Детское музыкальное воспитание оказывает самое непосредственное влияние на развитие личности.
Музыкальное воспитание детей
Ещё пару десятилетий назад музыкальное воспитание считалось необходимым, почти каждый ребёнок посещал музыкальную школу. Сегодня же большинство родителей, чувствуя себя обязанными помочь своему ребёнку овладеть практическими знаниями, нанимают репетиторов по английскому и математике, отдают ребёнка в спортивные секции. Это понятно: современная жизнь такова, что искусство вообще и музыка в частности занимают далеко не первое место. Значительно более важной, с точки зрения родителей, является возможность получить профессию, способную в дальнейшем прокормить ребёнка и его семью.
Творческое развитие детей: как было раньше
Поколения, жившие до нас, относились к творческому развитию детей более серьёзно. В дворянских семьях обязательно давали детям музыкальное воспитание, учили пению, игре на музыкальных инструментах, рисованию, танцам. Позже, когда начали работать музыкальные школы, попасть в них мог не каждый ребёнок. Чтобы удостоиться этой чести, следовало сдать вступительный экзамен. По результатам экзамена строгие преподаватели определяли, имеет ли претендент способности к музыке, стоит ли тратить время на его обучение. Родители прикладывали все усилия, чтобы дать детям музыкальное воспитание и образование: это говорило о хорошем вкусе родителей и определяло степень их заботы о детях.
Творческое развитие и развитие личности
Получая навыки игры на музыкальных инструментах, играя каждый день произведения великих композиторов, ребёнок стремится максимально точно передать окружающим те чувства и эмоции, которые испытывал автор. А значит, он привыкает внимательно и бережно относиться к проявлениям человеческих чувств. Впоследствии ребёнок, музыкальному воспитанию которого уделялось должное внимание, становится коммуникабельным, умеет понимать собеседника с полуслова, уважать его чувства.
Значение музыкального воспитания
для формирования характера
Занимаясь детским музыкальным воспитанием, родители делают для своего ребёнка огромное по важности дело. Во-первых, ребёнок приучается к постоянному труду, усидчивости, учится терпению: ведь овладеть нотной грамотой и стать музыкантом — дело нелёгкое. Во-вторых, ежедневное погружение в мир прекрасной классической музыки развивает духовный мир ребёнка, делает его богаче. В-третьих, многие дети, получившие музыкальное воспитание, выбирают музыку своей профессией.
Связь между музыкой и математикой
Такая связь существует, это доказано наукой. Ребёнок, чьим музыкальным воспитанием занимались с раннего детства, чуть позже, примерно в средних классах общеобразовательной школы, начинает удивлять своих родителей блестящими математическими способностями. Это вполне закономерно: именно музыка способствует развитию образного мышления и пространственного воображения, а ведь эти категории необходимы для того, чтобы понять геометрию и алгебру.
Связь между музыкальным воспитанием и поэзией
Не стоит удивляться и тому, что воспитанник музыкальной школы, достигнув возраста 14–15 лет, начинает писать стихи, причём глубоко эмоциональные и тонкие. Всё это — результат усилий музыкальных педагогов. Играя на инструменте, ребёнок постоянно слышал комментарии преподавателя: «В этом месте нужно играть чуть тише, слабее, здесь автор задумывается, грустит. А теперь — громче, отчаяннее, тебя захлёстывает обида, гнев!» В результате таких ежедневных упражнений развиваются не только пальцы ребёнка — развивается его душа, он учится тонко и глубоко чувствовать, сопереживать, а потом и выражать собственные переживания в стихотворной форме.
Связь между музыкальным воспитанием
и правописанием
Не удивляйтесь, такая связь существует! Музыкальное воспитание оказывает огромное влияние на развитие грамотности ребёнка. Чтобы писать без ошибок, мало вызубрить правила русского языка. Не менее важную роль играет пространственное воображение, за развитие которого отвечает и музыка в том числе. Занимаясь игрой на музыкальных инструментах, дети получают, помимо всего прочего, прекрасную тренировку пальцев. А тренированными, сильными пальцами значительно проще писать первые буквы и цифры в первых тетрадях. Игра на музыкальном инструменте выполняет ещё одну важную функцию: развивает и укрепляет координацию слуха и моторики рук. Всё это способствует развитию грамотности и выработке красивого почерка.
Музыка и дисциплина
Влияние музыкального воспитания на формирование характера ребёнка бесспорно. Ребёнок, занимающийся, помимо школьных занятий, ещё и музыкой, привыкает планировать своё время по минутам, и в результате успевает сделать гораздо больше, чем его сверстники, имеющие больше свободного времени. Чаще всего юный музыкант дорожит своим временем: ведь он знает, как оно быстротечно. Такой ребёнок способен вместить в свой обычный день массу занятий: чтение книг, изучение языка, занятия спортом, помощь родителям по дому и т. д. В то же время ребёнок, не занятый ничем, кроме школы, после возвращения домой часто не находит себе места, томится от скуки, его дни проходят впустую, не принося ничего полезного и нового ни разуму, ни душе.
Музыкальное воспитание в детском саду
Занимаясь музыкальным воспитанием в детском саду, педагоги не только проводят с малышами музыкальные занятия, а ещё и учат правильно слушать музыку, определяя на слух музыкальные инструменты, петь несложные песенки под аккомпанемент фортепиано или баяна, различать темп музыки.
Как только ребёнок достигает возраста 5–6 лет, у него появляется новая потребность: производить шумовые звуки. Конечно, и более младшие дети с удовольствием шумят, но в 5–6 лет к этому желанию прибавляется стремление самостоятельно творить, попробовать сыграть на музыкальных инструментах. Это стремление используют воспитатели в процессе музыкального воспитания детей. Воспитанники старшей и подготовительной группы с удовольствием учатся играть на барабанах, маракасах, издают мелодичные звуки при помощи колокольчиков, бубнов и других нехитрых инструментов.
Когда стоит заниматься с малышом музыкой?
Такие занятия практически не ограничиваются возрастом. Ведь всегда можно найти игры, которые будут соответствовать развитию ребёнка и помогут малышу развиваться.
Было доказано, что уже в первые месяцы жизни ребёнок может реагировать на музыку тогда, когда слышит звуки. Он начинает проявлять свою эмоциональность, улыбается и внимательно слушает самые простые песни. Чаще всего, когда малыш слышит мелодичные звуки, то начинает подстраиваться под мелодию и начинает издавать звуки, похожие на гуление. Очень полезно включать приятные мелодии, когда ребёнок ещё находится «под сердцем» у мамы. Да, и не удивляйтесь — дети слушают и даже запоминают подсознательно эти ритмы!
Для занятий с самыми маленькими детками, можно скачать песни из мультфильмов и периодически включать их для прослушивания. С помощью музыки у ребёнка можно развивать фантазию, речь, память. Учите простые песенки, и вы поймаете двух зайцев — будете развивать память и одновременно музыкальные и вокальные способности.
Музыкальные занятия буду доставлять удовольствие и положительные эмоции не только ребёнку, но и родителям. Пойте чаще с ребёнком — даже если ваши вокальные данные не на должной высоте. Научите малыша справляться с комплексами при помощи пения. Многие тренинги по раскрепощению как раз содержат занятия по пению или караоке.
Занятия музыкой в детском саду помогут вашему малышу подготовиться к «серьёзной музыке», хоть такие занятия и носят общий характер. Это массовые занятия, а для профессионального будущего с ребёнком нужно заниматься индивидуально.
Какой же возраст является оптимальным, чтобы занятия музыкой стали для ребёнка уже не просто игрой, а, возможно, профессией в будущем?
Когда отдать малыша в профессиональные руки? Чаще всего музыкальные школы начинают принимать детей не ранее шести лет, в частные педагоги могут взяться заниматься с ребёнком, которому исполнилось пять лет. Но это считается довольно ранним возрастом для профессиональных занятий музыкой. И редко когда педагоги начинают заниматься с совсем маленькими детками по специальным программам раннего развития. В принципе с малышом уже можно начинать занятия, когда он пошёл в детский сад и немного там адаптировался. Но всё ещё зависит от характера ребёнка, его темперамента, от интереса к музыкальному развитию.
Специалисты уверены, что дети, которые начали осваивать музыку в 3-4 года, имеют большое преимущество перед теми детьми, кого родители отдали заниматься музыкой в 6-7 лет, если другие условия были идентичными. Они считают, что это происходит на подсознательном уровне и дети в 3 года воспринимают музыку как родной язык. Поэтому если вы хотите, чтобы ваш ребёнок связал свою карьеру с музыкой, при условии, что ему это будет нравиться, то предпочтительным для начала занятий является возраст три-четыре года.
Воспитание детей. Музыкальное развитие.
музыкальное
воспитание детей
Linkклассическая музыка
для детей
LinkРазвиваем музыкальный
слух у ребенка
Linkмузыкальное
Зарядка для детей под музыку
LinkМоцарт для детей: как воспитать гения
LinkЧто такое пение и как научиться петь
Link
Путешествие от эпохи средневековья до барокко
LinkВоспитание музыкой:
по страницам истории
LinkНаказание палками
или музыкальное образование в XVIII веке
Link
Цвет музыки
LinkМузыкальное путешествие вокруг света
часть первая – Родной край
LinkМузыкальное путешествие вокруг света
часть вторая – через океан к новым звукам
Link
От погремушки к фортепиано
Link
Симфоническая музыка для подростка
Link
Классическая музыка из мультфильмов
LinkИскусство является неотъемлемой частью жизни любого человека. Особенно важно его влияние на воспитание детей. Музыка развивает вкус, любовь к прекрасному, совершенствует мышление, обогащает эмоциональную сферу и является один из лучших средства для воспитания гармоничной личности. Мы расскажем вам о влиянии мелодий на подрастающее поколение и предложим вам поразмышлять о ценности искусства в воспитании и жизни ребенка.
Как осуществляется воспитание детей с помощью классической музыки?
• Музыка, как ни один другой вид искусства развивает фантазию, наглядно-образное мышление и память.
• С помощью нее, ваш ребенок учиться самоконтролю.
• Прослушивание специально подобранных композиций способно активизировать соединения нервных клеток, за счет этого положительно влиять на умственное развитие малыша.
На нашем сайте вас ждут экскурсы по страницам истории, вы узнаете о воспитании музыкой в древности. Мы расскажем об истории искусства, представим произведения великих классиков, которые оказывают влияние на музыкальное развитие ребенка. Наш сайт регулярно пополняется новыми, интересными статьями и методиками развития малышей любого возраста, мы будем рады видеть Вас на страницах нашего портала.
Музыка — больше, чем просто искусство. Это совершенно иной мир, в котором правят эмоции, образы и воображение. Влияние музыки на развитие личности ребенка колоссально, и научные исследования неоднократно это подтверждали. Воспитывая в детях любовь к музыкальному искусству, вы открываете ему новые грани эмоционального восприятия жизни.
Значение музыкального воспитания дошкольников
Уже до года малыши проявляют искренний интерес к музыке. Они улавливают мелодию и даже совершают простейшие танцевальные движения — крутят ручками, энергично раскачиваются в такт. С 3 лет дети готовы к музыкальному воспитанию — посвящению в таинственный и увлекательный мир музыки. Многие родители, однако, не считают это важной задачей и предпочитают развивать, например, спортивные навыки дошкольников. Тем временем, детские психологи уверяют, что развитие музыкальных способностей — неотъемлемая часть учебно-воспитательного процесса дошкольников.
Музыкальному воспитанию следует уделить внимание по следующим причинам:
- Музыка помогает детям научиться выражать эмоции. Малыши становятся более открытыми и чувственными, реже скрывают свои переживания от родителей, что значительно снижает вероятность возникновения детского стресса.
- Благодаря музыке, развиваются творческие способности и детское воображение. Неважно, играет ли малыш на инструменте или просто слушает песни — в обоих случаях близкое «общение» с музыкой вдохновляет и воодушевляет на реализацию творческих порывов.
- Положительное влияние на психофизическое состояние. Музотерапия часто практикуется детскими психологами для корректировки неусидчивости, чрезмерной возбудимости и т. д. Полезна она и в профилактических целях. Главное — грамотно подбирать музыкальный материал, чтобы не получить в результате сеансов обратный эффект.
- Развитие памяти, концентрации внимания, моторики пальцев, усидчивости. Запоминая песни, осваивая музыкальные инструменты, дети развивают многие навыки, которые обычно тренируют с помощью комплекса упражнений.
- Формирование эстетического восприятия жизни. Наконец, очень важно просто дать ребенку возможность получать эстетическое удовольствие от прослушивания/исполнения музыки. Не забывайте, что музыка — искусство, а приобщать к нему детей необходимо.
Дошкольники и музыка
О музыкальном воспитании дошкольников родителям известно немногое, поэтому обычно они просто записывают ребенка в музыкальную школу или, как вариант, нанимают репетитора. На деле приобщение к миру музыки — комплексный процесс, в ходе которого малышу прививается искренняя любовь к этому виду искусства. Причем речь идет не о навязывании вкусов и желаний родителей, а о создании благоприятного музыкального «климата».
Психологи предлагают разные методики музыкального развития, но сводятся они к работе в нескольких конкретных направлениях:
- Формирование музыкальных эталонов. Понятно, что у каждого взрослого свои музыкальные предпочтения, однако трех-, четырехлетнему малышу необходимо слушать именно «правильную» музыку — чистые ноты, приятные мелодии. С возрастом у ребенка появится индивидуальный музыкальный вкус, но в дошкольном периоде важно научить его качественному материалу, в т. ч. и вечной классике.
- Развитие музыкальных способностей. Даже если вы не планируете учить играть на фортепиано или других инструментах своего ребенка, развивать музыкальность можно и нужно.
- Выбор музыкального инструмента. Естественно, не нужно занимать ребенка — это опциональное направление. Если же малыш сам желает освоить музыкальный инструмент, обязательно поддержите его и найдите хорошего репетитора.
Как построить процесс музыкального воспитания?
Преподаватели музыки и детские психологи советуют следовать «возрастному» плану по развитию детской музыкальности. Наиболее оптимальный вариант выглядит следующим образом:
- До 4 лет. В столь юном возрасте в музыкальную школу еще не принимают, частные занятия тоже малоэффективны. Малыши еще не слишком усидчивы, и сконцентрировать внимание для них — почти невыполнимая задача. Однако уже сейчас можно выбрать музыкальный инструмент — что-нибудь легкое, не требующее обучения и развития навыков. Бубен, барабаны, трещотка и даже ложки прекрасно подойдут для развития у ребенка, например, чувства ритма, темпа. В этот период нужно чаще слушать детские песенки, подпевать и подыгрывать им, разучивать небольшие стишки-прибаутки и пропевать их.
- Дети 4−5 лет. Как можно чаще слушайте музыку, причем начинайте расширять кругозор ребенка, предлагая ему разные стили. Изучайте новые инструменты — гитару, фортепиано, скрипку, духовые. Вместе анализируйте музыку — определяйте ритм, настроение (мажор или минор), пытайтесь угадать, какие инструменты задействованы. Чаще смотрите концерты и, по возможности, посещайте живые выступления.
- От 5 лет. В этот период музыкальное воспитание и развитие ребенка дошкольного возраста выходит на качественно новый уровень. Теперь можно не просто слушать, но и стараться воспроизводить услышанные мелодии. Естественно, речь не идет о профессиональном использовании музыкальных инструментов — достаточно просто устраивать «шумовой» оркестр. В это же время можно начинать занятия с репетитором или преподавателями в музыкальной школе. Обязательно учитывайте желания малыша и не заставляйте его осваивать музыкальные инструменты — результата должного от такого «агрессивного» воздействия все равно не будет.
И неважно, знаете ли вы, как определить музыкальный слух у ребенка или сыграть «Лунную сонату». Для приобщения малыша к музыкальному миру достаточно просто слушать хорошие композиции, смотреть «живые» концерты и получать эстетическое удовольствие от такой приятной музотерапии.
Много ли времени вы посвящается музыкальному воспитанию ребенка? Нужно ли вообще этим заниматься, или есть более полезные и интересные занятия, на ваш взгляд? Делитесь своими мнениями в комментариях к статье.
Методическая разработка на тему:
«Музыкальное воспитание детей в семье»
Цель: Возрождение традиции совместного проживания значимых событий, совместной деятельности и совместной радости через музыкальное воспитание ребёнка в семье.
Данная методическая разработка предназначена для родителей, музыкальных руководителей, учителей музыки, педагогов дополнительного образования, работающих в области музыки.
Музыка является самым чудодейственным, самым тонким средством привлечения к добру, красоте, человечности. В. А. Сухомлинский
Актульность данной методической разработки в том, что в современных условиях социально- экономических преобразований семья, как психологическое убежище, выступает источником стабильности для человека и для страны в целом.
Размытость нравственных идеалов, засилье эстрады на радио, телевидении приобрело угрожающий оттенок; агрессивное наступление худших образцов западной массовой музыки является питательной средой для роста негативных явлений среди наших детей.
Актуальным является повышение ответственности родителей за подготовку своих детей к жизни. Многие из родителей допускают ошибки в семейном воспитании. Родители осознают их, но, тем не менее, мирятся с ним.
Семья и современные образовательные учреждения оказались идейно ослабленными, а педагоги и родители не всегда способными к противодействию негативных явлений.
Воспитательная роль современной семьи, её жизнеспособность, стойкость во многом зависят от настроя её взрослых членов, от целеустремлённости, волевых черт характера.
В каждой семье складывается своя индивидуальная воспитательная система, конечно, она не столь научна, как в образовательных учреждениях, но она содержит много педагогических «находок», а часто бывает не лишена просчетов; и, тем не менее, семья обязана формировать физически и психически здоровую, нравственную, интеллектуально развитую личность, готовую к предстоящей трудовой, общественной и семейной жизни.
Нравственное и эстетическое воспитание в семье призвано развивать талант и дарования детей, или как минимум дать представление о прекрасном существующем в жизни. Это особенно важно теперь, когда прежние эстетические ориентиры подвергаются сомнению, появилось много ложных ценностей, сбивающих и детей и родителей с толку, разрушающих их внутренний мир и гармонию, заложенную природой.
Музыка- величайший источник нравственного развития. Она открывает перед ребёнком мир ощущений, переживаний, и позволяет в самой доступной форме знакомится с окружающими явлениями. Первые шаги в мире музыке ребёнок делает в семье. С раннего детства он впитывает в себя мелодии и ритмы колыбельных, детских, народных песен.
Музыка в нашей стране вошла в каждый дом; серьезная, легкая, развлекательная, классическая, народная, духовная.
Очень трудно бывает порой разобраться в этом потоке музыкального звучания.
Почему часто многие люди не умеют замечать красоту, выразительность народной, классической музыки, равнодушны к музыке глубокого содержания? И все потому, что в детские годы в семье не сложилось нормального музыкального воспитания ребёнка, не привился дух любви и уважение к музыке, не поддерживался интерес к этому прекрасному источнику радости и вдохновения.
Привить детям любовь к музыке сможет только тот человек, который сам любит музыку, чувствует и воспринимает её.
Поэтому возникает вопрос о музыкальной культуре самих родителей.
Как организовать работу с родителями по обучению в области музыки, как привлечь родителей к совместной работе с педагогическими учреждениями, какую помощь оказать, чтобы общие усилия в музыкальном воспитании детей дали положительные результаты?
Основные усилия должны исходить от образовательных учреждений: детских садов, школ, центров внешкольной работы, школы искусств. Именно в них работают профессиональные педагоги, которые владеют методикой, используют современные научные данные, свои наблюдения за детьми и опыт работы с ними.
Родителям надо изучать литературу по семейному воспитанию и начинать надо с произведений А. С. Макаренко, В. А. Сухомлинского и других.
В «Книге для родителей» А. С. Макаренко писал: «Семья — место, где реализуется прелесть человеческой жизни, куда приходят отдыхать победные силы человека, где живут и растут дети — главное радость жизни. Люди, воспитанные без родительской любви, часто искалеченные люди.
И если в семье только один ребёнок, то возьмите в вашу семью чужого ребёнка. Полюбите его как собственного, не воображайте, что вы его облагодетельствовали. Это он пришел на помощь вашей «косой» семье, избавив её от опасного крена.
Если вы бьёте своего ребёнка, то для него это трагедия боли и обиды. У таких родителей никогда не бывает дисциплины, дети просто боятся родителей. И часто рядом с родительским деспотизмом ухитряется жить детский деспотизм, дикий и разрушительный. В условиях обоюдного деспотизма погибают остатки здорового воспитательного процесса. В правильном семейном коллективе всегда есть полный порядок и необходимое подчинение и послушание».
В. А. Сухомлинский в своей замечательной книге «Сердце отдаю детям» говорит: » Ребёнок — это зеркало нравственной жизни родителей».
Как это актуально в нашей дни.
В семейных методах воспитания отсутствует печать преднамеренности, наблюдается обращенность к конкретному ребёнку, имеющему определённые привычки, склонности, интересы.
В семьях, где озабочены музыкальным воспитанием детей, их будущим, система воспитания подвергается анализу, оценке, делает её эмоционально окрашенной.
Она будет стройной и упорядоченной при условиях, что родители имеют определённую цель музыкального воспитания, проводят её в жизнь, используют различные методы, средства, видят перспективы его музыкального развития.
В нашей стране в образовательных учреждениях и школах эстетического направления, хоровых, музыкальных, духовных, внешкольных учреждениях успешно ведётся музыкально- просветительская деятельность. И помощь семьи велика в музыкальном становлении ребёнка.
В раннем возрасте при восприятии музыки дети проявляют ярко контрастные эмоции: весёлое оживление или спокойное настроение. Ребёнок различает высокий и низкий звуки, громкое и тихое звучание. Рождаются первые воспроизводимые певческие интонации, подпевая взрослому, ребёнок повторяет за нам окончания музыкальных фраз песни. Он овладевает простейшими движениями: хлопает, притоптывает, кружится под звуки марша или вальса.
Дошкольный возраст имеет огромное значение для физического, психического и эмоционального развития ребёнка. В нем выделятся три периода: младший дошкольный (от 3 до 4 лет), средний (от4 до 5 лет), старший (от 5 до 6-7 лет).
Музыкальное воспитание в семье должно быть направлено на развитие способностей дошкольников воспринимать, чувствовать и понимать прекрасное, замечать хорошее и плохое, развивать общую музыкальность.
Каковы же основные признаки музыкальности?
Первый признак — способность чувствовать характер музыки, настроение музыкального произведения, сопереживать услышанное, проявлять эмоциональное отношение. Музыка волнует маленького слушателя.
Ритмичный марш вызывает у него радость, грустная песня заставляет грустить.
Второй признак — способность вслушиваться, сравнивать, оценивать наиболее яркие и понятные музыкальные явления. Дети различают простейшую структуру музыкального произведения (запев песни и припев), простейшие свойства музыкального звука (высокий, низкий, тембровое звучание рояля, скрипки), отмечают выразительность контрастных художественных образов (ласковый, протяжный или энергичный, подвижный). Постепенно накапливается запас любимых песен.
Третий признак музыкальности — проявление творческого отношения к музыке. Слушая её, ребёнок по своему представляет художественный образ, передовая его в пении, игре, танце.
Например, каждый ищет выразительные движения, характерные для марша, тяжело ступающего медведя, прыгающего зайчика, летающей птички.
Родителям необходимо поддерживать стремление детей напевать слышимую мелодию и не только песен, но и инструментальных произведений. Это положительно сказывается на певческих умениях.
Пусть дети почаще делают умственные операции, такие как сравнение характера музыки ( нежная, грустная, колыбельная, весёлая), различение музыки (темп), узнавание музыки ( песня, танец, марш).
Семья и обшеобразовательные учреждения должны быть двумя союзными силами, работающими в одном направлении, причем семье приходиться поневоле уклоняться от прямого пути в пользу детского сада и школы.
Разумные родители ценят то, что даёт их детям общественно учреждение и расположены помочь ему в благородном влиянии на детей.
На практике семейному воспитанию присущи многие недостатки. Важный недостаток — семейный эгоизм и ограниченность музыкального кругозора.
Родители не должны развлекать детей теми же удовольствиями, которыми наслаждаются сами, они должны беречь их от пагубного воздействия антикультуры, ведущей к разрушению личности. Хрупкой психике ребёнка, особенно маленького, противопоказаны современные зрелищные шоу с громким музыкальным сопровождением, пиротехническими эффектами. Такие зрелища утомляют не только ребёнка, но и взрослого, возбуждают его, притупляют его восприимчивость к более художественным явлениям жизни.
Музыка в домашних праздниках и развлечениях, в создании радостного настроения, играет большую роль. Исполнение песен, хороводов, частушек, плясок объединяет всех членов семьи, а если музыкальное деятельность сочетается с другими видами — театрально-игровой, художественно словесной, изобразительной-то решаются важные нравственно- эстетические задачи воспитания. Важно так организовать развлечения, чтобы они не создавали излишних трудностей, не требовали от детей дополнительной нагрузки при подготовке.
В повседневной жизни ребёнка музыке придаётся большое значение. В утренней гимнастике она используется более планомерно. Здесь могут звучать марши, песни и другие произведения. Дома нужно иметь детский музыкальный инструмент бубен, на котором звучат своеобразные ритмы ( путем встряхивания, скользирующих ударов, ударов «свободной кистью, пальцами»). Все это помогает развитию ходьбы и бега, улучшает осанку, координацию движений.
Необходимо определить место в детской комнате, где ребёнок может музицировать, непринуждённо действовать. Купите ребёнку достаточное количество детских музыкальных инструментов: металлофон, скрипку, музыкальный молоточек, бубен.
Самостоятельная музыкальная деятельность является результатом музыкальных знаний, умений, впечатлений, приобретённых на занятиях, праздниках, развлечениях.
Методы музыкального воспитания в семье
Методы семейного музыкального воспитания строятся на основе активного взаимодействия взрослого и ребёнка. Они разнообразны, но основными являются:
- Метод убеждения средствами музыки
Исполнение музыки должно быть ярким, темпераментным, выразительным, доступным.
Родителям самим необходимо предварительно ознакомиться в процессе многократного прослушивания с музыкальным произведением, чтобы понять, о чем рассказывает музыка, а затем слушать вместе с ребёнком, разъяснять тему, содержание песни.
Музыка — «язык чувств». Она волнует, создаёт определённое настроение, вызывает ответно мысли, заставляет думать. Поэтому важно пояснение, словом усилить переживание ребёнка и направить внимание на средства музыкальной выразительности.
2.Метод приучения, упражнений
Необходимо постоянно учить детей внимательно слушать, различать и сравнивать характерные особенности звучания, улавливать нюансы, активно действовать, постоянно вызывать интерес к музыке, потребность общения с ней. Эта работа ведётся последовательно из года в год, изо дня в день.
Иногда надо ждать годами, чтобы однажды сердце ребёнка дрогнуло, переполнилось чувством прекрасного. В. А. Сухомлинский писал: » Одна из важных задач воспитателя состоит в том, чтобы, образно говоря, дать в руки каждому ребёнку скрипку, чтобы каждый чувствовал, как рождается музыка».
Приучая детей эстетически относиться к музыке, родители должны проявить много повседневных усилий, терпения и настойчивости.
Виды музыкальной деятельности в семье
Пение
Дошкольникам свойственна потребность выражать свои настроения в пении. Голос ребёнка — естественный инструмент, которым он обладает с ранних лет. Пение благотворно влияет на детский организм, помогает развитию речи, углублению дыхания, укреплению голосового аппарата.\Значение пения в том, чтобы ребёнок правильно понял содержание музыкальных образов, проявил свои чувства в естественном пении.
Пойте почаще вместе с детьми их любимые песни.
Музыкально — ритмические движения
Необходимо как можно раньше развивать умения согласовывать свои движения с музыкой в доступной и интересной для детей форме: ритмических упражнений, музыкальных игр, танцев.
На ранних этапах музыкального развития дети непроизвольны в своих действиях. Чем сложнее и объёмнее музыкальные произведения, тем больше движений, тем интенсивнее развивается слуховое внимание. Рождается творческое воображение, развиваются волевые качества.
Слушание музыки в семье
Включает в себя: знакомство детей с музыкальными произведениями, привитие навыков культуры слушания музыки, формирование музыкального вкуса.
Навыки культуры восприятия формируются путём многократного прослушивания музыки, доступной детскому пониманию.
В раннем детстве развивается умение прислушиваться к музыкальным звукам. Детей 3-4 лет приучают дослушивать песню до конца, не отвлекаясь. У старших дошкольников эти навыки углубляются. В более старшем возрасте благодаря этим навыкам он станет активным слушателем музыки.
Игра на детских музыкальных инструментах
Вызывает у ребёнка большой интерес. Ими широко надо пользоваться в семье, вовлекая тем самым малыша в сферу музыки, помогая развитию его творческих способностей. Детские инструменты должны звучать чисто, быть доступными детям по своему размеру, весу, простыми по конструкции, достаточно прочными.
В раннем и младшем дошкольном возрасте применяют погремушки, колокольчики, дудочки, маленькие бубны. Надо помнить, что в этом возрасте необходимо особенно бережно относиться к слуху малыша.
Старшие дошкольники должны знать названия инструментов, характер звучания (цитра по звучанию нежная, мягкая; металлофон звенящий; аккордеон звучный; тарелки звонкие, громкие; барабан гремящий), правила хранения инструментов, правила пользования. Должны играть индивидуально простейшие песенки, импровизировать ритмические и мелодические попевки.
Для того, чтобы музыкальное развитие ребёнка было эффективным, нужно:
1)Постоянно следить, чтобы ребёнок правильно произносил слова, если в речи есть дефекты, вовремя обратиться к логопеду, к лор врачу, если сильно возбуждается без причин- к невропатологу.
2)Следить за музыкальным словарем ребёнка, добиваться увеличения количества употребляемых им эмоционально — выразительных слов, объяснять каждое непонятное музыкальное слово или предложение.
3)Читать детям стихи, сказки, рассказы о детстве, творчестве композиторов.
4) Петь, играть, танцевать вместе с детьми под музыку и без.
5)Ходить всей семьёй в театры, цирк на детские музыкальные представления, оперу, балет, если нет возможности посещать их, купить диски с музыкальными произведениями и смотреть их вместе с детьми.
6)Не сравнивать музыкальные способности своего ребёнка с другими детьми.
Родителям можно завести «Дневник музыкального развития ребёнка», где:
1)Отмечать развитие ребёнка от самого рождения ежегодно; помещать фотографии ребёнка, когда он поёт, танцует или слушает музыку; снимать ребёнка на видео фильм, записывать его выступления; отмечать его успешные и неудачные выступления в концертах, праздниках, конкурсах.
2) Лучшие рисунки ребёнка на сюжет услышанных песен, музыкальных произведений, место нахождения самого ребёнка на рисунке среди героев.
3) Игровые задания типа:
а) какой песней порадуешь маму, папу, бабушку, дедушку.
б) какой танец станцуешь для сестры или брата.
в) какие песни о животных, птицах знакомы. Изобразить танец под музыку зверобики.
Задания усложняются с каждым годом.
Для выявления заинтересованности в музыкальном развитии ребёека, для родителей можно провести анкетирование:
1. Где вы слушаете музыку с семьей ( телевидение, радио, концерты)?
- Любите ли в петь дома? Что поёте?
- 3. Поёте ли вы с детьми в гостях? Что поёте?
- 4. Какую музыку вы слушали в последний раз с детьми?
- 5. Когда последний раз вы пели с детьми?
- 6. Танцуете ли вы под музыку с детьми?
- 7. Какие музыкальные передачи вы смотрели в последний раз с детьми?
- 8. Интересуетесь ли вы у ребёнка, какие впечатления остаются у него после музыкальных занятий?
- 9. Делаете ли вы утреннюю зарядку под музыку с детьми?
- 10. Что бы вы нарисовали в рисунке «Моя семья и музыка»?
Цель анкетирования состоит в том, что, воспитывая детей музыкально в семье, родители должны любить музыку как живое искусство и никогда не забывать, что нельзя вызывать в детях любовь к тому, чего не любишь и не знаешь сам, увлечь их тем, чем сам не увлечен.
Взаимодействие педагогов и семьи
Суть творческого сотрудничества заключается в том, что обе стороны должны быть заинтересованы в изучении ребёнка, раскрытии и развитии в нём лучших качеств. Это помогает педагогам и родителям объединять свои усилия в создании условий для формирования у ребёнка музыкальных качеств и свойств, которые необходимы для самоопределения, самореализации ребёнка, для преодоления трудностей в случае неудачи.
Совместная деятельность детей, родителей, педагогов может быть успешной, если:
-дети, родители, педагоги положительно настроены на совместную работу, действуют сообща.
-осуществляют совместное планирование, организуют и подводят итоги деятельности с учетом желания и возможностей.
-отсутствует навязывание, давление на детей и родителей.
Сотрудничество педагогов, детей и родителей реализуется в различных формах совместной деятельности:
1. Родительские собрания
На родительских собраниях обсуждаются проблемы, отражающие общие интересы родителей и детей. Важен демократизм встречи, добровольность участия, учет пожеланий участников собрания. Это разговор равноправных, заинтересованных людей. Собрание может иметь форму конференции, диспута, совместного творческого дела.
2. Формы познавательной деятельности
Общественные смотры музыкальных занятий, дни открытых уроков, праздники музыки и творчества, музыкальные турниры.
День открытых уроков проводятся в удобное для родителей время. Уроки завершаются коллективным анализом: отмечаются достижения, ставятся проблемы, намечаются перспективы.
Музыкальные турниры могут проводиться либо между родителями и детьми, либо между смешанными семейными командами.
3. Формы досуга
Совместные праздники, подготовка концертов, просмотр и обсуждение музыкальных фильмов, спектаклей, музыкальные соревнования, КВН.
Известно, что в настоящее время дети проводят много времени у телевизора и компьютера. На консультации для родителей разъяснять, какие телепрограммы должны смотреть ребята дошкольного возраста, и сколько времени.
Ребёнок не всегда сам может увидеть и понять прекрасное, в этом ему должны помочь взрослые. Исходя из того, что общеобразовательное воспитание должно сочетаться с домашним, ставятся задачи: познакомить родителей с некоторыми вопросами музыкального образования, вооружить родителей необходимыми знаниями, умениями для успешного музыкального развития ребёнка.
Первое знакомство с родительской аудиторией можно начать с выступления «Музыка в жизни ребёнка», в котором говорится о формах и видах музыкальной деятельности, их влиянии на детей.
Доклад сопровождается показом детских выступлений. Это заинтересует родителей.
Тема следующего выступления или диспута — «Организация и оборудование музыкальной деятельности в семье». Необходимо убедить родителей в создании домашнего музыкального уголка.
При раскрытии темы «Пение- основной вид музыкальной деятельности», наглядно демонстрируются методы и приёмы, использующиеся при разучивании песен. Особо подчеркнуть важность охраны детского голоса и слуха. Родители должны следить за тем, чтобы дети пели спокойно, без надрыва. Детям нельзя петь взрослые песни, которые рассчитаны на диапазон взрослого человека, ведь дети, подражая взрослым, могут сорвать свой голос.
Таким образом, искомый результат развития музыкальной культуры ребёнка, как части духовной культуры, осуществляется на всем протяжении музыкального воспитания в семье, основанного на мировой классической музыке, русской народной, детской современной, песенно- танцевальной, эстрадной, т.е музыки, просветляющей и облагораживающей быт.
Музыкальное воспитание ребенка дома. (консультация музыкального руководителя для родителей средней группы)
О положительном влиянии музыки на человека проведено множество исследований, представлено большое количество доказательств, написано бессчетное количество статей.
Тем не менее, не все еще знают о том, что занятия музыкой повышают интеллектуальные способности детей в среднем до 40%!
Музыку любят все, от мала до велика. Но даже те папы и мамы, которым хорошо известна польза от уроков музыки, стараются избегать темы о музыкальном образовании. Наоборот, они тщательно ищут другие способности у своего ребенка и стараются загрузить его иными видами активности. Почему?
Потому что большая часть из них либо сами не посещали уроков музыки в детстве, либо у них остались неприятные воспоминания о самом процессе обучения – их вынуждали это делать в угоду их же родителям.
В наш век информации, родители и учителя музыки обеспокоены тем, что большое количество детей начинают и в скором времени оставляют уроки музыки. Однажды начав музыкальное образование ребенка, и не достигнув цели, выбрасывается куча средств, человеческих нервов и времени, которые могли быть инвестированы с большей пользой в другом направлении.
Но самое интересное, взрослые не делают даже попыток выяснить настоящую причину потери детского интереса. На вопрос «Почему прекратились музыкальные занятия?» звучит практически стандартный ответ: «Ребенок сам не захотел, у него появились другие увлечения».
Отсутствие элементарных и необходимых знаний о музыкальном образовании у родителей, в корне тормозит интеллектуальное развитие их собственных детей.
Неужели папы и мамы должны учить музыкальную грамоту и приобретать различные исполнительские навыки и приемы так же, как и их дети? Не волнуйтесь, для успешного обучения вашего ребенка в этом нет никакой необходимости. Речь идет совершенно о другом.
Для развития интереса к музыке необходимо создать дома условия, музыкальный уголок, где бы ребёнок мог послушать музыку, поиграть в музыкально – дидактические игры, поиграть на детских музыкальных инструментах.
Музыкальный уголок лучше расположить на отдельной полке или столе, чтобы у ребёнка был подход к уголку. Какие именно инструменты должны быть в уголке? Металлофон, детская флейта, можно приобрести детскую органолу. В детском саду уже в средней группе мы учим играть на металлофоне простейшие мелодии. Хорошо иметь дома и деревянные ложки, т.к. простейшими навыками игре на ложках дети овладевают уже в младшей группе.
Музыкальный руководитель всегда с удовольствием готов дать консультацию родителям, как правильно играть на тех или иных инструментах.
Очень хорошо, если вы приобретёте диски из комплекта по слушанию в детском саду, а также «детский альбом» П.И.Чайковского. «В пещере горного короля» Грига, музыкальные сказки «Золотой ключик», «Бременские музыканты».
Советуем приобрести для детей «Музыкальный букварь» Ветлугиной, «Нотная азбука для детей» Кончаловской.
Родителям рекомендуем читать детскую литературу о музыке: «Myзыка-детям» со ст.Михеева, «Музыкально-эстетическое воспитание детей и юношества» Шацкой.
Отслеживайте какой эффект оказывает на ребенка рекомендованная музыка. Мы уверены, что подобная практика сделает вашего ребенка только лучше и счастливее! Желаем удачи!
Спасибо за внимание!
Музыкальный руководитель – Корнейшикова Наталья Вячеславовна.
Павлова Н.И.
Музыкальный руководитель
МДОУ д/с «Космос» г. Балашова
ПРОБЛЕМА МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА НА СОВРЕМЕННОМ ЭТАПЕ
План:
Гуманистический потенциал музыкального искусства.
Концепция музыкального воспитания детей дошкольного возраста.
Построение содержания музыкального образования дошкольников.
Организация музыкальной предметно-развивающей среды.
Основные понятия: искусство, музыкальное искусство, музыкальное воспитание, музыкальная деятельность.
Тезаурус:
Понятие | Определение |
искусство | — составная часть духовной культуры общества, одна из форм общественного сознания. В широком смысле умелое, искусное выполнение всякого дела. В специфическом – это художественное в результате которого создается художественный образ, концентрирующий в себе главные, типичные стороны действительности. |
музыкальное искусство | — вид искусства, отражающий действительность в звуковых художественных образах и активно воздействующий на психику человека. |
музыкальное воспитание | — это организованный педагогический процесс, направленный на воспитание музыкальной культуры, развитие музыкальных способностей детей с целью становления творческой личности ребёнка. |
музыкальная деятельность | – это различные способы, средства познания детьми музыкального искусства (а через него и окружающей жизни, и самого себя), с помощью которого осуществляется и общее развитие. |
1. Гуманистический потенциал музыкального искусства
Различные виды искусства обладают специфическими средствами воздействия на человека. Музыка же имеет возможность воздействовать на ребенка на самых ранних этапах. Доказано, что даже внутриутробный период чрезвычайно важен для последующего развития человека: музыка, которую слушает будущая мать, оказывает влияние на самочувствие ребенка.
Музыкальное искусство является одним из богатейших и действенных средств эстетического воспитания, она обладает большой силой эмоционального воздействия, воспитывает чувства человека, формирует вкусы.
Современные научные исследования свидетельствуют о том, что развитие музыкальных способностей, формирование основ музыкальной культуры – т.е. музыкальное воспитание нужно начинать в дошкольном возрасте. Отсутствие полноценных музыкальных впечатлений в детстве с трудом восполнимо впоследствии. Музыка имеет сходную с речью интонационную природу. Подобно процессу овладения речью, для которой необходима речевая среда, чтобы полюбить музыку, ребенок должен иметь опыт восприятия музыкальных произведений разных эпох и стилей, привыкнуть к ее интонациям, сопереживать настроения. Известный фольклорист Г.М.Науменко писал: «… у ребенка, попадающего в социальную изоляцию, происходит задержка умственного развития, он усваивает навыки и язык того, кто его воспитывает, общается с ним. И какую звуковую информацию он впитает в себя в раннем детстве, та и будет основным опорным поэтическим и музыкальным языком в его будущем сознательном речевом и музыкальном интонировании. Становится понятным, почему те дети, которых укачивали под колыбельные, воспитывали на пестушках, развлекали прибаутками и сказками, с которыми играли, исполняя потешки, по многочисленным наблюдениям, наиболее творческие дети, с развитым музыкальным мышлением …».
Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, воспитывается чуткость к красоте в искусстве и жизни. «Только развивая эмоции, интересы, вкусы ребенка, можно приобщить его к музыкальной культуре, заложить ее основы. Дошкольный возраст чрезвычайно важен для дальнейшего овладения музыкальной культурой. Если в процессе музыкальной деятельности будет сформировано музыкально-эстетическое сознание, это не пройдет бесследно для последующего развития человека, его общего духовного становления» (Радынова О.П.).
Занимаясь музыкальным воспитанием, важно помнить и об общем развитии детей. Дошкольники имеют небольшой опыт представлений о чувствах человека, существующих в реальной жизни. Музыка, передающая всю гамму чувств и их оттенков может расширить эти представления.
Помимо нравственного аспекта, музыкальное воспитание имеет большое значение для формирования у детей эстетических чувств: приобщаясь к культурному музыкальному наследию, ребенок познает эталоны красоты, присваивает ценный культурный опыт поколений. Музыка развивает ребенка и умственно.
Помимо разнообразных сведений о музыке, имеющих познавательное значение, беседа о ней включает характеристику эмоционально-образного содержания, следовательно словарь детей обогащается образными словами и выражениями, характеризующими чувства, переданные в музыке. Умение представить и воспроизвести высоту звуков в мелодии так же предполагает умственные операции: сравнение, анализ, сопоставление, запоминание, что так же влияет не только на музыкальное, но и на общее развитие ребенка.
Как уже было сказано, музыка развивает эмоциональную сферу. Эмоциональная отзывчивость на музыку – одна из важнейших музыкальных способностей. Она связана с развитием эмоциональной отзывчивости и в жизни, с воспитанием таких качеств личности, как доброта, умение сочувствовать другому человеку.
Развитие музыкальных способностей, одна из главных задач музыкального воспитания детей. Кардинальным для педагогики является вопрос о природе музыкальных способностей: представляют ли они собой врожденные свойства человека или развиваются в результате воздействия окружающей среды, воспитания и обучения. Б.М.Теплов в своих работах дал глубокий всесторонний анализ проблемы развития музыкальных способностей. Он признает врожденными некоторые особенности, предрасположения человека, задатки. «Сами же способности всегда являются результатом развития. Способность по самому своему существу есть понятие динамическое. Она существует только в движении, только в развитии» (Б.М.Теплов). Способности зависят от врожденных задатках, но развиваются в процессе воспитания и обучения. Все музыкальные способности возникают и развиваются в музыкальной деятельности ребенка. «Не том дело – пишет ученый – что способности проявляются в деятельности, а в том, что они создаются в этой деятельности» (Б.М.Теплов). Это утверждение стало общепринятым в педагогике и психологии.
2. Концепция музыкального воспитания детей дошкольного возраста
Значимость музыкального воспитания пытались обосновать еще в прошлом веке члены Петербургского общества содействия дошкольному воспитанию, считавшие, что главное заключается в формировании у дошкольников музыкальности, чувства ритма и слуха. Однако организаторы общества отмечали, что выполнение этого требования – дело довольно трудное, поэтому что нет ясности в программах, недостаточен опыт руководительниц (термин того времени), их музыкальная подготовка. Так, педагог Л. Шлегер предлагала разнообразить музыкальные занятия за счет использования упражнений на развитие музыкального воспряития, а также применения маршировки под музыку.
В 1873 году появился «Сборник статей и материалов для бесед и занятий дома и в детском саду, для чтения в гимназиях, учительских семинариях и городских училищах», где его автор, И.Белов, попытался разработать методы знакомства с играми под пение. Составитель книги «Игры и занятия для детей всех возрастов» А. Дуссек предлагал игру по музыкальным впечатлениям «Концерт», давал подробную методику показа театра теней. В музыкальном сборнике «Подвижные игры с пением» (автор Н.Филитис) были подобраны игры, популярные по сей день в музыкальной работе с детьми («Теремок», «Дождик», «Каравай», «Ладушки»).
Заслуживают внимания следующие направления в организации музыкальной деятельности в детских садах, работающих по методике А. С. Симонович, в «идеальном детском саде» К. Н. Вентцеля, в дошкольном учреждении С. Т. и В. Н. Шацких. Здесь музыкальное воспитание осуществлялось наиболее системно.
Так, А. С. Симонович считала, что музыка должна выполнять иллюстрирующую функцию к занятиям. Например, при проведении занятий по «Родиноведению» нужно исполнят песни о погоде, в физкультурных занятиях использовать игры — забавы и игры с пением. Наиболее заметный вклад внесла А. Симонович в вопрос проведения детских праздников. Она признавала их педагогическую целесообразность при выполнении ряда требований: праздники должны оставлять глубокое впечатление, развивать чувство коллективизма, детям необходимо видеть красивое сочетание цветов, слушать прекрасную музыку, вся организация праздников призвана возбуждать в них самое доброе и хорошее. Основной принцип музыкального воспитания А. Симонович — опора на желание дошкольников.
Создатель модели «идеального детского сада» К. Н. Вентцель предложил свою систему музыкального воспитания, состоящую из разнообразных видов деятельности: пение, слушание, танцев, игры на детских музыкальных инструментах. Основное назначение музыкального воспитания, с его точки зрения, не формирование навыков копирования и механического воспроизведения, а развитие творческих сил ребенка. Поэтому, считал он, надо опираться на свободную активность детей, исходить из природы ребенка, смотреть на него как на «маленького художника». В музыкальной работе, по мнению педагога, должно быть два этапа:
первый — воспринимающая деятельность, когда малышу поют, играют на инструменте, а он слушает;
второй — строится на методе «освобождения творческих сил», благодаря этому ребенок творит в музыке, импровизируя мелодии голосом или на музыкальном инструменте.
Развитию художественно- творческих представлений детей помогает воспитатель, который создает соответствующую атмосферу, подбирает музыкальный репертуар, учитывая при этом потребности, переживания, желания детей. Весьма актуально и современно звучат мысли К.Н.Вентцеля по поводу роли взрослого в воспитании детей в детском саду («не порабощать воли и ума ребенка, заботиться о духовном общении и равноправии с ним, и тогда станет возможным развитие в детях умения наслаждаться искусством»).
Третьим направлением в развитии теории и практики музыкального воспитания можно считать работу детского сада супругов Шацких. Эстетическое воспитание было основообразующим и интегрирующим элементом педагогической концепции С. Т. Шацкого. Оно строилось на культурологическом подходе, когда происходит введение искусства в жизнь и организация жизни в искусстве, поэтому девиз С.Т.Шацкого «музыка должна быть!». По мнению автора, необходимо учитывать следующее:
музыкальная жизнь должна быть организована в соответствии с возрастом и потребностями детей;
опираться на личный опыт ребенка;
должны быть созданы условия для развития музыкального слуха, музыкального языка, творческого восприятия.
Важно систематически обследовать степень музыкального развития детей, выявляя при этом их потребности и интерес к музыке, творческие способности, а также уровень музыкальных знаний. Только благодаря такому подходу можно создать необходимую музыкальную атмосферу на концертах, вечерах, специальных занятиях.
В детском саду Шацких музыкальное воспитание осуществлялось наиболее системно и последовательно, поэтому не случайно, что книга В. Н. Шацкой «Музыка в детском саду», до сих пор считается первым методическим пособием по музыкальному воспитанию дошкольников. Именно в нем впервые говорится о методике проведения музыкально-групповых занятий, определяются задачи музыкальной работы в каждой возрастной группе, обобщаются основные положения об организации слушания, пения, музыкально-ритмических движений, обосновываются квалификационные требования к подготовке педагога-музыканта в детском саду.
Музыка для ребенка – мир радостных переживаний. В самом раннем возрасте малыш выделяет музыку из окружающих его звуков, шумов. Он сосредотачивает свое внимание на услышанной мелодии, замирает на какое-то время, прислушивается, реагирует улыбкой, гулением, отдельными движениями, проявляет «комплекс оживления».
Дети постарше обладают уже возросшими психическими способностями. Они осмысливают некоторые связи между явлениями, способны сделать простейшие обобщения – определить, например, характер музыки, назвать, по каким признакам сыгранная пьеса веселая, радостная, спокойная или грустная. Им понятны и требования: как надо спеть различную по характеру песню, как двигаться в спокойном хороводе или в подвижной пляске. Складываются также и музыкальные интересы: отдается предпочтение тому или другому виду деятельности, жанру музыки.
К шести-семи годам наблюдаются первоначальные проявления художественного вкуса – способность дать оценку произведениям и их исполнению. Певческие голоса в этом возрасте приобретают звонкость, напевность, подвижность. Выравнивается диапазон, вокальная интонация становится более устойчивой. Если четырехлетние дети еще нуждаются в постоянной поддержке взрослого, то при систематическом обучении большинство шестилетних детей поет без инструментального сопровождения.Действия детей на музыкальных занятиях направлены на выполнение учебных и творческих заданий. Они усваивают исполнительские навыки и импровизируют собственные незатейливые мелодии, а при исполнении различных танцев стремятся по-своему передать различные танцевальные движения, музыкально-игровые образы.
Разностороннее развитие личности ребенка обеспечивается благодаря тесной взаимосвязи эстетического воспитания с нравственным, умственным, физическим. Осуществлению идейно-нравственного воздействия помогают правильно разработанная программа и подобранные в соответствии с возрастными возможностями детей произведения. Но самое главное – это «школа чувств», которые формируются благодаря особому свойству музыки – вызывать сопереживание слушателей.
На музыкальных занятиях активизируется также познавательная и умственная деятельность. Дети о многом узнают, внимательно слушая произведение. Однако воспринимают они лишь самые общие его черты, самые яркие образы. При этом эмоциональная отзывчивость не утрачивает своего значения, если перед ребенком будут поставлены задачи вслушаться, различить, сравнить, выделить выразительные средства. Эти умственные действия обогащают и расширяют сферу чувств и переживаний ребенка, придают им осмысленность.
Гармоничность музыкально-эстетического воспитания достигается лишь в том случае, когда используются все виды музыкальной деятельности, доступные дошкольному возрасту, все творческие возможности растущего человека. Вместе с тем, усложняя педагогические задачи, нельзя злоупотреблять особой детской восприимчивостью. Само музыкальное искусство, его особенности выдвигают перед педагогом необходимость решения ряда специфических задач:
Воспитывать любовь и интерес к музыке. Только развитие эмоциональной отзывчивости и восприимчивости дает возможность широко использовать воспитательное воздействие музыки.
Обогащать впечатления детей, знакомя их в определенно организованной системе с разнообразными музыкальными произведениями и используемыми средствами выразительности.
Приобщать детей к разнообразным видам музыкальной деятельности, формируя восприятие музыки и простейшие исполнительские навыки в области пения, ритмики, игры на детских инструментах. Знакомить с начальными элементами музыкальной грамоты. Все это позволит им действовать осознанно, непринужденно, выразительно.
Развивать общую музыкальность детей (сенсорные способности, ладовысотный слух, чувство ритма), формировать певческий голос и выразительность движений. Если в этом возрасте ребенка обучают и приобщают к активной практической деятельности, то происходит становление и развитие всех его способностей.
Содействовать первоначальному развитию музыкального вкуса. На основе полученных впечатлений и представлений о музыке проявляется сначала избирательное, а затем оценочное отношение к исполняемым произведениям.Развивать творческое отношение к музыке прежде всего в такой доступной для детей деятельности, как передача образов в музыкальных играх и хороводах, применение новых сочетаний знакомых танцевальных движений, импровизация попевок. Это помогает выявлению самостоятельности, инициативы, стремления использовать в повседневной жизни выученный репертуар, музицировать на инструментах, петь, танцевать. Конечно, такие проявления более характерны для детей среднего и старшего дошкольного возраста.
3. Построение содержания музыкального образования дошкольников
«Музыкальная деятельность дошкольников – это различные способы, средства познания детьми музыкального искусства (а через него и окружающей жизни, и самого себя), с помощью которого осуществляется и общее развитие».
Виды музыкальной деятельности реализуются на занятиях, в повседневной жизни детского сада, в процессе досуговой деятельности (во время отдыха, вечеров развлечений, праздников, самообразования, в процессе творчества, а также в быту).
Основная цель – научить детей слышать, любить и понимать музыку, чувствовать ее красоту.
В музыкальном воспитании детей выделяются следующие виды музыкальной деятельности: восприятие, исполнительство, творчество, музыкально-образовательная деятельность. Все они имеют свои разновидности. Так, восприятие музыки может существовать как самостоятельный вид деятельности, а может предшествовать и сопутствовать остальным видам. Исполнительство и творчество осуществляется в пении, музыкально-ритмических движениях и игре на музыкальных инструментах. Музыкально- образовательная деятельность включает в себя сведения общего характера в музыке как виде искусства, музыкальных жанрах, композиторах, музыкальных инструментах и т.д., а так же специальные знания о способах исполнительства. Каждый вид музыкальной деятельности, имея свои особенности, предполагает овладение детьми теми способами деятельности, без которых она не осуществима, и оказывает специфическое влияние на музыкальное развитие дошкольников. По этому та важно использовать все виды музыкальной деятельности.
Наглядно структура, виды музыкальной деятельности и их взаимодействие отражены в схеме, которая составлена О.П.Радыновой на основе схемы Н.А.Ветлугиной.
Как видно из приведенной схемы, все виды деятельности взаимосвязаны и взаимодействуют между собой. Каждый вид деятельности служит средством развития какой-либо музыкальной способности. С помощью восприятия музыки, различения эмоциональной окраски формируется ладовое чувство. Звуковысотный слух (музыкально-слуховые представления) развивается с помощью тех видов деятельности, в которых эта способность проявляется, а именно в двух видах исполнительства – пении и игре на музыкальных инструментах по слуху. Ритмическое чувство находит выражение в первую очередь в музыкально-ритмических движениях, воспроизведении ритмического рисунка в хлопках, на музыкальных инструментах, в пении. Эмоциональная отзывчивость на музыку развивается в процессе всех видов музыкальной деятельности.
В то же время в развитии музыкальных способностей различные виды деятельности могут взаимозаменять друг друга. Например, звуковысотный слух может быть развит в пении или игре на музыкальных инструментах; чувство ритма – в музыкально-ритмических движениях и т.д. Таким образом, все виды музыкальной деятельности являются средствами музыкального воспитания и развития детей.
4. Организация музыкальной предметно-развивающей среды
Для музыкального воспитания детей необходима богатая музыкальная предметно-развивающая среда (музыкальная среда), а для развития личности дошкольников рядом с ними должен быть педагог, увлеченный музыкой, умеющий реализовать творческий потенциал музыкальной среды и управлять развитием творчества детей в музыкальной деятельности.
Требования к проектированию музыкальной среды:
Требуется учитывать необходимость развития ведущей детской деятельности; при этом важно руководствоваться таким положением: в каждый момент жизни все ведущие виды деятельности детей раннего и дошкольного возраста (предметная, игровая, предпосылки учебной деятельности) присутствуют одновременно, но каждая из них проходит свой путь развития до момента, когда она становится ведущей.
Среда должна быть нацелена на зону ближайшего психического развития (Л.С. Выготский).
Музыкальная среда должна соответствовать структуре когнитивной сферы ребенка, т.е. содержать как консервативные (уже известные ребенку) компонеты, так и проблемные, подлежащие исследованию.
Следует помнить: нереализованное стремление сразу же применять полученные знания приводит к тому, что знания не закрепляются, и, наоборот, постоянно используемые ребенком знания живут и обогащаются.
Музыкальная среда раскрывает свои возможности в процессе общения детей с взрослым в этой среде. От компетентности взрослого, его доброжелательности и заинтересованного отношения к детям зависит, станет ли эта среда развивающей, захочет и сможет ли ребенок освоить ее в своей деятельности. Ребенок и взрослый действуют вместе – им обоим должно быть комфортно в музыкальной среде.
Критерии качества музыкальной среды:
1. Качество содержания
Содержание, разработанное с учетом деятельностно-возрастного системного подхода С.Л. Новоселовой, отражает весь спектр детской музыкальной деятельности. Блоки компонентов среды соответствуют логике развития детской музыкальной деятельности (восприятие, воспроизведение, творчество), каждый предусматривает ориентацию на представление в среде всех видов детской музыкальной деятельности (восприятие музыки — пособия, помогающие воспринимать произведения для слушания, произведения, используемые в исполнительской певческой, танцевальной и музыкально-игровой деятельности, а также произведения, специально созданные для развития музыкально-сенсорного восприятия детей; воспроизведение музыки — пособия, побуждающие к певческой деятельности: к восприятию песен, их творческому, выразительному исполнению; пособия, побуждающие к музыкально-ритмической деятельности: к восприятию, исполнению музыки для игры или танца, к творческой выразительности танца и т.п.; пособия, побуждающие к игре на детских музыкальных инструментах: восприятию музыки, исполняемой на них, освоению игры на этих инструментах, а также к творческой импровизации; музыкально-творческая деятельность – пособия, побуждающие к песенному, музыкально-игровому, танцевальному творчеству и импровизации на детских музыкальных инструментах. Решение этих задач обеспечивается разнообразием детских музыкальных инструментов, развивающих музыкальных игр и игрушек, наглядных дидактических пособий, разнообразных аудиовизуальных средств (магнитофон) и набора кассет к ним и других технических средств (телевизор, видеомагнитофон).
Содержание музыкальной среды отражает принцип системности в овладении музыкальной деятельностью: она должна соответствовать возрасту детей и содержанию их музыкальной деятельности, поэтому следует усложнять содержание среды по возрастным ступеням. Содержание должно обеспечивать возможности для музыкально-творческого развития детей и получения из среды необходимой им информации для музыкально-творческой деятельности.
В содержании среды должна быть представлена проблемность: ребенок, действуя с знакомыми или малознакомыми предметами в музыкальной среде, обнаруживает и решает ряд задач, возникающих по ходу музыкальной деятельности.
Содержание музыкальной среды следует соотносить с ведущим видом деятельности детей определенной возрастной группы.
Динамичность содержания среды обеспечивает интерес к музыкальной деятельности, мотивацию, а затем и потребность в ней.
2. Качество структуры
Структура музыкальной среды представлена в виде модулей, включающих трансформирующиеся детали, что поддерживает у детей живой интерес. Она должна быть организована таким образом, чтобы в ней были визуально представлены все виды детской музыкальной деятельности и были созданы условия для активного взаимодействия детей с любыми пособиями, музыкальными инструментами. Мини-центры удобны для развертывания музыкальной деятельности одним ребенком, двумя детьми или подгруппой.
Среда предполагает гибкое комплексирование и зонирование, предусматривающее полную и частичную трансформацию игровых модулей мини-центров, что обеспечивает разнообразную функциональную нагрузку детей.
3. Функциональный и эмоциональный комфорт детей
Оформление музыкальных мини-центров для детей раннего и младшего дошкольного возраста должно быть сюжетным, а для детей старшего — иметь дидактическую направленность.
Предметная среда должна быть сомасштабна глазу действиям руки, росту ребенка.
Пособия должны быть добротными, эстетически привлекательными, простыми в обращении, только тогда они вызывают желание действовать с ними.
Мини-центры оформляются в одном стиле, с использованием материалов одной фактуры и цветовой гаммы.
ПРОГРАММА СЕМИНАРА-ПРАКТИКУМА
Тема: «Музыкально-дидактические игры в музыкальном воспитании детей дошкольного возраста. Технологии музыкально-эстетического развития детей»
Форма занятия: круглый стол, работа творческих микрогрупп.
Задачи:
закрепить с педагогами понятия музыкальное воспитание, музыкально-эстетическое развитие, музыкально-дидактическая игра;
дать представление о роли современных технологий в музыкально-эстетическом развитии детей;
провести анализ обобщенного в научной литературе и периодике опыта по обозначенной проблеме;
определить рамки возможного использования данных технологий в ДОУ.
Предварительная работа:
изучение истории вопроса;
составление списка научной литературы по использованию современных технологий музыкально-эстетического развития детей;
определение спектра вопросов круглого стола;
изучение литературы по использованию современных технологий музыкально-эстетического развития детей.
Содержание:
Спектр вопросов круглого стола: Классификация и содержание музыкально-дидактических игр. Значение музыкально-дидактических игр в музыкальном воспитании дошкольников, в развитии музыкальных способностей. Использование игр на занятиях, в быту ДОУ, в семейном воспитании. Организация и содержание музыкального уголка, значение его для осуществления самостоятельной музыкальной деятельности детей.
Вопросы для обсуждения в микрогруппах: Программы музыкального воспитания: «Гармония» Н. Тарасовой, «Элементарное музицирование дошкольников» Т. Тютюнникова, «Синтез искусств» программа «2100», «Музыкальные шедевры» О. П. Радыновой, «Ритмическая мозаика» А. И. Бурениной, «Камертон» Э. П. Костиной.
Концепции музыкального развития детей Д.Б.Кабалевского, Н.А.Ветлугиной, Ю.Б.Алиева и др. Музыкальные аспекты Вальдорфской педагогики и школы Марии Монтессори.
Технологии музыкального развития детей Карла Орфа, Золтана Кодая, фонопедический метод развития голоса В.В. Емельянова, методика комплексного музыкального певческого воспитания Д.Е. Огороднова, дыхательная гимнастика А.Н. Стрельниковой и др.
Методы: теоретический анализ литературы, беседа, постановка проблемных вопросов, обсуждение.
Список литературы
Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. — М., 2000.
Барышникова Т. Азбука хореографии. — М., — 2000.
Башарина Н.М. Работаем по программе “Путешествие в прекрасное” /Н.М. Башарина //Начальная школа плюс До и После. — 2004. — №4.
Булатова Е.А. Музыкально-эстетическое образование в социокультурном развитии личности. – Екатеринбург, 2001г. – 145 с.
Зацепина М.Б. Музыкальное воспитание в детском саду. Программа и методические рекомендации. — М.: Мозаика-Синтез, 2006.
Иванченко Г.В. Психология восприятия музыки. – М.: Смысл, 2001.
Картушина М.Ю. Проблемы современного музыкального воспитания дошкольников /М.Ю. Картушина //Управление ДОУ. — 2005. — №5. — С. 42-46.
Коренева Т. Ф. Музыкально-ритмические движения для детей дошкольного и младшего школьного возраста: В 2 ч. – Учеб.-метод. пособие. – М.: ВЛАДОС, 2001.
Костина Э.П. Музыкальная среда как средство развития креативности ребенка /Э.П. Костина //Дошкольное воспитание. — 2006. — №11. — с. 37.
Костина Э.П. Программа музыкального образования детей раннего и дошкольного возраста «Камертон». — М., 2004.
Нестеренко Т.В., Тарасова К.В. Гармония: программа развития музыкальности у детей 7-го года жизни. М.: Центр Гармония, 2004.
Школяр Л.В. Музыкальное образование в школе. – М.: Академия, 2001.
Музыкальная деятельность дошкольников
Значение музыкального воспитания детей
Различные виды искусства обладают специфическими средствами воздействия на человека. Музыка же имеет возможность воздействовать на ребенка на самых ранних этапах. Доказано, что даже внутриутробный период чрезвычайно важен для последующего развития человека: музыка, которую слушает будущая мать, оказывает влияние на самочувствие ребенка.
Современные научные исследования свидетельствуют о том, что развитие музыкальных способностей, формирование основ музыкальной культуры – т.е. музыкальное воспитание нужно начинать в дошкольном возрасте. Музыка имеет сходную с речью интонационную природу. Подобно процессу овладения речью ребенок должен иметь опыт восприятия музыкальных произведений разных эпох и стилей, привыкнуть к ее интонациям, сопереживать настроения. Известный фольклорист Г.М.Науменко писал: «… у ребенка, попадающего в социальную изоляцию, происходит задержка умственного развития, он усваивает навыки и язык того, кто его воспитывает, общается с ним. И какую звуковую информацию он впитает в себя в раннем детстве, та и будет основным опорным поэтическим и музыкальным языком в его будущем сознательном речевом и музыкальном интонировании. Становится понятным, почему те дети, с которыми играли, исполняя потешки, по многочисленным наблюдениям, наиболее творческие дети, с развитым музыкальным мышлением …» 1
Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, воспитывается чуткость к красоте в искусстве и жизни. «Только развивая эмоции, интересы, вкусы ребенка, можно приобщить его к музыкальной культуре, заложить ее основы. Дошкольный возраст чрезвычайно важен для дальнейшего овладения музыкальной культурой.
Занимаясь музыкальным воспитанием, важно помнить и об общем развитии детей. Дошкольники имеют небольшой опыт представлений о чувствах человека, существующих в реальной жизни. Музыка, передающая всю гамму чувств и их оттенков, может расширить эти представления. Помимо нравственного аспекта, музыкальное воспитание имеет большое значение для формирования у детей эстетических чувств: приобщаясь к культурному музыкальному наследию, ребенок познает эталоны красоты, присваивает ценный культурный опыт поколений. Музыка развивает ребенка и умственно. Помимо разнообразных сведений о музыке имеющих познавательное значение, беседа о ней включает характеристику эмоционально-образного содержания, следовательно, словарь детей обогащается образными словами и выражениями, характеризующими чувства, переданные в музыке. Умение представить и воспроизвести высоту звуков в мелодии так же предполагает умственные операции: сравнение, анализ, сопоставление, запоминание, что так же влияет не только на музыкальное, но и на общее развитие ребенка.
Итак, значение музыкального воспитания детей заключается в следующем. Музыка воздействует на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, эстетические чувства, развивает ребенка и умственно.
Структура и виды музыкальной деятельности дошкольников
Деятельность – это активный процесс овладения общественным опытом, достижениями культуры. На протяжении своей жизни человек осваивает различные виды деятельности, в результате которых у него формируются психические качества и свойства личности. Некоторые из них приобретают особую значимость, протекают наиболее успешно. В избирательных отношениях, склонностях к определенным видам деятельности проявляются личностные качества человека. В деятельности совершенствуется восприятие, памяти, мышление, воображение, ощущения. В процессе любой деятельности ребенок осваивает определенные действия, которые ведут к определенному внешнему результату, и внутренние, психические действия, которые составляют основу содержания психического развития (восприятие, мышление, воображение, память). Так же и музыкальная деятельность состоит из многочисленных действий. Например, при усвоении песни ребенок внимательно слушает вступление к песни, старается вовремя начать ее, улавливает заданный темп, при ее исполнении отражает несложные оттенки, одновременно с своими сверстниками заканчивает исполнение. Как видим, действия могут быть внешними, предметными: ребенок поет, двигается, дирижирует, играет на инструменте и т.д., а так же внутренними: воспринимая музыку, он проникается ее эмоциональной настроенностью, сравнивает сольное и хоровое звучание, прислушивается к собственному пению. Если действие повторяется многократно, оно постепенно усваивается и переходит в навык. Совокупность этих навыков позволяет ребенку справиться затем с новыми, более сложными действиями. «Музыкальная деятельность дошкольников – это различные способы, средства познания детьми музыкального искусства (а через него и окружающей жизни, и самого себя), с помощью которого осуществляется и общее развитие» 2.
В музыкальном воспитании детей выделяются следующие виды музыкальной деятельности: восприятие, исполнительство, творчество, музыкально-образовательная деятельность. Все они имеют свои разновидности. Так, восприятие музыки может существовать как самостоятельный вид деятельности, а может предшествовать и сопутствовать остальным видам. Исполнительство и творчество осуществляется в пении, музыкально-ритмических движениях и игре на музыкальных инструментах. Музыкально- образовательная деятельность включает в себя сведения общего характера в музыке как виде искусства, музыкальных жанрах, композиторах, музыкальных инструментах и т.д., а так же специальные знания о способах исполнительства. Каждый вид музыкальной деятельности, имея свои особенности, предполагает овладение детьми теми способами деятельности, без которых она не осуществима, и оказывает специфическое влияние на музыкальное развитие дошкольников. Поэтому так важно использовать все виды музыкальной деятельности. Наглядно структура, виды музыкальной деятельности и их взаимодействие отражены в схеме, которая составлена О.П.Радыновой на основе схемы Н.А.Ветлугиной.
ВОСПРИЯТИЕ МУЗЫКИ
Восприятие музыки специально созданной для слушания Восприятие музыки в связи с ее исполнением . Музыкально дидактические игры
ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО
Пение Музыкально-ритмические движения Игра на музыкальных инструментах
ТВОРЧЕСТВО
Песенное творчество Музыкально – игровое и танцевальное творчество Игра на музыкальных инструментах
МУЗЫКАЛЬНО-ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
Знания общего характера Специфические знания, связанные с различными видами музыкальной деятельности
Как видно из приведенной схемы, все виды деятельности взаимосвязаны и взаимодействуют между собой. Каждый вид деятельности служит средством развития какой-либо музыкальной способности. С помощью восприятия музыки, различения эмоциональной окраски формируется ладовое чувство. Звуковысотный слух (музыкально-слуховые представления) развивается с помощью тех видов деятельности, в которых эта способность проявляется, а именно в двух видах исполнительства — пении и игре на музыкальных инструментах по слуху. Ритмическое чувство находит выражение в первую очередь в музыкально-ритмических движениях, воспроизведении ритмического рисунка в хлопках, на музыкальных инструментах, в пении. Эмоциональная отзывчивость на музыку развивается в процессе всех видов музыкальной деятельности. В то же время в развитии музыкальных способностей различные виды деятельности могут взаимозаменять друг друга. Например, звуковысотный слух может быть развит в пении или игре на музыкальных инструментах; чувство ритма – в музыкально-ритмических движениях и т.д.
Таким образом, видами музыкальной деятельности являются: восприятие музыки специально созданной для слушания ; восприятие музыки в связи с ее исполнением; музыкально -дидактические игры; пение; музыкально-ритмические движения; игра на музыкальных инструментах ; песенное творчество ; музыкально – игровое и танцевальное творчество; игра на восприятие музыки специально созданной для слушания ; восприятие музыки в связи с ее исполнением; музыкально -дидактические игры; пение; музыкально-ритмические движения; игра на музыкальных инструментах ; песенное творчество ; музыкально – игровое и танцевальное творчество; игра на. Все виды являются средствами музыкального воспитания и развития детей.
Итак, сущность музыкальной деятельности детей заключается в следующем. Музыка воздействует на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, эстетические чувства. Музыкальную деятельность детей составляют музыкально -дидактические игры; пение; музыкально-ритмические движения; игра на музыкальных инструментах ; песенное творчество ; музыкально – игровое и танцевальное творчество; игра на восприятие музыки специально созданной для слушания; восприятие музыки в связи с ее исполнением; музыкально -дидактические игры; пение; музыкально-ритмические движения; игра на музыкальных инструментах.
Специфика музыкальной деятельности дошкольников
Развитие музыкального восприятия дошкольников
Восприятие – это отражение в коре головного мозга предметов и явлений, воздействующих на анализаторы человека. Восприятие – не просто механическое, зеркальное отражение мозгом человека того, что находится перед его глазами или того, что слышит его ухо. Восприятие всегда активный процесс, активная деятельность. Оно является первым этапом мыслительного процесса, следовательно, предшествует и сопутствует всем видам музыкальной деятельности.
Восприятие музыки осуществляется уже тогда, когда ребенок не может включиться в другие виды музыкальной деятельности, когда он еще не в состоянии воспринимать другие виды искусства. Восприятие музыки – ведущий вид музыкальной деятельности во всех возрастных периодах дошкольного детства. Слышать, воспринимать музыку – это значит различать ее характер, следить за развитием образа: сменой интонации, настроений. Известный музыкант-психолог Е.В.Назайкинский предлагает различать два термина: восприятие музыки и музыкальное восприятие – в зависимости от того, состоялось ли оно. Музыкальным восприятием он называет состоявшееся восприятие — прочувствованное и осмысленное. «Музыкальное восприятие есть восприятие, направленное на постижение и осмысление тех значений, которыми обладает музыка как искусство, как особая форма отражения действительности, как эстетический художественный феномен»3. В противоположном случае музыка воспринимается как звуковые сигналы, как нечто слышимое и действующее на орган слуха. Важно формировать именно музыкальное восприятие.
Восприятие музыки детьми раннего возраста отличается непроизвольным характером, эмоциональностью. Постепенно, с приобретением некоторого опыта, по мере владения речью, ребенок может воспринимать музыку более осмысленно, соотносить музыкальные звуки с жизненными явлениями, определять характер произведения. У детей старшего дошкольного возраста с обогащением их жизненного опыта, опыта слушания музыки восприятие музыки рождает более разнообразные впечатления.
Вместе с тем качество восприятия музыки не связано только с возрастом. Неразвитое восприятие отличается поверхностностью. Оно может быть и у взрослого человека. Качество восприятия во многом зависит от вкусов, интересов. Если человек рос в «немузыкальной» среде, у него зачастую формируется негативное отношение к «серьезной» музыке. Такая музыка не вызывает эмоционального отклика, если человек не привык сопереживать выраженным в ней чувствам с детства. Н.А.Ветлугина пишет: «Развитие музыкальной восприимчивости не является следствием возрастного созревания человека, а является следствием целенаправленного воспитания».4
Таким образом восприятие зависит от уровня музыкального и общего развития человека, от целенаправленного воспитания.
В восприятии произведений искусства участвуют как эмоции, так и мышление. При слушании музыки роль эмоционального компонента особенно велика. Если человек обладает развитым восприятием, то он постигает смысл музыкального произведения даже при одном прослушивании. При повторных прослушиваниях воспринятый музыкальный образ углубляется, произведение открывается новыми гранями. В детстве, когда опыт восприятия музыки еще мал, как правило, требуется несколько прослушиваний, что бы восприятие произведения стало более осмысленным, прочувствованным. Поэтому так необходимо развивать музыкальное восприятие дошкольников, тренировать его.
Различие нюансов музыки развивается у детей начиная с раннего возраста. На каждом возрастном этапе наиболее яркие выразительные средства ребенок различает с помощью тех возможностей, которыми он обладает – движение, слово, игра и т.д. Следовательно, развитие музыкального восприятия должно осуществляться посредством всех видов деятельности. На первое место здесь можно поставить слушание музыки. Прежде чем исполнить песню или танец, ребенок слушает музыку. Получая с детства разнообразные музыкальные впечатления, ребенок привыкает к языку интонаций народной классической и современной музыки, накапливает опыт восприятия музыки, различные по стилю, постигает «интонационный словарь» разных эпох. Знаменитый скрипач С.Стадлер однажды заметил: «Что бы понять прекрасную сказку на японском языке, надо хотя бы немного его знать». Как говорилось выше, усвоение любого языка начинается в раннем детстве. Музыкальный язык не является исключением. Наблюдения свидетельствуют о том, что дети раннего возраста с удовольствием слушают старинную музыку И.С.Баха, А.Вивальди, В.А.Моцарта, Ф.Шуберта и других композиторов – спокойную, бодрую, ласковую, шутливую, радостную. На ритмичную музыку они реагируют непроизвольными движениями. На протяжении всего дошкольного детства круг знакомых интонаций расширяется, закрепляется, выявляются предпочтения, формируются начала музыкального вкуса и музыкальной культуры в целом.
Восприятие музыки осуществляется не только через слушание, но и через музыкальное исполнительство – пение, музыкально-ритмические движения, игру на музыкальных инструментах.
Таким образом, развитие музыкального восприятия детей дошкольного возраста заключается в следующем. Как уже было сказано, все виды музыкальной деятельности взаимодействуют между собой. Музыкальное восприятие ребенка не будет развиваться и совершенствоваться в полной мере, если оно основано только на слушании музыкальных произведений. Важно для развития музыкального восприятия использовать все виды музыкального исполнительства.
Музыкальное исполнительство, музыкальное творчество,
музыкально-образовательная деятельность детей дошкольного возраста
Музыкальное исполнительство осуществляется в пении, музыкально-ритмических движениях, игре на музыкальных инструментах. Для освоения различных видов исполнительской деятельности необходимо формировать у детей определенные навыки и умения. Некоторые из них осваиваются с легкостью, другие – с трудом. Для того, чтобы детское исполнительство и творчество могли проявляться успешно, ребенку нужно накопить музыкальные впечатления (через восприятие музыки). Если дети различают смену характера музыки, могут соотносить музыкальные образы с жизненными явлениями, хорошо ориентируются в средствах музыкальной выразительности, они используют опыт восприятия музыки при исполнении музыкальных произведений и в творческих импровизациях. Без развитого восприятия исполнительская деятельность детей сводится к подражанию и не выполняет развивающей функции.
Часто детское исполнительство не несет в себе ценности для других людей, но оно необходимо самим детям для дальнейшего музыкального развития. К детскому исполнительству вряд ли можно применить требование художественности, скорее элементарной выразительности. Через него дети передают свои чувства, мысли, переживания.
Детское исполнительство требует определенных тренировочных действий, повторений, упражнений. Интонационные погрешности в пении детей преодолевают с помощью упражнений на развитие звуковысотного слуха, налаживание слуховокальной координации.
Рассмотрим виды музыкальной деятельности по порядку.
Пение. Пение является самым массовым и доступным видом исполнительства. В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Кроме того, дети получают различные сведения о музыке, приобретают умения и навыки. В пении реализуются музыкальные потребности ребенка, так называемые знакомые и любимые песни он может исполнять по своему желанию в любое время. Пение наиболее близко и доступно детям.
Очевидно воздействие пения на физическое развитие детей: способствует развитию и укреплению легких; развивая координацию голоса и слуха, улучшает детскую речь; влияет на общее состояние организма ребенка; вызывает реакции, связанные с изменением кровообращения, дыхания. По мнению врачей, пение является лучшей формой дыхательной гимнастики.
Подробно методика работы с детским голосом была дана Н.А.Метловым.
Музыкально-ритмические движения. Ритмика – один из видов музыкальной деятельности, в котором содержание музыки, ее характер передаются в движениях. Основой ритмики является музыка, а разнообразные физические упражнения, танцы, сюжетно-образные движения используются как средства более глубокого ее восприятия и понимания.
Движения под музыку издревле применялись в воспитании детей (Древняя Индия, Китай, Греция). Но впервые рассмотрел ритмику и обосновал ее в качестве метода музыкального воспитания швейцарский педагог и композитор Эмиль Жак-Далькроз. Перед ритмикой он прежде всего ставил задачу развития музыкальных способностей, а также пластичности и выразительности движений. Особая ценность и жизнеспособность его системы музыкально-ритмического воспитания – в ее гуманном характере. Э.Жак-Далькроз был убежден, что обучать ритмике необходимо всех детей. Он развивал в них глубокое «чувствование», проникновение в музыку, творческое воображение, формировал умение выражать себя в движениях.
Б.М.Теплов доказал факт сопровождения восприятия музыки двигательными реакциями (вокализациями, мелкими движениями пальцев и т.д.). Поэтому движения успешно используются в качестве приемов, активизирующих осознание детьми характера мелодии, качество звуковедения.
Занимаясь ритмикой, важно, чтобы центром занятия была музыка. Б.М.Теплов пишет: «Как только они (занятия ритмикой) превращаются в занятия по воспитанию ритмических движений вообще, как только музыка отступает на положение аккомпанемента к движениям, весь смысл, во всяком случае весь музыкальный смысл, этих занятий исчезает»5. Для того, чтобы сами дети на занятии не сосредотачивались только на исполнении движений, занятия должны быть тщательно подготовлены педагогом, разучены элементы танцевальных движений. Важно, что бы обучение носило развивающий характер, а не сводилось к «натаскиванию».
Игра на детских музыкальных инструментах. В работе с детьми применяются различные музыкальные инструменты и игрушки. Они вызывают у ребенка большой интерес. Инициатором обучения детей игре на музыкальных инструментах уже в 20-е годы стал музыкальный деятель и педагог Н.А.Метлов. Ему же принадлежит идея организации детского оркестра (сначала шумового, потом смешанного). Он провел большую работу по созданию и совершенствованию детских музыкальных инструментов, имеющих звукоряд, — металлофона и ксилофона. Был отобран репертуар, включающий народные попевки и другие произведения.
Применение детских музыкальных инструментов и игрушек обогащает музыкальные впечатления для школьников, развивает их музыкальные способности. Игра на музыкальных инструментах, не имеющих звукоряда, помогает выработать чувство ритма, расширяет тембровые представления детей. Мелодические музыкальные инструменты все три основные музыкальные способности: ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма. Чтобы сыграть мелодию по слуху, нужно иметь музыкально-слуховые представления о расположении звуков по высоте и ритмические представления. При подборе мелодии необходимо также ощущать тяготения к устойчивым звукам, различать и воспроизводить эмоциональную окраску музыки. Кроме того, игра на музыкальных инструментах развивает волю, стремление к достижению цели, воображение.
Важно привлекать внимание детей к выразительности тембра каждого инструмента, использовать образные сравнения, характеристики. Дети должны почувствовать выразительные возможности инструментов, научиться использовать разнообразие тембровых красок. Тем самым развивается музыкальная отзывчивость на музыку – основа музыкальности.
Обучая игре на музыкальных инструментах, педагог должен учитывать индивидуальные возможности каждого ребенка. Одни дети легко подбирают попевки, с другими необходима более детальная подготовительная работа.
На музыкальном занятии дошкольников должны присутствовать все виды детского музыкального исполнительства.
ДЕТСКОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО . Н.А.Ветлугина в своих исследованиях всесторонне проанализировала возможности детей в выполнении творческих заданий, истоки детского творчества, пути его развития, обосновала идею взаимосвязи, взаимозависимости обучения и творчества детей, теоретически и экспериментально доказав в своих работах, что эти процессы не противостоят, а тесно соприкасаются, взаимообогащают друг друга. Было установлено, что необходимое условие возникновения детского творчества – накопление впечатлений от восприятия искусства, которое является образцом для творчества, его источником. Другое условие детского музыкального творчества – накопление опыта исполнительства. В импровизациях ребенок эмоционально, непосредственно применяет все то, что усвоил в процессе обучения.
Детское музыкальное творчество, как и детское исполнительство, обычно не имеет художественной ценности для окружающих людей. Оно важно для самого ребенка. Критериями его успешности является не художественная ценность музыкального образа, созданного ребенком, а наличие эмоционального содержания, выразительности самого образа и его воплощения, вариативности, оригинальности.
Что бы ребенок мог сочинить и спеть мелодию, у него необходимо развить основные музыкальные способности.
Детское музыкальное творчество по своей природе синтетическая деятельность. Оно может проявляться во всех видах музыкальной деятельности: в пении, ритмике, игре на детских музыкальных инструментах. Песенное творчество важно формировать начиная с младшего дошкольного возраста, используя посильные детям творческие задания. Успешность творческих проявлений детей зависит от прочности певческих навыков, умения выражать в пении определенные чувства, настроения, петь чисто и выразительно. Важно обращать внимание детей на выразительность их импровизации даже в простейших упражнениях. Кроме пения, детское творчеств может проявляться в ритмике и игре на музыкальных инструментах. Творческая активность детей в ритмике во многом зависит от организации обучения музыкально-ритмическим движениям. Полноценное творчество ребенка в ритмике возможно только в том случае, если его жизненный опыт, в частности музыкально-эстетические представления постоянно обогащается, если есть возможность проявить самостоятельность.
Повышенное внимание следует уделять отбору музыкальных произведений, которые служат как бы сценарием для самостоятельных действий детей. Программная музыка занимает ведущее место .
Инструментальное творчество детей как правило проявляется в импровизациях, т.е. сочинении во время игры на инструменте. Оно так же возникает на основе имеющегося у детей жизненного и музыкального опыта.
Одно из условий обеспечивающих успешное инструментальное творчество – владение элементарными навыками игры на музыкальных инструментах, различными способами звукоизвлечения, которые позволяют передать простейшие музыкальные образы (цокот копыт, волшебные падающие снежинки). Важно, чтобы дети понимали, что создавая какой либо образ, необходимо выразить настроение, характер музыки.
МУЗЫКАЛЬНО-ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
Выше говорилось о том, что в детском саду дошкольники не только обучаются практическим музыкальным умениям и навыкам, но и получают необходимые теоретические знания о музыке.
Для развития музыкальных способностей детям необходимы определенные знания. Развитие ладового чувства (различение эмоционально окраски музыки – характера всего произведения) предполагает знание того, что содержанием музыки являются чувства, настроения, их смена, что изображение в музыке каких либо явлений окружающего мира всегда имеет конкретную эмоциональную окраску, что средства музыкальной выразительности (мажорный или минорный лад, различный тембр, динамика и т.д.) создают определенное настроение, нежное или грозное, веселое или торжественное, что музыкальную форму (количество частей в произведении) определяют смена эмоциональной окраски музыки.
Для формирования музыкально-слуховых представлений важны знания о том, что музыкальные звуки имеют различную высоту, что мелодия складывается из звуков, которые движутся вверх, вниз или повторяются на одной высоте. Развитие чувства ритма нуждается в знании того, что музыкальные звуки имеют различную протяженность – бывают долгими и короткими, что они движутся и их чередование может быть мерным или более активным, что ритм влияет на характер музыки, ее эмоциональную окраску, делает более узнаваемыми различные жанры. Формирование мотивированной оценки музыкальных произведений помимо накопления слухового опыта предполагает определенные знания о музыке, ее видах, композиторах, музыкальных инструментах, средствах музыкальной выразительности, музыкальных жанрах, формах, овладение некоторыми музыкальными терминами (регистр, темп, фраза, часть и т.д.)
Музыкально образовательная деятельность не существует изолированно от других видов. Знания, сведения о музыке даются детям не сами по себе, а в процессе восприятия музыки, исполнительство, творчество, по ходу, к месту. Каждый вид музыкальной деятельности требует определенных знаний. Для развития исполнительства, творчества нужны специальные знания о способах, приемах исполнительства, средствах выразительности. Обучаясь пению, ребята приобретают знания, необходимые для овладения певческими навыками (звукообразование, дыхание, дикция и т.д.). В музыкально-ритмической деятельности дошкольники осваивают различные движения и способы их исполнения, что также требует специальных знаний: о слитности характера музыки и движений, о выразительности игрового образа и его зависимости от характера музыки, от средств музыкальной выразительности (темпа, динамики, акцентов, регистра, пауз). Дети узнают названия танцевальных шагов, усваивают названия танцев, хороводов. Обучаясь на игре на музыкальных инструментах, дети так же получают определенные знания о тембрах, способах, приемах игры на разных инструментах.
Дети проявляют склонности к определенным видам музыкальной деятельности. Важно заметить и развить у каждого ребенка стремление к общению с музыкой в том виде музыкальной деятельности, к которому он проявляет наибольший интерес, в котором его способности реализуются наиболее полно. Это не означает, что остальные виды музыкальной деятельности не должны им осваиваться. Однако нельзя не учитывать положение психологии о ведущих видах деятельности, оказывающих влияние на развитие личности. Если эти ведущие виды деятельности проявились в дошкольном детстве, нужно принимать во внимание особенности каждого ребенка и соответственно им ориентировать процесс музыкального воспитания на развитие именно его способностей, склонностей, интересов. В противном случае, как мы уже отмечали, процесс обучения сводится к «натаскиванию». Если обучение осуществляется без индивидуально — дифференцированного подхода, оно перестает быть развивающим.
Итак, музыкальное исполнительство осуществляется в пении, музыкально-ритмических движениях, игре на музыкальных инструментах. Основное условие возникновения детского музыкального творчества – накопление впечатлений от восприятия искусства, которое является образцом для творчества, его источником. Другое условие детского музыкального творчества – накопление опыта исполнительства. Для развития музыкальных способностей детям необходимы определенные знания.
Таким образом, специфика музыкальной деятельности дошкольников состоит в следующем. Музыкальное восприятие ребенка не будет развиваться и совершенствоваться в полной мере, если оно основано только на слушании музыкальных произведений. Важно для развития музыкального восприятия использовать все виды музыкального исполнительства. Оно осуществляется в пении, музыкально-ритмических движениях, игре на музыкальных инструментах. Условиями возникновения детского музыкального творчества являются– накопление впечатлений от восприятия искусства и накопление опыта исполнительства, а для развития музыкальных способностей детям необходимы определенные знания.
Список литературы:
1. Радынова О.П. Музыкальное воспитание дошкольников/ О.П. Радынова. – М.: ВЛАДОС, 1994
2. Назайкинский Е.В. Музыкальное восприятие как проблема музыкознания // Восприятие музыки – М., 1980
3. Петрушин В.И. Музыкальная психология М., 1997
4. Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. – М.: 1972
5. Ветлугина Н.А. Музыкальное воспитание в детском саду — М.: Просвещение, 1981
6. Тарасов Г.С. Педагогика в системе музыкального образования – М., 1986
7.М.Л.Лазарев Программа формирования здоровья детей «Здравствуй» — М..,1997г, Академия здоровья.
Воспитатель: Аникина Ю.А,
г.Зеленодольск, 2015год.
90000 20 Important Benefits of Music In Our Schools 90001 90002 20 Important Benefits of Music In Our Schools 90003 VLADGRIN | iStock | Thinkstock 90002 This article originally appeared on the Bachelors Degree website. 90003 90006 Nearly everyone enjoys music, whether by listening to it, singing, or playing an instrument. But despite this almost universal interest, many schools are having to do away with their music education programs. This is a mistake, with schools losing not only an enjoyable subject, but a subject that can enrich students ‘lives and education.Read on to learn why music education is so important, and how it offers benefits even beyond itself. 90007 90006 1. 90009 Musical training helps develop language and reasoning: 90010 Students who have early musical training will develop the areas of the brain related to language and reasoning. The left side of the brain is better developed with music, and songs can help imprint information on young minds. 90007 90006 2. 90009 A mastery of memorization: 90010 Even when performing with sheet music, student musicians are constantly using their memory to perform.The skill of memorization can serve students well in education and beyond. 90007 90006 3. 90009 Students learn to improve their work: 90010 Learning music promotes craftsmanship, and students learn to want to create good work instead of mediocre work. This desire can be applied to all subjects of study. 90007 90006 4. 90009 Increased coordination: 90010 Students who practice with musical instruments can improve their hand-eye coordination. Just like playing sports, children can develop motor skills when playing music.90007 90006 5. 90009 A sense of achievement: 90010 Learning to play pieces of music on a new instrument can be a challenging, but achievable goal. Students who master even the smallest goal in music will be able to feel proud of their achievement. 90007 90006 6. 90009 Kids stay engaged in school: 90010 An enjoyable subject like music can keep kids interested and engaged in school. Student musicians are likely to stay in school to achieve in other subjects. 90007 90006 7. 90009 Success in society: 90010 Music is the fabric of our society, and music can shape abilities and character.Students in band or orchestra are less likely to abuse substances over their lifetime. Musical education can greatly contribute to children’s intellectual development as well. 90007 90006 8. 90009 Emotional development: 90010 Students of music can be more emotionally developed, with empathy towards other cultures They also tend to have higher self esteem and are better at coping with anxiety. 90007 90006 9. 90009 Students learn pattern recognition: 90010 Children can develop their math and pattern-recognition skills with the help of musical education.Playing music offers repetition in a fun format. 90007 90006 10. 90009 Better SAT scores: 90010 Students who have experience with music performance or appreciation score higher on the SAT. One report indicates 63 points higher on verbal and 44 points higher on math for students in music appreciation courses. 90007 90006 11. 90009 Fine-tuned auditory skills: 90010 Musicians can better detect meaningful, information-bearing elements in sounds, like the emotional meaning in a baby’s cry. Students who practice music can have better auditory attention, and pick out predictable patterns from surrounding noise.90007 90006 12. 90009 Music builds imagination and intellectual curiosity: 90010 Introducing music in the early childhood years can help foster a positive attitude toward learning and curiosity. Artistic education develops the whole brain and develops a child’s imagination. 90007 90006 13. 90009 Music can be relaxing: 90010 Students can fight stress by learning to play music. Soothing music is especially helpful in helping kids relax. 90007 90006 14. 90009 Musical instruments can teach discipline: 90010 Kids who learn to play an instrument can learn a valuable lesson in discipline.They will have to set time aside to practice and rise to the challenge of learning with discipline to master playing their instrument. 90007 90006 15. 90009 Preparation for the creative economy: 90010 Investing in creative education can prepare students for the 21st century workforce. The new economy has created more artistic careers, and these jobs may grow faster than others in the future. 90007 90006 16. 90009 Development in creative thinking: 90010 Kids who study the arts can learn to think creatively.This kind of education can help them solve problems by thinking outside the box and realizing that there may be more than one right answer. 90007 90006 17. 90009 Music can develop spatial intelligence: 90010 Students who study music can improve the development of spatial intelligence, which allows them to perceive the world accurately and form mental pictures. Spatial intelligence is helpful for advanced mathematics and more. 90007 90006 18. 90009 Kids can learn teamwork: 90010 Many musical education programs require teamwork as part of a band or orchestra.In these groups, students will learn how to work together and build camaraderie. 90007 90006 19. 90009 Responsible risk-taking: 90010 Performing a musical piece can bring fear and anxiety. Doing so teaches kids how to take risks and deal with fear, which will help them become successful and reach their potential. 90007 90006 20. 90009 Better self-confidence: 90010 With encouragement from teachers and parents, students playing a musical instrument can build pride and confidence. Musical education is also likely to develop better communication for students.90007 90006 90007 90006 90009 Link to Original Article by Bachelors Degree 90010 90007 90002 Teachers, Music Parents, Students, and Advocates: looking for more information on music’s benefits? Check out these other resources: 90003 90006 90007 90006 90009 Did this blog spur new ideas for your music program? Share them on Amplify! Interested in reprinting this article? Please review the reprint guidelines. 90010 90007 90006 90103 The National Association for Music Education (NAfME) provides a number of forums for the sharing of information and opinion, including blogs and postings on our website, articles and columns in our magazines and journals, and postings to our Amplify member portal .Unless specifically noted, the views expressed in these media do not necessarily represent the policy or views of the Association, its officers, or its employees. 90104 90007.90000 Music Lessons: The Importance of Music Education for Children 90001 90002 The Importance of a Musical Education 90003 90004 Learning music has many benefits for children. Music has the ability to: 90005 90006 90007 Increase self confidence. 90008 90007 Provide opportunities as an adult to participate in community bands or to play for pleasure. 90008 90007 Teaching the virtues of delayed gratification, perseverance, and patience. 90008 90007 Refine fine motor skills and improve eye-hand coordination.90008 90007 Teach abstract thought, spatial awareness, rhythm, patterns, and other mathematical skills. 90008 90017 90004 Children who learn music learn that continued practice and hard work lead to great rewards — the drudgery of practicing the same song over and over again leads to the elation of mastering it, and then performing it for others. Learning to stick with a difficult task is a vital life skill, and translates to other areas in life. 90005 90004 Learning music also gives children increased opportunities in adult life.Playing an instrument for sheer pleasure is rewarding enough, but learning music also opens the door to community bands, orchestras, and other creative outlets. 90005 90004 Nearly all instruments refine hand movements, and kids will benefit from better coordination and fine motor skills. Music also requires a lot of abstract thinking and spatial awareness, which leads to better math skills. Reading notes on a staff and correlating the written music to the keys or strings on an instrument develops brain pathways, particularly if an instrument is learned prior to the age of seven.Counting music beats for whole, half, quarter, and eighth notes develops a sense of rhythm, and children will begin to find patterns in the music. 90005 90004 All children should be given the opportunity to learn music at some level, though music education should be a positive experience, led by an encouraging music teacher and parents. 90005 90002 Music Education: Finding the Right Fit for Your Child 90003 90004 Music lessons of any type are beneficial to children in many ways. Singing, learning an instrument, and developing appreciation for different types of music are wonderful for helping children develop.90005 90004 In all cases, music should be presented in a positive manner, and adults conducting the lessons should remain encouraging and set an appropriate course of instruction. A five year old child will not learn an instrument at the same rate as a ten year old child, and will not be able to spend as much time in practice. 90005 90004 Before embarking on a musical education, it is important to consider many factors: 90005 90034 90007 The age of the child. 90008 90007 The individual preferences of the child.90008 90007 The child’s abilities and developmental level. 90008 90007 Access to an instrument in the home. 90008 90007 The amount of time available to practice the chosen musical art. 90008 90045 90002 Music Lessons for All Ages 90003 90004 Music education can begin very early in a child’s life. A mother who sings to her infant has begun the process of teaching her child music at a very early age. Programs such as MusikGarten have classes that provide a developmentally appropriate music curriculum for very young children, introducing concepts such as rhythm, body movement, and singing to toddlers and preschoolers.90005 90004 Instruments are generally introduced to children in elementary school, though some methodologies allow instruments to be introduced at a very young age. The Suzuki method, for example, teaches children to play by ear and allows preschoolers to learn music as if they were learning a language. Children as young as three years of age have learned to play violin or piano via the Suzuki method. 90005 90004 Formal music lessons which require the ability to read music and require daily practice times are generally reserved for children ages six and above.My own young son began piano lessons in Kindergarten. He has well-developed math skills, but we consulted with our local piano teacher before starting lessons. We needed to determine if he was developmentally ready to begin learning to read music — we went in for a half hour «lesson» to evaluate whether or not he could sit for the duration of a lesson and follow along with the children’s piano course. He did very well, and we started lessons the following week. 90005 90004 If a parent is unsure of whether or not a child is old enough for a particular type of music instruction, book a «test» session with the teacher to observe the child before committing to a series of lessons.90005 90002 Finding the Right Instrument: Individual Preferences 90003 90004 For many young children, singing is a fun and appropriate way to learn music. Many children want to learn an instrument — follow the child’s lead and allow them to learn the instrument that appeals to them. Upper elementary school aged children often have access to a school band, and will have a wide array of instruments available with lessons through the public school. 90005 90004 Finding the right instrument can be more difficult for younger children.My six year old son was desperate to learn an instrument, but simply could not decide what he would like to play. We read many books about different instruments, and he would simply declare, «I love 90061 ALL 90062 of them!» After some discussion, we decided to pursue the piano for several reasons: it can be played by a young child, it teaches the child to play from both music clefs (bass and treble), and it helps children coordinate both hands. My son was extremely excited to learn to play! 90005 90004 Determining the right methodology is important, too.A three year old child would be better suited to a Suzuki methodology than the traditional «John Thompson Piano Course» my son is taking. Find a teacher and method that fits your child’s personality, developmental level, and temperament. 90005 90002 Take A Child’s Ability and Developmental Level Into Consideration 90003 90004 It is highly important to consider a child’s ability and developmental level when deciding on music lessons. Children with fine motor difficulties may get frustrated while trying to learn an instrument that requires finesse, and some children may simply be unable to learn to read music at the age of five.Before starting instrument lessons, ask the following questions about your child: 90005 90006 90007 Can my child sit for a thirty minute stretch of time? 90008 90007 Does my child have the coordination and hand strength to be successful at this instrument? 90008 90007 Does my child have the necessary math skills to learn this instrument? 90008 90007 Does my child 90061 want 90062 to learn this instrument? 90008 90017 90004 The question about math skills does not apply to children learning via the Suzuki method, but we did have to assess our son’s math skills before embarking upon more traditional piano lessons.He had to understand the concepts of whole, half, and quarter notes. He needed to have the spatial awareness to understand where the «C» notes were on the piano keyboard, and required abstract thinking abilities to understand how the written notes related to the physical keyboard. 90005 90002 Instruments in the Home 90003 90004 Before signing your child up for music lessons, ensure you have access to an instrument in the home. Kids who take band lessons at school often have the option to rent instruments.This can be an affordable option, particularly if parents are unsure whether the child will continue with the instrument for a prolonged period of time. It is unwise to purchase an expensive instrument if the child is going to stop playing it a few months later! Renting instruments allows a child to try playing the flute (or saxophone, or clarinet) without having to invest a lot of money in an instrument. 90005 90004 The child must have access to the instrument in the home, as nearly every method of music instruction requires daily practice.Having an instrument in the home also allows the child to play music in a free-form method — learning to gain enjoyment from making music outside the confines of the lesson. 90005 90004 Since our son was learning piano, it was vital to have a piano in the home. We briefly considered renting a piano, but ran across some incredibly good luck when our neighbors mentioned they wanted to get rid of their piano. We jumped on the opportunity and ended up with an upright Baldwin in our living room … for free! Our son practices his lessons on the piano, plays memorized songs, and sometimes simply makes up his own «compositions.»90005 90002 Making Time for Practice 90003 90004 Learning a musical instrument is not only a financial investment. Time, and a lot of it, is required to learn any instrument. Ensure there is a sufficient amount of time in each day to allow for practices. 90005 90004 In our house, we have a rule that the television can not be turned on until the piano is practiced and any homework is done. Our son also plays ice hockey and various other sports throughout the year, so our schedule is fairly full.To keep the number of activities from getting out of hand, we have allow each of our children to have «one sport and one art» at any one time. Our little boy has a lot of initiative and often wants to sign up for every sport or class available, but we limit him to one sport in addition to his piano. He still needs time for free play, and any additional activities would simply be overwhelming. 90005 .90000 Why is Music Education in Schools Important? 90001 90002 It seems these days, music education is being offered less and less in many school systems. Unfortunately, many schools have begun to exclude music from their curriculums to make room for other subjects. 90003 90002 Music is an extremely important subject for all children to learn and can lead to better brain development, increases in human connection, and even stress relief. As music is removed from schools, children will no longer receive these benefits unless they enroll in private lessons, which is much too expensive for some families to afford.90003 90002 Here are five reasons why music education in schools is important: 90003 90008 # 1) Music stimulates brain development in children 90009 90010 90002 Photo Source: https://www.bigstockphoto.com/image-133065827/stock-photo-group-of-children-with-teacher-enjoying-singing-group 90003 90002 Various studies have found that engagement with music can lead to an improvement in brain development in children. A study at Northwestern University found better neural processing in students who played a musical instrument when they were compared with students who simply listened to music.This study shows the importance of receiving music education, rather than simply turning on background music when students are doing work in other subjects. Other studies have also found increases in IQ points in children who engaged with music. When compared with students who did not take any music lessons, musically-engaged students had more improvements in IQ subtests, index scores, and a standardized measure of academic achievement. 90003 90002 If you’re interested in enrolling your child in music lessons outside of the school system for more engagement with music, take a look at this article to learn about the costs.90003 90002 Music education is also a great way to enhance reading comprehension abilities in children. Another study, which was also conducted at Northwestern University, found that students who actively participated in music classes had better speech processing abilities along with higher reading scores than children who were not involved. Reading is an important skill for all children to develop because it is needed for all subjects. Even subjects that are not related to English literature will involve reading.For example, math word problems require excellent reading comprehension abilities in order to answer them correctly. 90003 90002 90020 90003 90008 # 2) Music is a way to connect with other people 90009 90002 Music education is also important because it will give students a way to connect with other people. Children are naturally very social, and it’s important to encourage them to build relationships by providing them experiences to share with each other. Creating a school band or small ensemble, or encouragings participation in a chorus will allow children to work together towards a final product (such as an end-of-year performance).This encourages bonding and will provide students with something to reminisce on together in the future. 90003 90002 It has been proven time and again that having people of all ages play or listen to music together will help to create bonds. Having an impromptu drumming circle or listening to and enjoying a piece of recorded music can connect people through sound, singing and even movement or dance. Musical experiences such as these can bring back a fond memory or create new ones! 90003 90008 # 3) Music integrates many different subjects 90009 90030 90002 Photo Source: https: // www.bigstockphoto.com/image-109208591/stock-photo-group-of-pre-school-children-taking-part-in-music-lesson 90003 90002 Another reason music education is so important is that it integrates so many different subject areas all at once. Not only will music education allow children to develop their musical skills, it will also give them the opportunity to work on their math skills, reading and writing skills, science skills, and history knowledge. For example, time signatures in music are an excellent way to incorporate fractions, and lyric analysis and songwriting will allow students to work on their reading abilities.90003 90002 Additionally, having discussions about how instruments work will involve information on the physics of sound, and learning about music’s place in society will shine a light on important historical events. If teachers are concerned about their students ‘skills in other areas of learning, they will be able to incorporate them into a music class with ease. 90003 90008 # 4) Music teaches discipline 90009 90002 Music will also teach children to develop time management skills and discipline.If students are expected to learn their instruments and practice outside of school, then they will develop the ability to create a practice schedule and balance every other activity they have going on in their lives. Learning discipline and time management from a young age will have countless benefits on a child’s future. For example, if a child develops discipline in elementary school, they will be much more able to balance the workload they’ll receive in high school and excel in their classes.90003 90002 Excelling in their high school classes may then allow a student to choose a reputable post-secondary institution that he or she would like to attend, which will lead to better job prospects as an adult. 90003 90008 # 5) Music can relieve stress 90009 90045 90002 Photo Source: https://www.bigstockphoto.com/image-181438210/stock-photo-cute-girl-wearing-huge-wireless-headphones-pretty-child-listening-to-the-music-schoolgirl-having -f 90003 90002 Finally, music is an excellent way to relieve stress, which is significant for students who may feel overwhelmed by schoolwork and try to balance extracurricular activities.Studies have found that music can reduce burnout and improve mood states. As students enter into the upper grades of the school system and begin considering applying for post-secondary schools, they might feel overwhelmed with the need to keep their grades high. Even young students can experience stress with the increasing amounts of homework school curriculums require. Some students may also have stressful home lives, and music will offer a way to escape from these situations. 90003 90002 In addition, you may consider Soundtracking your classroom to help relieve stress and anxiety for your students.Doing so can also help create a focused learning atmosphere. 90003 90002 Music has many benefits to people of all ages. It’s important to know why so that we can continue to advocate for keeping music education in our schools! 90003 90002 90055 90056 About me: 90057 90003 90002 My name’s Natalie Wilson and I’m an avid music lover and guitar player who has dedicated my life to sharing what I know on my blog. You’ll find a wide range of topics on my blog, including reviews, tutorials, and tips for musicians.90003 90002 Visit my blog: MusicalAdvisors.com 90003 90002 Feel free to contact me at [email protected]. 90003 90002 90020 90003.90000 10 Benefits of Children Learning a Musical Instrument 90001 90002 90003 90004 «I think music in itself is healing. It’s an explosive expression of humanity. It’s something we are all touched by. No matter what culture we’re from, everyone loves music. » — Billy Joel 90005 90006 90007 90003 One of the foundations to music therapy is instruments. They allow for children and teens in hospitals to focus on the gentle and rhythmic sounds they make while trying to heal. 90006 90010 90003 Music therapy helps children heal from illnesses through both listening to and playing music.90006 90003 As we explained before, «Music therapy can help to relieve pain and reduce stress and anxiety for the patient, resulting in physiological changes, including: improved respiration, lower blood pressure, improved cardiac output, reduced heart rate and relaxed muscle tension. This form of therapy has been shown to have a significant effect on a patient’s perceived effectiveness of treatment, including pain reduction, relaxation, respiration rate, and lower levels of anxiety. » 90006 90003 Music therapy also improves the mental challenges of being in a hospital that can include improving stress, anxiety, feeling overwhelmed, depression, social withdrawal and much more.90006 90017 Starting Music Therapy 90018 90003 When a music therapist first meets with a patient, they assess their abilities and get to know them individually. The initial meeting is about getting to know the child: what are their specific needs, abilities, interests and behaviors? The therapist then creates a unique plan to help reach recovery milestones through listening to music, writing songs, singing and playing instruments. From there, the music therapist tracks and monitors the progress of the patient and child and makes any updates and changes to the goals as needed.90006 90003 Not only does learning to play an instrument have a positive impact on the overall physical and mental wellbeing of a child in a hospital, there are a number of other benefits to learning how to play an instrument. Keep reading to learn more about these benefits; you may just want to pick up a flute or guitar for your child right now. 90006 90017 Benefits of Learning to Play a Musical Instrument 90018 90003 As reported by TIME, a study from Northwestern University revealed that in order to fully obtain the cognitive benefits of a music class, kids can not just sit there and listen to music; they have to be actively engaged in the music and participate in the class.»Even in a group of highly motivated students, small variations in music engagement, attendance and class participation predicted the strength of neural processing after music training,» said Nina Kraus, director of Northwestern University’s Auditory Neuroscience Laboratory. 90006 90003 Since there is evidence and support that simply listening to music is not as effective, here are 11 more reasons from West Coast Music why children should learn to play instruments instead of just listening to them.90006 90017 10 Reasons to Play an Instrument 90018 90031 90032 90033 Increases Memory Skills 90034 90035 90036 90037 90003 Learning an instrument teaches a child how to create, store and retrieve memories more effectively. This video from TED-ED explains how playing an instrument is like a total workout for the brain. In a hospital, this keeps a child or teen’s brain working and can distract from their pain. 90006 90040 90032 90033 Teaches Perseverance and Creates a Sense of Achievement 90034 90035 90036 90037 90003 Learning to play an instrument takes a lot of time, patience and practice.During music lessons and music therapy, a teacher or therapist will set short term and long term goals. As the child reaches their goals, they will feel a sense of achievement and pride. 90006 90049 90032 90033 Improves Coordination 90034 90035 90036 90037 90003 Playing an instrument requires the brain to work at advanced speeds. Reading music is converted in the brain to the physical motion of playing the instrument. Those who play instruments have improved hand eye coordination over those who do not.90006 90058 90003 Learning to play an instrument can help kids grow socially and academically. 90006 90061 90032 90033 Improves Math Skills 90035 90036 90037 90003 Playing an instrument may seem like a creative act, but there are many parallels to math. Music and math are highly intertwined. By understanding beat, rhythm and scales, children are learning how to divide, create fractions and recognize patterns. «It seems that music wires a child’s brain to help him better understand other areas of math,» says Lynn Kleiner, founder of Music Rhapsody in Redondo Beach, CA to Parents online.90006 90069 90032 90033 Improves Reading and Comprehension Skills 90034 90035 90036 90037 90003 Learning and playing music requires constant reading and understanding. Children and teens need to identify a note on the page and recognize which note (pitch) to play on their instrument, how long to hold it, what finger to use and how loudly to play it. They also need to identify if the note should be played short and crisp, or smooth and connected to the next note. Learning to read and comprehend music can even help in reading and understanding literature in school classes.90006 90078 90032 90033 Creates Responsibility 90034 90035 90036 90037 90003 Most instruments require some kind of maintenance or upkeep. This can be anything from oiling to tuning to cleaning. Encouraging children to stay on top of regular instrument maintenance creates a level of responsibility for them. When they are responsible for something they are more likely to take care of it themselves without a parent having to remind them. 90006 90032 90033 Exposes the Student to Culture and History 90034 90035 90036 90003 Music theory has a deep history and can be taught as part of musical instruction.Music is most often a reflection of the culture and era it was composed in. Exposing a child to multiple types of musical genres (for example classical, contemporary, rock, jazz, blues, folk or medieval) will allow them to have a glimpse into the past. Understanding the origins of music, can give children a deeper understanding of what they are playing and they may become more attached to it. 90006 90003 Music therapy also has an interesting history including being found in Greek Mythology, philosophy, Native American culture, World War II and the United States military.Read more about it in our post about music therapy’s roots. 90006 90096 90032 90033 Nurtures Self-Expressions 90034 90035 90036 90037 90003 Children learning to play an instrument are able to find themselves creatively. In fact, one of the amazing benefits of music therapy is the ability for children to express themselves. By learning how to express themselves and their complex feelings about their illness through music, they are able to find a way to show or play what they are feeling during their hospital stay.90006 90105 90032 90033 Improves Listening Skills 90034 90035 90036 90037 90003 Playing an instrument requires children listen carefully to an array of different things. They not only need to listen to instructions from their teacher or music therapist, they need to listen for rhythm, pitch and speed. This concentration will improve their skills in music and in life. 90006 90114 90032 90033 Improves Social Skills 90035 90036 90037 90003 Depending on what the music therapist decides, music therapy can be done either bedside or in group settings.When engaged in a group setting, this requires children and teens to work together to collaborate on a specific sound or song. Interacting with other kids will give them an opportunity to make friends and improve their time in the hospital. Additionally, it helps children outside of a hospital relate to their classmates. 90006 90003 Learn more about the benefits of music for babies and kids at Mom Loves Best.com 90006 90003 90006 90017 What Instruments to Consider for Your Child 90018 90003 Ultimately, the instrument you and your child choose should depend on a number of factors.Here’s a list of questions to consider before bringing home a new music maker: 90006 90130 90003 Make sure your child actually likes the instrument they choose to ensure they will stick with it. 90006 90133 90032 Is your child excited about the instrument? If possible, try out as many instruments as you can before you commit to one. If a child takes a liking to one, that may ensure they will stick with it instead of giving up or jumping to a new instrument. 90036 90032 Is the instrument too challenging, or is it not challenging enough? 90036 90032 Does the child’s temperament match the instrument? 90036 90032 Can you afford the instrument and the maintenance that comes with it? As mentioned above, instruments can require regular cleaning and upkeep.90036 90032 As a parent, do you like the sound enough to listen to your child practice it for hours at home? 90036 90032 What kind of music is your child into? Factor that into your instrument choice, as some specifically cater to certain styles. Consider the genre they like to listen to the most and find instruments that relate to that type of music. 90036 90146 90017 Playing Instruments Builds Life Skills 90018 90003 If you are lucky enough to know how to play an instrument, you understand the importance it can play in a child’s life.For children not in a hospital, learning to play an instrument can build self-esteem, increase various social and academic skills and can help them become a well-rounded person. While these characteristics carry over to those in hospitals, patients also benefit from music’s ability to reduce physical, mental and emotion pain. If you would like to increase music therapy in hospitals and the benefits it provides, please visit our donation page to help the cause. 90006 90003 90152 About the Peterson Family Foundation 90034 90154 90006 90003 The Peterson Family Foundation was founded in 2003 to enhance, restore and improve the quality of life for all human beings.Our primary mission is to seek out and support experts and institutions dedicated to enhancing and improving the lives of people dealing with illnesses requiring a stay at a medical institution by bringing music therapy to as many hospitals as possible. Learn more at our website or share your story with us. 90006 .