Концептуальные идеи о детском творчестве: Готовые рефераты, контрольные, курсовые и дипломные работы

Концептуальные идеи развития отечественной практики дошкольного воспитания на рубеже ХIХ–ХХ вв. Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

Т. В. Пакулова

Концептуальные идеи развития отечественной практики дошкольного воспитания на рубеже Х!Х-ХХ вв.

Мысли о необходимости особых подходов и идей в воспитании детей дошкольного возраста зародились еще в глубокой древности. Они развивались в тесной связи с развитием общественноэкономических формаций. Одной из распространенных на рубеже Х1Х-ХХ вв. была идея общественного воспитания, сторонником которой в России был И.И. Бецкой, сыгравший важную роль в разработке проектов организации народного образования (открытие воспитательных домов) в царствование Екатерины II.

Важной вехой в истории становления общественного дошкольного воспитания стала предложенная Ф. Фребелем в Х1Х в. новая воспитательная система в специальных учреждениях для детей дошкольного возраста, получившая название «детский сад» и признанная в России.

Известные отечественные педагоги и политические деятели (К.Д. Ушинский, П.Ф. Каптерев, А.В. Луначарский, Е.Н. Водовозова, К.Н. Вентцель, Н.К. Крупская, А.С. Симонович, Е.И. Тихеева,

С.Т. Шацкий и др.) были убежденными сторонниками общественного воспитания детей, считая, что такое воспитание даст возможность ребенку получить всестороннее развитие, выйти за пределы узкого мира своей семьи и научиться жить в обществе. Большую актуальность общественное дошкольное воспитание приобрело с приданием ему статуса государственности после октябрьских событий 1917 г.

А.С. Симонович, пропагандируя идею общественного воспитания детей, указывала на его важность в дошкольный период в развитии личности ребенка. Она считала, что воспитание детей до школы должно протекать дома и в детском саду.

Е.И. Тихеева считала, что «детский сад, организованный соответственно всем рациональным требованиям — необходимейший помощник семьи в деле воспитания и обучения детей».

Можно сказать, что в начале ХХ в. общественное дошкольное воспитание начинает пониматься как одна из сложнейших сфер педагогической деятельности, в которой закладываются основы будущего развития как отдельно взятого человека, так и всего общества в целом. Идея воспитания детей дошкольного возраста в общественных образовательных учреждениях не потеряла своей актуальности и в настоящее время.

С появлением идеи общественного воспитания теоретиками и практиками в сфере дошкольной педагогики выдвигались различные

270

взгляды на организацию воспитательного процесса в дошкольных учреждениях. Во второй половине Х!Х — начале ХХ в. широкое распространение в России имела теория свободного воспитания, которая нашла отражение в педагогических системах К.Н. Вентцеля, М. Монтессори, Л.Н. Толстого, Ф. Фребеля, Р. Штайнера и др.

Система дошкольного воспитания немецкого педагога Ф. Фребеля основывавшаяся на положениях теории свободного воспитания ребенка, получила большое распространение и в нашей стране. Основу философии Ф. Фребеля составляло идеалистически трактуемое понятие о единстве Вселенной и ее многообразии, которое он назвал «законом единства в многообразии». На основе этого закона он построил свою систему воспитания в детском саду.

Другим сторонником свободного воспитания являлась М. Монтессори. Она требовала уважения личности воспитанников, отрицала активную воспитывающую роль педагога, провозглашала теорию самовоспитания и самообучения.

По мнению Л.Н. Толстого, свободное воспитание содействует саморазвитию, самораскрытию нравственных качеств, склонностей и способностей, заложенных в ребенке от рождения. Он отрицал правомерность и возможность сознательного, целенаправленного воспитательного воздействия педагогов и родителей на детей.

В начале ХХ в. идеи «свободного воспитания» наиболее ярко выразил К.Н. Вентцель. Он предлагал создать «дома свободного ребенка», посещать которые могли дети от 3 до 13 лет. В них дети занимались бы по интересам и без систематического учения, а воспитатель детского сада должен был обладать педагогической импровизацией, творчеством без всякой предварительной подготовки.

Таким образом, теоретические идеи «свободного воспитания детей» в нашей стране имели широкое распространение на рубеже Х1Х-ХХ вв., некоторые из них остаются актуальными и востребованными и в настоящее время.

Видные отечественные педагоги (Е.Н. Водовозова, А.С. Симонович, К.Д. Ушинский и др.) являлись сторонниками идеи народности в воспитании подрастающего поколения.

К.Д. Ушинский в основу теории дошкольного воспитания положил идею народности воспитания, мысль о которой являлась главнейшей в его педагогической теории. Он доказал, что система воспитания, построенная соответственно интересам народа, развивает и укрепляет в детях ценнейшие психологические черты и моральные качества — патриотизм и национальную гордость, любовь к труду. Он настаивал, чтобы дети, начиная с раннего возраста, ус-

271

ваивали элементы народной культуры, овладевали родным языком, знакомились с произведениями устного народного творчества.

Идеи народности воспитания, выдвинутые К. Д. Ушинским, разделяли Е.Н. Водовозова и А.С. Симонович.

Е.Н. Водовозова считала, что использование при работе с детьми с раннего возраста народных песен, загадок, пословиц, сказок и игр должно обеспечить воспитание у них чувства любви к народу, родине. Ее заслуга в том, что она разработала программу развития у детей родной речи и методику использования в воспитании русского фольклора. Следуя идее народности воспитания К.Д. Ушинского, А.С. Симонович стремилась приспособить содержание работы детского сада к русским условиям. Она ввела в качестве воспитательного момента подвижные игры, которые отражали отдельные виды труда и моменты быта русского народа и сопровождались народными песнями.

Глубокий анализ идеи народности в дошкольном воспитании свидетельствует, что она, зародившись в истоках отечественной педагогики, она находит применение и в настоящее время и следует предположить, что будет востребованной в дальнейшем.

После Октябрьской революции 1917 г. Российское государство в качестве идеологической базы опиралось на труды К. Маркса и Ф. Энгельса. Воспитание, по их мнению, представляет собой сложный социальный процесс, имеет исторический характер и меняется вместе с изменением общества.

Последовательными пропагандистами теории марксизма в отечественной педагогике стали Н.К. Крупская, А.В. Луначарский, А.С. Макаренко и другие, у которых к тому времени уже было сформировавшееся марксистское мировоззрение. Не имея опыта работы в сфере дошкольного образования, они сочли весьма разумным осмыслить дореволюционное педагогическое наследие и привлечь теоретиков и практических работников дореволюционной эпохи к созданию основ марксистской дошкольной педагогики (Е.И. Тихеева, Е.А. Флерина, Л.И. Чулицкая, С.Т. Шацкий, Л.К. Шлегер и др.).

Н.К. Крупская не признавала генетической предопределенности развития и считала, что детское развитие осуществляется исключительно за счет внешних условий жизни и соответствующего воспитания. Классовый подход к проблемам воспитания и обучения обусловили изменение многих акцентов в их понимании и толковании. Тем не менее гуманизм по отношению к ребенку, уважение его достоинства, забота о бытовом благополучии детей, их всеобуче, всестороннем и гармоническом развитии оставались неизменными.

272

Представленный обзор показывает, что социальная ориентация образования, которая провозглашалась в работах педагогов досоветского периода, постепенно стала вытесняться идеями марксисткой теории воспитания. Следует отметить, что многие положения учения К. Маркса часто искажались в угоду идеологическим запросам победившей политической системы. Все это пришло вразрез с теми установками воспитания, которые были заложены в российской педагогике в дореволюционные годы.

Изучение научных источников позволило определить, что идея общественного воспитания с момента ее зарождения и до настоящего времени остается актуальной, хотя за время своего существования претерпела изменения под воздействием временных, экономических, политических и научных факторов. Идеи свободного воспитания, народности и марксистской теории воспитания в чистом виде не имеют отражения в нынешней педагогической действительности, но тем не менее определенные взгляды в видоизмененном и адаптированном состоянии в современной дошкольной практике применяются, найдя свое отражение в разнообразии программ для дошкольных образовательных учреждений.

Г. И. Панкратьева

К вопросу о содержании иноязычного образования в условиях двухступенчатой системы высшего образования

Реформа высшего образования связана с поиском принципиально новых форм организации обучения, расширением общетеоретической, мировоззренческой и специальной подготовки, обеспечивающей всестороннее развитие свойств личности и профессиональных качеств обучающихся. Одним из путей совершенствования системы образования является переход на многоуровневое обучение.

Система высшего образования включает две ступени — специалист и магистр. Выпускник, имеющий диплом специалиста — это человек с высшим профессиональным образованием, обладающий глубокими познаниями в области фундаментальных наук, а также знаниями и навыками, достаточными для ведения производственной и педагогической деятельности. Второй уровень высшего образования — магистратура — ориентирован на научноисследовательскую и научно-педагогическую деятельность и включает углубление общенаучных и узкопрофессиональных знаний в избранной отрасли знания.

273

КОНЦЕПТУАЛЬНЫЕ ПОДХОДЫ К СОВРЕМЕННОМУ ХУДОЖЕСТВЕННОМУ ОБРАЗОВАНИЮ (ИНСТИТУТУ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ 85 ЛЕТ)

Несколько лет назад на страницах «Учительской газеты» (№ 51 от 22.12. 2009 г.)
появилась статья, посвященная 80-летию Института художественного образования
Российской академии образования. Институт был представлен как «Обитель искусств», а
речь шла главным образом о вкладе Института в художественную жизнь страны, ее
культурное развитие. Особое внимание было посвящено истории старейшего научно-
исследовательского учреждения в структуре РАО, начиная с первых дней его создания.
Прошло пять лет…
Какие коррективы в деятельность Института внесла жизнь? Как социально-
культурные и геополитические вызовы повлияли на стратегию развития
фундаментальных и прикладных исследований, на их приоритеты и направления?
Во-первых, и это очень важно – Институт остался верен заложенным его
создателями, основателями научных школ – А. В. Бакушинским, Д.Б. Кабалевским, Б.М.
Неменским, А.И. Буровым, Б.П. Юсовым – принципам и подходам к художественному
образованию детей.Никакаяпрагматизация образования, стремление свести его
содержание к набору стандартных формулировок, знание которых позволяет хорошо
пройти тестирование, не смогли изменить взгляды научных сотрудников Института на
выдающуюся роль искусства в развитии детей, на то, что образование в целом должно
осуществляться «через культуру» — и эта позиция сближает Институт художественного
образования и ЮНЕСКО. Не случайно именно Институту художественного образования
руководство Бюро ЮНЕСКО поручило вести веб-обсерваторию художественного
образования стран СНГ.
Как и пять лет назад, я готова повторить, что идеальный портрет выпускника
современной российской школы – это прежде всего портрет человека культуры, человека
с широким культурным кругозором, обладающим готовностью к самореализации в
поликультурной среде, умеющим чувствовать и понимать мир через законы гармонии и
красоты.
Только такой подход к образованию способен преодолеть все усиливающееся
потребительское отношение к культуре, только такое образование может быть поистине
культуротворческим.
Таким образом, постоянная опора на достижения научных школ Института
художественного образования, историческая память – это не только дань уважения
выдающимся педагогам, работавшим в стенах Института, но и насущная необходимость в
обретении фундаментального основания для разработки новейших концептуальных
подходов к художественному образованию.
Вторым значимым моментом, отличающим современное состояние исследований
Института, является создание завершенной концепции педагогики искусства как особой
области научного знания.
Силами сотрудников различных структурных подразделений Института
определены характерные черты, направления и теоретические позиции научных школ
педагогики искусства; разработаны базовые критерии состоятельности этих положений
для развития отечественного художественного образования; выявлены закономерность,
сущности и особенности интеграции искусств как фундаментального основания
современной педагогики.
Важно заметить, что все эти теоретические положения прошли широкую
апробацию в различных учреждениях образования и культуры России, причем в
многолетний эксперимент были вовлечены практически все регионы нашей страны – от
Камчатки до Мурманска. Открытость, активность обмена научным и практическим
педагогическим опытом – все это неизменные качества деятельности сотрудников
Института.
Кроме того, за эти пять лет коллективом научных специалистов Института
художественного образования было выпущено несколько серий учебников и учебных
пособий по различным предметам художественно-эстетического цикла, которые прошли
государственную экспертизу и были рекомендованы для внедрения в практику
общеобразовательных школ.
Постоянная связь теории и практики – тоже неотъемлемая характеристика
Института художественного образования.
Такая связь позволяет, что называется, «держать руку на пульсе», своевременно
выявлять ключевые проблемы, находить возможности их решения. Так, наблюдая за
ходом развития отечественного художественного образования, в последнее время можно
отметить несколько печальных тенденций. Кратко обобщу их:
— непонимание сущности искусства и его значения для воспитания человека
культуры;
— стереотипность педагогической деятельности;
— упрощенно-практическое использование искусства как средства воспитания;
— утилитарный подход к урокам искусства;
— одномерность и односторонность анализа произведений.
Преодоление этих тенденций возможно только в случае переориентации
образовательной парадигмы на «образование через культуру». Значимость данного
положения определяется прежде всего тем, что в этом случае должен особенно ярко
активизироваться процесс, который Л.С. Выготским был назван «врастанием ребенка в
культуру». Ведь только в этом случае происходит освоение опыта культуры через
интеграцию с собственным опытом, через самостоятельное творчество.
Я обращаю особое внимание на эти фундаментальные позиции, потому что именно
в этом направлении за пять лет Институт значительно расширил сферу деятельности,
обогатив как тематику исследований, так и практику и теорию художественного
образования. Сотрудники научных лабораторий и проблемных групп глубоко исследовали
область педагогической культурологии (важно отметить деятельность сотрудников
лаборатории литературного творчества под руководством доктора филологических наук
Д.В. Поля), особенности и технологии развития культуротворчества детей и молодежи на
разных уровнях образования и в разных его направлениях.
Так, было доказано, что обращение современных учащихся (прежде всего
подростков) к информационно-компьютерным технологиям в качестве инструментария
музыкально-творческой деятельности оказывает самое благотворное влияние на
выявление и развитие музыкальной одаренности. Инновационные компьютерные
технологии, как аргументированно свидетельствуют работы сотрудников лаборатории
музыкального искусства и прежде всего доктора педагогических наук И.М.
Красильникова, значительно обогащают тембровую палитру музыкального творчества,
так как электроакустическая природа музыкального инструментария позволяет увеличить
динамический размах звучания, по-новому решать проблему его пространственной
организации, углубить работу со звуковым материалом, создать условия для раскрытия
творческого потенциала юного музыканта. В этом случае он начинает проявлять
активность и в исполнительской, и в композиторской, и в звукорежиссерской сферах,
синтезирует оригинальные звуки. Все это позволяет преодолеть одностороннюю
исполнительскую направленность традиционного музыкального обучения.
Кстати, интерес к проблеме раскрытия заложенного в ребенке творческого
потенциала также можно назвать одним из концептуальных подходов к художественному
образованию, которые являются основными для научной деятельности Института.
В этом направлении активно работают ученые лаборатории истории и теории
художественного образования под руководством доктора философских наук Е.М.
Торшиловой и доктора педагогических наук М.С. Бережной.
Скрупулезно собирая фактологические данные, сравнивая их с полученными
несколько лет назад, сопоставляя возможные картины развития художественного
образования и его влияния на ребенка, ученые Института составили социокультурный
портрет молодого поколения, в котором личность рассматривается как связанная с
обществом системой отношений и культурой на основе совокупности ценностей и норм.
Безусловно, составление такого без преувеличения многоликого портрета предполагает
ориентацию на изучение особенностей целого поколения через индивидуальные
проявления. Как показали исследования, наиболее продуктивна в этом смысле область
художественной деятельности.
Здесь следует особо выделить научные изыскания лаборатории изобразительного
искусства под руководством Н.Н. Фоминой, доктора педагогических наук, члена-
корреспондента РАО. Сотрудниками ее лаборатории был создан художественно-
педагогический метод анализа детского рисунка, который базируется на следующих
позициях:
— детский рисунок представляет собой феномен художественной культуры;
— рисунок каждого ребенка заключает в себе информацию о содержании и методах
художественного образования, которые при этом исторически обусловлены;
— детский рисунок отражает особенности развития определенного возраста;
— детский рисунок показывает особенности культуры своего времени, социального
воспитания, а также национальных традиций;
— рисунок ребенка заключает в себе эстетическое отношение автора к миру, его
личный выбор;
— детский рисунок является фактом науки, заключающим информацию о выборе
исследователя, его гипотезе, целях и задачах.
Сравнительное исследование художественного творчества детей разных поколений
позволяет вскрыть потенциальные возможности учащихся разных возрастных групп, что
необходимо для совершенствования системы художественного образования во всех ее
направлениях.
Эволюция социокультурных ценностей, прослеженная сотрудниками Института,
свидетельствует о значительных изменениях: так, ориентация на карьерный рост
сменяется сейчас на представление о ценности семьи, новые для отечественной культуры
социальные ценности индивидуализма конкурируют с классическими ценностями
нравственности, взаимопомощи, собственного развития. Значительно растет ценности
самореализации. Все эти открытия позволяют более ясно составить портрет молодого
поколения, за которым будущее нашей страны.
Обучать и воспитывать растущего человека, не понимая его систему ценностей, его
мировоззрения, невозможно. Поэтому столь большое значение придается коллективом
Института социокультурным исследованиям.
Выявленные тенденции и проблемы направляют ученых на определение более
эффективных подходов к художественному образованию.
Среди них ставшие уже фундаментальными — Концепция культуросообразного
образования, созданные автором статьи совместно с такими выдающимися
отечественными теоретиками педагогики, как В.Т. Кудрявцев и В.И. Слободчиков; теория
полихудожественного развития детей на основе идей научной школы Б.М. Юсова,
развивающаяся сотрудниками лаборатории интеграции искусств и членом-
корреспондентом РАО, доктором педагогических наук Л.Г. Савенковой,
методологические разработки научных школ Б.М. Неменского и Д.Б. Кабалевского,
выдвинувших проблему взаимосвязи науки и искусства во всей системе образования.
Особый интерес представляют активно развивающиеся сейчас идеи художественного
образования дошкольников и учащихся начальных классов, к которым обращены
исследования докторов педагогических наук И.А. Лыковой, Е.И. Коротеевой.
Впервые в государственное задание включено исследование, связанное с
разработкой инновационной модели дошкольного образования в контексте эстетико-
ориентированного подхода. Это реализуется в формах, методах и технологиях, которые
наряду с игрой и общением являются смыслом жизнедеятельности ребенка в дошкольном
учреждении. Это позволяет вывести все содержание воспитания на культуросообразный и
культуротворческий уровень, все многообразие детской жизни представить в таких видах
деятельности, которые направлены на обогащение духовного мира ребенка, насыщение
его яркими необычными и интересными событиями, делами, явлениями, включение в
образование разных видов художественного творчества, в том числе и искусства
клоунады.
В основе комплексного развития детей лежит событийно-тематический принцип,
которые и позволяет взаимодействовать и сотрудничать как педагогам и воспитателям,
так и родителям и детям вместе в грамотно организованной предметно-пространственной
среде детского образовательного учреждения, название которому «Сад детства».
Одним из наиболее актуальных направлений научных исследований Института
является изучение педагогического потенциала интеграции искусств и
полихудожественного развития детей и молодежи, которое в течение более 30 лет ведут
сотрудники лаборатория интеграции искусств – член-корреспондент РАО, доктор
педагогических наук, профессор Л. Г. Савенкова, заведующая лабораторией, кандидат
педагогических наук Е.П. Олесина, доктора педагогических наук Е.Ф. Командышко и О.В.
Стукалова, кандидаты педагогических наук Е.А. Ермолинская и О.И. Радомская.
Учеными разработаны критерии и показатели полихудожественного развития
учащихся разных возрастов; сформулированы принципы и направления
полихудожественного подхода к преподаванию различных учебных предметов, который
отличается от так называемой комплексной, межпредметной связи уроков эстетического
цикла, где одно искусство иллюстрируется примерами другого. В данном случае важно
проследить внутренние, образные, духовные связи слова, звука, цвета, пространства,
движения, формы, жеста – на уровне творческого процесса, раскрыть внутреннее родство
разнообразного художественного проявления. Программы полихудожественного типа
предполагают развитие разных видов детского творчества. Взаимодействие искусств –
явление многоуровневое, включающее собственно взаимосвязь искусств, взаимосвязь
искусств с природными объектами. Сотрудниками лаборатории интеграции доказано, что
наиболее развернутые формы интеграции возможны лишь при внутренне обусловленном
развитии и проявлении в деятельности воображения, фантазии, памяти ребенка, когда
любой художественный продукт создается за счет внутренних потенций ребенка.
На этой глубокой теоретической основе сотрудниками лаборатории интеграции
искусств была разработана Концепция «Гуманитаризация образования в условиях
социокультурного пространства региона», которая легла в основу широкомасштабного
эксперимента проводимого в 23 образовательных учреждениях г. Москвы в течение 4 лет.
В данной концепции сформулированы педагогические действия, направленные на
интеграцию предметов естественно-научного цикла с гуманитарным и художественно-
эстетическим блоками, что само по себе предполагает развитие культуры ученика и
учителя, формирование их мировоззренческих представлений, ориентированных на
научную, этическую и художественную сторону образования. В этом случае
гуманитаризация рассматривается как один из реальных путей приобщения ученика к
гуманитарной культуре (истории, искусству, философии), к развитию важнейших
компетенций: коммуникативной, информационной, исследовательской, научной,
социальной, языковой, поликультурной, юридической.
Согласно теоретическим позициям сотрудников лаборатории, интеграция в
образовании – это продуманно выстроенный процесс обучения и воспитания,
направленный на: научение детей рассматривать любые явления в динамике их развития с
разных позиций; развитие умений применять знания из различных областей в решении
конкретной творческой задачи; формирование у школьников способности самостоятельно
проводить творческие исследования; развитие у них желания активно выражать себя в
каком-либо творчестве.
В целом, заключая краткий обзор выдвинутых Институтом художественного
образования концептуальных подходов, хочу заметить, что все они объединены единым
стремлением преодолеть кризис культурной идентичности, усилить роль искусства в
духовном становлении личности растущего человека, сделать художественное
образование отвечающим современным требованиям и вызовам общественного развития.
Современный этап педагогики искусства, обоснованной в Институте особой сферы
научного знания, неразрывно связан с поиском путей обновления содержания
образования, разработкой инновационных технологий приобщения к искусству, освоения
его образов, обогащения культурного и эстетического опыта молодого поколения,
формирования у него готовности к культуротворческой деятельности.
Сотрудники Института, идя в ногу со временем, не забывают при этом о своих
основах, о принципах и идеях таких замечательных деятелей российской педагогики, как
Г.В. Лабунская, В.Н. Шацкая, Е.А. Флерина, о том, что педагогика искусства рождалась в
творчестве таких выдающихся деятелей культуры, сотрудничавших в Институте, как Р.А.
Быков, С.В. Образцов, Н.И Сац.
Во многом открытия и достижения Института художественного образования можно
назвать уникальными. Уникальна коллекция детского рисунка, уникальны учебники и
программы, созданные на основе идей педагогики искусства, уникально и желание
ученых постоянно совершенствоваться, творить и дарить плоды своего творчества
российской педагогике.
Как никогда актуально звучат в этом контексте слова Святейшего Патриарха
Московский и всея Руси Кирилла о том, что «если получение знаний не будет
сопровождаться воспитанием личности, то школа не будет решать тех задач, которые
перед ней стоят. При этом важно воспитывать детей в такой системе ценностей, которая
формировала бы у них любовь к Отечеству, желание создать семью. «Мы должны
отстаивать свои собственные ценности, которые вырастают из нашей духовной,
культурной традиции».
Решение этих задач возможно только в процессе образования через культуру, через
глубокое проникновение в сущность искусства, через активность, культуротворчество и
радостное созидание.
Именно это и является основой всех концептуальных подходов Института
художественного образования.
ЛИТЕРАТУРА
1. Алексеева, Л.Л. О практических возможностях развития творческого потенциала личности на
уроках музыки в школе // Образование. Культура. Общество. – 2014. – № 1.
2. Алексеева, Л.Л. Методическое обеспечение уроков музыки в современной школе // Гуманитарное
пространство. Международный альманах. Том 3. № 1. 2014. С. 31-44.
3. Бережная М.С. Управление способностями и талантами в процессе создания креативной
интеллектуальной образовательной среды // Управленческие науки в современной России: сборник
докладов научной конференции. Том 1. – М.: Реальная экономика, 2014.
4. Ермоленская Е.А. Б.П.Юсов — учитель, ученый, мыслитель, новатор // Гуманитарное пространство.
Международный альманах. Том 1. № 2. 2012. С. 217-229.
5. Кашекова И.Э., Темиров Т.В. Концепция развития гуманитаризация образования на основе
культурологического подхода // Гуманитарное пространство. Международный альманах. Том 2. №
1. 2013. С. 31-44.
6. Командышко Е.Ф. и др. Методологические аспекты развития ценностного отношения у подростков
к музыкальному искусству// Европейский журнал социальных наук. — 2014. — № 2. — Том 2.
7. Кудрявцев В. Т., Слободчиков В.И., Школяр Л.В. Культуросообразное образование: концептуальные
основания // Известия РАО. – 2001. – № 4. С. 4-46.
8. Лыкова И.А. Гармонизация мировосприятия детей в условиях интеграции познавательной и
художественной деятельности// Детский сад: теория и практика. – 2012. – № 5.
9. Олесина Е.П. Многовариативность образовательных парадигм как основа социализации
современной молодежи // Инициативы XXI века. – 2013. – № 1.
10. Протопопов Ю.Н. Социокультурный портрет учеников в американских детских рисунках,
присланных в 1930-е годы в Москву // Социокультурный портрет современного подростка в
исторической ретроспективе: материалы международной научно-практической конференции 22 – 24
мая 2014 г. – М.: РГГУ, 2014.
11. Поль Д.В. и др. Культурологический подход в профилизации обучения учащихся в условиях
взаимодействия основного и дополнительного образования // Педагогическое образование и наука,
2012. – № 2.
12. Радомская О.И. Интегрированный подход к преподаванию искусства как основа формирования
детско-взрослых общностей в школе// Инициативы XXI века. – 2012. – №1.
13. Русская православная церковь: электронный ресурс: http://www.patriarchia.ru/db/text/3716487.html
14. Савенкова Л.Г. Борис Петрович Юсов выдающийся современный ученый: педагог, мыслитель,
исследователь // Гуманитарное пространство. Международный альманах. Том 1. № 1. 2012. С. 11-23
15. Савенкова Л.Г. Интеграция и предметно-пространственный подход к освоению искусства в школе//
Инициативы XXI века. – 2012. – №1.
16. Стукалова О.В. Постмодернизм как фактор социальной практики современной молодежи //
Гуманитарное пространство. Международный альманах. Том 1. № 1. 2012. С. 180-193.
17. Фомина Н.Н. Детский рисунок как основа изучения социокультурного портрета ребенка в
исторической ретроспективе // Социокультурный портрет современного подростка в исторической
ретроспективе: материалы международной научно-практической конференции 22 – 24 мая 2014 г. –
М.: РГГУ, 2014.
18. Школяр Л.В. Проблемы и перспективы современного преподавания искусства // Гуманитарное
пространство. Международный альманах. Том 2. № 4. 2013. С. 601-606
19. Школяр Л.В. Основные тенденции преподавания предметов искусства в современной
общеобразовательной школе (на примере уроков музыки) // Инициативы ХХI века. – 2012. – №4.
20. Школяр Л.В. Музыка в системе развивающего обучения. Часть I. Гуманитарное пространство.
Международный альманах. Том 1. Приложение 2. 100 с.
21. Школяр Л.В. Музыка в системе развивающего обучения. Часть II. Гуманитарное пространство.
Международный альманах. Том 1. Приложение 5. 175 с.
22. Школяр Л.В., Савенкова Л.Г. Сад детства: Новая модель дошкольного образования. – М.: ООО
«Русское слово – учебник», 2012.
23. Lykova I.A., Perry O.I., Shipunova V.A. Shadow Shadow theater in art pedagogics // Humanity space.
International almanac. Vol. 3.№. 1. 2014. р. 52-61
24. Shkolyar L.V. Scientific schools of Art pedagogy and modern educational practice // Humanity space.
International almanac. Vol. 2.№. 1. 2013. С. 74-77

Важность творчества в дошкольном образовании

Когда мы рассматриваем основные навыки, необходимые детям для достижения успеха в учебе, мы в основном думаем об основных навыках: говорении, чтении, письме, счете и так далее. Многие родители считают, что творчество — это неотъемлемая способность некоторых людей с необычными способностями. На самом деле это не так – творчество не имеет ничего общего с художественными или музыкальными талантами. Это способ мышления и самовыражения. Речь идет об открытии и изобретении новых вещей, что побуждает нас проявлять воображение и изобретательность.

Дети — прирожденные новаторы с ярким воображением и уникальной манерой самовыражения. С самого раннего возраста дети проявляют способность бросать вызов, задавать вопросы и открывать. В погоне за новыми идеями они держат свои умы и сердца открытыми, экспериментируют с идеями и налаживают связи. У детей есть способность смотреть на вещи по-новому, уловить проблему, о существовании которой никто даже не подозревает, и прийти к необычному, но эффективному решению для ее решения.

Каждый ребенок рождается творческим и обладает воображением, но эту способность можно ограничить, если у детей нет места для проявления воображения и высвобождения своей творческой энергии. Им нужны возможности и материалы, дающие творческий опыт. Творческие занятия для детей бесконечны. Чем разнообразнее и многограннее опыт детей, тем шире диапазон творческого самовыражения, который они получают в свои ранние годы.

Важность творчества для развития ребенка

Поощрение детей пробовать новые вещи и идеи является решающим фактором их интеллектуального, физического и эмоционального роста. Все, что дети испытывают и исследуют о себе, влияет на их дальнейшее развитие.

•  Физическое развитие

Различные виды декоративно-прикладного искусства помогают детям поощрять движения, развивать мелкую моторику, контроль и координацию. Когда дети манипулируют инструментами и изучают конструирование и сборку, они бессознательно участвуют в физическом взаимодействии с миром. Они используют чувства, чтобы узнавать об окружающей среде и связываться с вещами, которые они уже знают. Например, рисуя или раскрашивая бумагу, дети учатся держать кисть и управлять ею, а также определяют свои предпочтения в использовании правой (или левой) руки.

•  Эмоциональное развитие

Маленькие дети могут использовать различные искусства и инструменты, чтобы выразить свои мысли, которые они еще не могут выразить устно. Таким образом, творчество может помочь детям высвободить свои чувства, поместив их на определенное произведение искусства. Такие занятия также позволяют детям гордиться своими достижениями и овладевать окружающей средой, когда они что-то мастерят. Кроме того, дети обретают уверенность в своих силах и повышают самооценку.

•  Интеллектуальное развитие

На базовом уровне они развивают концентрацию и способность измерять и сортировать вещи. Чтобы разобраться в окружающем мире, дети задают себе несколько основных вопросов и участвуют в мероприятиях, которые способствуют пониманию некоторых основных понятий. Когда дети становятся старше, они учатся развивать критическое мышление и решать проблемы. В этом отношении творческий учебный план для дошкольных учреждений учит младших школьников рассматривать альтернативы, анализировать их и решать, как их применять в соответствующем контексте.

•  Социальное развитие

Находясь вместе в творческой среде, дети учатся делиться и взаимодействовать друг с другом. Это основные аспекты социального обучения. Пение, танцы и актерское мастерство подразумевают развитие необходимых социальных навыков, таких как общение, симпатия и уважение.

Искусство и ремесла для развития творчества у детей

•  Изобразительное искусство

Дети младшего возраста любят экспериментировать с красками, тестом, глиной, клеем и бумагой, чтобы рисовать простые фигуры и формы. Такие изобразительные искусства, как рисование, рисование и конструирование, тесно связаны с детским зрительным восприятием и когнитивной обработкой.

По мере того, как дети развиваются художественно и приобретают навыки изобразительного искусства, они развивают свое мастерство от комбинирования простых форм и фигур до сознательного моделирования. На самом деле дети могут экспериментировать с пластилином, но ничего особенного не получится. Ребенку важно знать, что то, что он сшил, прекрасно, даже если это просто линия на бумаге. В детском творчестве не может быть плохого опыта. Они исследуют мир уникальным образом — все, что они создали, достойно того, чтобы стать произведением искусства.

•  Музыка

Обучение музыке является неотъемлемой частью творческой учебной программы дошкольного учреждения . Детская любовь к музыке естественна. Им нравится петь и слушать мелодичные песни с повторениями и ритмами. Пение помогает детям почувствовать разницу между медленным и быстрым, громким и тихим. На музыкальных занятиях они знакомятся с музыкальными инструментами и развивают понимание того, как создается звук и как он меняется (в зависимости от музыкального инструмента). Благодаря музыкально-творческой деятельности для детей юные ученики учатся самоконтролю и концентрации, а также формируют чувство командной работы.

•  Танец

Дети всегда активны, и занятия танцами — это хороший способ превратить их неиссякаемую энергию в нечто творческое и ритмичное. Танцевальные движения помогают детям развивать воображение и крупную моторику, поскольку они трясутся и машут под музыку. Дополнительную ценность танцевальному опыту детей могут придать такие материалы, как ленты и ленты, шарфы и браслеты.

•  Драма

Детям нравится играть в драму как форму самовыражения, особенно когда они достигают возраста начальной школы. На этом этапе развития у детей хорошо развито воображение, и они готовы участвовать в небольших драматических спектаклях. Дошкольники обычно используют песни и рассказы в качестве краеугольного камня для своих драматических спектаклей. Как активные участники, так и зрители, исполнительское искусство помогает детям развивать воображение и понимать мир как таковой. Дети также могут участвовать в притворных играх, которые подразумевают разыгрывание историй с игровым экспериментированием с идеями и эмоциями.

Творчество детей в действии, когда они имеют постоянный опыт работы с новыми вещами вокруг них. Креативность можно поощрять с помощью различных игр, в которых задействовано как можно больше органов чувств. Будучи творческими по своей природе, дети нуждаются в физическом пространстве и времени, чтобы выразить себя, справиться со своими чувствами и творчески относиться ко всему, что они делают.

Как родители способствуют развитию детских идей

Суть творчества в том, чтобы генерировать новые идеи.

Если вы внимательно понаблюдаете за детьми в возрасте до шести лет, вы заметите, что они энтузиасты, генерирующие идеи! Почему? Потому что люди — уникальные творческие существа, рожденные с даром создавать новые идеи и инновационные результаты, которые развиваются из их идей.

Что происходит с творчеством, когда дети идут в школу? Исследования показывают, что показатели творческого мышления значительно снижаются от детского сада до 3-го класса, затем остаются неизменными или снижаются, начиная с 6 ^-го -го класса. Уменьшающаяся способность наших детей демонстрировать свою природную творческую гениальность должна беспокоить родителей. В своей статье Если вы вышли из школы, думая, что вы не творческий человек, школа не удалась , педагог Рик Акерли поделился слишком распространенной историей о молодом взрослом, который сокрушался: «Я не из тех творческих людей» — как если творчество было частью генофонда или ограничивалось художниками.

Если вам интересно, почему в школах часто получают плохие оценки по развитию творческих способностей детей, посмотрите этот замечательный 7-минутный отмеченный наградами фильм:

Творческие способности вашего ребенка определяются не только суммой его частей, включая оригинальность. , самовыражение, риск, интеллект, автономия, сотрудничество и воображение. Вопреки общепринятому мнению, творчество не ограничивается правым полушарием мозга. По словам психолога Скотта Бэрри Кауфмана, «весь творческий процесс — от подготовки и инкубации до озарения и проверки — состоит из множества взаимодействующих когнитивных процессов (как сознательных, так и бессознательных) и эмоций».

Почему творчество важно для успеха вашего ребенка

Дети и взрослые зависят от своих творческих способностей, которые помогают им адаптироваться и развиваться во все более сложные и неопределенные времена. Исследователи считают, что творческая жизнь способствует счастью и благополучию и что существует значительная связь между творчеством, смыслом и внутренней мотивацией.

Креативность находится в эпицентре человеческих исследований и открытий — способность, используемая для создания и передачи оригинальных ценных идей. Вдохновляемое нашими органами зрения, звука, вкуса, осязания и обоняния, творчество — это сила, которая способствует человеческому развитию, инновациям и эстетическому восприятию мира вокруг нас.

У многих людей творчество ассоциируется с одаренными и талантливыми. Мало кто будет спорить с тем, что творчество Стива Джобса помогло создать iPhone и другие инновационные продукты Apple. Но творчество не ограничивается людьми с выдающимся интеллектом или талантом — или большими изобретениями. Каждый обладает творческими способностями, пробуждающими оригинальность, такими как создание нового рецепта, передача мощной идеи посредством самовыражения или поиск лучшего способа достижения желаемого результата.

Мы начинаем узнавать новые и удивительные способы развития творческих способностей в детстве и юности. В отличной статье педагог Дайан Кадьерг делится удивительными идеями о воспитании творческого мышления в классе.

Выдающийся психолог Михай Чиксентмихайи предполагает, что талант ребенка может иметь меньшее значение, чем поддержка, которую он получает от окружающих. В своей книге «Системная модель творчества » он цитирует множество исследований, показывающих, что, когда взрослые посвящают время и энергию общему развитию детей, они также помогают молодым людям развивать творческие таланты.

Системное мышление, описанное Чиксентмихайи, является важным аспектом «Преимущества компаса» — схемы для родителей и педагогов, которая показывает, как развитие восьми взаимосвязанных человеческих качеств помогает детям открывать собственные творческие пути к успеху.

Чтобы развивать креативность дома, родители должны сосредоточиться не только на результатах, но и понять , как рождается креативность. Что наиболее важно, так это укрепить мыслительных процессов и отношения ума связаны с творчеством. Сюда входит исследование внутренне значимых идей, как их воспринимает ваш ребенок.

Ниже приведены способы, с помощью которых вы можете начать сегодня, чтобы сосредоточиться на типах процессов и отношений, которые способствуют развитию творческих идей и творческого духа вашего ребенка!

Учащиеся средней школы Бейнбридж в штате Вашингтон выбрали фотографию, слова и цитату для приведенного выше баннера ТВОРЧЕСТВО — одного из семи, которые висят в коридорах их школы, чтобы напомнить всем учащимся об основных способностях, которые наиболее важны для их развитие и благополучие.

10 способов развить творческие способности вашего ребенка

1. Поощряйте

«мышление о возможности».

Когда родители задают вопрос «А что, если?» всеми возможными способами они помогают детям естественно думать о творческих возможностях. Это включает в себя переход от более традиционных подходов, которые побуждают детей задавать вопросы: «Что это такое и что оно делает?» до «Что я могу с этим сделать?»

2. Поддерживайте интересы вашего ребенка.

Творчество расцветает, когда дети получают заряд бодрости от занятий, которые им нравятся. Позвольте им выбирать занятия после школы. Поощряйте их более глубоко исследовать эти действия в сочинениях и проектах в школе. Например, если ваш ребенок любит играть на флейте, предложите ему написать сочинение по истории игры на флейте или по механике изготовления флейты в качестве школьного проекта.

3. Расширить язык воображения.

Способность понимать и описывать эмоции имеет решающее значение для творческого процесса. Доктор Бренна Хикс объясняет, как развивать эмоциональный словарный запас дома, чтобы ваш ребенок мог определять и выражать свои чувства словами.

4. Играй, играй, играй!

Играя с воображением, дети исследуют свои идеи и придают смысл окружающему миру. Прочтите прекрасную статью эксперта по воспитанию детей Кэти Херли «. Преимущества игры: «О, какие большие!» , где она делится трогательной историей о том, как творческая игра помогла ее дочери победить страх темноты.

5. Способствовать творчеству через искусство.

Думайте о домашнем творчестве как о средствах для развития творчества, а не только как о готовых продуктах, которыми можно восхищаться. Искусство — это возможность для детей учиться у хаоса и беспорядка, скрытого и часто невидимого источника творческих идей. Получите шесть советов, основанных на исследованиях, о том, как контролировать домашние художественные проекты вашего ребенка, которые расширят его опыт и творческое мышление.

6.

Исследуйте красоту природы.

Когда дети и природа сталкиваются, результаты волшебны! Навыки критического мышления развиваются по мере того, как дети учатся делать выводы и делать выводы. Они учатся, пробуя на вкус, прикасаясь и видя дикую природу и флору способами, которым они не могут научиться по книгам. Прочтите статью «Дети и природа: помогая детям понять тайны жизни», , в которой предлагаются мероприятия на природе, пробуждающие творческий потенциал.

7. Воспитывайте у подростка установку на рост.

Чтобы подготовиться к карьере в сложных и быстро меняющихся областях, молодые люди должны научиться мыслить и действовать по-новому. Мышление роста — это вера в то, что способности человека можно развивать. Это образ мышления, который подпитывает творчество и инновации, позволяя подросткам видеть себя в процессе творчества. Узнайте о пяти способах формирования мышления роста в подростковом возрасте.

8. Защитник мечтателя!

Вопреки общепринятому мнению, у мечтаний есть много преимуществ! Когда дети мечтают, они исследуют ассоциации, устанавливают связи и ищут возможности. Исследования показывают, что и мечтательность, и использование уединения для размышлений являются одними из атрибутов высокотворческих людей. Статья, Мечты: бессмысленные или осмысленные ?, рассказывает о некоторых преимуществах мечтаний, включая дополнительную литературу для родителей.

9. Выработайте пять привычек ума.

Воспитывайте настрой, который способствует творчеству. Исследование Джейн Пирто, заслуженного профессора Эшлендского университета в Огайо, предполагает наличие пяти основных установок творческих людей:

• Самодисциплина
• Открытость к опыту
• Риск
• Допуск на неоднозначность
• Групповой траст

В то время как ее бесплатная книга Creativity for 21st Century Skills (PDF) написана в первую очередь для учителей, Пийрто предлагает много идей, которые родители сочтут ценными, включая сенсорные упражнения, игры и то, как говорить с детьми об этих основных привычках. .

10.

Воспринимайте творчество как источник радости.  

Когда семьи ценят и признают творчество источником внутренней радости, дети учатся ценить свои естественные творческие способности как человеческие существа. Загрузите бесплатную копию книги «Мое родительское обещание», где вы найдете быстрые напоминания о том, как семейные ценности положительно влияют на развитие детей и подростков каждый день!

Креативность Инфографика

На основе материалов этой статьи создана следующая инфографика. Пожалуйста, не стесняйтесь копировать, распечатывать и делиться с другими!

Узнайте больше о творчестве

Прочтите следующие книги, чтобы узнать больше о творчестве и о том, почему оно так важно для успеха и благополучия вашего ребенка:

Креативность: поток и психология открытий и изобретений, Михали Чиксентмихайи

131 Борьба со скукой и развитие творчества для детей, Джед Юрченко

Статьи из этой серии для родителей

Успешным детям нужны 8 основных способностей: целеустремленное воспитание

Любознательность: как родители способствуют обучению детей на протяжении всей жизни

Устойчивость: как семьи вырастают из невзгод

Самосознание: как родители воспитывают в детях смысл и цель0014

Находчивость: как родители помогают детям достичь целей

Творчество: как родители воспитывают эволюцию идей детей (в настоящее время чтение)

Сом

Мое родительское обещание: готовый к рамке документ, который помогает укрепить способности компаса с помощью методов воспитания.