулировать творческие дискуссии. |
Решение проблем | Понимание того, как выявлять сложные проблемы — будь то дизайн или брендинг, — оценивать варианты и находить решения. |
Решительность | Креативные директора должны уметь давать четкие указания, когда дело доходит до дизайна. |
Детально-ориентированный | Креативный директор должен уметь понимать общую картину проекта, разбираться в рыночной стратегии, демографии и аналитике. |
Креативность | Дизайнерские навыки в области цвета, формы и типографики важны для креативного директора в различных средах дизайна, включая графический, визуальный и мультимедийный дизайн. |
Вопросы и ответы АННИКА КОННОР, ХУДОЖНИК
-
Почему вы решили продолжить карьеру в искусстве, в частности в живописи?
Для меня никогда не было выбора быть художником или нет.Моя страсть к рисованию всегда была настолько сильна внутри меня, что загоняла меня в студию и захватывала мое воображение, что выбор заняться чем-нибудь еще, кроме рисования, никогда не был вариантом.
-
Имеете ли вы формальное образование? Где вы прошли обучение?
У меня есть степень бакалавра искусств Школы художественного института Чикаго.
-
На что похож профессиональный мир живописи? Могут ли будущие художники найти место, где они могут зарабатывать на жизнь?
Да, художником вполне можно заработать на жизнь.Я и многие мои друзья — профессиональные художники. Тем не менее, жизнь, основанная на искусстве, никогда не бывает легкой. Как художник вы являетесь творцом, но чтобы добиться успеха сегодня, вы также должны быть очень амбициозными, целеустремленными и очень много работать. Вы должны быть достаточно решительны, чтобы справиться с нестабильностью, поскольку выдерживание в трудные времена часто определяет разницу между теми, кто преуспевает, и теми, кто терпит неудачу.
-
Какие самые большие ошибки обычно делают начинающие художники и как их избежать?
Самая большая ошибка, которую я вижу в молодых художниках, — это когда они действуют непрофессионально.Например, с некоторыми художниками очень сложно работать: они никогда не отвечают на электронные письма своевременно, они не отправляют кураторам запрошенные изображения в установленные сроки, и они непрофессиональны, когда дело касается продаж. Это очень плохое поведение для развития. Как человек, который работал художником, куратором, издателем и предпринимателем, я могу сказать вам, что когда я встречаю таких художников, я немедленно вычеркиваю их из своего списка людей, с которыми я потенциально буду снова работать в будущем.Однако, если с художником легко работать, и если он профессионально рассматривает деловую сторону студийной практики, это меня так освежает, что я часто стараюсь изо всех сил предлагать дополнительные возможности этому художнику, поскольку я знаю его или ее. извлекут из них максимум пользы.
ОБЗОР ЗАРПЛАТЫ И РОСТА ХУДОЖНИКОВ
Согласно данным Бюро статистики труда, рост занятости среди многих профессий в сфере искусства будет неодинаковым.BLS ожидает 7-процентного роста рабочих мест по всей отрасли в период с 2012 по 2022 год. Ниже представлены перспективы трудоустройства для трех уникальных профессий в области искусства: мультимедийного художника, графического дизайнера и модельера.
Род занятий | Средняя зарплата | Рост рабочих мест | Перспективы роста | Требуемое образование | ||
---|---|---|---|---|---|---|
Модельер | 9055- | 9055 9055 9055 9055 9055 9055 9055 9055 9055 9055 9055 9055 9055Графический дизайнер | 45900 долл. США | 6.7% | Медленнее среднего | Степень бакалавра |
Художник по мультимедиа | $ 63 630 | 6,3% | Медленнее среднего | Степень бакалавра | Степень бакалавра является важной проблемой о будущей карьере в искусстве. Заработная плата не только по стажу, но и по опыту и географическому положению. На приведенной ниже карте выделены три конкретных карьерных пути — художник мультимедиа, графический дизайнер и модельер — и показаны возможности заработной платы, существующие в разных штатах. Годовая средняя заработная плата художников [USA-map] СВЯЗАННАЯ КАРЬЕРАКрасота искусства как профессии заключается в ее разнообразии, представляющем множество потенциальных карьерных путей в любом количестве областей, таких как фотография изобразительное искусство, цифровые медиа, пространственный дизайн, мода, графический дизайн и письмо. Ниже приведен список профессий, связанных с искусством, на которые стоит обратить внимание. Хореограф Средняя зарплата: 44 250 долларов США Рост рабочих мест: 24.3% Образование: диплом средней школы или его эквивалент Арт-терапевт Средняя зарплата: 44000 долларов США Рост занятости: 13,4% Образование: степень бакалавра Музыкальный директор
9,1280 долларов США Средняя зарплата Рост рабочих мест: 4,5% Образование: степень бакалавра Скульптор Средняя зарплата: 43 890 долларов США Рост рабочих мест: 3,8% Образование: диплом средней школы или эквивалент Визажист 44310 долларов США Средняя зарплата 9000 Рост рабочих мест: 3.1% Образование: высшее образование без диплома Учитель искусств (среднее) Средняя зарплата: 64 300 долларов США Рост занятости: 16,0% Образование: степень магистра Художник по декорациям Средняя зарплата 49 810 долларов США Рост рабочих мест: 6,3% Образование: степень бакалавра Промышленный дизайнер Средняя зарплата: 64 620 долларов США Рост рабочих мест: 4,4% Образование: степень бакалавра
Заработная плата художника-ремесленника $ 31 080 Рост рабочих мест: 3.3% Образование: диплом средней школы или его эквивалент Fashion Buyer Средняя зарплата: $ 106 090 Рост занятости: 2,1% Образование: степень бакалавра
Какие области искусства переживают рост?
Существуют ли менее известные направления художественной карьеры, которые студенты должны рассмотреть для изучения?
Что вы посоветуете студентам, которые собираются сделать карьеру в искусстве?
РЕСУРСЫ ДЛЯ КАРЬЕРЫ ИСКУССТВАПрофессиональные ассоциации и некоммерческие организации поддерживают широкий спектр искусств — от дизайна интерьера до графического дизайна — предоставляя ряд ресурсов, которые способствуют росту студентов и поощряют их развитие как художников. Ниже приведен снимок некоторых отраслевых ассоциаций и групп, которые предоставляют студентам членство, стипендии и другие формы помощи начинающим профессионалам в области искусства любого происхождения. Американский институт графических искусств Известный как AIGA, это ведущая профессиональная членская организация для профессионалов в области дизайна, которая в настоящее время насчитывает более 25 000 членов в 70 отделениях. AIGA поддерживает студентов через сообщества студенческих групп, призванные способствовать вовлечению студентов в профессию дизайнера. Американское общество дизайнеров интерьеров ASID, насчитывающее около 24 000 членов, является одной из крупнейших профессиональных ассоциаций дизайнеров интерьеров.ASID предоставляет студентам возможности членства, образовательные ресурсы и сетевые мероприятия. Artist Trust Artist Trust предоставляет широкий выбор ресурсов для профессионального развития и связи с организациями по различным темам, от финансирования искусства до трудоустройства, непрерывного образования и продвижения по службе и маркетинга . Общество художественных библиотек Северной Америки Основано в 1972 году. , Общество художественных библиотек Северной Америки — организация, занимающаяся профессией библиотекаря по искусству.Студенты могут присоединиться и получить доступ к каталогу участников, посещать конференции и участвовать в различных группах по интересам. Ассоциация музыкальных продюсеров Созданный в 1998 году, AMP ориентирован на весь спектр музыкального производства, от разработки до выпуска продукта. Предлагая различные типы членства, AMP предоставляет возможности для общения и профессионального развития. Ассоциация индустрии моды Ассоциация индустрии моды предлагает бесплатное членство и имеет цель помочь профессионалам и будущим профессионалам в сети — будь то розничные торговцы, модели, фотографы или визажисты. Гильдия художников-графиков Гильдия художников-графиков, основанная на членстве, предлагает широкий спектр ресурсов, от возможности разместить членское портфолио для потенциальных клиентов до вебинаров и тренингов, от новостей отрасли до списков вакансий. Общество промышленных дизайнеров IDS, профессиональная организация в области промышленного дизайна, предлагает своим членам членство для студентов, возможности получения образования, стипендии для колледжей, сетевые мероприятия и другие ресурсы. Международная ассоциация дизайна интерьеров IIDA предлагает студенческую программу членства, которая помогает будущим дизайнерам интерьера получить доступ к возможностям профессионального развития, недоступным в кампусе, включая программы наставничества, сетевые мероприятия, центр карьеры, конкурсы дизайна и студенческие награды. Национальная ассоциация музыкального образования NAME — это художественная организация, которая поддерживает музыкальное образование, отстаивая ресурсы на местном, государственном и национальном уровнях.Предлагая коллегиальное членство, NAME предоставляет ряд преимуществ, ориентированных на студентов, включая доступ к своему журналу, видео и другим публикациям, а также конференциям и сетевым мероприятиям. Нью-Йоркский консорциум художественных ресурсов Нью-Йоркский консорциум художественных ресурсов включает исследовательские библиотеки Бруклинского музея, Коллекции Фрика и Музея современного искусства. Консорциум, открытый для исследователей, в том числе студентов, также предлагает стажировки аспирантам в определенных областях, таких как веб-архивирование. Общество историков современного искусства Посвященное развитию области истории современного искусства, Общество историков современного искусства предоставляет ресурсы по развитию карьеры для ученых и аспирантов, включая комитет по защите интересов аспирантов. Общество иллюстраторов Общество иллюстраторов, основанное в 1901 году, продвигает искусство иллюстрации и поддерживает обучение и развитие студентов-иллюстраторов посредством конкурса на получение стипендии для студентов и членских взносов для студентов-членов. Ассоциация кураторов художественных музеев Студенты могут участвовать в форуме студентов и аспирантов с целью создания программы членства для будущих хранителей художественных музеев. Театральная библиотечная ассоциация Поддерживая работу библиотекарей в различных областях, таких как театр и танцы, Театральная библиотечная ассоциация способствует развитию будущих профессионалов посредством стипендий, доступа к студенческим ресурсам и возможностей карьерного роста в отрасли. Women Arts Women Arts поддерживает работу женщин-художников с помощью различных ресурсов, включая онлайн-каталог, содержащий более 1500 женщин-художников, финансовые ресурсы, отраслевые электронные письма и мероприятия по профессиональному развитию. 10 самых высокооплачиваемых вакансий для гуманитарных специальностей
Лучшая оплачиваемая работа для выпускников искусств 1. Арт-директор — от 42 840 до 163 430 долларов в год Выпускники, завершившие обучение по гуманитарным дисциплинам, получают разностороннюю степень, обеспечивающую прочную образовательную основу, средства повышения навыков и ценный опыт.Получение степени в области искусства дает людям возможность построить долгосрочную и надежную карьеру в ведущих отраслях промышленности. Поскольку большинство работодателей ищут кандидатов с сильными коммуникативными навыками, аналитическими способностями и навыками критического мышления, специальности в области искусства входят в число кандидатов, наиболее предпочитаемых рядом организаций и предприятий. В связи с тем, что учащимся, интересующимся искусством, доступно множество дисциплин, следующие 10 самых высокооплачиваемых вакансий для специальностей «Искусство» помогут выбрать лучший образовательный путь для максимального увеличения потенциального заработка. 1. Арт-директор
Арт-директора — это руководители высшего звена, которые проектируют и направляют макеты, художественные работы, графики, графику, иллюстрации и визуальные стили или изображения для постановок. Арт-директора следят за планированием, концептуальным макетом и дизайном фотографий, рекламы и визуальных элементов журналов, газет, упаковки, съемочных площадок или телепрограмм. Они также рассматривают и утверждают работы, представленные дизайнерами и графикой, тесно сотрудничают с клиентами для удовлетворения художественных и стилистических потребностей и представляют проекты на утверждение, а также координируют проекты в различных творческих, финансовых отделах и отделах обслуживания клиентов. Арт-директора должны иметь как минимум степень бакалавра в области искусства, дизайна, фотографии или смежных дисциплин в сочетании с предыдущим опытом работы, чтобы претендовать на работу. Многие также получают степень магистра делового администрирования или магистра изящных искусств, чтобы получить работу на административных должностях. Заработок арт-директоров составляет от 42 840 до 163 430 долларов в год. 2. Арт-агент / бизнес-менеджер
Арт-агенты и бизнес-менеджеры — это эксперты арт-индустрии, которые следят за отраслевыми тенденциями и представляют художников потенциальным клиентам и работодателям.Они также продвигают таланты отдельных художников или групп художников. Арт-агенты и бизнес-менеджеры предлагают стратегическое планирование для продвижения своих клиентов по карьерной лестнице, ведение переговоров по контрактам и оплате, организация встреч со своими клиентами и работодателями, заключение контрактов, организация поездок и проживания, кампании прямого маркетинга, надзор за рекламой и связями с общественностью, планирование встреч и рекламные возможности для клиентов, а также управлять финансовыми делами своих клиентов, собирая сборы, комиссионные и платежи.Арт-агенты и бизнес-менеджеры часто получают как минимум степень бакалавра истории искусств и работают художниками до тех пор, пока не приобретут опыт работы и таланты, необходимые для продвижения на должности агентов. Заработок арт-агентов и бизнес-менеджеров основан на комиссионных ставках от 10 до 20 процентов от продажной стоимости произведений искусства. Заработная плата обычно колеблется от 41 740 до 116 370 долларов в год. 3. Арт-профессор
Профессора искусств предлагают специальное обучение и передовой опыт в области искусства студентам колледжей и университетов.Они планируют, разрабатывают и преподают учебные программы, планы уроков и задания. Профессора искусств улучшают знания и навыки студентов посредством обучения и оценки успеваемости, работают в академических комитетах и консультируют студентов о средствах достижения и достижения их целей. Профессора искусств в более крупных средних школах также проводят исследования, предлагают критические обзоры, анализируют документы и произведения искусства и публикуют результаты в научных статьях, чтобы продвинуться в этой области и оставаться актуальными в художественной индустрии.Профессора искусств должны получить как минимум степень магистра в области изобразительного искусства или истории искусства в сочетании с опытом работы, чтобы устроиться на работу в двухгодичные общественные колледжи. Более крупные колледжи и университеты обычно предпочитают, чтобы кандидаты, окончившие докторскую программу, рассматривались для работы. Заработная плата профессоров искусств обычно составляет от 45 370 до 88 290 долларов в год. 4. Художник-исполнитель
Коммерческие художники несут ответственность за разработку и создание графики и изображений, используемых в рекламных кампаниях, печатных и онлайн-журналах, а также упаковочных материалах.Коммерческие художники интерпретируют основные концептуальные идеи на основе описаний работодателя или клиента и создают несколько эскизов для удовлетворения потребностей клиентов, используя эскизы от руки или компьютерные программы дизайна. Коммерческие художники работают в тесном сотрудничестве с клиентами, руководителями и другим персоналом, чтобы обдумать идеи, улучшить дизайн и улучшить понимание целевых рынков, вопросов бюджетирования, целей планирования и задач проекта. Коммерческие художники могут работать независимо в качестве фрилансеров или в рекламных корпорациях, издательских компаниях, фирмах графического дизайна и других организациях.Многие коммерческие художники должны получить как минимум степень бакалавра коммерческого искусства, чтобы претендовать на работу начального уровня. Наемные коммерческие художники обычно получают зарплату от 43 980 до 85 160 долларов в год. 5. Аниматор
Аниматоры несут ответственность за разработку, создание и производство движущихся изображений, используемых для веб-сайтов, видеоигр, фильмов и телевизионных проектов. Аниматоры используют специализированное компьютерное программное обеспечение, компьютерную графику и рисунки от руки для разработки и создания двухмерной и трехмерной анимации для раскадровок, моделей и персонажей.Аниматоры также разрабатывают рекламные объявления для использования в Интернете, чтобы привлечь и направить онлайн-посетителей на ряд веб-сайтов. Квалификация на должности начального уровня в качестве аниматоров требует завершения обучения на уровне бакалавра искусств или компьютерной графики в сочетании с опытом работы и сильными техническими навыками. Заработок аниматоров колеблется от 45 750 до 82 860 долларов в год. 6. Дизайнер интерьеровДизайнеры интерьера — это профессионалы, которые объединяют функциональность, безопасность, стиль и красоту для создания эстетически приятных внутренних пространств.Дизайнеры интерьера работают в тесном сотрудничестве с клиентами, чтобы определить цели и цель проекта. Они также разрабатывают эскизы вручную или с помощью компьютерного программного обеспечения, выбирают материалы и мебель и планируют обеспечить соответствие помещения требованиям клиентов. Они также контролируют все аспекты проектов, чтобы обеспечить экономию времени, бюджетные ограничения и правильную установку. Дизайнеры интерьера работают с подрядчиками, архитекторами и инженерами-строителями, чтобы обеспечить соответствие помещений спецификациям клиентов, строительным нормам и правилам проверки.Многие дизайнеры интерьера специализируются на определенных структурах, комнатах или стилях для преобразования пространства с помощью цвета, ткани, мебели, полов, обоев, освещения, отделки и других элементов в офисах, частных резиденциях и общественных местах. Дизайнеры интерьера должны получить степень младшего специалиста или бакалавра в области дизайна интерьера, рисования или компьютерного дизайна, чтобы сделать карьеру. Некоторые могут даже закончить программы магистратуры, чтобы получить продвинутые позиции. Дизайнеры интерьера получают зарплату от 35 320 до 65 960 долларов в год. 7. Графический дизайнер
Графические дизайнеры — создатели графики и других визуальных образов для государственных и частных организаций. Они анализируют потребности клиентов, создают визуальные образы и создают иллюстрации, тексты, анимацию и рекламные материалы, используемые для логотипов, дисплеев, рекламы, маркетинговых брошюр и вывесок. Графические дизайнеры используют специализированное компьютерное программное обеспечение и наброски вручную для сетевых и печатных журналов, веб-сайтов, газет, журналов и других публикаций. Они работают в тесном сотрудничестве со специалистами по рекламе и продвижению, специалистами по связям с общественностью, представителями маркетинга и другими членами творческих коллективов. Графические дизайнеры часто начинают работать с должностей начального уровня после завершения программ бакалавриата, основанных на дисциплинах изобразительного искусства или графического дизайна. Графические дизайнеры получают годовую зарплату от 33 410 до 59 410 долларов в год. 8. Дилер художественной галереи
Дилеры художественной галереи — это эксперты в области искусства, которые покупают и продают произведения искусства.Они тесно сотрудничают с художниками, критиками, коллекционерами, кураторами, аукционными домами и музеями в рамках независимых, самоуправляемых предприятий, развивая таланты, представляя клиентов и сопоставляя работы с покупателями. Дилеры художественных галерей облегчают контакты между профессионалами в области искусства, создают коммерческие предложения и устанавливают стандарты для аккредитации или членства в отраслевых ассоциациях. Они должны оставаться в курсе отраслевых тенденций, изменений и достижений и часто вносить свой вклад в влияние рынка. Дилеры художественных галерей часто выезжают за границу для посещения аукционов, выставок и студий, чтобы купить работы для галерей и коллекционеров.Многие специализируются на произведениях искусства из эксклюзивных периодов времени, стилей или регионов. Как правило, дилеры художественных галерей должны получить ученую степень в области истории искусств и получить опыт работы в качестве искусствоведов или ученых-искусствоведов, чтобы получить образовательный и рабочий опыт, необходимый для получения права на работу. Дилеры художественных галерей часто получают зарплату на основе комиссионных с годовым доходом от 30 000 до 70 000 долларов. 9. Рекламный дизайнер
Рекламные дизайнеры — это специализированные специалисты по связям с общественностью, которые планируют, разрабатывают и производят рекламные объявления для сетевых и печатных изданий.Рекламные дизайнеры тесно сотрудничают с клиентами, чтобы создавать изображения, используя творческий подход и визуальные образы, такие как фотографии, анимацию, звуки, иллюстрации и фотографии. Они также изучают целевые рынки, чтобы убедиться, что их творения подходят для определенных демографических групп и соответствуют культурным, социальным, физическим и когнитивным стандартам. Рекламные дизайнеры обычно должны создать и представить клиентам несколько макетов и эскизов, прежде чем окончательный дизайн будет одобрен. Чтобы стать рекламным дизайнером, требуется степень бакалавра в области графического дизайна, искусства, рекламы, фотографии или смежных дисциплин.Заработок рекламных дизайнеров колеблется от 33 960 до 58 400 долларов в год. 10. Писатель-фрилансер
Внештатные писатели — это исследователи и составители статей, рассказов, книг и контента для сетевых и печатных публикаций, радио и телевидения. Они работают независимо, собирая информацию, иногда проводят интервью, высказывают мнение, сообщают факты, создают контент, предоставляют технические инструкции, а также редактируют или проверяют окончательные проекты перед отправкой в одно или несколько предприятий и организаций, с которыми заключен контракт. Многие из них специализируются на технических письмах, журналистике, творческом письме и других областях коммуникации, чтобы создать свою нишу и расширить возможности трудоустройства. Писатели-фрилансеры часто должны получить как минимум степень бакалавра в области журналистики, английского языка или других гуманитарных / гуманитарных областях. Некоторые должности внештатного писателя не требуют ученой степени, но требуют творческого подхода, преданности делу и мотивации. Писатели-фрилансеры обычно зарабатывают от 28 610 до 55 420 долларов в год. Связанные ресурсы : Назад к полному руководству по поиску наиболее высокооплачиваемой работы. Что вы можете сделать со степенью в области искусства?Если вы обладаете творческими способностями и богатым воображением, диплом в области искусства может быть именно тем, что вам нужно, чтобы выразить себя. Искусство может быть не профессиональным предметом, то есть предметом, ведущим к определенной карьере, но это не значит, что оно не будет хорошей подготовкой к миру труда. Независимо от того, выберете ли вы специализацию в области изобразительного искусства или истории искусства, навыки, приобретенные вами во время учебы, будут высоко цениться и передаваться во многие сектора, включая специализированные художественные карьеры , а также многие другие должности выпускников. В большинстве арт-карьер, подробно описанных ниже, вы сочтете важным или очень полезным иметь разнообразное портфолио работ, чтобы показать потенциальным работодателям, включая некоторые из ваших собственных оригинальных идей, а также курсовые работы. Теоретическая сторона вашей степени должна позволить вам поместить эту работу в контекст, объясняя свое влияние, мысль, лежащую в основе вашего выбора тем, и почему вы использовали определенные материалы и методы. Обязательно поддерживайте связи при каждой возможности на протяжении всего обучения и находите способы представить свои работы в общественных местах, участвуя в как можно большем количестве конкурсов и выставок. Читайте дальше, чтобы узнать больше о том, какая карьера в искусстве лучше всего подходит вам, и как повысить ваши шансы на трудоустройство в этих областях. Профессиональный художникНачав с, пожалуй, самой очевидной карьеры в области искусства, нет причин, по которым вы не можете продолжить карьеру профессионального художника, если у вас есть талант и преданность делу. Вам также понадобится много веры в себя, выносливость и способность продвигать себя, поскольку это высококонкурентный карьерный путь. Соответствующий опыт работы в творческом секторе, такой как работа ассистентом в студии, был бы полезен, и вы должны проявить изобретательность в поиске новых и интересных мест для демонстрации и продажи своих работ, чтобы заявить о себе.Некоторые художники также решают продолжить развитие своей работы наряду с работой на соответствующей работе с полной или частичной занятостью, например, учителем рисования / репетитором. ИллюстраторИллюстраторы используют свои творческие навыки для передачи историй, сообщений или идей предполагаемой аудитории. Обычно они работают на внештатной основе с несколькими клиентами и, вероятно, специализируются на определенном носителе, таком как рисование, фотография или цифровая иллюстрация. В этом случае ваше портфолио должно демонстрировать, что вы можете работать над четким заданием, например, над созданием дизайна обложки книги. Вам также следует показать, что вы можете работать в различных форматах, особенно с помощью методов автоматизированного проектирования (САПР). Аспирантура в области изобразительного искусства со специализацией в области иллюстрации должна дать вам широкий спектр соответствующих навыков, которые можно предложить потенциальным работодателям. ФотографФотографы используют различное оборудование для съемки изображений в стиле и брифинге, установленном клиентом или работодателем. У фотографии широкий спектр целей и специализаций — от свадеб до рекламы, фотожурналистики и многого другого.Некоторые области, такие как модная фотография, особенно конкурентоспособны, и вам может быть полезно иметь степень магистра изящных искусств со специализацией в фотографии. Помимо работы над своим портфолио, вам следует искать возможности для установления контактов, публикации работ и, как правило, приобретения новых навыков и опыта с помощью таких возможностей, как волонтерство, слежка за работой или участие в опыте работы и проектной работе с фотографами или соответствующими работодателями. . АниматорАниматор создает несколько изображений, называемых кадрами, которые при объединении вместе создают иллюзию движения, известную как анимация.Аниматоры могут работать в группе визуальных эффектов, помимо прочего, над фильмом или рекламой. Это еще одна конкурентная область, и в этом случае ваше портфолио будет в форме короткого, но эффективного шоурила — DVD или онлайн-видео с портфолио. Чтобы повысить ваши шансы на трудоустройство, была бы полезна последипломная специализация в области анимации, но это не обязательно. Чтобы стать аниматором, вам необходимо обладать художественным талантом и сильными техническими навыками с вниманием к деталям. Графический дизайнерГрафический дизайнер отвечает за создание дизайнерских решений, оказывающих сильное визуальное воздействие.Роль предполагает работу над брифом, согласованным с клиентом, креативным директором или менеджером по работе с клиентами. Графические дизайнеры разрабатывают креативные идеи и концепции, выбирая подходящие носители и стиль, отвечающие целям клиента. Чтобы стать графическим дизайнером, очень полезно, если вы специализируетесь на дизайне (или аспекте дизайна) в своей степени и владеете необходимыми навыками, такими как использование компьютерных пакетов, таких как Photoshop. Вы также можете рассмотреть возможность продолжения учебы в аспирантуре со степенью магистра дизайна (MDes). КураторВ качестве куратора вы будете отвечать за коллекции экспонатов в галерее или музее, разрабатывать лучший способ представить выставку публике, а также собирать средства и гранты, сотрудничать с учреждениями или художниками и обеспечивать, чтобы коллекции правильно сохранены. Кураторы охватывают широкий спектр медиумов, от современных аудиовизуальных произведений искусства до древней скульптуры. Эта область часто очень конкурентоспособна, поэтому вы можете рассмотреть возможность получения аспирантуры по такому предмету, как музейное дело. ПринтерХудожники-печатники создают искусство, используя печатные станки, обычно на бумаге, и, опять же, обычно работают над составлением сводок. Используемые методы включают травление, блочную печать, гравюру на дереве, шелкографию и литографию, причем все чаще используются электронные и цифровые процессы. Вы можете обнаружить, что гравюра становится вашим предпочтительным средством после получения степени в области изящных искусств, особенно если вы специализируетесь на дизайне или иллюстрации. Чтобы повысить свои шансы на трудоустройство (особенно если вы решите заняться индивидуальной трудовой деятельностью), ищите соответствующие возможности для получения опыта работы и создайте сеть соответствующих контактов, обращаясь лично или через Интернет. Учитель искусств / преподаватель вузаЕсли вы хотите использовать свою страсть к искусству для мотивации и вдохновения молодых людей и поощрения развития подающих надежды талантов, карьера учителя рисования может быть очень полезной. В большинстве стран вам потребуется квалификация преподавателя, чтобы преподавать на уровне начальной / средней школы, и степень аспиранта, чтобы преподавать на уровне университета. Вы также должны обладать большой уверенностью и отличными коммуникативными и презентационными навыками, чтобы эффективно обучать и вдохновлять своих учеников.Вы также можете предложить частные уроки искусства для отдельных лиц или небольших групп или специализироваться в такой области, как арт-терапия.
Если ни одна из вышеперечисленных художественных профессий вам не нравится, есть еще много вариантов. Выпускники гуманитарных специальностей также могут подавать заявки на основные вакансии и обучение в самых разных отраслях, таких как СМИ, маркетинг, связи с общественностью и даже бухгалтерский учет. – «Что вы можете сделать со степенью в области искусства?» — часть нашей серии «Что вы можете сделать с…».Мы также охватили биологию, бизнес, коммуникации, информатику, английский язык, инженерию, моду, финансы, историю, географию, право, маркетинг, математику, исполнительское искусство, философию, политику, психологию, социологию, химию, экономику и физику. Эта статья была впервые опубликована в сентябре 2015 года, а последнее обновление — в апреле 2020 года. Career Field — Arts & EntertainmentИнформация о карьере и ресурсы Студенческие и профессиональные организации Объявления о работе и стажировке Информация о карьере и ресурсыРуководства по карьере: несколько полей
Управление искусством / образование / терапия Радиовещание / кино / видео
Мода / Текстиль
Изобразительное искусство / Изобразительное искусство / Графический дизайн Несколько полей
Музеи / библиотеки Исполнительское искусство / музыка Студенты / кампусы и профессиональные организацииУчастие в этих группах может быть ценным способом узнать о профессии или области. Они являются отличным ресурсом для нетворкинга, и на их веб-сайтах часто есть информация о карьере. Cal Студент / организации кампуса Студенческие / кампусные организации, связанные с этой областью: Другие студенческие организации — Список студенческих организаций Калифорнийского университета в Беркли, зарегистрированных в центре LEAD Профессиональные организации Основные профессиональные организации включают: Управление искусством / образование / терапия Радиовещание / кино / видео Мода / Текстиль Изобразительное искусство / Изобразительное искусство / Графический дизайн Музеи / Библиотеки Исполнительское искусство / музыка Несколько полей
Чтобы найти другие профессиональные ассоциации: Вернуться на главную страницу 15 высокооплачиваемых рабочих мест для творческих людейНе нужно страдать из-за своего искусства — по крайней мере, когда дело касается заработной платы.Есть много высокооплачиваемых концертов, которые вознаградят ваше творчество на сумму более 59 000 долларов в год. CNBC Make It проанализировал данные Бюро статистики труда, чтобы определить 15 профессий, ориентированных на создание, проектирование или переработку изображений, продуктов, технологий и информации, которые также приносят зарплату в размере 92000 долларов в год, что намного выше средней зарплаты. из 46 800 американских рабочих, заработанных в 2018 году, по данным BLS. Итак, если вы хотите получить хорошую компенсацию за свои дизайнерские таланты, рассмотрите одну из этих 15 вакансий: Визажисты1905HKN | E + | Getty Images Средняя годовая заработная плата: 59 300 долларов США Эти работники могут наносить макияж клиентам на такие мероприятия, как свадьбы, выпускные вечера или другие мероприятия, или трансформировать лица и тела артистов, чтобы они напоминали любого персонажа в любом период времени, обстановка или ситуация.Те, кто специализируется на макияже для сцены или театра, получают более высокую заработную плату, но многие талантливые визажисты нашли высокооплачиваемую работу, работая со знаменитостями, такими как личный визажист Ким Кардашьян-Уэст Марио Дедиванович, или через популяризацию своей работы в социальных сетях. средства массовой информации. Для того, чтобы стать визажистом, требуется небольшое формальное образование, хотя многие из них заканчивают программу косметологии. Любой визажист, который одновременно является косметологом, должен иметь лицензию. Театральные программы, которые обычно включают курсы сценического макияжа, также могут стать еще одним путем в профессию. Колледж учителей искусства, драмы и музыкиHill Street Studios | DigitalVision | Getty Images Средняя годовая заработная плата: 69 960 долларов США Эти профессора обычно преподают различные курсы в рамках своей специальности студентам колледжей и университетов. Они также могут проводить исследования, публиковать оригинальные исследования, подавать заявки на гранты для финансирования своих исследований или руководить преподавателями-аспирантами, которые проводят занятия. В зависимости от преподаваемого предмета и типа учебного заведения, тип образования, необходимый профессору, может быть разным. Обычно доктор философии. по предмету, связанному с тем, который они будут преподавать, требуется, но степени магистра может быть достаточно для некоторых должностей послешкольного обучения в местных колледжах. Однако некоторые гуманитарные факультеты университетов могут быть более заинтересованы в опыте работы и вкладе кандидата в эту область. Веб-разработчики Средняя годовая заработная плата: 69 430 долларов США Эти технические работники проектируют и создают веб-сайты, гарантируя, что компания или клиент получит желаемый ими вид, а также производительность и производительность. требуется пропускная способность.Их работа может варьироваться от помощи клиенту в определении того, какую информацию должен содержать сайт, до написания кода или тестирования приложений. Хотя для этой работы не требуется технической степени, многие в этой области имеют как минимум степень младшего специалиста в области веб-дизайна. Согласно BLS, те, кто дополняет свои дизайнерские навыки языками программирования, также легко проникают в отрасль, поскольку работодатели предпочитают разработчиков с таким набором навыков. РедакторыКаван Изображения | Каван | Getty Images Средняя годовая заработная плата: 59 480 долларов США Для этой профессии необходимы сильные коммуникативные и письменные навыки, которые включают планирование, редактирование и создание контента для публикации в книгах, газетах, журналах или веб-сайтах .Обычно они проверяют контент на предмет орфографических, грамматических, фактических и структурных проблем, переписывают контент, чтобы его было легче понять, рассматривают предложения авторов и назначают истории, а также помогают писателю развивать новые идеи в соответствии со стилем и потребностями публикации. Согласно BLS, для работы редактором обычно требуется степень бакалавра в области коммуникаций, журналистики или английского языка в сочетании с предыдущим опытом написания и корректуры. Работодатели также обычно отдают предпочтение кандидатам, которые работали в различных средствах массовой информации, таких как телевидение, веб-сайты или социальные сети, а также имеют опыт или знания в той области, которую они охватывают. Писатели и авторы Средняя годовая заработная плата: 62 170 долларов США Как следует из названия, эти работники зарабатывают на жизнь, эффективно передавая рассказы или информацию и факты читателям через чистую прозу в различных формах. такие места, как реклама, книги, руководства, руководства, журналы, фильмы, спектакли, телевизионные сценарии, блоги и романы. Хотя для написания книги, пьесы или другого материала ученой степени не требуется, на многих оплачиваемых должностях в этой области кандидатам действительно нравится иметь степень бакалавра в области английского языка, журналистики или коммуникаций.Некоторые все же находят свой путь в отрасль через стажировки или самостоятельную публикацию контента через блоги или другие формы социальных сетей. Кино- и видеоредакторыКрис Шмидт | E + | Getty Images Средняя годовая заработная плата: 62 650 долларов США Используя программное обеспечение для редактирования видео, эти работники киноиндустрии размещают видеоматериалы, чтобы рассказать историю или передать информацию. Они могут сотрудничать с операторами, продюсерами и режиссерами по поводу общего видения производства, методов съемки и монтажа, необходимых для улучшения сцены, или того, какое оборудование необходимо использовать, например, тип объектива или освещения. Многие монтажеры фильмов и видео имеют степень бакалавра в области, связанной с кино или радиовещанием, но четкое понимание цифровых камер и программного обеспечения для редактирования видео является наиболее важным для получения работы. Промышленные дизайнерыМонти Ракузен | Культура | Getty Images Средняя годовая заработная плата: 66 590 долларов США Эти работники объединяют искусство, бизнес и инженерное дело, чтобы производить продукты, которыми люди пользуются каждый день, согласно BLS.Они разрабатывают концепции и проекты для всех видов производимых товаров, от автомобилей до детских игрушек. В их обязанности входит рассмотрение функций, внешнего вида, производственных затрат и удобства использования каждого из новых продуктов, которые они создают. Степень бакалавра, обычно в области промышленного дизайна, архитектуры или инженерии, обычно требуется для работы в области промышленного дизайна начального уровня, но BLS также отмечает, что важно иметь электронное портфолио с примерами ваших дизайнерских проектов. Ландшафтные архитекторыМаскот | Маскот | Getty Images Средняя годовая зарплата: 68 230 долларов США Эти архитекторы проектируют парки, сады, детские площадки, зеленые крыши и другие открытые пространства для кампусов, рекреационных объектов, предприятий, правительств и частных домов. Для этого они встречаются с клиентами, готовят планы участков и сметы, выбирают материалы для озеленения и анализируют экологические отчеты о состоянии земли, в том числе о дренаже и использовании энергии. Чтобы стать ландшафтным архитектором, вам понадобится как минимум степень бакалавра ландшафтной архитектуры и государственная лицензия, которая обычно требует прохождения стажировки. Продюсеры и режиссерыbjones27 | E + | Getty Images Средняя годовая заработная плата: 71 680 долларов США Эти работники создают фильмы, телешоу и рекламные ролики, а также создают театральные постановки и другие постановки сценического искусства. Они выбирают сценарии или темы для шоу, выбирают актеров и других членов съемочной группы, следят за дизайном и финансами постановки, а затем следят за соблюдением графика и бюджета проекта. Большинство продюсеров и режиссеров имеют степень бакалавра, как правило, в области кино или кино, писательского мастерства или актерского мастерства, а также несколько лет опыта работы в смежной профессии, например, актером, кино- и видеоредактором или кинематографистом. Технические писателиHero Images | Изображения героев | Getty Images Средняя годовая заработная плата: 71 850 долларов США Если у вас есть опыт в такой области, как медицина, инженерия или информатика, а также сильные коммуникативные навыки, то стать техническим писателем принесет вам прибыль. у вас хороший рост зарплаты по сравнению с другими писательскими карьерами.Эти авторы создают инструкции, практические руководства и журнальные статьи, чтобы более легко донести сложную информацию до среднего читателя. Для этого они часто изучают образцы продуктов, разговаривают с дизайнерами и разработчиками и прислушиваются к отзывам пользователей. Работодатели отдают предпочтение кандидатам со степенью бакалавра в области журналистики, английского языка или коммуникаций, хотя для многих технических писательских работ также требуется, чтобы работники имели ученую степень или некоторые знания в той области науки, к которой они будут готовить контент. Мультимедиа художники и аниматорыfotostorm | E + | Getty Images Средняя годовая заработная плата: 72 520 долларов США Эти художники создают двух- и трехмерные модели, движущиеся изображения, изображения, генерируемые компьютером, и визуальные эффекты для телевидения, кино, видеоигр и т. Д. другие развлекательные медиа. Обычно они работают с клиентами, такими как директора, дизайнеры игр или другие аниматоры, чтобы помочь создать необходимую идеальную графику, установить сроки разработки и отредактировать анимацию или эффекты на основе отзывов таких клиентов. Работодатели предпочитают соискателей со степенью бакалавра в области компьютерной графики, изобразительного искусства, анимации или смежных областях, а также впечатляющим портфолио работ и сильными техническими навыками, согласно BLS. МодельерыMIGUEL MEDINA | AFP | Getty Images Средняя годовая заработная плата: 72 720 долларов США Эти рабочие создают оригинальные дизайны для новой одежды, обуви и других аксессуаров. Они набрасывают свои идеи и проекты, выбирают ткани и узоры, использованные при производстве предмета, а также методы производства, используемые для его воплощения, а затем создают коллекцию, которая понравится потребителям и розничным торговцам. Большинство модельеров имеют степень бакалавра в смежных областях, таких как дизайн одежды или мерчандайзинг в моде. Разработка сильного портфолио или коллекции дизайнерских идей, демонстрирующих ваш стиль и технические способности, также может помочь вам получить работу без соответствующего образования, поскольку многие работодатели полагаются на это при принятии решений о найме. Арт-директораHero Images | Изображения героев | Getty Images Средняя годовая заработная плата: 92 780 долларов США Эти работники отвечают за визуальный стиль продукта.Они определяют, как лучше всего представить сообщение или концепцию визуально, а затем определяют, какие фотографии, рисунки или другие элементы дизайна использовать при производстве товаров, начиная от упаковки продукта и заканчивая такими носителями, как журналы, газеты, фильмы и телепрограммы. Большинство арт-директоров имеют как минимум степень бакалавра в области искусства или дизайна и начинали с другой связанной с искусством профессии, доведя себя до должности директора. Архитекторы Средняя годовая заработная плата: 79 380 долларов США Эти рабочие проектируют и проектируют дома, фабрики, офисные здания и другие сооружения.Они могут работать над государственными или частными проектами, а также проектировать как внутренние, так и открытые пространства. Обычно они встречаются с клиентами, чтобы понять требования к конструкции, а затем готовят масштабные чертежи возможных проектов, а также предполагаемых затрат и времени строительства. Если они получают комиссию, они затем наблюдают за строительной площадкой, чтобы гарантировать соответствие строительства архитектурным планам. Стать архитектором — это трехэтапный процесс. Во-первых, вы должны получить как минимум степень бакалавра архитектуры, получить соответствующий опыт через оплачиваемую стажировку, обычно продолжающуюся три года, а затем сдать экзамен на регистрацию архитектора. College Учителя английского языка и литературыHill Street Studios | DigitalVision | Getty Images Средняя годовая заработная плата: 66 590 долларов США Как и преподаватели искусства или музыки в колледжах, эти преподаватели обычно проводят несколько курсов в рамках своей специальности для студентов высших учебных заведений. Они также могут проводить исследования, публиковать оригинальные исследования, подавать заявки на гранты для финансирования своих исследований или руководить преподавателями-аспирантами, которые проводят занятия. |