Фильм «Чего хотят женщины»
Начнем с базы — с качеств личности.Во-первых, это смелость думать, любовь и привычка выдумывать новое. Это бывает у многих детей (смотри детство Амели), это могут разработать и поддерживать у себя взрослые. По науке это называется первая позиция восприятия: смелость выходить за рамки шаблона, формировать свои личные взгляды, действовать по-своему.
Второе — это богатый жизненный опыт: побывав в различных жизненных ситуациях, и беря удачные решение за основу для новых придумывать что-то новое оказывается проще.
Третье — это умение и привычка работать и жить с удовольствием: творчество появляется там, где есть интерес к жизни. Без интереса — нет творчества.
Можно подсказать список занятий, «чреватых» творческими озарениями:
- Мытье под душем или в ванной
- Работа в саду
- Ходьба, плавание, катание на велосипеде или другие упражнения
- Вождение машины
- Разглядывание витрин
- Прослушивание программы по радио
- Полуденный сон
- Поездки на работу и с работы домой
- Прослушивание по-настоящему скучной лекции или собрания
- Нахождение в туалете…
В любом случае, нужно помнить общие условия, способствующие творческому состоянию: это отвлечение внимания от суеты и тревог; отсутствие мышечного напряжения, состояние расслабленности; достаточный уровнь бодрости для активного и живого внимания (способности концентрации).
Интересно, что полная тишина творчеству скорее мешает: обычно лучше чередовать небольшой бодрящий шум, когда легче приходят неожиданные новые идеи, и режим полной тишины, когда уже найденную идею или пришедший творческий поток нужно развивать и разрабатывать. Владимир Маяковский писал, что ему легче всего писать стихи в трамвае, его веселый шум и картинки за окном давали хороший материал к свежим идеям.
Творческому состоянию могут помогать и другие специальные техники:
- Воссоздание творческого состояние через привычные якоря (музыка, танец привычное место…).
- Пробежка, вводящая в активное и медитативное состояние;
- Душ (прекрасный массаж головы).
Для чего нужно творчество? Мнение психолога
Для чего нужно творчество и искусство? И что нам всё это дает? Наверное, каждый за свою жизнь задумывался над этими вопросами. Мы попросили клинического психолога, когнитивного психотерапевта, блогера Наилю Ерусланову поразмышлять на эту тему.
Для начала мне бы хотелось немного рассказать, о том, какое же значение в целом несут эти два понятия. Ведь многие люди ставят знак равенства между ними, что не совсем верно.
Творчество – понятие более широкое, подразумевающее под собой создание чего-то нового. Оно нас окружает всюду, даже в быту. Например, делая каждый день прическу, мы можем придумать массу новых решений, когда мы готовим еду для семьи, то так же можем внести в старые известные всем рецепты что-то своё. Так же и на работе мы часто прибегаем к творческому решению задач. Что бы мы не делали в жизни, даже, если это никак не связано с искусством, мы всегда можем внести туда что-то новое – это и есть творчество. И именно за счет творческого подхода были совершенны величайшие научные открытия.
Я думаю, что значение творчества тут вполне становится очевидным. Именно его можно назвать двигателем прогресса, во-первых, если говорить о его значении в целом для человечества. А, во-вторых, если говорить о его значении конкретно для отдельно взятого человека, то оно позволяет ему реализовывать свой потенциал, делает его жизнь ярче, интереснее, помогает решать сложные задачи, возникшие на жизненном пути, и самое главное – творческий подход заставляет наш мозг работать активнее, задействует разные его области, и таким образом тренирует. К тому же, творческий человек, вынужден всякий раз изучать что-то новое, ведь именно на стыке многообразия знаний и опыта и рождается новая идея, что так же оказывает немаловажное влияние на когнитивный потенциал человека. У людей же, чья жизнь лишена творческого подхода в чем бы то ни было, существует огромный риск слишком рано столкнуться с возрастными когнитивными нарушениями.
Каково же значение искусства? В первую очередь хочу подчеркнуть его историческое и культурное значение. Всем очевидно, что автор – например, художник или писатель через свою деятельность рассказывает нам об особенностях той эпохи, в которой пребывает, передает её культуру или же формирует эту культуру сам посредством своей деятельности. В искусстве отражаются какие-то социальные явления, какие-то традиции и так далее. Но на этих аспектах я не буду заострять внимание, поскольку мне, будучи психологом куда, интереснее рассказать о психологическом и психотерапевтическом значении искусства.
Так, например, в работе художника или писателя мы можем углядеть личный опыт его взаимодействия со средой, что в психологическом контексте может помочь нам взглянуть на какую-то собственную проблему под другим углом и разрешить её. В какой-то мере знакомство с душой другого человека посредством искусства может даже помочь нам понять, что могут чувствовать другие окружающие нас люди, и, в результате этого, мы можем поменять своё поведение по отношению к этим людям. То есть психотерапевтический эффект тут колоссален.
К тому, же, что очень важно, у каждого из нас существует как эксплицитное знание (осознанное), так и имплицитное (неосознаваемое нами), и очень часто продукт творческой деятельности рождается именно на основе имплицитных интуитивных знаний, что позволяет автору работы помочь не только читателю или, например, ценителю изобразительного искусства взглянуть иначе на окружающую действительность, но и переосознать и решить собственные проблемы.
Например, гениальный датский сказочник Ганс Христиан Андерсен, будучи человеком крайне невротичным, мог в виде метафоры передать в своих сказках и переживания, свойственные себе и большинству людей и то или иное разрешение этих переживаний, что помогало и ему самому справляться со своими психологическими проблемами, переживать их. Именно поэтому я в своей психологической практике часто прошу своих клиентов придумать сказку о человеке с проблемами, похожими на их проблемы, который вдруг продуктивно решает сложившуюся ситуацию – такой подход, сопряженный с искусством, помогает моим клиентам иначе взглянуть на действительность.
Порой люди на осознанном уровне не видят решений своих психологических проблем
Рисование, танцы, работа, например, с полимерной глиной и т.д. – всё это помогает человеку оставаться сосредоточенным на деятельности здесь и сейчас, полностью погрузиться в творческий процесс, перестать думать о прошлых или будущих проблемах и почувствовать удовольствие от настоящего. То есть, такая творческая деятельность нам помогает ещё и справляться с тревогой и стрессом. В продукт творческой деятельность мы можем выплеснуть какие-то своих страхи, негативные переживания, что поможет нам почувствовать себя лучше или же, напротив, – в ней мы можем выразить свою радость и счастье, таким образом, закрепив эти позитивные моменты.
Ну, и, в конце концов, искусство приносит эстетическое удовольствие и наслаждение. Таковы значения творчества и искусства в нашей жизни.
Делюсь я со всем этим не просто так – искусство и творчество для меня играют очень большую роль. Ведь я и сама пишу сказки и стихи (вы можете их прочитать тут), и не так давно я занялась изобразительным искусством. Читайте мои сказки подписывайтесь на меня – я буду очень вам рада!
Иллюстрации: Eiko Ojala
что нужно для творчества (список :))
deti_v_semje — 31.05.2011 Что нужно для творчества с ребенком?Начнем с основ, потом пойдем более детально.
Техническая сторона дела:
мы берем, так сказать, «малый джентльменский набор» — подручные средства, рисование-лепка-работа с бумагой, без выпиливания или выжигания по дереву и т.п. 🙂
1. Рисование
краски бывают очень разных видов. Распределяются они прежде всего по возрастному принципу — ребенку лет до трех точно, может и до четырех совершенно не нужно разнообразие оттенков и видов красок. Желательно использовать гуашь(ее качество выше, чем пальчиковых красок и консистенция приятнее) и рисовать пальчиками, а не кисточкой.
краски:
гуашь (для малышей до трех лет — рисовать пальчиками). если есть возможность, лучше найти гуашь отдельными цветами в больших банках (во всяком случае, в Израиле и в Петербурге такие водятся, в Москве в этом году не успела проверить, про другие страны-города не знаю :)). Купить три основных цвета (красный, желтый, синий) и белый, и палитру. Палитру с успехом заменяют обычные одноразовые тарелки, где можно разводить краски и смешивать оттенки.
акварель (когда ребенок уже освоил краски, наперемешивал вволю цветов, может управляться кисточкой и водой)
акрил (для раскрашивания любых других поверхностей, особенно хорошо идут деревянные заготовки для сувениров, пенопластовые объемные фигурки, природные материалы)
для стекла (это не серьезные витражные краски, а простенькие краски для стекла. можно расписывать бутылки-вазочки-рисовать примитивные витражи).
для ткани (можно приготовить множество оригинальных и полезных в быту подарков — расписать родным футболки, сделать скатерть или салфетки с детскими рисунками, и тп.)
краски для керамики — если хочется расписать однотонную посуду. нужно обратить внимание на температуру запекания, чтобы ваша духовка смогла такую «выдать».
быстро смывающиеся краски для рисования в ванной подходят для «дополнительного развлечения» и веселой возни во время купания, но не могут быть основным материалом, т.к. не выполняют главной задачи рисования.
кисти
из щетины (коза) хорошо подходит для совсем маленьких, когда интересует просто визуальный след от действия. для старших подходит для разбрызгивания, рисования тычками, рисов
Мнение психолога (М.Первишко)
Зачем заниматься творчеством? Для чего нужны хобби? Рукоделие, садоводство, конструирование и тому подобные, милые сердцу увлечения? Многие люди считают это просто занятием «от нечего делать» и, соответственно, сами творчеством не занимаются, ведь у взрослого человека должны быть «более важные дела». Однако такие люди не замечают, как отрекаются от весьма значимой и ценной возможности, доступной человеку, а именно — возможности творить, привносить в мир нечто новое.
В современной психологии даже существует особое направление — арт-терапия или терапия творчеством. Это метод психологической работы посредство творческого самовыражения. Наше внутреннее Я отражается в образах всякий раз, когда мы рисуем, пишем стихи или лепим скульптуру. Арт-терапия помогает осознать и отпустить подавленные тяжёлые эмоции, найти решение «неразрешимой» проблемы. Для того чтобы заниматься арт-терапией необязательно уметь рисовать или обладать выдающимся художественным талантом, не нужно заканчивать курсы рисования. Целительный эффект наступает от самого творческого акта. Вы получаете возможность выразить всё многообразие запутанных чувств, мыслей, эмоций, которые вас переполняют, когда рисуете, лепите, танцуете. Таким образом, вы достигаете состояния облегчения, гармонизируете себя. После этого наступает ясность, когда можно спокойно действовать дальше. Созданные вами произведения подсказывают решения проблем, и порой они бывают весьма нестандартны и эффективны.
Сам Юнг во время своей размолвки с Фрейдом, которого считал своим наставником, находился в глубокой депрессии. Он удалился от общества, жил в уединении около шести лет и находился в состоянии, близком к психотическому. Что же делал Юнг, для того чтобы найти силы двигаться дальше и вообще понять куда двигаться? Он начал вспоминать, что ему нравилось в детстве больше всего. Ему на ум пришли пирамидки из кубиков. Отбросив смущение и сомнения, один из величайших новаторов в истории, занялся этим нехитрым делом. Постепенно Юнг начал строить целый городок из глины, камней и прочих материалов, которые собирал во время прогулок на природе, в лесу, у реки. Итог такого «впадения в детство» прекрасно известен: сегодня мы имеем юнгианскую концепцию бессознательного и архетипов, которая стала грандиозным прорывом в психологии.
Вспомните, как в детстве, вы любили что-то рисовать, мастерить, строить, плести и т.д. Вы можете делать это сейчас. Ваш внутренний творец — это маленький ребёнок. Дайте ему возможность проявить себя. Только не ставьте рамок, ограничений, целей. Пусть это будет спонтанный процесс, творите так, как это делают маленькие дети, играючи. Делайте это регулярно, а не от случая к случаю. Вас поразят результаты. Решения, которые вы будете принимать в жизни, станут креативными, вы начнёте замечать новые возможности, сможете принести в мир то, что пока даже затрудняетесь сформулировать, и это будет нечто новое.
Творчество – это, прежде всего, обретение жизни, передача жизни, созидание жизни. Одухотворение ее. Это – величайшее средство поиска истины, вечно новый путь познания. Тем оно и ценно.
Когда в душе творца рождается нечто от духа , это неизбежно отражается и на его творчестве. И, наоборот, когда художник внутренне не обновляется, не развивается, его творчество обесточивается. Он неизбежно повторяется и перестает быть интересным даже себе самому. Он пробуксовывает на месте и становится духовно мертвым. Творец зависим от Духа, от Бога, и никуда от этого закона ему не деться.
Вот почему, когда в жизни творца нет самоотдачи, духовного обновления, он перестает творить.
А теперь, мнение творческих людей:
Дарья , Пишущий редактор:
— Причины, пожалуй, у каждого разные. Кто-то находит в этом успокоение, для других — это способ самовыражения или поиск славы…
Опять же, оставить свой след в истории каким бы то ни было образом — чем не цель? Кроме того, в процессе творчества можно заниматься и саморазвитием — бить рекорды, исправлять ошибки и учиться на них, совершенствовать навыки и умения. Набивать рукуулучшать вкус…
Ну и наслаждаться плодами своих рук или мыслительного процесса — это бесценно)
Александра Головина, студент-клинический психолог:
— Мне нравится антропологическая теория, согласно которой творчество — это потребность, связанная с переразвитием нервной системы. Творчество, своё и чужое, сбрасывает лишнее напряжение и вносит в работу мозга необходимые ему ритмы и бОльшую стабильность.
Поэтому я думаю, что в основе люди занимаются творчеством, чтобы сделать себе лучше. 
К сожалению, в нашей культуре отношение к творчеству, на мой взгляд, несколько нездорово, как будто это удел избранных. Поэтому некоторые люди занимаются творчеством, чтобы быть особенными в своих и чужих глазах.
Мария Вечканова, Литератор и литературовед
— Для меня, творчество — это почти единственный и самый действенный способ самовыражения, способ найти себя, собраться с мыслями, иногда даже отыскать смысл жизни, понять собственное предназначение. Всё это очень важно для многих людей. В творчестве нет границ, а если и есть определенные рамки, то как правило они довольно размыты, не являются четкими, и в итоге всегда получается, что творчество — это полная свобода мысли, достаточно редкое явление в современном мире. Любой творческий процесс, каким бы он не был, способен принести наслаждение автору, сбросить напряжение, отдохнуть и вообще найти силы жить. Вот.
Найк Брозов, рок-музыкант, певец, автор песен…
— Чтоб скучно не было, наверное. С ума не сойти. Потому что могут. Хотят. Чувствуют, что так надо делать. По разным причинам. Кто-то хочет заработать. То есть это видно по тому, что люди делают. Кто-то хочет мир изменить. Кто-то политические заявления делать. Это интересно. Мы живем в очень насыщенное время. Несмотря на то, что кажется, что ничего не происходит, что рок мёртв, кризис. Нет, на самом деле все ништяк, очень много интересных моментов, просто это не на поверхности, в этом даже есть некая прелесть, потому что это является неким эксклюзивом, и для того, чтобы это найти, нужно немножечко постараться. Нужно перейти на новый уровень, чтобы начать получать правильную информацию. Для этого нужно голову поднять немножко, плечи расправить. Не быть рабом. Для того, чтобы воспринимать творчество и самому им заниматься. Смысл жизни людей в том, чтобы созидать, а не в том, чтобы выживать.
В то же время саморазрушение — необходимая вещь для того, чтобы чувствовать какой-то бит, быть на грани. Это необходимо, наверное. То есть я не могу себя без этого воспринимать. Саморазрушение для меня — это естественный процесс. Мы все живем свой затяжной прыжок от рождения до смерти, но тем не менее мы падаем, и разрушение начинается с первых наших секунд появления на этом свете — кислород сразу начинает нас окислять.
LloraS (Лора Луковникова) :
— Это, скорее всего, желание уйти от действительности… Причем, данное свыше! Ведь ответить на вопрос: Почему или Как я начала шить… вязать… рисовать… — не смогу! Потребность души… а может быть желание внести в окружающий Мир своё понятие Мира… Но, точно могу сказать, что гораздо больше Тепла и Удовлетворения получает сам Творец!
Для чего необходимо творчество? | Творчество
«Лишь реализация творческого потенциала, каковы бы ни были его масштабы, делает человека психически нормальным и эмоционально устойчивым» Жариков Е.С.
Я, как творческая личность, задумалась над этим вопросом: “Для чего необходимо творчество?”. Что такое дает людям творчество, что не смотря на 21 век оно остается актуальным и востребованным.
Ведь творчество – это не только искусство (танцы, песни, живопись, писательство), это еще и рождение идей, креативность в бизнесе, науке, повседневной жизни, с помощью которой людям удается делать открытия, создавать нечто из ничего. Ведь именно креативность мышления дает весьма успешный рост в карьере, бизнесе, своем деле. Я сама была свидетелем в ситуации, когда работнику при решении сложных задач предлагалось проявить свою креативность. Так что творчество, креативность необходимо и я думаю эти качества есть у каждого. Соглашусь с мнением американского психолога Абрахама Маслоу “креативность, — это творческая направленность, врождённо свойственная всем, но теряемая большинством под воздействием сложившейся системы воспитания, образования и социальной практики.“
Наверно поэтому на сегодня, так становится популярным арт-терапия. С помощью которой каждый имеет возможность раскрыть свой творческий потенциал и не только. Ведь рисунок, танец или написание сказки может помочь найти ответы на многие вопросы. Рисунок или сказка прямой путь к бессознательному, через них мы погружаемся в свой внутренний мир, раскрываемся сами для себя, познаем свой внутренний мир, а показывая работу другим людям, таким способом рассказываем о себе, даем возможность познакомиться со своей личностью через рисунок, сказку, танец. Богатство красок, линий, форм, ритмов, движений, фактуры и пространства обладают благоприятным, ресурсным и развивающим потенциалом: способствуют гармонизации эмоциональных состояний, восстановлению сил, а также позволяют раскрыть новые горизонты творческого потенциала человека.
Умение выразить одно и то же эмоциональное состояние при помощи разных видов искусства, — это именно то, к чему должен стремиться каждый желающий войти в храм искусства.
Творчество – одна из возможностей сохранить себя как личность, конечно есть и другие суждения по этому вопросу, но я придерживаюсь мнения, что создавая, а творить значит создавать, человек не просто существует – он живет, развивает себя, свою личность и свои умения, способности, которые скорее всего свойственны ему одному в мире.
Как говорит Википедия:
“Творчество — процесс деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания субъективно нового. Основной критерий, отличающий творчество от изготовления (производства) — уникальность его результата.”
И если взять мировую живопись или произведения великих классиков, то известность мировую и популярность они получили именно благодаря своему творчеству, которое известные люди искусства достали из глубин своей личности и подарили всему миру, иначе никак. Франц Кафка говорил, что книга должна быть топором, разбивающим замёрзшее море, которое находится внутри нас, Достоевский считал, что целью романа должно быть перерождение читателя, а Роберт Шуман сказал такую фразу: “Посылать свет в глубину человеческого сердца — вот назначение художника“. Т.е. после прочтения книги, сказки, просмотра фильма или картины человек должен как-то измениться, что-то в нем или сним должно произойти, тогда это искусство.
Вот такой вывод я сделала, работая и размышляя над вопросом “Для чего необходимо творчество?”, оно необходимо для познания себя, раскрытия своего потенциала и для создания нечто прекрасного, удивительного и неповторимого результата. Когда человек познает себя он может достигнуть в материальном и социальном нашем мире любых желаемых результатов. И вот задача для меня как художника, стоит в том чтобы через свои картины передать эту суть творчества, показать уникальность каждого человека, природы и спровоцировать желание менять свою жизнь к лучшему, поднять на поверхность все лучшее, что есть в душе человеческой.
Вот, может и нескромно скажу, но я наблюдаю, по возможности, за людьми у которых появляются мои работы, и замечаю на сколько меняется их жизнь в лучшую сторону. Конечно не берусь утверждать, что такой эффект лишь от моего творчества, нет конечно, но есть и моя капля в этом, из которой впоследствии человек создает свою волну удачи.
Полезное! Еще к одной творческой профессией относятся визажисты. Но и этому виду искусства можно обучиться. А как правильно наносить макияж Вы узнаете прямо от профессионалов этого искусства. Макияж – это не только способ сделать себя красивой, но и возможность почувствовать себя красивой, “идеальной”, супермоделью. А это чувство делает женщину более уверенной в себе!
Вам будет интересно:
Дорогие друзья!
Хочу поделится своим опытом — некоторыми принципами в творчестве, которым я следую или стараюсь следовать. Найдены в разной литературе и приняты мной на вооружение. Следование им помогало выходить из творческого тупика. Надеюсь, и вам поможет.
- Картину нельзя выдумать , она сама приходит в голову.
- Творчество – занятие духовное. Желание быть практичным забивает поток и заводит в тупик.
- Сделать все правильно — это значит зациклится на подробностях упуская целое.
- Боязнь сделать что-то неправильно не дает сдвинуться с места.
- Картину нельзя дописать, можно только закончить (почувствуй — когда, и усилием воли дай команду «руки за спину!!!»).
- Ошибка — требовать успеха от себя и признания от других.
- Бесполезна критика ничему не учит (забыть, не дай себя сломить).
- Конкретная и точная критика приносит облегчение («вот что здесь не так!»).
- Великий Творец! Я позабочусь о количестве, а Ты о качестве.
- Творческому человеку необходимо уединение. Рабочее место — это место для игры. Играй! Будь как ребенок.
- Быть совершенно оригинальным – невозможно. Каждое произведение испытывает влияние всех остальных. Нужно быть самим собой и оставаться верным себе.
- Доверяй собственной интуиции, умениям, таланту.
- Не делай того, что знаешь как делать.
- Трудность для человека: интуитивно осознавая свои скрытые ресурсы, он не отваживается воспользоваться ими. Включи азарт открывая свои способности.
Листая старые конспекты по эзотерике:
- Каждое человеческое существо – прирожденный творец.
- Теперь я принимаю творческое возрождение.
- С энергетической точки зрения искусство способствует переработке низких частот в душе человека на высокие, а это означает — поднимает человека в его развитии на ступень выше.
- Человек должен развивать себя сам, всего добиваться собственным трудом. А просто так, из ничего таланты не появляются. Ничего даром не даётся и на пустом месте не возникает. Только упорный труд строит внутреннюю структуру личности.
- Человек должен знать главное – творчество ему даётся не для славы и восхваления его заслуг, а для него самого, для наработок в его душе определённого типа энергий.
- Творчество помогает человеку раскрыть духовные накопления и осознать свои способности.
Желаю всем вдохновения и новых идей.
Если эта тема будет востребована — в следующей публикации расскажу о практике фрирайтинга. Очень помагает ломать стереотипы и находить новые идеи.
Буду рада комментариям!
38 идей, хитростей и советов для творческих людей
Нельзя чему-нибудь научить человека, можно только помочь ему обнаружить это внутри себя!
(Г. Галилей)
Знай же, художник, что нужны во всем простота и единство.
Гораций (Квинт Гораций Флакк)
Наверное, вы много раз замечали, что какие-то привычные действия, доведенные до автоматизма, могут занимать у вас слишком много времени, а окружающие предметы занимают слишком много места и расположены не очень-то удобно. В этих и многих других случаях на помощь приходят так называемые лайфхаки — полезные советы, призванные сделать вашу жизнь чуточку проще и приятнее. Некоторые из перечисленных способов пользуются широкой популярностью, но другие решения радуют своей удивительной практичностью.
В интернете мы зачастую можем встретить много статей с какими-нибудь интересными вещами, которые нам в дальнейшем помогут. Многие, наверное, даже не догадываются что же это такое, а это очень даже просто. Лайфхаки это некие жизненные советы, которые могут помочь вам в трудную минуту жизни.
Лайфхаки всегда помогают нам. Даже самым умным людям время от времени есть необходимость читать их. Многие философы перечитывают буквы, которые помогают им в жизни. Если же вы верите, что какие-то советы помогут вам в сложной жизненной ситуации, то эта статья точно для вас.
Жизнь очень часто может казаться сложной штукой, на самом деле это так. Но существуют вещи, которые можно сделать проще, и сегодня я расскажу вам несколько советов, помогающих в творчестве и упрощении повседневной жизни!
1. Силиконовые разделители для педикюра легко приспосабливаются к хранению шпулек.
2. Сделайте метку маркером на пальце, чтобы следить за расстоянием между стежками.
3. «Сдвоенный» карандаш поможет нарисовать выкройку сразу с припуском.
4. Намотайте пряжу на валик, чтобы создать на стенах оригинальный узор.
5. Застелите фанеру гладильной доски фольгой и наденьте обратно чехол. Теплоотражающие свойства фольги позволят утюжить одежду лишь с одной стороны. Вторая прогладится автоматически.
6. Жизнь — это не только быт, но и приятные моменты. Романтический вечер со свечами не теряет своей актуальности. Как не облажаться, если зажигалка или спички не достают до фитилька? Использовать макаронину. Она отлично горит, а ее длина позволить зажечь свечу в любом глубоком подсвечнике.
7. Как часто мы закидываем в стирку вещи, не глядя на этикетку. Результатом такой неосторожности может стать севшая одежда. Как восстановить прежний размер? Замочите вещь в теплой воде с детским шампунем минут на 10. Достаньте и разложите в горизонтальном положении, не отжимая. После того, как вода стечет, разложите одежду на махровом полотенце горизонтально, до полного высыхания.
8. Сложите все вещи, которые намереваетесь взять с собой, в одну кучу. Уберите из нее минимум треть. Она наверняка лишняя. Нужные вещи — те, которые можно надеть в любой ситуации. Которые легко комбинируются друг с другом.
Скручивание роликами — самый практичный способ складывания одежды. Во-первых, скрученная одежда занимается вдвое меньше места. Во-вторых, она меньше мнется.
9. Все флаконы и тюбики, полноразмерные или миниатюры, важно защитить от протекания. Снимите колпачки, закройте горлышко пищевой пленкой и закрутите колпачки обратно. Теперь не прольется ни капли.
10. Эко-средство для мытья посуды
Объявили бойкот химии, но не знаете, чем мыть посуду? «Фейри» и рядом не валялось с порошком из соды и горчицы (1:3). Отмывает самый въевшийся жир, отбеливает, придает блеск, дезинфицирует. И, главное, средство безопасно как для вашей кожи, так и для природы. И экономит воду!
11. «Быстромлет» в чашке
Как лениво готовить завтрак. С утра можно обрадоваться даже овсянке, заботливо поданной кем-то. Но, увы, готовить приходится самому. Для приготовления «быстромлета» понадобится лишь чашка и несколько ингредиентов. Смажьте чашку сливочным маслом. Взбейте яйцо с молоком, посолите. Выпекайте в микроволновке 2-2,5 минуты. Готово!
12. Случайно закрыли важную вкладку в браузере? Горячие клавиши вас спасут. Просто нажмите комбинацию Ctrl+Shift+T — и вкладка вернется! Таким образом можно вернуть любое количество только что закрытых вкладок. Сами смекните, как этим можно воспользоваться в рабочее время.
13. Случайно нажали CAPS LOCK и написали «простынь» текста? Не волнуйтесь, ничего заново переписывать не придется. Просто выделите текст, нажмите на клавиатуре Shift+F3 — и заглавные превратятся в «нормальные», то есть строчные.
14. Собрать битое стекло
Если стакан разбился вдребезги, газета поможет собрать мелкие осколки. Намочите газету и расстелите ее по поверхности с битым стеклом. К мокрой газете прилипнут самые мелкие осколки, после чего останется лишь аккуратно свернуть ее и выбросить.
15. Пространство для хранения
На кухонных полках или столе нет места для хранения специй или полезных мелочей? Задействуйте пространство под навесным кухонным шкафчиком, в гараже, на рабочем столе. Приклейте крышку от баночки со специей или другими полезными штуками к нижней панели шкафа или организуйте держатель из магнитов. Таким образом можно «подвесить» любое количество скляночек, которым не нашлось места.
16. Бельевые веревки, прищепки и фотографии — и самая унылая стена в вашей комнате превратится в стену приятных воспоминаний и ярких моментов жизни.
17. Рабочая зона в комнате должна располагать к работе, а не отторгать казенностью. Сделать ее «теплой» и уютной поможет органайзер из холщевой ткани с пришитыми тряпичными кармашками.
18. Для хранения украшений можно приспособить терку. Покрасив ее баллончиком, придадите терке винтажный вид.
19. Ваза для всего
Из консервной банки и кучки прищепок получается ваза для миниатюрных растений. Или, на худой конец, оригинальный подстаканник для канцелярских принадлежностей.
20. Подсвечники Handmade
Не торопитесь выбрасывать в мусорку и кожуру от апельсинов. Аккуратно снятые полусферы можно использовать в качестве подсвечников. Такой подсвечник украсит новогодний стол и ароматизирует квартиру.
21. Управление смартфоном в перчатках
Известно, пользоваться сенсорными гаджетами в перчатках невозможно. Чтобы ответить на звонок, приходится морозить руки. Конечно, существуют специальные «сенсорные» перчатки, но не выбрасывать же старые, которые вполне презентабельно выглядят. Купите металлизированную нить (люрекс) и прошейте ею палец перчатки так, чтобы обеспечить полный контакт нити снаружи (со смартфоном) и внутри (с кожей рук). Крестиком или другим стежком — не важно! Главное — контакт!
22. Хранение проводов
Провода от зарядных, наушников, переходников практически у всех хранятся как попало. Как привести в порядок это безобразие? Хранить провода во втулках от туалетной бумаги. Втулки можно поставить в коробку, на полку или в выдвижную шуфлядку.
23. Органайзер для украшений
Приклеив или прикрутив к рамке для фотографий пробки, получите удобный органайзер для бижутерии — сережек, цепочек, браслетов. А вкрутив несколько крючков, сможете расположить на этой доске все, что угодно — от колец до маникюрных ножниц.
24. Удаление этикетки без следов клея
Есть много способов удалить этикетку с пластиковой, стеклянной и любой другой посуды — пошкрябать, пошоркать и другие механические малоэффективные процедуры. С современным клеем справляются только высокие температуры. Прогрейте этикетку феном для волос высокой мощности (или строительным), после чего удалить наклейку не составит труда.
25. Подарочная коробочка.
Создать такую прелесть не составит труда. Пустые втулки от скотча и чуть-чуть фантазии.
26. Старые флаконы из под шампуня могут послужить еще, например, вот так:)
27. Вырастить на подоконнике кактусы… сложно? Ничего нет проще — вот такой красотой можно радовать близких и друзей.
У вас уже есть кактусы, и вы не знаете, как удивить гостей? Например, так:
28. Прекрасный светильник для дома и дачи можно создать из обыкновенной старой пластиковой бутылки из под молока либо кефира.
29. Консервная банка… согласитесь, кому она нужна? Но мы — творческие люди, можем приспособить все:)
30. Из старой, ненужной крышки от бидона, чайника, кастрюли, ложек и вилок можно сотворить прекрасный элемент декора.
31. Остатки старого, поломанного конструктора Лего или новая ваза?!
32. Если вы занимаетесь декупажем, ремонтом, рисуете, то вот такое не хитрое приспособление станет для вас прекрасным помощником.
33. Авторская ваза.
На любую, подходящую вам банку нанесите горячим клеем (термоклеем) надпись или узор, а потом покрасьте изделие в нужный цвет, добавьте элементы декора — ленты, кружево, бисер… и оригинальная ваза готова!
34. Пятно от красного вина нейтрализует белое. Невероятно, но факт. Проверено! Капните белого вина на пятно с красным, отстирается легко!
35. Как сделать сердечко из яйца?! Все очень просто.
36. Растянуть маленькую, натирающую обувь помогут пакеты с водой.
37. Чтобы лямка от белья не торчала из под одежды, поможет простое приспособление.
38. Чтобы столы и стулья не царапали паркет или ламинат, оденьте на ножки носочки.
Творчество во всем!
Порой любой из нас начинает испытывать такое состояние, когда вроде бы и хочется чего-то этакого… А вот чего — не понятно! И тогда каждый начинает вдумываться в происходящее, вслушиваться в собственные желания и, конечно, чего-то искать. В общем, люди стремятся заполучить то, что, на их взгляд, принесет им радость и удовлетворение. Многие, к примеру, сразу же пытаются реализовать свой творческий потенциал. Это, кстати говоря, отличный способ понять, что все-таки требуется человеку для того, чтобы стать обладателем очередной капельки счастья. Но все творческие люди (а это, конечно же, мы с вами) пытаются поймать музу за хвост!
Жизнь творчества всегда в большой дороге,
Но творчество у каждого своё.
Для многих творчество — ну как для волка ноги…
Для чувственной души — воспеть всё Бытиё.
Нет, мудрость не клюёт на все поделки —
Она лишь чистоту у грани признаёт.
У мудрости не просто посиделки —
Она стремится к знаниям — вперёд!
Желаю всем творческих успехов и прекрасных начинаний!
Пусть моя небольшая подборка советов, поможет вам облегчить и без того трудную жизнь мастера!:)
Определение креативности и инноваций
Креативность — это воплощение новых и творческих идей в реальность. Творчество характеризуется способностью воспринимать мир по-новому, находить скрытые закономерности, устанавливать связи между внешне не связанными явлениями и генерировать решения. Творчество включает в себя два процесса: мышление, а затем производство.
Если у вас есть идеи, но вы не действуете на них, вы изобретательны, но не креативны.
«Креативность — это комбинаторная сила: это наша способность задействовать наш« внутренний »пул ресурсов — знания, проницательность, информацию, вдохновение и все фрагменты, населяющие наш разум, — которые мы накопили за эти годы, просто будучи настоящее и живое и пробуждающее мир и объединяющее их необычайно новыми способами ». — Мария Попова, Brainpickings
«Творчество — это процесс создания чего-то нового. Творчество требует страсти и преданности делу.Это приносит нашему пониманию то, что было ранее скрыто, и указывает на новую жизнь. Это переживание повышенного сознания: экстаз ». — Rollo May, Смелость творить
Возможно ли это в бизнесе? Я верю в это, но вы должны быть готовы рисковать и прогрессировать через дискомфорт, чтобы добраться до финиша.
«Продукт является творческим, когда он (а) является новым и (б) уместным. Новый продукт оригинален, не предсказуем. Чем больше концепция и чем больше продукт стимулирует дальнейшую работу и идеи, тем больше продукт является творческим.
—Sternberg & Lubart, Противостояние толпе
Что такое инновация?
Инновация — это внедрение нового или значительно улучшенного продукта, услуги или процесса, которые создают ценность для бизнеса, правительства или общества.
Некоторые люди говорят, что креативность не имеет ничего общего с инновациями — инновация — это дисциплина, подразумевающая, что креативность — нет. Ну, я не согласен. Творчество также является дисциплиной и важной частью инновационного уравнения.Там — это без инноваций без творчества. Ключевой метрикой в творчестве и инновациях является создание стоимости.
Творчество и экономическое развитие:
Мы живем в эпоху творчества. Даниэль Пинк в своей книге « совершенно новый ум: почему правые мозги будут управлять будущим» (2006) определяет экономическое развитие как:
1. Возраст сельского хозяйства (фермеры)
2. Промышленный век (фабричные рабочие)
3. Информация Возраст (работники умственного труда)
4. Концептуальный возраст (создатели и эмпатизаторы)
Пинк утверждает, что левостороннее линейное аналитическое компьютерное мышление заменяется правосторонним сочувствием, изобретательностью и пониманием в качестве навыков, наиболее необходимых бизнесу.Другими словами, креативность дает вам конкурентное преимущество, добавляя ценность вашим услугам или продукту и отличая ваш бизнес от конкурентов.
Как сказал Сэм Палмисано, когда он был генеральным директором IBM (2004), «Либо вы вводите новшества, либо попадаете в товарный ад. Если вы делаете то, что делают все остальные, у вас малоприбыльный бизнес. Это не то место, где мы хотим быть. (1)
В 2012 году IBM начала заново изобретать себя, чтобы стать дизайнерской компанией, инвестировав 100 миллионов долларов США в наем дизайнеров и обучив 100 000 сотрудников навыкам проектирования.(2) IBM помогла расширить концептуальное мышление организации в течение трех лет, чтобы проникнуть в одну четверть всего портфеля, что позволило увеличить прибыль на 18,6 млн. Долл. (3)
Креативность — важнейший фактор будущего успеха
IBM 2010 Global Исследование руководителей (4) гласит:
Эффекты возрастающей сложности требуют от руководителей и их команд смелого творческого подхода, творческого общения с клиентами и планирования их операций для скорости и гибкости, позволяющих позиционировать свои организации в XXI веке. успех.
Разрыв в креативности
Исследование Adobe, посвященное креативности в 2012 году, показывает, что 8 из 10 человек считают, что разблокирование креативности имеет решающее значение для экономического роста, и почти две трети респондентов считают, что креативность ценна для общества, но поразительное меньшинство — только 1 из 4 люди — верят, что они реализуют свой творческий потенциал.
Можно ли научиться творчеству?
Короткий ответ — да. Исследование Джорджа Лэнда показывает, что мы, естественно, креативны, и по мере взросления мы учимся быть креативными.Творчество — это навык, который можно развивать, и процесс, которым можно управлять.
Творчество начинается с основ знаний, изучения дисциплины и овладения мышлением. Вы можете научиться быть креативным, экспериментируя, исследуя, подвергая сомнению предположения, используя воображение и синтезируя информацию. Обучение творчеству сродни обучению спорту. Это требует практики, чтобы развить правильные мускулы и поддерживающую среду, в которой можно процветать.
Исследования Клейтона М.Кристенсен и его исследователи обнаружили ДНК инноваторов: Ваша способность генерировать инновационные идеи — это не только функция разума, но и функция пяти ключевых способов поведения, которые оптимизируют ваш мозг для открытия:
- Ассоциирование: рисование связей между вопросами, проблемами или идеями из не связанных между собой областей
- Опрос: задает запросы, которые ставят под сомнение общую мудрость
- Наблюдение: анализирует поведение клиентов, поставщиков и конкурентов, чтобы определить новые способы ведения дел
- Сеть: встречи с людьми с разными идеями и перспективами
- Эксперименты: построения интерактивных событий и провоцирования неортодоксальных ответов, чтобы увидеть, какие идеи возникают
У сэра Ричарда Брэнсона есть мантра, которая пронизывает ДНК компаний Virgin.Мантра это A-B-C-D. (Всегда соединяйте точки). Творчество — это практика, и если вы будете практиковаться в использовании этих пяти навыков открытия каждый день, вы будете развивать свои навыки в области творчества и инноваций.
«Творчество — это способность видеть отношения там, где их нет».
— Томас Диш, автор, 334, (1974)
Например, вы можете сравнить вашу компанию с другими, не относящимися к вашей отрасли. Вопросы, которые я задаю командам своих клиентов в преддверии наших творческих и инновационных сессий: какие компании вы больше всего восхищаете и почему? Что они делают, что вы могли бы принять или адаптировать к вашей собственной компании?
Дополнительные ресурсы для творчества:
Мастер-классы по творчеству и инновациям
Кураторский список инструментов и методов для творчества
Генеративные исследования креативности
Генеративные исследования показывают, что у каждого есть творческие способности.Чем больше у вас тренировок и чем разнообразнее обучение, тем больше потенциал для творческого результата. Исследования показали, что в творчестве количество равно качеству. Чем длиннее список идей, тем выше качество окончательного решения. Довольно часто идеи высшего качества появляются в конце списка.
Поведение является генеративным; как поверхность быстро текущей реки, она по своей сути и постоянно нова … поведение течет, и оно никогда не перестает изменяться. Поведение романа генерируется непрерывно, но оно помечается как креативное только в том случае, если оно имеет какую-то особую ценность для сообщества… Генеративность — это основной процесс, который управляет всем поведением, которое мы придумываем для обозначения креатива.”- Роберт Эпштейн, доктор философии, , психология сегодня, июль / август 1996,
,. Преодоление мифов о творчестве. Согласно исследованию, проведенному в Университете Эксетера, идея о том, что такие гении, как Шекспир, Пикассо и Моцарт были «одаренными», является мифом. Исследователи изучили выдающиеся достижения в искусстве, математике и спорте, чтобы выяснить, «насколько широко распространено убеждение, что для достижения высоких уровней способностей человек должен обладать врожденным потенциалом, называемым талантом.” Исследование приходит к выводу, что превосходство определяется:
- возможностей
- поощрения
- обучения
- мотивации и
- больше всего практики.
«Мало кто показал ранние признаки обещания до родительской поддержки». Никто не достиг высокого уровня достижений в своей области, не посвятив тысячи часов серьезной подготовки. Моцарт тренировался в течение 16 лет, прежде чем он создал признанную мастерскую работу.Более того, сегодня многие высокопоставленные профессионалы достигают уровня мастерства, соответствующего возможностям Моцарта или Золотого медалиста на рубеже веков ». ( The Vancouver Sun , сентябрь 12/98)
Содействие творчеству на работе: правила гаража
Следуйте этим простым правилам, и вы будете развивать культуру творчества и инноваций: они были определены HP, которые на самом деле началось в гараже.
Поверьте, вы можете изменить мир.
Работайте быстро, держите инструменты разблокированными, работайте всегда.
Знайте, когда работать одному, а когда работать вместе.
Поделиться — инструменты, идеи. Доверяй своим коллегам.
Нет политики. Нет бюрократии. (Это смешно в гараже.)
Заказчик определяет хорошо выполненную работу.
Радикальные идеи не плохие идеи.
Придумайте разные способы работы.
Сделайте вклад каждый день. Если он не вносит свой вклад, он не покидает гараж.
Поверьте, что вместе мы можем сделать все, что угодно.
Изобрет.
-1999 HP Годовой отчет
См. Также:
Список литературы
(1) S.Лор, «Большая ставка Big Blue: меньше технологий, больше внимания», Нью-Йорк Таймс, 25 января 2004 года.
(2) Элизабет Стинсон, Wired (2016): у IBM есть план, чтобы привнести дизайн-мышление в большой бизнес https: / /www.wired.com/2016/01/ibms-got-a-plan-to-bring-design-thinking-to-big-business/
(3) Исследование Forrester (2018) «Общее экономическое влияние ™ Практика мышления дизайнеров IBM: как IBM управляет ценностями клиентов и измеримыми результатами благодаря своей структуре мышления дизайнеров »https://www.ibm.com/design/thinking/static/media/Enterprise-Design-Thinking-Report.8ab1e9e1.pdf
. Что креативность значит для тебя?
Что такое творчество? Это один из тех обманчиво простых вопросов.
Один из лучших способов использовать Twitter — это задавать вопросы. Продолжая аналогию с коктейльной вечеринкой, кого бы вы предпочли … кого-то, кто хочет что-то узнать о вас, или того, кто бесконечно болтает о себе?
Итак, на прошлой неделе я задал людям, которые следят за мной в Twitter, на первый взгляд простой вопрос: как вы определяете креативность? Я выбрал несколько ответов и перепечатал их ниже.
Все выделенные курсивом — мои.
Тодд Минц: Творчество способно принять уникальное восприятие, а развить его до , чтобы другие могли понять.
Кристен Хейвенс: Творчество = Решение проблем с уникальной точки зрения.
Ли Одден: Для меня творчество — это способность видеть, а выражать уникальных перспектив
Руди Амид: Творчество для меня означает , выполняя работу с минимальными усилиями и наименьшим количеством времени.
Deb Ng: Это форма выражения. Для меня это возможность использовать мои слова как способ дать другим идей и вдохновения.
Gamermk: Творчество = способность создавать физической или интеллектуальной собственности стоимости.
Анджали Рамачандран: Творчество — это оптимальное непредвзятое решение сложных проблем , развязанное с помощью любой среды — цифровой, письменной, устной.
Стив Вудрафф: Творчество: представить, что не так, и выяснить, как довести это до .
Даг Худибург: Для меня креативность воплощает идеи в реальность, то есть больше вдохновляет , исполнение .
Суть?
Создать — это глагол . Креативное мышление без исполнения — не креативность. И в соответствии с некоторыми комментариями выше, я лично чувствую, что истинное творчество приводит к чему-то полезному для других.
Что ты думаешь?
Я планирую заняться этим в будущем, так что зацените меня в Твиттере.Кроме того, обратите внимание на запуск серии творческих планов Роберты Розенберг на этой неделе, только на Copyblogger.
Об авторе : Брайан Кларк является одним из основателей Copyblogger и соучредителем Teaching Sells.
, Как использовать творчество как предприниматель ESB Professional / Shutterstock- Предприниматели нуждаются в творчестве, чтобы преуспеть в мире бизнеса.
- Удивительно, но для творчества нужна небольшая структура, чтобы быть продуктивной.
- Творчество можно изучать и не следует упускать из виду.
Предпринимательство — это сложный карьерный путь.Есть много качеств, которые могут помочь людям в путешествии, таких как страсть и решимость. Тем не менее, один атрибут должен быть оценен выше всех остальных: креативность.
Фиби Кейд Майлз, президент совета директоров и генеральный директор музея Кейда и дочь изобретателя Gatorade доктора Джеймса Роберта Кейда, является одним из таких сторонников силы творчества. Она наблюдала за тем, как ее отец неустанно работает над созданием продукта, который спустя пять десятилетий после его появления все еще используется спортсменами во всем мире.
«Изобретение Gatorade — прекрасный пример творческого столкновения», — сказала Кейд Майлз Business News Daily. «Для создания совершенно новой категории спортивных напитков потребовались эксперты из двух, казалось бы, не связанных между собой предметов, нефрологии и футбола».
Какова роль творчества в бизнесе?
Творчество имеет значение, потому что оно похоже на инновации. В деловом мире существует большая конкуренция, и преуспеть могут только те, кто может быть на шаг впереди.Когда бизнес раскрывает свой творческий потенциал, он дает им возможность увидеть свой бизнес в новом свете. Это также может напомнить вам, почему вы начали свой бизнес в первую очередь.
Как предприниматели могут улучшить креативность?
Даже если вы думаете, что вы не креативны, вы можете изучить этот навык. Вы должны изучать творчество, чтобы научиться использовать творческий потенциал, который живет внутри вас. Есть много простых способов, с помощью которых предприниматели могут улучшить свою креативность, например, вставать с экрана компьютера, чтобы дать мозгу время освежиться и обдумать новые идеи.
Предприниматель также должен все записать. Не пропускайте ничего, даже если это кажется незначительным. Дивергентное мышление порождает творческие идеи, и, уделяя внимание каждой мысли, вы позволяете дивергентному мышлению.
Преимущества творчества
Cade Miles и Рон Бен-Зеев, основатель и генеральный директор World Housing Solution, поделились своими мыслями о том, почему креативность является такой мощной предпринимательской силой и как ее лучше всего использовать в условиях стартапа.
Креативность — более значительный показатель успеха в жизни, чем интеллект
Большинство образовательных учреждений и предприятий по-прежнему ценят интеллект, а не креативность. Тем не менее, интеллект субъективен, и творческие люди могут принести большую пользу компании, когда этот творческий потенциал должным образом используется.
«Это похоже на дебаты« уличный ум »и« книжный ум »- человек, считающийся умным в Нью-Йорке, может умереть в джунглях Амазонки, если у него нет знаний, необходимых для выживания в этой среде», — сказал Бен-Зеев.
Творчество нуждается в структуре, чтобы процветать, но не настолько, чтобы оно было сломлено.
Креативное решение проблем работает лучше всего, когда оно использует тщательно сфокусированное и дисциплинированное мышление. Трюк заключается в том, чтобы быть строгим, но не жестким в вашей работе, говорит Кейд Майлз. Ученые, занимающиеся творчеством, говорят, что для достижения творческого прорыва необходимо объединить два способа мышления: конвергентный и расходящийся
Конвергентное мышление является высоко аналитическим и фокусируется на достижении одного правильного решения с учетом имеющихся данных, тогда как дивергентное мышление генерирует творческие идеи, исследуя множество возможных решений.Стартап должен построить достаточно времени для различных путей мышления, чтобы поддерживать надлежащее творческое напряжение с конвергентными способами мышления.
Творчество можно научить.
Каждый человек имеет творческий потенциал, и процесс творческого мышления может быть улучшен и усилен. Изучение новых хобби и навыков — отличный способ заложить новые нейронные сети, но изучение новой формы искусства — один из лучших методов тренировки ума в развитии творческих навыков решения проблем.Искусство требует использования дивергентного мышления.
Кроме того, вы можете наблюдать и учиться у других, сказал Бен-Зеев. Важно не ограничивать себя собственным опытом.
Творчество происходит лучше всего на пересечении дисциплин.
Большинство прорывных открытий происходит, когда сталкиваются две или более дисциплин. Большинство людей боятся столкновений, но творческие столкновения следует поощрять, потому что они позволяют взглянуть на проблему с новой точки зрения.Творческие решения проблем часто могут соединить две разные области знаний и могут перевести потенциальные решения из одной области в несвязанную область.
Творчество — это подарок.
Если вы предприниматель или у вас есть видение, что вы один из них, скорее всего, вы были одними из немногих, кто наделен врожденным творческим потенциалом. Простые идеи об отделении и открытии оригинального бизнеса могут похвастаться изобретательностью.
Все причины, по которым предприниматели основывают компанию, заключаются в том, что они изначально ее предусмотрели.Без творчества нет идей или видений.
«Это часто обусловлено видением основателей, которые считают, что могут решить проблему более разумным, лучшим и более эффективным способом, чем кто-либо еще в настоящее время на рынке», — сказал Бен-Зеев. «Эта способность визуализировать, а затем разрабатывать и внедрять решение — это то, что питает тех, кто запускает и управляет компаниями. Это движущая сила их творчества».
Какие еще черты важны для творчества?
Хотя творческий мыслительный процесс важен, он не единственная черта, которая нужна предпринимателю, но ему также необходимо какое-то формальное обучение.Самые успешные люди являются экспертами в своей области. Настойчивость и устойчивость важны, потому что даже самый лучший предприниматель сталкивается с неудачей. Я
т — это не провал, а урок, извлеченный из провала, и способность вернуться наверх, что важно. Предприниматели должны иметь возможность видеть возможности, когда они представлены, и использовать их в своих интересах.
Реализация этих идей и видений — это самое главное. Не сиди со своими мечтами — преследуй их.
Дополнительное сообщение Николь Фэллон и Сэмми Карамела.Некоторые источники интервью были проведены для предыдущей версии этой статьи.
, 30 вещей, которые вы можете сделать, чтобы способствовать творчеству Концепция обучения творчеству существует уже довольно давно.
Академики, такие как Э. Пол Торранс, посвятили всю свою жизнь развитию творчества в образовании. Торранс столкнулся с большой оппозицией в свое время о природе творчества. Творчество считалось неизмеримой, естественной способностью. Торранс призвал к явному обучению творчеству. Он защищал, что это было определенным навыком, требующим преднамеренного обучения.Работа его жизни в конечном итоге привела к разработке тестов Торранса и одаренных программ по всему миру.
В последнее время произошел сдвиг в сторону более широкого признания ценности творчества для всех учащихся. В 2003 году выступление TED сэра Кена Робинсона на эту тему охватило более 5 миллионов зрителей. В нем обсуждается, как наши нынешние школьные системы подавляют творчество. Он предлагает, чтобы наша текущая модель оставляла мало места для дивергентного мышления.
Большая часть вины за недостаток творчества и, следовательно, инноваций, может быть прослежена в наших традиционных образовательных системах.
Он опирается на обучение правильному ответу. Необходима инновационная модель мышления. Робинсон недавно написал в Твиттере о новом исследовании, в котором говорилось, что 80% опрошенных преподавателей предпочитают, чтобы креативность была включена в стандарты обучения.
Точно так же Дэвид Хьюз, основатель Decision Labs и профессор UNC Chapel Hill, утверждает, что инновации являются важным навыком для нашей глобальной экономики. Говоря о творчестве в школах, говорит он, большая часть вины за недостаток творчества и, следовательно, за инновации, прослеживается в наших традиционных образовательных системах.
Большая часть практики креативных методов осуществляется вне традиционных учебных заведений консалтинговыми фирмами и людьми в компаниях, которые были обучены методам творческого решения проблем. В университетах мало что изменилось с 1950 года, когда выдающийся психолог Дж. П. Гилфорд в своем инаугурационном выступлении на посту президента Американской психологической ассоциации заявил, что пренебрежение в области образования предметом творчества является ужасающим.
Добавление к этой последовательности событий является тот факт, что учебники устарели по крайней мере три года, когда они опубликованы и., , образовательные системы были самыми медленными приверженцами инноваций. Таким образом, мы видим, что образовательным учреждениям нужна сильная доза творческого решения проблем.
Каким образом мы, преподаватели, можем продвигать креативность в наших классах?
Охватите творчество как часть обучения.
Создайте класс, который признает творческий потенциал. Возможно, вы захотите разработать награды или доски объявлений, чтобы продемонстрировать различные способы решения проблемы или творческие решения сценария реального мира.
Используйте самые эффективные стратегии.
Торранс провел обширный метаанализ, в котором рассматривались наиболее эффективные способы обучения творчеству. Он обнаружил, что наиболее успешные подходы основаны на творческом искусстве, медиа-ориентированных программах или опираются на программу обучения Осборн-Парнс. Программы, которые включали когнитивное и эмоциональное функционирование, были наиболее успешными.
Думайте о творчестве как о навыке.
Подобно находчивости и изобретательности, это не столько черта, сколько умение, которому можно научиться.Если мы увидим это таким образом, наша работа как педагогов станет искать способы поощрения его использования и разбивать его на более мелкие наборы навыков. Психологи склонны думать о творчестве как о Big-C и Little C. Big C движет большими общественными идеями, такими как движение за гражданские права или новый литературный стиль. Little C — это скорее рабочая модель творчества, которая решает повседневные проблемы. Обе концепции могут быть включены в наши классы для продвижения творчества в целом.
Участвуйте или создайте программу для развития творческих навыков.
Программы, такие как Odyssey of the Mind и Thinkquest , объединяют студентов со всего мира для продвижения креативности, разработки креативных решений и их конкуренции.
- Используйте эмоциональные связи. Исследования показывают, что лучшие инструкции по творчеству связаны с эмоциями ученика. В рамках программы «Ангелы-одиссеи» студенты могут найти решение, которое поможет их местному сообществу, например, помощь бездомной молодежи.Эта тема заслуживает отдельного обсуждения. Сообщение в блоге другого блоггера Джули ДеНин дает некоторую ценную информацию об этом типе обучения.
Исследования показывают, что лучшие инструкции по творчеству связаны с эмоциями ученика.
Используйте креативную модель.
Модель Осборна-Парнса — самая старая, широко распространенная модель. Это часто используется в образовании и улучшении бизнеса, чтобы продвинуть творческий потенциал. Каждый шаг включает в себя различные модели мышления, чтобы бросить вызов идеям,
.
Работайте быстро, держите инструменты разблокированными, работайте всегда.
Знайте, когда работать одному, а когда работать вместе.
Поделиться — инструменты, идеи. Доверяй своим коллегам.
Нет политики. Нет бюрократии. (Это смешно в гараже.)
Заказчик определяет хорошо выполненную работу.
Радикальные идеи не плохие идеи.
Придумайте разные способы работы.
Сделайте вклад каждый день. Если он не вносит свой вклад, он не покидает гараж.
Поверьте, что вместе мы можем сделать все, что угодно.
Изобрет.
-1999 HP Годовой отчет
- Предприниматели нуждаются в творчестве, чтобы преуспеть в мире бизнеса.
- Удивительно, но для творчества нужна небольшая структура, чтобы быть продуктивной.
- Творчество можно изучать и не следует упускать из виду.
Предпринимательство — это сложный карьерный путь.Есть много качеств, которые могут помочь людям в путешествии, таких как страсть и решимость. Тем не менее, один атрибут должен быть оценен выше всех остальных: креативность.
Фиби Кейд Майлз, президент совета директоров и генеральный директор музея Кейда и дочь изобретателя Gatorade доктора Джеймса Роберта Кейда, является одним из таких сторонников силы творчества. Она наблюдала за тем, как ее отец неустанно работает над созданием продукта, который спустя пять десятилетий после его появления все еще используется спортсменами во всем мире.
«Изобретение Gatorade — прекрасный пример творческого столкновения», — сказала Кейд Майлз Business News Daily. «Для создания совершенно новой категории спортивных напитков потребовались эксперты из двух, казалось бы, не связанных между собой предметов, нефрологии и футбола».
Какова роль творчества в бизнесе?
Творчество имеет значение, потому что оно похоже на инновации. В деловом мире существует большая конкуренция, и преуспеть могут только те, кто может быть на шаг впереди.Когда бизнес раскрывает свой творческий потенциал, он дает им возможность увидеть свой бизнес в новом свете. Это также может напомнить вам, почему вы начали свой бизнес в первую очередь.
Как предприниматели могут улучшить креативность?
Даже если вы думаете, что вы не креативны, вы можете изучить этот навык. Вы должны изучать творчество, чтобы научиться использовать творческий потенциал, который живет внутри вас. Есть много простых способов, с помощью которых предприниматели могут улучшить свою креативность, например, вставать с экрана компьютера, чтобы дать мозгу время освежиться и обдумать новые идеи.
Предприниматель также должен все записать. Не пропускайте ничего, даже если это кажется незначительным. Дивергентное мышление порождает творческие идеи, и, уделяя внимание каждой мысли, вы позволяете дивергентному мышлению.
Преимущества творчества
Cade Miles и Рон Бен-Зеев, основатель и генеральный директор World Housing Solution, поделились своими мыслями о том, почему креативность является такой мощной предпринимательской силой и как ее лучше всего использовать в условиях стартапа.
Креативность — более значительный показатель успеха в жизни, чем интеллект
Большинство образовательных учреждений и предприятий по-прежнему ценят интеллект, а не креативность. Тем не менее, интеллект субъективен, и творческие люди могут принести большую пользу компании, когда этот творческий потенциал должным образом используется.
«Это похоже на дебаты« уличный ум »и« книжный ум »- человек, считающийся умным в Нью-Йорке, может умереть в джунглях Амазонки, если у него нет знаний, необходимых для выживания в этой среде», — сказал Бен-Зеев.
Творчество нуждается в структуре, чтобы процветать, но не настолько, чтобы оно было сломлено.
Креативное решение проблем работает лучше всего, когда оно использует тщательно сфокусированное и дисциплинированное мышление. Трюк заключается в том, чтобы быть строгим, но не жестким в вашей работе, говорит Кейд Майлз. Ученые, занимающиеся творчеством, говорят, что для достижения творческого прорыва необходимо объединить два способа мышления: конвергентный и расходящийся
Конвергентное мышление является высоко аналитическим и фокусируется на достижении одного правильного решения с учетом имеющихся данных, тогда как дивергентное мышление генерирует творческие идеи, исследуя множество возможных решений.Стартап должен построить достаточно времени для различных путей мышления, чтобы поддерживать надлежащее творческое напряжение с конвергентными способами мышления.
Творчество можно научить.
Каждый человек имеет творческий потенциал, и процесс творческого мышления может быть улучшен и усилен. Изучение новых хобби и навыков — отличный способ заложить новые нейронные сети, но изучение новой формы искусства — один из лучших методов тренировки ума в развитии творческих навыков решения проблем.Искусство требует использования дивергентного мышления.
Кроме того, вы можете наблюдать и учиться у других, сказал Бен-Зеев. Важно не ограничивать себя собственным опытом.
Творчество происходит лучше всего на пересечении дисциплин.
Большинство прорывных открытий происходит, когда сталкиваются две или более дисциплин. Большинство людей боятся столкновений, но творческие столкновения следует поощрять, потому что они позволяют взглянуть на проблему с новой точки зрения.Творческие решения проблем часто могут соединить две разные области знаний и могут перевести потенциальные решения из одной области в несвязанную область.
Творчество — это подарок.
Если вы предприниматель или у вас есть видение, что вы один из них, скорее всего, вы были одними из немногих, кто наделен врожденным творческим потенциалом. Простые идеи об отделении и открытии оригинального бизнеса могут похвастаться изобретательностью.
Все причины, по которым предприниматели основывают компанию, заключаются в том, что они изначально ее предусмотрели.Без творчества нет идей или видений.
«Это часто обусловлено видением основателей, которые считают, что могут решить проблему более разумным, лучшим и более эффективным способом, чем кто-либо еще в настоящее время на рынке», — сказал Бен-Зеев. «Эта способность визуализировать, а затем разрабатывать и внедрять решение — это то, что питает тех, кто запускает и управляет компаниями. Это движущая сила их творчества».
Какие еще черты важны для творчества?
Хотя творческий мыслительный процесс важен, он не единственная черта, которая нужна предпринимателю, но ему также необходимо какое-то формальное обучение.Самые успешные люди являются экспертами в своей области. Настойчивость и устойчивость важны, потому что даже самый лучший предприниматель сталкивается с неудачей. Я
т — это не провал, а урок, извлеченный из провала, и способность вернуться наверх, что важно. Предприниматели должны иметь возможность видеть возможности, когда они представлены, и использовать их в своих интересах.
Реализация этих идей и видений — это самое главное. Не сиди со своими мечтами — преследуй их.
Дополнительное сообщение Николь Фэллон и Сэмми Карамела.Некоторые источники интервью были проведены для предыдущей версии этой статьи.
,Концепция обучения творчеству существует уже довольно давно.
Академики, такие как Э. Пол Торранс, посвятили всю свою жизнь развитию творчества в образовании. Торранс столкнулся с большой оппозицией в свое время о природе творчества. Творчество считалось неизмеримой, естественной способностью. Торранс призвал к явному обучению творчеству. Он защищал, что это было определенным навыком, требующим преднамеренного обучения.Работа его жизни в конечном итоге привела к разработке тестов Торранса и одаренных программ по всему миру.
В последнее время произошел сдвиг в сторону более широкого признания ценности творчества для всех учащихся. В 2003 году выступление TED сэра Кена Робинсона на эту тему охватило более 5 миллионов зрителей. В нем обсуждается, как наши нынешние школьные системы подавляют творчество. Он предлагает, чтобы наша текущая модель оставляла мало места для дивергентного мышления.
Большая часть вины за недостаток творчества и, следовательно, инноваций, может быть прослежена в наших традиционных образовательных системах.
Он опирается на обучение правильному ответу. Необходима инновационная модель мышления. Робинсон недавно написал в Твиттере о новом исследовании, в котором говорилось, что 80% опрошенных преподавателей предпочитают, чтобы креативность была включена в стандарты обучения.
Точно так же Дэвид Хьюз, основатель Decision Labs и профессор UNC Chapel Hill, утверждает, что инновации являются важным навыком для нашей глобальной экономики. Говоря о творчестве в школах, говорит он, большая часть вины за недостаток творчества и, следовательно, за инновации, прослеживается в наших традиционных образовательных системах.
Большая часть практики креативных методов осуществляется вне традиционных учебных заведений консалтинговыми фирмами и людьми в компаниях, которые были обучены методам творческого решения проблем. В университетах мало что изменилось с 1950 года, когда выдающийся психолог Дж. П. Гилфорд в своем инаугурационном выступлении на посту президента Американской психологической ассоциации заявил, что пренебрежение в области образования предметом творчества является ужасающим.
Добавление к этой последовательности событий является тот факт, что учебники устарели по крайней мере три года, когда они опубликованы и., , образовательные системы были самыми медленными приверженцами инноваций. Таким образом, мы видим, что образовательным учреждениям нужна сильная доза творческого решения проблем.
Каким образом мы, преподаватели, можем продвигать креативность в наших классах?
Охватите творчество как часть обучения.
Создайте класс, который признает творческий потенциал. Возможно, вы захотите разработать награды или доски объявлений, чтобы продемонстрировать различные способы решения проблемы или творческие решения сценария реального мира.
Используйте самые эффективные стратегии.
Торранс провел обширный метаанализ, в котором рассматривались наиболее эффективные способы обучения творчеству. Он обнаружил, что наиболее успешные подходы основаны на творческом искусстве, медиа-ориентированных программах или опираются на программу обучения Осборн-Парнс. Программы, которые включали когнитивное и эмоциональное функционирование, были наиболее успешными.
Думайте о творчестве как о навыке.
Подобно находчивости и изобретательности, это не столько черта, сколько умение, которому можно научиться.Если мы увидим это таким образом, наша работа как педагогов станет искать способы поощрения его использования и разбивать его на более мелкие наборы навыков. Психологи склонны думать о творчестве как о Big-C и Little C. Big C движет большими общественными идеями, такими как движение за гражданские права или новый литературный стиль. Little C — это скорее рабочая модель творчества, которая решает повседневные проблемы. Обе концепции могут быть включены в наши классы для продвижения творчества в целом.
Участвуйте или создайте программу для развития творческих навыков.
Программы, такие как Odyssey of the Mind и Thinkquest , объединяют студентов со всего мира для продвижения креативности, разработки креативных решений и их конкуренции.
- Используйте эмоциональные связи. Исследования показывают, что лучшие инструкции по творчеству связаны с эмоциями ученика. В рамках программы «Ангелы-одиссеи» студенты могут найти решение, которое поможет их местному сообществу, например, помощь бездомной молодежи.Эта тема заслуживает отдельного обсуждения. Сообщение в блоге другого блоггера Джули ДеНин дает некоторую ценную информацию об этом типе обучения.
Исследования показывают, что лучшие инструкции по творчеству связаны с эмоциями ученика.
Используйте креативную модель.
Модель Осборна-Парнса — самая старая, широко распространенная модель. Это часто используется в образовании и улучшении бизнеса, чтобы продвинуть творческий потенциал. Каждый шаг включает в себя различные модели мышления, чтобы бросить вызов идеям,