Рисунки 4 летних детей: как малыш говорит с вами через каракули

Содержание

Как читать детские рисунки? | Психология

Традиционно считается, что в первую очередь необходимо оценить цветовую гамму рисунка. Во многих источниках мне встречались более или менее вольные интерпретации главным образом исследований Люшера о связи «цвета и характера» — то есть состояния психики и цветовых предпочтений. О значениях цветов написано чрезвычайно много и без меня, при желании в Интернете можно найти достаточное количество информации, поэтому я сделаю акцент на другом. Фото: pixabay.com

Безусловно, цвет — это важно. Однако важно помнить и то, что нельзя категорично заявлять нечто вроде

если рисунок сделан черным — ребенок находится в состоянии депрессии, а если красным — он чрезмерно агрессивен.

Оценивая цветовую гамму детских картинок, следует обращать внимание вот на что:

  • Есть ли у ребенка достаточный выбор цветов, которые можно использовать? (Известны случаи, когда ребенок рисовал «мрачный» рисунок только потому, что коробка карандашей была на всех одна и ему как раз достался черный или серый.)
  • Как часто использует какой-либо цвет ваш малыш? Всегда ли он выбирает преимущественно красный, к примеру, карандаш, или же это ситуационный выбор? С какими цветами он его комбинирует?

Так, согласно исследованиям А. Л. Венгера, темно-коричневые, серые и черные цвета в качестве преобладающих, постоянно выбираемых — признаки депрессивного состояния. Слишком много красного свидетельствует об актуальном (здесь и сейчас) состоянии тревоги, эмоциональной напряженности. Но если красный — постоянно предпочитаемый цвет, это может говорить о невротизации или повышенной конфликтности.

Обилие красного в сочетании с темными тонами — возможная тревожная депрессия. Фото: pixabay.com

  • Какие тона вообще преобладают в рисунке — теплые или холодные? Избыток темно-голубых и фиолетовых цветов может говорить о сниженном настроении или просто о высокой чувствительности. Выполнение почти всех работ «в пастельных тонах» также говорит о чувствительности либо о тревожности как личностной особенности.
  • Использует ли ребенок всю палитру, либо его цветовая гамма обычно бедна и он ограничивается парой-тройкой цветов? Если это так, то можно говорить об астении, усталости, пассивности или даже о депрессии.
  • Каким цветом кто нарисован? Постоянно ли ребенок выбирает именно этот цвет для данного члена семьи, животного? Сравните серию рисунков, выполненных ребенком в разное время. Появился ли вызывающий вопросы цвет только как тенденция последних дней, или так было всегда?
Фото: pixabay. com

Следующий важный момент — нажим на карандаш. Это — показатель психомоторного тонуса ребенка.

Если нажим слабенький, легкий, неуверенный — это говорит о робости, пассивности, астении (истощенности психики) малыша.

Если линии постоянно стираются — это свидетельство неуверенности, эмоциональной неустойчивости, тревожности. А когда штрихи делаются как бы эскизными — сначала легонькими штришками, потом наводятся жирнее — это попытка контролировать свою тревогу, взять себя в руки.

Если контуры изображений жирные, сильно продавливают бумагу, это может быть свидетельством эмоциональной напряженности, импульсивности. Ну, а если карандаш рвет лист — это признак возможной конфликтности, агрессивности, либо просто возбужденного состояния или гиперактивности.

Размер рисунков также немаловажен. В норме самый крупный объект рисунка занимает примерно 2/3 листа формата А4. Если рисунок человека или животного очень велик, занимает весь лист или даже выходит за его пределы (иногда ребенок переворачивает лист или приклеивает сбоку еще один, чтоб дорисовать то, что «не поместилось») — это может навести на мысль о тревожном или стрессовом состоянии малыша в данный момент (а еще такие рисунки характерны для импульсивных и гиперактивных деток). А вот малюсенький рисунок часто говорит о низкой самооценке или депрессии. Если же размер рисунков непостоянен — ребенок эмоционально нестабилен. Фото: pixabay.

com

Задуматься заставит и расположение рисунка на листе. Рисунок в верхней части листа свидетельствует о высокой самооценке (либо о склонности к «витанию в облаках»), а вот мелкий размер в сочетании с расположением «внизу» может говорить об эмоциональном неблагополучии. Помните рисунок «очень одинокого петуха», который нарисовал Карлсон? Крошечное нечто в нижнем уголочке листа — и больше ничего…

Обратите внимание также на то, насколько тщательно нарисовано изображение, насколько оно детализировано. Если подробностей много — у ребенка, скорее всего, живое воображение, творческая направленность (хотя возможно, он просто демонстративен). Однако всмотритесь, какого рода все эти детали: если они однотипны и количество их велико (к примеру, ребенок не поленился нарисовать 39 пуговиц на мундире солдата или 154 чешуйки на рыбе) — это может быть свидетельством тревожности, ригидности, перфекционизма.

Важен и темп работы ребенка: если малыш рисует медленно, но старательно — значит, таковы особенности его темперамента, а вот медленное и вялое, без интереса рисование — признак пассивности, истощенности нервной системы или депрессивного состояния. Высокий темп говорит о том, что перед нами активный живчик. Если же при этом рисунок размашист и неаккуратен — ребенок, скорее всего, гиперактивен (либо негативно настроен и стремится поскорей «отвязаться» от вас и сделать все побыстрее и кое-как). Фото: pixabay.com

Подсказкой будут реплики ребенка во время работы. Если малыш делится в процессе создания сюжета своими мыслями, рассказывает о том, что рисовать любит — он настроен положительно и, скорее всего, психологически благополучен. Если малыш постоянно уточняет, что и как «правильно» надо делать — это маленький перфекционист, и/или он тревожен и не уверен в себе. Ну, а если просьба нарисовать что-либо вообще воспринимается «в штыки» либо сопровождается нытьем вроде «скучно», «надоело» — это может объясняться и робостью, и усталостью, и негативизмом, и неумелостью в общении, и стремлением уйти от трудностей.

Еще раз хотелось бы предостеречь от скоропалительных выводов о состоянии ребенка на основе одного признака: только если вы видите «симптомы» тревожности или депрессии в нескольких элементах сразу, и тем более — в разных рисунках, можно делать какие-либо выводы. Однако и в этом случае надо воспринимать ситуацию в общем контексте: к примеру, если нарисованное существо тщательно заштриховано — это, конечно, может быть признаком тревожности и неуверенности.

Но может быть также свидетельством того, что ребенок посещает художественную школу и его там уже научили, «как рисовать правильно», т. е. передавать штриховкой оттенок и объем. Фото: pixabay.com

Чрезвычайно важным в рисунке является сюжет и то общее впечатление, которое он производит. Конечно, впечатление — дело тонкое: маму, допустим, картинка чем-то расстроит, а папу — вполне устроит. Однако есть такие рисунки, которые безусловно производят тягостное впечатление на любого зрителя: изображения сцен насилия, ран, крови, асоциальных сюжетов, агрессивных, «вооруженных изо всех сил» персонажей или же существ совершенно непропорциональных, с грубыми искажениям формы и пропорций (явно не по возрасту). Все это, по утверждениям признанных мастеров исследования детского рисунка Дж. Дилео и А. Л. Венгера, — признаки неблагополучия. Однако повторюсь — лишь признаки, и об истинном положении вещей следует судить, только тщательно проанализировав множество факторов.

Для этого существуют специальные проективные тесты — так называемые «рисуночные методики», с помощью которых детские психологи вместе со специалистами по психоанализу могут составить представление о состоянии ребенка. Речь о них и пойдет в следующих статьях.

Рисунок — дети 4-6 лет

Ребёнок хочет рисовать!

Как увлечь ребёнка и ускорить его развитие.

(эффективный репетитор для ваших детей — с помощью простых упражнений добиваемся максимального эффекта)

Школа рисования для детей 

Что мы предлагаем:

Бесплатные занятия

— открытый урок — ожившие персонажи,

— пробный урок, показываем, как нарисовать машинку,

— открытый урок — рассказываем, как организовать обучение ребёнка, чтобы раскрыть его творческий потенциал,

Платные занятия

— Занятие №1, рисуем интересную игрушку;

— Занятие №2, рисуем любимую машинку;

— Занятие №3, рисуем свой дом;

— Занятие №4, рисуем открытку-поздравляем маму с днём рождения;

— Занятие №5, рисуем открытку — поздравляем папу с днём рождения;

— Занятие №6, путешествуем по морю

— Занятие №7, над родными просторами;

— Занятие №8, на дне морском

— Занятие №9, Новый год. Готовим подарок родителям;

— Занятие №10, продолжаем работать над новогодней темой;

— Занятие №11, продолжаем работать над новогодней темой

Ещё занятия по рисунку:

Рисуем с детьми 2-3 года

Ребёнок не может рисовать


Рисуем вместе

Открытый урок. Ожившие персонажи.


С раннего детства многие дети любят рисовать. Это один из способов познание мира. Им интересно, как и что можно нарисовать карандашом, как акварельные краски ложатся на бумагу и что из этого получается.

Родителям в этот момент необходимо показать ребёнку возможности этих материалов.

Это очень деликатная ситуация. С одной стороны необходимо, чтобы результат увлёк ребёнка, с другой стороны нельзя рисовать вместо него, хотя помогать можно. Он должен понимать, что это его рисунок.

Необходимо поддержать, похвалить, но нельзя бездумно захваливать, необходимо находить удачные места в работе и на них обращать внимание.

Что категорически нельзя делать? Нельзя, высказывать негативное отношение к его рисункам, а когда он занимается — отвлекать, переключать на другой вид деятельности.


Пробный урок

Какие мы будем ставим задачи занимаясь с детьми.

  1. Научить ребёнка самостоятельно заниматься, конечно, под контролем родителей, и тем самым подготовить к ответственному отношению при обучению в школе.

  2. Увлечь ребёнка интересным делом, а увлечённый ребёнок, облегчит вам найти с ним доверительный контакт, а общие интересы — это взаимопонимание.

  3. Развить мелкую моторику пальцев, что способствует улучшение мышления, памяти, внимания и развития способностей головного мозга.

  4. Добиться усидчивости и спокойствия. Ребёнок полностью погружается в творчество отключая все мысли, в том числе негативные.

  5. Улучшить мышление. У нас за творчество отвечает правое полушарие головного мозга, левое за логику. Чтобы добиться выдающихся результатов необходимо, развивать оба полушария.

     

Вот эти задачи мы с вами ставим перед ребёнком с раннего детства, закладывая тем самым фундамент интеллектуального развития.


На открытом уроке мы рассказываем, как организовать обучение ребёнка, чтобы раскрыть его творческий потенциал.


Как будем строить работу.

Вы включаете на компьютере очередное задание. Вместе с ребёнком, а в дальнейшем, лучше, просто, под вашим контролем, он начинает выполнять упражнения. Если, что-то не получается, вы ему помогаете, постепенно уменьшая свою роль в этом процессе, становясь доброжелательным критиком и почитателем его творчества.

В дальнейшем вы тоже получите задания, если у вас будет желание научиться рисовать.

Для того, чтобы добиться результатов, я дам несколько советов.

  1. Необходимо во всём поддерживать ребёнка, а если, вы не согласны с ним, то сначала необходимо поддержать, а потом на примерах усомнится в его решении и мягко его переубедить.

  2. Родители должны не заметно контролировать творческий процесс, но не мешать и не навязывать свою волю, и тем более не оказывать давление. Дать, по мере возможности, самостоятельно заниматься. Добиться своего рода консенсуса «Вы ему не мешаете творить, он вас не отвлекает от ваших дел».

  3. В перспективе ребёнок должен самостоятельно выполнять все задания. Он должен понимать, что готовиться к школе, а вы должны ему объяснить, что в школе, так поступают все дети, учитель даёт знания, а ученики самостоятельно их выполняют.

  4. Ещё раз, рисунки, которую будет выполнять ребёнок нужно с интересом рассматривать, находить удачные места, поддерживать ребёнка, говорить, что ты молодец, хорошо получилось, но не перехваливать, стараться подходить объективно с учётом его возраста. Но не в коем случае не говорить, что это плохо, у тебя ничего не получается.

  5. Это основные правила взаимодействия с ребёнком.

Для начала занятий вам потребуются следующие материалы.

  1. Простые и цветные карандаши

  2. Резинка

  3. Акварельные краски

  4. Гуашь

  5. Кисточки

  6. Баночка с водой

  7. Альбом для рисования

  8. Тетрадь в клеточку

    Вот и всё, жду на занятиях.


Вы можете сказать, зачем платить деньги, если на Ютубе много бесплатных фильмов. Но если ребёнок посмотрит эти фильмы, то сразу сделает вывод, — я рисовать не умею, потому что так у меня не получится. Он дал себе такую установку и всё. Вы его больше не заставите рисовать.

Приглашайте психологов, экстрасенсов, чтобы с ним работали, сняли установку и убедили в обратном.

Там можно смотреть фильмы и учиться рисовать, но после того, когда ребёнок пройдёт курс обучения, он чему-то научиться и сможет, что-то полезное для себя там взять.

Преподаватель Александр Курзенёв, выпускник Кубанского государственного университета, художественно-графического факультета, участник областных и всероссийских выставок, профессиональный художник, член Союза художников России — педагог, более 20 лет работал в изостудии с детьми и взрослыми.

С моим творчеством можно познакомиться по ссылке:

картины

портреты


Рисуем вместе

Занятие №1


Рисуем вместе

Занятие №2

Второе занятие хочу начать с беседы с родителями. Мне кажется — это очень важно.

Рисование — это один из способов развития умственных способностей ребёнка. Каждый раз, когда он рисует, ему приходится самостоятельно принимать не простые решения. Как замешать и подобрать нужный цвет, как передать форму предмета, а когда будут уроки на заданную тему, то разрабатывая композиционное решение нужно будет подумать, как разместить элементы на листе, как с гармонировать цвет, а это уже творческое мышление.

Развитие творческих способностей у ребёнка в перспективе формирует талантливую личность.



Презентация третьего занятия

Каждый хочет иметь большой красивый дом, чтобы было удобно жить в нём всей семье. Давайте нарисуем свою мечту.


Рисуем вместе

Занятие №3

 

На третьем занятии будут показаны, как тренировать руки, чтобы у ребёнка получались красивые рисунки, как формировать мечту и добиваться поставленной цели.


Рисуем вместе

Занятие №4

У папы день рожденье, что ему подарить?

Я учился на занятиях и знаю, что ему подарю. Я сделаю его своими руками и это будет лучший подарок для моих родителей.


Рисуем вместе

Занятие №5

Дорогая мама, с днём рождения!

Рисуем подарок маме вместе, мама будет довольна.


Рисуем вместе

Занятие №6

Путешествуем по морю


Рисуем вместе

Занятие №7

Над родными просторами


Рисуем вместе


Занятие №8

На дне морском


Рисуем вместе

Новый год. Готовим подарок родителям


Занятие №9


Рисуем вместе

Продолжаем работать над новогодней темой


Занятие №10


Рисуем вместе

Продолжаем работать над новогодней темой


Занятие №11


Подготовка к школе входит в курс «Нестандартные решения»

Курс «Нестандартные решения»

Живопись — уроки для взрослых


Портрет на заказ


Купить картины

14.06.2020г.

Copyright Курзенев А.Н. © 2020
Copyright rp100.ru © 2020
Copyright ООО "Издательcтво "Разрешите представить!" © 2020
Все права защищены. 

О чём может рассказать детский рисунок?

Дети часто рисуют. Не менее часто родителям интересно узнать, что может значит та или иная деталь рисунка. Мы решили рассказать вам о том, что за тайны видят психологи в детских рисунках.

Прежде чем начать, нам хотелось бы подчеркнуть — профессиональную оценку детского рисунка может проводить только компетентный специалист и обязательно вместе с другими способами оценки личности, кроме проективных рисуночных тестов. Избегайте поспешных выводов, глядя на рисунок малыша — посоветуйтесь со специалистом!

У детей какого возраста можно анализировать рисунки?

До трёх лет ребёнок обычно рисует «головоногов» — людей-«пузырей» с торчащими ручками и ножками-палочками. Прорисовка деталей детям в этом возрасте недоступна. Часто бывает и так, что сначала юный живописец что-то рисует, не думая, а если его спросить — на ходу сочинит, что же это он такое нарисовал.

Начиная с 3,5-4 лет дети сперва придумывают, что нарисовать, а только потом начинают творить. «Головоноги» превращаются в «людей-огурцов», у которых есть овальное туловище, руки и ноги.

В пять лет ребёнок уже достаточно развит, чтобы нарисовать более крупные детали — глаза, руки, рот, ноги и т.п. К шести годам на рисунках появляются и более мелкие детали, такие как пальцы и нос. Часто такие рисунки чем-то напоминают манеру Пикассо.

Когда ребёнок достигает семи лет, у людей на рисунках появляется одежда, довольно строго прорисованная.

Психологи считают, что псиихологическое состояние можно предположить в рисунке любого человека, но дети 4-7 лет — самый сензитивный период к интерпритации. 

Анализируем рисунок семьи.

Себя ребёнок, как правило, изображает либо в центре рисунка (это обычная ситуация для семьи с единственным ребёнком), либо рядом с центральной фигурой.

Изображение самого себя с краю может говорить о чувстве изолированности, оторванности от семьи или одиночества.

Обращаем ваше внимание, что этот и последующие выводы — лишь гипотеза, которую может подтвердить или опровергнуть только профессиональный психолог!

Поза уверенного в себе и довольного жизнью ребёнка максимально открыта: он как будто обнимает вас. Прижатые к телу руки могут говорить о неуверенности в себе. 

Как правило, ребёнок рисует фигуры соразмерно реальным персонажам: родителей побольше, себя — поменьше, младшего брата или сестрёнку — совсем маленькими. Если художник в семье старший, а нарисовал себя совсем маленьким, можно предположить потребность в заботе, либо какие-то тревожные переживания, неуверенность в своих силах, страхи.

Ещё одна ситуация, говорящая о неуверенности — когда все члены семьи нарисованы в правильных пропорциях, а ребёнок словно повисает на листе — его голова находится на одном уровне или примерно рядом с головой взрослого, а ноги не достают до пола. Возможно, вы злоупотребляете общением на равных с ребёнком, даёте ему много взрослых задач, а может быть он просто не ощущает «опоры по ногами», ему нужно больше подержки.

Расположение членов семьи на картинке обычно указывает на их взаимоотношения. Сын и папа поссорились? После такой ссоры на рисунке незадачливый отец может быть «удалён» ребёнком в другую комнату, но как только мир восстановится — папа опять воссоединиться со своей нарисованной семьёй.

Бабушки и дедушки — особенно если они любимы ребёнком — часто присутствуют на рисунке, несмотря на фактическое раздельное проживание. Самого важного для себя человека (а иногда это может быть и зверь) маленький художник изобразит рядом с собой. Если кто-то из персонажей оказывается отделен от других, то, скорее всего, и из семейного круга ребёнок его мысленно исключает. Это может быть работающий папа или очень старшая сестра.

Большие, даже огромные «руки-грабли» появляются у того члена семьи, кто отличается агрессивным поведением. Если ребёнок изображает таким самого себя, то, вероятно, ему постоянно приходится подавлять в себе злость, либо он действительно отличается не слишком дружелюбным нравом.

Штриховка с сильным нажимом — признак тревоги ребёнка, сильных переживаний по какому-то поводу.

Увеличенные кулаки, зубы, длинные ногти — яркое свидетельство выраженной агрессии. Если ребёнок рисует таким себя, то, скорее всего, он чувствует постоянную потребность в защите, которую семья не может ему обеспечить.

Спешим вас успокоить — изображение половых органов на рисунках 3-4-летних детей вовсе не свидетельствует о том, что кто-то развращает малыша, скорее о его интересе к собственному телу и о различии между полами, о котором он недавно узнал.

Отдельные рекомендации

Если вы решили попросить ребёнка нарисовать его семью, чтобы потом самостоятельно или с помощью психолога объяснить для себя знанчение рисунка — обеспечьте ребёнку спокойную атмосферу, не торопите его и не рассказывайте, кого он забыл нарисовать.

Обратите внимание на следующие моменты:

Как ребёнок изображает себя, каким деталям уделяет повышенное внимание, где видит себя в семейной иерархии.

Каким деталям сын или дочь уделяет больше всего внимания. Как прорисованы ноги, лица, руки персонажей, равномерный ли нажим карандаша.

Композиция рисунка. Разместились ли персонажи в центре картины или в уголке, всем ли хватило места на картинке, в каком порядке нарисованы члены семьи.

Какие необычные элементы есть на рисунке. Есть ли что-то лишнее (например, солнце в комнате, несуществующие домашнее животное или члены семьи), или, напротив, чего-то недостаёт (кого-то из членов семьи).

Что бы вы ни увидели на рисунке вашего ребёнка — не торопитесь падать в обморок. Одна девочка поместила всех членов семьи в один отдельно стоящий домик, и нарисовала только себя около него. Почему? Вовсе не из-за ощущения изолированности или отсутствия привязанности к семье. Ей просто не хватило времени нарисовать 8 своих братьев и сестёр, родителей, бабушку, собаку и кота. ☺

Рисунок для детей 3 4 лет – рисование с дошкольниками картинки

Лучшие техники рисования в 3-4 года

Давайте рассмотрим некоторые техники рисования для детей 3-4 лет.

Как и чем рисовать?

Штриховки

Смысл этой техники в том, чтобы закрасить какую-либо область, не вылезая за границы рисунка. Штриховки лучше делать карандашом или ручкой.

Предложите ребенку раскрасить зайчика в серый цвет.

раскраска «зайчик»

раскраска «рыбка»

Лисичку раскрашиваем в рыжий.

раскраска лисичка

Закраска

Закраска похожа на штриховку, но выполнятся красками. Смысл тот же – закрасить определенную область. Например, очень интересно нарисовать разноцветные круги с помощью пластиковых стаканчиков, а потом раскрасить их в подходящий цвет.

Линии

Прямые, волнистые, прерывающиеся, по спирали и т.д. Вот пример того, как можно нарисовать разными линиями небо, травку и солнышко.

рисунок линиями небо и трава

рисунок линиями солнце

Точки

Это одна из первых техник, которые осваивают дети и наиболее любимая. Детки могут рисовать этой техникой песок, дождик, снег, мух и др. Например, можно украсить точками ананас с помощью кисточки.

Точечный рисунок ананас

Или нарисовать клевер ватными палочками.

Рисунок ватными палочками

Брызги и кляксы

Если обычно за брызги и кляксы считается чем-то не аккуратными, то в этой технике все как раз наоборот. Вот пример красивой бабочки из кляксы. Мы нанесли кляксу разными красками на бумагу, а потом просто сложили ее вдвое. Однако, чтобы получился узор бабочки, надо немного потренироваться в нанесении краски.

Бабочка из кляксы

А вот такого монстра можно сделать, если нанести краску с большим количеством воды на лист бумаги, а затем подуть на капли краски в трубочку. Под давлением воздуха капля потечет, оставляя след на листе бумаги.

Монстр из кляксы

Интересная картина-размазня получается, если нанести пальчиковые краски или гуашь на лист бумаги.

Жидкие краски

Потом прижимаем их прозрачной пленкой.

Придавливаем пленкой

Надавливая на краски пленкой, можно увидеть, как краски растекаются и смешиваются. А в результате у нас получается интересный узор!

Рисунок из размазанных красок

Акварель поверх рисунка из мелка

Смысл техники в том, чтобы нарисовать рисунок белым восковым мелком или свечой на белой бумаге. Его видно не будет. Затем, когда сверху наноситься слой акварели, то рисунок начинает волшебным образом «проявляться».

Малышам наверняка будет под силу нарисовать горизонтальными линиями дождик.

Рисунок мелками «Дождь»

Настоящее чудо, когда нарисованные мелком спиральки начнут проявляться .

Рисунок мелками «Спиральки»

Можно таким же образом нарисовать рыбок, а затем вырезать их.

Рисунок мелками «Рыбки»

Печати и штампы как техника рисования

Смысл техники в том, что рисунок на лист бумаги наноситься не кисточкой, а печатью. Давайте посмотрим из чего можно сделать печать для ребенка: Изумительный цветок может получиться, если для его нанесения будут использоваться сложенные листья сельдерея.

Стебли сельдерея

Из отпечатка сельдерея получается очень красивая роза.

Отпечаток сельдерея

Из картошки можно вырезать удобный штамп, например, в форме листочка.

Штамп из картошки

Природа сама подсказывает нам идеи. Если нанести на веточку цветной капусты зеленую и коричневую краски, то отпечаток цветной капусты очень похож на раскидистое дерево.

Дерево из цветной капусты

Штамп с помощью губки для мытья посуды. Для этого обмакиваем губку в краску и наносим рисунок на бумагу.

Осенний рисунок губкой

Отпечаток резинового мячика с колючками. Так же, как и при работе с губкой, опускаем мячик в краску и проводим им по листу бумаги, получая забавный точечный отпечаток.

Рисунок резиновым ежиком

Оживить наш рисунок помогут ротик, глазки и ушки из бумаги.

Монстр

Рисунки пальчиками

Пальчиками можно наносить точки, линии, замазывать определенную область. Вот мы украсили точечными движениями осеннее дерево.

Осенний рисунок пальчиками

Пальчиками краску можно просто размазывать, заполняя выбранный контур.

Раскрашиваем фрукты

Рисунок из отпечатка ручки

Смысл техники в том, чтобы из отпечатка ручки сделать удивительную картину, добавив к отпечатку несколько дополнительных штрихов. Например, мы можем сделать зеленые отпечатки и дорисовать к ним оранжевые прямоугольники – получиться морковка.

Рисунок из отпечатков «Морковка»

Или же приклеить к отпечатку игрушечные глазки и дорисовать ротик – получается настоящая золотая рыбка.

Рисунок из отпечатка «Рыбка»

Очень трогательная картинка, нарисованная ладошками и пальчиками «гнездо». Детки смогут нарисовать птичек, а так же узнать с какой любовью мама-птица высиживает яички и кормит своих деток.

Рисунок ладошками и руками «гнездо»

Очень интересный способ рисования – это рисовать что-нибудь объемное на большом плакате или обратной стороне ненужных обоев. Так можно выполнить групповую работу.

Объемный рисунок

Мы рассмотрели несколько техник рисования для детей в возрасте от 3 до 4 лет. Однако, все может пойти не так. Может разлиться краска, перевернуться вода, испачкаться одежда. Постарайтесь не расстраиваться и не расстраивать ребенка. Верьте – в следующий раз все обязательно получиться! Многое просто приходит с опытом.

Посмотрите, как можно нарисовать с ребенком ежика:

Если ваш ребенок периодически расстраивается, говоря: «я не умею это рисовать» или «не красиво получилось», оставьте попытки рисовать по образцу, как это делают на различных кружках по рисованию, и попробуйте спонтанные техники рисования, не стандартные.

Мы предлагаем вам 10 ВАРИАНТОВ подобных техник, подсмотренных на сайте http://chipolinka.ru/neobichnoe-risovanie/, которые помогут раскрыть индивидуальность ребенка.

1. Паспарту

Есть отличный способ превратить маляки в шедевры искусства. Нужно научиться делать детские паспарту с каляками — это когда последние вставляются в лист с вырезанной какой-либо формой. Т.е. вырезаете шаблон, например, бабочки и накладываете сверху на «черканье» малыша. В итоге произведение ребенка образует неповторимый узор крыльев бабочки.

2. Рисование ногами

Закрепите на полу клейкой лентой лист бумаги. Это могут быть пальчиковые краски, даже акварельные (они легко отмываются). Можно творить одновременно двумя ногами на одном листе бумаге. Главное — желание!

Можно обернуть стопу полиэтиленовым пакетом. А можно вложить малышу между пальцев ног карандаш и попросить что-нибудь нарисовать.

3. Фроттаж

Лист бумаги располагается на плоском рельефном предмете и затем, перемещаясь не заточенным цветным карандашом по поверхности, вы получаете оттиск, имитирующий основную фактуру. Можно карандашную крошку точно так же растирать по рельефной поверхности.

Для того, чтобы рисовать в технике фроттаж, можно использовать абсолютно любые неровные поверхности. Например, расчески, подошву от туфель, различные пластиковые упаковки от продуктов и сладостей, кружева, обои, детали конструктора, досточки от мозаики и все, что попадется под руку. Рисунки можно делать самим, а можно взять готовые раскраски.

4. Кляксография

Пусть малыш капнет краской на лист, наклонит его в разные стороны, а затем дорисует кляксу так, чтобы получилось какое-либо изображение. Или ребенок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы «клякса» отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок.

Еще можно раздувать кляксы через трубочку.

5. Рисование мочалкой/губкой

Определенные детали очень хорошо прорисовываются мочалкой. С ее помощью можно нарисовать, например, море, реку или крону деревьев. Обмакнув губку в густую гуашь, ребенок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени, яблони.

Недостающие детали надо дорисовать кисточкой или фломастером.

6. Рисование по мятой бумаге

Работы, выполненные на таком листе бумаги смотрятся совсем по-другому, чем на гладком фоне, а используя растушевку водой можно добиться очень необычных эффектов.

Только нужно правильно смять лист. Лучше доверить эту работу взрослому: смоченной салфеткой протираем альбомный лист и аккуратно мнем и комкаем лист. Расправляем и рисуем на сырой поверхности.

7. Мыльная живопись

Краски вы можете смешать с мыльным раствором и затем наносить кисточкой узоры и формы. При рисовании образуются мыльные пузырики, которые создают фактуру красочных мазков.

Детки по-старше могут выдувать рисунки яркой мыльной пеной.

8. Ниткография

Рисование нитками. Да-да! Шерстяные нитки тоже можно использовать в качестве средства рисования. Нитками можно рисовать извилистые линии, смочив их в краске. Просто волшебно!

9. Пуантилизм

Рисование точками. Взрослый намечает предварительный контур предмета, а малыш затем точечной техникой заполняет пространство внутри него, используя фломастеры, карандаши разных цветов или ватные палочки и краски. Чем старше ребенок — тем сложнее могут быть объекты.

Многие известные художники активно используют эту технику в своем творчестве. Последнее фото — Поль Синьяк. Капо ди Ноли.

10. Рисование брызгами

Самое основное здесь – освоить технику «набрызга». На сухую зубную щетку с достаточно жесткой щетиной нанесите гуашь, чуть меньше, чем вы обычно кладете зубной пасты. Консистенция краски – чуть гуще, чем паста, поэтому вода здесь обычно не нужна. Держите щетку в левой руке щетиной вниз на расстоянии 3-4 см от бумаги и палочкой скребите щетину по направлению к себе.

Очень красив разноцветный «набрызг» (салют) и желто-красный (золотая осень) на белом листе; белый «набрызг» на темно-синем фоне (зимний пейзаж).

Эту технику рисования освоили и профессиональные художники. Чуть ниже представлены работы китайского художника Chen Yingjie.

11. Бонус — Волшебные шарики

Рисование для детей

Рисование – первое, самое простое и увлекательное творчество, которое дети осваивают ещё в самом раннем возрасте. Им они охотно занимаются хоть каждый день, совершенствуя постепенно своё мастерство.

В этом тематическом разделе мы собрали для Вас множество публикаций, которые будут полезными в организации уроков и занятий по изобразительному творчеству Ваших подопечных. Полистайте эти страницы в поисках свежих идей и творческого вдохновения для своих маленьких художников. Внести разнообразие в занятия по рисованию поможет удачный опыт коллег по внедрению в детский творческий процесс разного рода нетрадиционных техник рисования.

Рисуйте вместе с МААМ!


Содержится в разделах:

  • ИЗО. Изобразительная деятельность в детском саду

Включает в себя разделы:

  • Зимние рисунки. Рисуем с детьми зиму
  • Рисунки к 23 февраля. Рисование на тему День защитника Отечества
  • Рисунки. Выставки детских рисунков
  • Космос. Занятия по рисованию, космические рисунки
  • Рисование. Конспекты занятий по рисованию, НОД
  • День победы, 9 мая. Занятия по рисованию, рисунки
  • Рисование на тему «Насекомые»
  • Эбру. Техника рисования
  • Весенний пейзаж. Рисуем весну с детьми
  • Дудлинг, зентангл

Показаны публикации 1-10 из 20310.
Все разделы | Рисование для детей

Новое

Конспект ООД по рисованию во второй группе раннего возраста «Красивый поезд» Конспект ООД (рисование) во второй группе раннего возраста на тему: «Красивый поезд» Цель занятия: 1. Закреплять умение правильно держать кисть, учить детей рисовать прямые линии горизонтально и вертикально в определённом месте, контролировать их длину; формировать интерес к…

Декоративное рисование по мотивам дымковских росписей «Украшение платочка» МБДОУ «Детский сад присмотра и оздоровления №108 Заводского района г. Саратова» Конспект занятия Декоративное рисование «Украшение платочка» (По мотивам дымковских росписей) Воспитателя средней группы Калякиной Татьяны Викторовны Г. Саратов 2018-2019 учебный год Декоративное…

Рисование для детей — Фотоотчёт о выставке рисунков к празднику Дню защиты детей «Подари ребёнку радость»

Публикация «Фотоотчёт о выставке рисунков к празднику Дню защиты детей «Подари…» 3 июня в нашем детском саду отмечался праздник «День защиты детей» Утром дети рисовали рисунки мелками на асфальте на тему «Пусть всегда будет солнце». В течение всего детей ждали сюрпризы: игры с разноцветными воздушными шарами, весёлые эстафеты, угощения. А вечером прямо на…

Библиотека изображений «МААМ-картинки»

Конспект занятия «Играем. рисуем, поём» СООБЩЕНИЕ НА ТЕМУ «ИГРАЕМ, РИСУЕМ, ПОЁМ» Интеграция в художественно-эстетическом развитии детей дошкольного возраста. Воспитатель Одинцова Н. В. Художественно-эстетическое развитие предусматривает введение детей в мир художественной культуры: речь идёт о знакомстве с деятелями…

Конспект НОД по рисованию «Картина про лето» в старшей группе Конспект НОД по рисованию «Картина про лето» в старшей группе. Задачи: Формировать умение детей отражать в рисунке признаки лета, используя нетрадиционную технику рисования (печать ладошками) . Продолжать знакомить детей с нетрадиционной техникой рисования (печать ладошками) ….

Методические рекомендации по информированию родителей о рисках, связанных с детской смертностью МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ по информированию родителей о рисках, связанных с детской смертностью Систематическое обучение детей основам профилактики несчастных случаев включает: 1) информирование ребенка о видах и причинах несчастных случаев, рисках, влекущих за собой травматизм,…

Рисование для детей — Конспект НОД по рисованию «Мудрая змейка» в подготовительной группе

Статья «Конспект НОД по рисованию «Мудрая змейка» в подготовительной…» Конспект НОД по рисованию «Мудрая змейка» в подготовительной группе Цели: Создать условие для развития интереса о жизни змей. Задачи: -познакомить с некоторыми способами их защиты; -учить рассказывать об особенностях внешнего вида и поведения пресмыкающихся; — формировать умения…

Конспект занятия по рисованию «Опасный огонек» Пожарная безопасность- важная тема для детей младшего дошкольного возраста. На занятии по рисованию ребята попробовали изобразить «Опасный огонек» своими ладошками. Нам понадобились краски-гуашь, красного и желтого цветов. Кисточки и листы бумаги. Дети закрашивали свою ладонь…

План-конспект НОД с применением нетрадиционных техник рисования «Мои любимые рыбки» План — конспект НОД По художественно – эстетическому развитию — рисованию) По теме: «Водный мир (рыбы, аквариумные рыбки, водоросли)» «Мои любимые рыбки» 1 –ая младшая группа № 2 Взаимодополнение образовательных областей: «Художественно – эстетическое развитие», «Познавательное…

Использование разнообразных техник нетрадиционного рисования в работе с детьми младшего возраста Цель методической разработки: создать условия для развития художественно-творческих способностей детей младшего дошкольного возраста посредством использования нетрадиционной техники рисования. Задачи: — Знакомим детей группы раннего возраста с нетрадиционными способами…

Страницы: 2 3 4 … 2031

С чего начинать?

Первые уроки рисования могут проходить уже тогда, когда малыш научится держать в руках предметы. В этот момент мама может вручить ему карандаши и помочь провести ими на бумаге простую линию.

Пусть она будет не совсем ровная и даже «съедет» с альбома на стол. Гораздо важнее, чтобы ребенок понял: его «манипуляции» впоследствии способны превратиться во что-то действительно красивое!

Карандаши или фломастеры?

Давать малышам карандаши без контроля взрослых не стоит, чтобы они случайным образом ими не поранились. Однако под бдительным надзором дети могут рисовать фломастерами и кисточкой — тем более, что первые пробы «пера» они делают при помощи раскрасок.

Кто откажется нарисовать героя любимой книжки, готовое изображение которого лежит перед тобой на бумаге? Тут сложно ошибиться и сделать что-то не так!

А какие именно?

Некоторые считают, что карандаши или тонкие фломастеры не очень удобны в использовании. По-крайней мере, для малышей двух лет: у них часто ломается грифель, а стержень вдавливается внутрь.

Однако, только предоставляя ребенку возможность выбирать из многообразия вариантов что-то свое, вы поможете ему найти любимый «инструмент» для рисования.

Краски или мелки?

Двухлетний малыш может рисовать практически всем: пальчиковыми красками и жирными фломастерами — на бумаге, яркими мелками — прямо на асфальте или доске. Рисовать последними вообще удобнее всего, поскольку они мягкие, а линии после себя оставляют четкие.

Освоить гуашь и краски будет немного сложнее, потому что они предполагают под собой не только желание что-либо ваять, но и определенную технику творчества.

Чудо техники!

В последнее время в магазинах стали продавать и вовсе удивительные вещи для рисования: набор для творчества блеском по бумаге из бархата или удивительные фломастеры, в которые малыш может дуть. И это поистине прекрасно!

Уроки рисования для малышей от 2 до 4 лет

Учить рисовать ребенка, которому исполнилось 2-3 года, нужно с освоения простейших техник. При этом очень важно быть внимательным к потребностям малыша творить и не высмеивать его старательные чирканья карандашом по бумаге.

Снисходительное отношение взрослых к детским рисункам приводит к тому, что ребенок может посчитать рисование пустым занятием и отказаться от него.

Что потребуется?

Возьмите яркие краски, бумагу (чем большего размера будут листы, тем лучше), хорошие кисточки, мягкую губку и стакан воды. Лучше всего при этом одеться в то, что не жалко испачкать — даже купленный фартучек для рисования не спасет вас от пятен, когда юному художнику всего 3-4 года!

Сколько времени уделять занятиям?

Учить малыша рисовать нужно по 10-20 минут 2-3 раза в неделю, чтобы ему не надоело, но и тяга к изобразительности в итоге не потерялась.

Техники для развития навыков рисования

Свобода действий

Для проведения этого урока берется глянцевая бумага белого цвета и акварельные краски. Пусть малыш макает кисть в банку с краской и капает ей прямо на бумагу! Причудливые узоры, которыми она растекается, будут похожи на волшебные картинки!

Губка, но не Боб

Для этого урока берется гуашь и большой лист бумаги. Пусть ребенок обмакнет свою ручку в краску и немного отожмет ее. Пусть он оставит «подпись» на листе своей рукой, а губкой, скатанной в рулончик, сделает рядом завершающие художественные «штрихи».

Подобным образом можно рисовать на бумаге и пальчиками: разведите гуашь водой, чтобы она превратилась в «сметану», и вылейте ее на тарелку. При помощи широкой кисти нанесите краску на пальцы малыша и попросите оставить на листе свой автограф.

Мокрый стиль

Плотный и большой лист бумаги нужно намочить под водой в течение пары секунд. Теперь положите его на поднос и предложите ребенку покалякать на нем акварелью. Учитывая состояние поверхности, краска станет на ней растекаться, смешиваться и создавать удивительные «мокрые» рисунки.

Цветочек аленький

Чтобы научить ребенка рисовать что-то действительно запоминающееся, можно сделать так: обмакнуть палец ребенка в зеленый цвет и, придерживая его руку, провести вместе с ним на бумаге стебелек. В роли бутона выступит отпечаток ладошки, а в итоге получится замечательный цветочек!

Эту технику можно с успехом использовать и для изображения других объектов. Попробуйте изобразить с ее помощью с малышом дерево или веселого жирафа.

Уроки рисования с детьми старше 4 лет

Четырехлетний возраст — это благодатное время для осваивания более сложных техник рисования. Уже в этот период стоит отдавать малыша в художественную школу, но если сделать это по каким-то причинам не получается, можно научить его рисовать и самим.

Вдвоем веселее

Приготовьтесь к тому, что делать это придется вдвоем, так как именно с ваших рисунков он станет брать правильный пример. Старайтесь рисовать ярко, конкретно и не отвлекаться на слишком мелкие детали.

Рассказывайте обо всем

Сопровождайте процесс рисования увлекательным рассказом, чтобы ребенок понимал, что вы делаете.

Осваивайте фигуры

Самое главное — это научить малыша рисовать геометрические фигуры, которые станут основами нужных изображений, независимо от того, будет ли это животное или человек.

Как нарисовать дерево?

В 4 года начинать надо с простого: с обычной зеленой елочки, которой холодно зимой.

Ниже мы прилагаем пошаговую инструкцию для создания «художественного» дерева и картинку — чтобы ребенок понимал принцип работы.

  1. Рисуем на листе линию, ведущую сверху вниз. Проводим от нее немного изогнутые линии, которые будут ветками нашей елки.
  2. Теперь постараемся «обрисовать» эти линии иголочками: так, как показано на рисунке. Когда все ветки станут пушистыми, закрасьте елочку зеленым цветом.

Аналогичным образом можно изобразить березу и другие виды деревьев.

Учимся рисовать животных

Рисуем ежика
  1. Нарисуйте на бумаге иголки ежика с помощью зигзага, а затем добавьте ему уши.
  1. Соедините их с овалом, чтобы получилась голова.
  1. Нарисуйте ежу нос, глаза и рот и наградите ежа животом.
  1. Нарисуйте ему ножки и ручки.
  1. Остается прорисовать иголки так, как показано на картинке. Ежик готов!
Рисуем ослика

Изобразить на бумаге ослика тоже гораздо проще, чем вы думали.

Поэтапно выполняем следующие действия:

  1. Рисуем на бумаге простой овал, затем делим его линией на две части, в верхней из которых рисуем глаз ослика, а в нижней — ноздри и рот.
  2. Теперь прикрепляем ослику ушки, прорисовывая на листе два «огурца». Чуть ниже головы изображаем еще один овал — это будет туловище ослика, которое мы соединим с головой двумя «шейными» линиями.
  3. Теперь нужно добавить животному ноги, пририсовав их внизу туловища, и самый настоящий хвост, расположив его сбоку.

Ослик готов! Остается раскрасить его так, как подскажет фантазия!

Рисуем кошку и собаку

Тем же способом можно нарисовать и кошку с собакой. Пошаговая техника изображения кошки показана на следующем рисунке:

Главное: дать понять малышу, что рисовать животных — это не трудно, если брать за основу геометрические фигуры (в данном случае это круги и полукруги) и проявить толику фантазии.

Точно так же можно нарисовать и собачку:

Как нарисовать человека?

Как научить ребенка рисовать человечка? Не так просто, как хочется, но и не так трудно, как кажется. Начинаем!

Схема изображения человечка в полный рост

1. Рисуем на листе овал и прямоугольник (как показано на картинке), а потом присоединяем их линией друг с другом. Дорисовываем человечку ножки и ручки с пальцами.

2. Затем добавим к рукам по две линии, чтобы они казались толще. Так же поступим и с ногами. Теперь нарисуем человеку уши (два полукруга по бокам) и сделаем прическу.

3. Лицо человека заслуживает отдельного внимания, однако прорисовывать его черты — рот, нос и брови, будет просто, если перед этим взглянуть на рисунок. Добавляем человеку шею и дорисовываем рубашку с воротником.

5. Рисуем ему брюки и ботинки, прорисовываем ладошки. Остается всего ничего: стереть вспомогательные линии, обвести контуры и разукрасить человека.

Рисуем человеческую фигуру в движении и лицо

Аналогичным образом можно изобразить человека в движении или нарисовать его портрет. Пошаговый процесс подробно указан на следующей картинке:

Как научить ребенка рисовать человека?

Наверное, в каждой семье была ситуация, когда малыш просил нарисовать человечка, а у родителей или бабушек совсем нет опыта в этом, казалось бы, несложном деле. Оказывается, это настолько просто, что ребенок сможет легко нарисовать его самостоятельно.

Как научить ребенка рисовать человека, покажет простой поэтапный урок:

  1. Для начала вверху листа нарисуем овал.
  2. Ниже нарисуем прямоугольник и присоединим его к овалу маленькой линией.
  3. Внизу прямоугольника дорисуем вот такие примитивные ножки.
  4. Теперь очередь примитивных ручек. Это будут два отрезка с маленькими черточками-пальцами на концах.

  1. Усовершенствуем примитивные ручки, добавив по две линии к каждой руке.
  2. Превращаем примитивные ножки в красивые.
  3. Рисуем уши — это два маленьких полукруга по бокам нашей головы.
  4. Теперь делаем прическу. Здесь можно пофантазировать и нарисовать шевелюру на свой вкус.

  1. В каждом ухе прорисуем совсем маленькие завитушки.
  2. Подошла очередь к лицу нашего человечка. Рисование глаз, рта, носа и бровей — задача совсем несложная, если посмотреть на пример, и ребенок легко сможет их нарисовать.
  3. Дорисовываем шею и рубашку с воротником.
  4. Обводим черточки-пальчики и получаются ладони.

  1. Теперь нарисуем брюки с ботинками. На коленях брюк сделаем небольшие складочки, а ботинки — зашнуруем.
  2. Последний шаг — стираем ненужные линии, обводим основные контуры и разукрашиваем человечка.

Если посмотреть на готового человечка, можно и не поверить, что его нарисовал ребенок. Но теперь вы знаете, что это сделать очень легко. Главное — знать, как.

Видео как научить ребенка рисовать

Просмотрев следующее занимательное видео как научить ребенка рисовать бабочку, божью коровку, пчелку, улитку и других интересных персонажей, ваш малыш с легкостью сможет повторить все понравившиеся ему уроки.

Также родителям будут полезны советы опытного педагога:

А какой ребенок не любит смотреть мультфильмы о Спанч Бобе и его друге Патрике? Рисование любимых мультяшных героев доставит малышу настоящее удовольствие:

Как научить ребенка рисовать мультяшных персонажей?

Кто такие Крош, Бараш, Нюша — знает каждый ребенок и даже взрослые, ведь «Смешарики» сегодня очень популярный и любимый мультфильм. Как научить рисовать ребенка 7 лет этих персонажей, можно узнать из следующих уроков:

Кролик Крош

  1. Для начала следует нарисовать круг и две линии.
  2. Затем — два больших глаза и зрачки. Обратите внимание: размер одного глаза чуть меньше другого.
  3. Дальше — маленький носик, ротик, зубки и брови.
  4. Теперь следует нарисовать ушки и лапы. У Кроша одно ушко немного ниже другого.
  5. Поскольку Крош немного повернулся в сторону, его лапы должны отличаться одна от другой.
  6. Обведем контуры Кроша толстыми линиями и раскрасим готового кролика.

Бараш

  1. Нарисуем круг с двумя линиями.
  2. Затем глаза (Бараш любит мечтательно смотреть вверх), нос, рот и брови.
  3. Дальше, вокруг тела, рисуем завитки.
  4. Следующий этап — рога и копыта.
  5. С готового рисунка ластиком стираем лишние линии, обведем по контуру и раскрашиваем.

Как научить ребенка рисовать красками?

Подготовка необходимых предметов для рисования

Детям дошкольного возраста, которые только осваивают азы рисования красками, следует приобрести подходящие краски — акварель или гуашь. Универсальным растворителем для них является вода, их легко отстирать от одежды и смывать с мебели. Эти краски не вызовут у ребенка аллергии и пищевого отравления в случае попадания их малышу в рот (у детей младшего возраста такое вполне возможно).

Также для рисования будут нужны кисти различных размеров с мягким ворсом. Относительно недорогими и достаточно мягкими считаются кисти, изготовленные из шерсти белки или пони.Кроме того, понадобятся листы бумаги, причем для совсем маленьких детей рекомендуется подготовить плотную бумагу большого размера. Например, подойдет формат А3.

И последний предмет, без которого не обойтись, работая с красками, — это емкость с водой. Малышам лучше сразу купить стакан-непроливайку. Специальная конструкция его крышки не позволит пролиться воде при его падении.

Урок №1 – ознакомительный

Первое занятие следует посвятить теме «Как научить ребенка рисовать красками», на котором, используя игровую форму, расскажите о том, какие бывают краски и кисти, как и когда нужно их применять и что ними рисуют. Тут же уместно будет рассказать малышу все о цветах, что и каким цветом можно нарисовать. Перед началом работы с красками ребенок должен научиться правильно держать кисть в руке. После того как он научится это делать, можно пробовать работать кистью. Для начала можно просто поводить чистой кистью по бумаге и отработать интенсивность нажима и точные движения. После этого приступаем к рисованию красками.

Урок №2 – рисуем одним цветом

Начиная работу с красками, пока можно использовать только один цвет. Пусть потренируется рисовать прямые и волнистые линии, штрихи, замкнутые контуры, которые можно раскрасить. Такие упражнения позволят малышу понять, как набрать краску на кисть, как её ополоснуть, отжать и как правильно поставить в подставку. Если для первых уроков вы приобрели гуашь, проследите, чтобы она не была слишком жидкой и не растекалась по бумаге.

Урок №3 – рисуем и закрашиваем легкие фигуры

После того как ребенок освоит основные, доступные его возрасту приемы работы с красками, можно ввести и другие цвета. Теперь можно рисовать простые фигуры — квадрат, кружок, треугольник с последующим закрашиванием этих фигур. Первое время рисунки малыша будут совсем не похожи на те предметы, которые он пытался изобразить. Первые уроки направлены на отработку аккуратности.

Урок №4 – рисуем более сложные фигуры

Когда навыки в рисовании усовершенствуются и ребенок научится аккуратно раскрашивать контуры, сможет правильно набрать краску на кисть (следите, чтобы он не пачкал одну краску другой в палитре), ополоснуть и отжать ее, и рисовать рисунки, не смешивая краски, тогда на последующих уроках учим детей рисовать поэтапно более сложные рисунки. Это могут быть кораблик, зонтик с использованием нескольких цветов, черепаха или любой другой понравившийся ему предмет. Можете научить ребенка, как нарисовать одуванчик.

Техника поэтапного рисования красками особенно не отличается от рисования карандашами или фломастерами. Главное правило здесь — после каждого этапа в процессе раскрашивания рисунка давать возможность подсыхать уже нанесенной краске. Это поможет избегать смешивания красок на рисунке.

Первые рисунки не должны иметь мелких деталей, которые малыш не сможет аккуратно раскрасить. Не забудьте подобрать правильную тонкую кисть для прорисовывания контура. А если у вашего малыша будет просматриваться художественный талант, обязательно отдайте его в художественную школу или хотя бы на уроки акварели для начинающих.

Советы родителям, как научить ребенка рисовать

Правила для родителей, которые хотят научить своего малыша рисовать:

  • Не стоит улучшать рисунок ребенка своей рукой — это его обидит.
  • Приучите малыша к своему рабочему месту. После того как он закончил рисовать, необходимо собрать карандаши в стакан, бумагу сложить в стопку, кисточки и стакан с водой помыть и убрать. Все это он должен делать самостоятельно. И не разрешайте проявлять свое творчество на обоях и других «подходящих» предметах. Порядок — прежде всего!
  • Помните, что первые творения малышей скорее можно назвать не рисунками, а «каляканием». Не стоит относиться с насмешкой к этим рисункам — так можно отбить охоту малыша к рисованию и обидеть его.

Теперь вы знаете, как научить ребенка рисовать, с чего следует начинать, как рисовать рисунки поэтапно, как работать с красками и чего не стоит делать. Творческих успехов вам и вашим детям!

Рисование гуашью для детей 3 — 5 лет с пошаговыми фото. Грибок на полянке

Мастер — класс по рисованию гуашью «Грибок» для детей 3 — 5 лет с пошаговыми фото.
Лонкина Любовь Николаевна
Место работы: воспитатель, МДОУ Детский сад №35 «Вырастайка» ,г.Серпухов
Описание: данный мастер — класс по рисованию предназначен для воспитателей и для детей 3-5 лет, родителей, творческих людей.
Назначение: Работу можно отправить на конкурс, представить на выставку, а так же в качестве подарка оформив картину в рамку.
Цель: знакомство с техникой рисования гуашью.
Задачи:
— развивать творческую фантазию;
— тренировать твердость руки;
— совершенствовать умения работать с гуашью;
— учить получать разные оттенки смешивая разные цвета гуаши;
— развивать зрительное восприятие.
— закреплять умение правильно работать гуашью: набирать на кисть, вытирать лишнюю о край баночки, наносить ровные плотные мазки без просветов;
Материалы:
— гуашь;
— простой карандаш;
— клеенка;
— палитра;
— баночки с водой;
— кисти.
— альбомный лист;
— хорошее настроение;
— желание научиться рисовать.
Для начала берем альбомный лист и рисуем шляпку нашему грибочку.

Дорисовываем ножку.

На шляпке рисуем кружок — это будет божья коровка.

Рисуем божьей коровке крылышки, разделяя круг пополам, голову и ножки. На крылышках не забываем поставить точки.

Смешиваем синюю и белую краску и голубым цветом рисуем небо вокруг нашего грибочка.
Белым цветом закрашиваем ножку у гриба.

Смешиваем зеленую и красную краску, получаем коричневый и закрашиваем шляпку нашему грибочку, не закрашивая круг (нашу божью коровку).

Красным цветом закрашиваем божью коровку.

Светло — коричневым цветом рисуем юбочку у гриба.

Дорисовываем черной гуашью голову, ножки и крылья божьей коровке.

Белым цветом подкрашиваем ножки божьей коровке и рисуем глаза, светло — коричневым рисуем блик на грибочке.

Смешиваем зелёную и белую краску и светло — зеленым цветом мазками в произвольном порядке рисуем траву.

Добавляем темно — зеленую травку.

Рисуем белой краской облака и рисунок готов.

Получается очень красиво. Остается только убрать рабочее место и насладиться результатом.

Рекомендуем посмотреть:

Рисование ватными палочками во второй младшей группе. Мастер-класс с фотоРисование с помощью штампов в детском садуРисование акварельными красками для детей 4-6 лет поэтапно с фотоКак нарисовать ежика поэтапно с фото для детей 4-5 лет

Как заниматься с ребенком живописью?

Все, о чем мы говорили ранее, — это лишь предпосылки художественных способностей, которые существуют в психике ребенка именно как зачатки, а не как готовые творческие способности. Да, безусловно, все дети талантливы в этом возрасте, но чтобы из этого потенциала, пусть даже очень богатого, родились настоящие способности к художественному творчеству, необходимы специальные методики, закрепляющие и развивающие драгоценные свойства этого возраста.

Если вы решили самостоятельно заниматься с вашим ребенком живописью, проведите предварительную подготовку. Прежде всего, сходите в библиотеку или книжный магазин и возьмите альбомы по искусству и книги по цветоведению. Особую ценность для вас будут представлять книги, рассказывающие о культурной революции в области понимания значения цвета и света в живописи, которую совершили художники-импрессионисты в конце XIX века. До их появления цвет в картине, как мы уже говорили, имел зависимое от рисунка и формы предмета значение. С возникновением этого направления в искусстве мир увидел новую красоту, которая заключена в самом цветовом образе, независимом от рисунка.

По книгам можно проследить, как в истории искусств происходило раскрепощение цвета. Особенно интересно это сделать на примере творчества таких художников, как Поль Сезанн, Анри Матисс, Пабло Пикассо, Василий Кандинский. Постарайтесь приобщиться к ценностям мировой художественной культуры в понимании образа цвета. Уяснив для себя основы цветоведения и художественные пристрастия великих живописцев, вы смело можете самостоятельно заниматься с ребенком основами живописи.

Цель занятий по живописи — научить детей видеть цвет, то есть развить навыки цветового восприятия и научить средствами художественного выражения, красками, передавать на изобразительной плоскости (картине) различные образные качества и свойства цветовых отношений.

Занятия живописью с дошкольниками включают несколько типов заданий.

1. Задания, мотивирующие интерес ребенка к восприятию, наблюдению и запоминанию многообразных качеств цвета, возникающих в природе и искусстве.

Мы живем в большом цветном мире. Нас окружает огромное количество цветов и их сочетаний. Однако, как правило, в повседневной практике используется не более 12 цветов. А наши дети знают и того меньше: в их цветных рисунках вы можете насчитать от силы шесть красок. Но вот другой пример: дети Японии к семилетнему возрасту способны различать до 150 цветов и при этом каждому давать название! Конечно, и наши дети способны различать не меньшее количество цветов, только в русском языке нет особых обозначений цветовых нюансов. Зато наш язык дает множество способов назвать цвет, используя понятия «темно-…», «светло-…», «ярко-…», «интенсивно-…», «насыщенно-…» и их противоположности: «бледно-…», «слабо-…» и т. д. А сколько цветов получится, если сочетать их друг с другом?! «Сине-голубой», «желто-розовый» и т. п. Или даже прибавляя совсем «нецветные» слова: «небесно-голубой», «песочно-желтый», «утренней зари», «вечернего заката»! Неправда ли, у наших детей не так уж мало шансов перегнать маленьких японцев? Что для этого нужно? Просто рассказать им о том, как это сделать.

С чего начать? Начните с коллекционирования цветных поверхностей или объемов — например, фантиков, этикеток, вырезанных цветовых кусочков из журналов, фотографий; приобретите наборы цветной бумаги, какая только существует в магазинах. Собирайте цветные стеклышки, камушки, другие природные материалы. Коллекцию важно не только собрать, но и классифицировать, создать подобие каталога. При этом важно стимулировать интерес ребенка к поиску названия для каждого из вновь обретенных цветов. Чтобы цвета лучше запоминались, используйте ассоциативные свойства нашей памяти, в основе которых, к примеру, знакомые ребенку ощущения по прикосновениям к поверхностям. Так, цвет может быть бархатистый, шершавый, пупырчатый, густой, жидкий, скользкий, вязкий, рассыпчатый и т. д. Есть цвета, напоминающие вкусовые ощущения: шоколадный, ореховый, лимонный, кокосовый, медовый, карамельный.

Для названия цвета и его запоминания подойдут ассоциации с настроением и переживаниями ребенка, например: ласковый, добрый, веселый, таинственный, мрачный, праздничный.

С названиями цветов можно поиграть и внести сразу несколько эпитетов, например: кисло-лимонно-пупырчатый, ласковая малина с золотом, грустный цвет протухшего банана и даже цвет хрустящего малосольного огурчика.

Создание коллекции цветов имеет и живописно-практический выход: на ее основе вы сможете построить занятия, на которых ребенок будет учиться составлять красочные смеси, по своему цветовому тону соответствующие тому или иному цвету из вашей коллекции. В этих упражнениях коллекция используется как наглядная опора или натура для подражания в поиске разнообразных цветовых сочетаний. Различия в оттенках цвета можно находить, наблюдая и стараясь запомнить состояние цвета в природе и произведениях искусства.

Используйте прогулки с ребенком, обучая его видеть цвет. Например, гуляя в осеннем парке или лесу, обращайте внимание на то, как постепенно изменяют свой цвет листва и стволы различных пород деревьев. Изменчив и богат оттенками цвет облаков, небо не всегда бывает синим, и его тон зависит от времени дня и ночи, различных состояний природы, а трава состоит из огромного количества красок и т. д. Рассматривая вместе с ребенком репродукции картин художников, посещая выставки, театры и кинозалы, также акцентируйте внимание на цветовой выразительности картин, театральных декораций, красивых планов художественных и документальных фильмов и т. д.

Такие наблюдения обостряют внимание ребенка к цвету в окружающем его мире, мотивируют интерес к поиску новых оттенков, формируют навыки натурного восприятия, что в более старшем возрасте может пригодиться для занятий реалистической живописью или послужит формированию хорошего художественного вкуса.

2. Задания, направленные на изучение средств художественного выражения: краски и цветовая палитра, живописная каллиграфия, выразительные возможности изобразительной плоскости.

Цель занятий — показать ребенку выразительные возможности художественных материалов и инструментов, участвующих в живописном процессе.

Краски и палитра. Многолетний опыт подсказывает, что лучшими красками для занятий с детьми в этом возрасте является художественная гуашь. Она неприхотлива в работе и может наноситься на любые поверхности: бумагу даже не очень качественных сортов, обои, картон, дерево, холст. У гуашевых красок хорошие покрывные свойства, и если вы допустили ошибку или строите живописную технику на многослойной красочной основе, то, используя ее кроющие возможности, можно очень просто закрасить один цвет другим. Краски разводятся водой, их слои можно наносить жидко, как в акварели, или густо, подчеркивая пастозность (рельефность) мазков, как в масляной живописи.

Гуашевые краски обладают самыми разными фактурными возможностями: их можно наносить на плоскость с помощью как кисточек, так и металлической лопаточки — мастехина или шпателя, а можно использовать технику набрызга с помощью пульверизатора или обычной зубной щетки. Губка или палец руки также способны давать интересные живописно-фактурные решения. Гуашь совместима и с другими красочными материалами: акварелью, пастелью, фломастерами. Яркий цвет красок созвучен эстетическим переживаниям ребенка. В то же время ее красочный слой имеет приятную матовую поверхность, цвет не блестит, что объективно способствует формированию у ребенка хорошего живописного вкуса.

В перечисленных возможностях техники гуашевой живописи уже сокрыты многочисленные темы для занятий.

Знакомя ребенка с красками, взрослый должен понимать, что коробочка гуаши — это волшебная шкатулка, открывая каждый раз которую можно приобщиться к чудесам!

Красочная палитра — это плоскость, на которой художник, подобно алхимику, готовит красочные смеси. Палитра выполняет роль посредника между красками и изобразительной плоскостью, на которую они наносятся.

Первые упражнения с красками допускают взятие цвета из баночки, минуя палитру, однако в дальнейшем надо стремиться перевести работу с красочными смесями на палитру.

Палитра — это наглядно выраженный способ мышления живописца. С ее помощью художник размышляет, ищет, принимает решения, находит цветовые отношения, постигает тайны гармонии. Палитры великих живописцев выставляются в музеях, по ним можно судить о цветовой кухне мастера, они хранят секрет создания цветового строя картины.

Для ребенка общение с палитрой — это стимул для развития зачатков технологического мышления. Технологическая часть живописного мастерства для художника имеет огромное значение. Можно прекрасно понимать и видеть цвет, но вот умение его «сделать», материализовать на плоскости его образ требует от художника развития иных, технических, способностей, и палитра позволяет решать и эту проблему.

В качестве палитры можно использовать плоскость дощечки, изготовленной из белого пластика, или обычную, уплощенную по форме фаянсовую тарелку с диаметром не менее 20 сантиметров.

В каждую баночку с краской положите палочку или пластмассовую ложечку для выкладывания краски на палитру. Подобная культура взятия краски из банки поможет детям не пачкать ее другими цветами и сохранять руки чистыми до конца занятий. Каждый цвет выкладывается по краям палитры на небольшом расстоянии друг от друга. Середина палитры остается чистой, на этом месте краски смешиваются с водой и друг с другом. Их надо выкладывать понемногу, добавляя по необходимости. Оставшиеся или неиспользуемые в работе краски надо возвращать обратно в баночки.

Следите, чтобы в краску, особенно гуашевую, ребенок не добавлял много воды. Краска должна замешиваться плотно, до густоты сметаны. Если на листе бумаги образовалась лужица от избытка воды, то ее можно высушить с помощью губки или тряпочки. Чаще меняйте воду в баночке для промывки кисточек, приучайте ребенка чувствовать «грязь» в воде, которая не должна застаиваться, как вода в болоте. Перемешивать между собой более четырех красок технологически не рекомендуется.

Также следите за тем, чтобы ребенок правильно держал кисточку: тремя пальцами чуть выше железного наконечника. Чтобы краска хорошо набиралась, надо осторожно обмакивать ее всем ворсом в краску, предварительно смочив водой. Приучите ребенка промывать кисти водой лишь по необходимости, во время смены краски, так как некоторые дети очень любят промывать кисточки просто так.

Давая какое-либо задание, необходимо указать соответствующий цвет краски и просить детей чаще повторять названия красок, которые находятся в работе.

Приемы работы с краской, кисточкой, палитрой надо показывать неоднократно, особенно тем детям, которые с трудом овладевают нужным навыком. Старайтесь, чтобы ребенок выполнял упражнения на технику медленно, сосредоточившись на способе действия. Если ваш ребенок действует верно, не следует лишний раз давать ему указания, чтобы не лишать его самостоятельности. Не приучайте ребенка действовать лишь по указке. Чтобы дети были уверены в том, что действуют правильно, их следует чаще хвалить.

Итак, палитра для юного живописца и самоценное задание, и живой образ, и место, где рождаются чудеса!

Живописная каллиграфия. Основным средством цветового выражения в живописи является мазок. Мазок — это пятновой след, который оставляет кисть или другой художественный инструмент на изобразительной плоскости, картине. В образовании пластики мазка участвует движение руки живописца. От того, насколько хорошо развита моторика руки, зависит и совершенство живописного мазка.

Например, китайская живопись начинается с разучивания совершенных в своем графическом выражении иероглифических знаков, образованных с помощью колонковой кисточки и черной туши. Подобный каллиграфический навык является основой живописного мастерства. Нанести краску мгновенно, как бы на одном дыхании, виртуозно по движению и разнообразно по характеру очертаний, с наслаждением и эстетическим вкусом — вот цель любого живописца. Плохой мазок — скучный, вялый, словно коровьим языком вылизанный или подобный следу веника, подметающего пол.

Способ образования мазка — силуэтное цветовое пятно. По своей сути и живопись как художественное творчество — это искусство создания изображения посредством цветовых пятен. Рисунок в живописи также осуществляется от цветового пятна. Если, к примеру, начинать изображение, предварительно разметив его контурной линией, то впоследствии, заполняя межконтурные пустоты цветом, художнику придется многое изменять в рисунке. Это происходит оттого, что каждое цветовое пятно имеет свой «размер»: так, красные цвета стремятся увеличить размер рисунка, а синие, напротив, сузить. Поэтому на начальном этапе обучения забудьте про карандаш, рисуйте с ребенком сразу кисточкой, минуя всякие предварительные разметки.

Мазки могут иметь самый разнообразный графический характер: наноситься раздельно, не смешиваясь друг с другом, посредством касания («примакивания») бумаги кисточкой с краской, быть слитными, то есть образованными наподобие пятнового красочного подтека («залива»), могут наслаиваться один на другой, менять свою насыщенность, фактурность, размер, динамику движения, выражать настроение живописца, его экспрессию.

Для ребенка мазок — это живое существо, волшебный цветовой ритм. Приучите малыша чувствовать его гармонию и красоту.

Кисточка — это волшебная палочка для ребенка. Он не только должен правильно держать ее в руке, но и чувствовать ее характер. Придумайте для каждой кисточки свое название, например: Ласковая, Неторопливая, Стремительная, Богатырская, Малютка и т. п. Используйте в работе не менее пяти кисточек, как мягкие (белка, колонок, барсук, ушной волос), так и жесткие — щетиновые, с номерами от самых маленьких (1–4) до больших (12–20).

Изобразительная плоскость. Лист бумаги, картона или холст, на котором художник живописует, называется изобразительной, или картинной, плоскостью. Плоскость обладает тоновыми, фактурными, форматными и компоновочными свойствами.

Тон картинной плоскости определяется ее окрашенностью в какой-то цвет или градациями оттенков от белого к серому. На начальном этапе обучения живописи хорошо брать тонированную бумагу или картон, так как маленький ребенок, используя белый лист, не воспринимает его как цветную пространственную среду — фон и цветовая окрашенность изображаемого по отношению к фону им не осознается. Цветовой тон листа помогает решить эту проблему, и красочные пятна, созданные ребенком, сразу погружаются в фоновую среду, формируя таким образом в представлениях ребенка иллюзию пространства. Многие известные живописцы, начиная работу над картиной, стремятся избавиться от белизны холста, перекрашивая его в цветовой тон, соответствующий общему колористическому замыслу картины.

Первые занятия по живописи должны осуществляться на цветных изобразительных плоскостях. И как только ребенок привыкнет чувствовать «пустые» места фона как цветовое отношение, то можно переходить к работе на белом листе.

Цветной лист, предназначенный под живопись, обладает самоценным художественным образом и может создавать, к примеру, ощущение холода или жары, туманной дымки или вечерней прохлады. Он может создать настроение тревоги, мрачной глубины, быть тихим и нейтральным или создавать настроение праздника и подъема.

Фактура картинной поверхности. Изобразительная поверхность обладает различными качествами. Она может быть гладкой, шершавой, пористой, песчаной, всасывающей краску или, напротив, выталкивающей ее на поверхность. Экспериментируйте вместе с детьми в поиске интересных по фактуре изобразительных поверхностей. Пробуйте различные материалы и их сочетания. Аппликация и коллаж в соединении с живописью дают очень выразительные художественные решения.

Форматные свойства картинной плоскости. Основными форматами детских картин являются А4 (20 на 30 сантиметров) и A3 (30 на 40 сантиметров). Однако размер изобразительной плоскости определяется содержанием живописи. Форма всегда находится в зависимости от содержания — такова закономерность гармонии прекрасного. Например, если вы стремитесь изобразить крупный образ великана или богатыря, то на маленьком листе бумаги ему будет явно тесно, но если для этого образа вы используете полный лист ватмана (60 на 80 сантиметров), то произойдет развитие содержания образа, и ваш персонаж предстанет перед зрителем во всей своей богатырской силе.

Прямоугольный формат листа также не является для художника догмой. Могут быть самые различные конфигурации картинной плоскости, в которых содержание подчиняет себе форму. Например, если мы изображаем портрет Колобка, то рамой для этой картины может быть овал, а если елочку, то возможна треугольная рама. Формат, вытянутый лентой в ширину, хорош для рисования паровозика с вагончиками, а ленточкой вверх — для изображения жирафа. Форматы для занятий с детьми даже могут приобретать очертания рыбки, птички, дерева, разделочной доски или блюда. Экспериментируйте в поиске интересных форматных решений, воспитывая при этом у ребенка живое, образное отношение к выбору формата листа.

Компоновка — это прием расположения изображаемого на картинной плоскости с учетом ее форматного ограничения.

Как правило, дети этого возраста располагают изображение на листе бумаги как получится и далеко не всегда удачно. Между тем от грамотного компоновочного решения зависит красота изображаемого. Пока у ребенка не развито пространственное воображение, он не чувствует формат листа, за компоновкой следит педагог (другой занимающийся с ребенком взрослый). Подбирая тематику заданий, необходимо заранее продумать, какой формат листа предложить; в какой из его частей будет размещаться главное в изображении, а в какой — второстепенные элементы; как в пропорциональном отношении будут соотноситься фон, фигура и форматные ограничения (картинная рама). На первых порах стремитесь к тому, чтобы ребенок организовывал изображение как можно более крупно и не мельчил размеры образов по отношению к формату листа. Избегайте смещения персонажей в угловые части изобразительной плоскости, а также их размещения у краев рамы картины. Следите за равновесием: нельзя допускать, чтобы одна половина листа была перегружена изображениями, а другая — пустовала…

3. Задания, знакомящие детей с жанровой живописью.

Цель этой группы заданий — развитие сюжетной составляющей живописного искусства. В них как бы происходит слияние изобразительного и литературного творчества, а цвет становится художественным образом, помогающим раскрыть содержание того или иного сюжета.

Сюжетная составляющая изобразительного искусства вписывается в исторически сложившиеся жанры художественного творчества, такие как натюрморт, портрет, пейзаж, анималистическая картина, бытовая, историческая, сказочно-фантастическая, батальная и т. д.

Для ребенка данного возраста сюжет картины не должен быть очень сложным по содержанию. Самые популярные жанры: портрет (изображение, представляющее крупным планом образ человека, животного, фантастического существа и даже предмета), пейзаж (раскрывающий образ окружающего человека пространства: природы, архитектуры), натюрморт (передающий цветовые отношения предметов и вещей) и сказка.

Развитие сюжетной составляющей изобразительного искусства — это уже иная грань в детском художественном творчестве, связанная в большей степени с развитием рисовальных навыков.

Как организовать занятия. Время, отводимое на проведение занятия живописью, зависит от индивидуальных особенностей вашего ребенка. Для одних детей и 15 минут достаточно, другие способны просиживать за интересным занятием часами. Из педагогической практики известно, что детям пятилетнего возраста на урок можно отводить по 35 минут, для шестилеток — 1 час 20 минут.

Важное условие для начала занятия — эмоциональное состояние ребенка: если нет желания заниматься, заставлять не надо. Занятия искусством — это по преимуществу эмоциональная сфера деятельности человека, и если нет соответствующего настроя, то нет и художественного творчества.

Хорошо, если занятия будут проходить ежедневно и в определенное время. Старайтесь не допускать больших перерывов между занятиями, так как у детей этого возраста слабо развита память и все, что они узнают, без закрепления быстро забывается.

Правильно организуйте рабочее место ребенка. Стол, за которым будет производиться работа, должен быть похож на школьную парту, где угол наклона рабочей плоскости составляет 20 градусов. Если нет такого столика, то лучше приучить ребенка работать за столом стоя, да и для развития осанки это будет лучше.

Идеальным рабочим местом для юного художника считается мольберт-«хлопушка», который может складываться и с легкостью переноситься из одного места в другое. За мольбертом можно работать как стоя, так и сидя. Очень ценное качество мольберта в том, что прикрепленная к нему изобразительная плоскость смотрится картиной на выставочном стенде; к мольберту можно приблизиться или удалиться. Научите своего ребенка, работая за мольбертом, временами отходить от создаваемого творения на некоторое расстояние и оценивать свою работу с иной точки зрения, уже как зритель, сторонний наблюдатель. Поймите, хорошая картина выразительно смотрится с большого расстояния.

Уважаемые родители!

  • Цените желание ребенка самостоятельно создавать изображение. Это проявление характера и активное стремление выполнить действие без помощи взрослого. Если ребенок попросит вас помочь что-либо ему нарисовать, не отказывайте ему, но, помогая, объясняйте методическую сторону своих действий. Если ему не понравился ваш рисунок — не злитесь, это нормальная реакция ребенка на взрослую изобразительную культуру. Но если после вашего показа начнутся постоянные просьбы нарисовать домик, зайчика, девочку, машинку, это плохо, так как приводит к потере у ребенка творческой инициативы.
  • Пусть вас не смущает отсутствие узнаваемых изображений в некоторых работах детей. Доверьтесь видению ребенка, ибо он способен уловить сходство, которое вам неведомо. Не спешите разрушить возникший у него образ, не говорите, что «непохоже». Отрицательное отношение взрослого к тому, что получилось у начинающего художника, может вызвать чувство неуверенности, огорчения и даже отказ заниматься живописью. Нужно, чтобы занятия доставляли детям радость, а недостаточная чуткость, требования в категоричной форме выполнять задания, без учета настроения и состояния ребенка, вызывают протест.
  • Обратите внимание на конкурсы детского изобразительного творчества. Не пропускайте эти мероприятия, живо интересуйтесь происходящими выставками. Пусть ваш ребенок примет самое активное участие в них и как зритель, и как участник.

В нашей жизни, где много нестабильного и даже страшного, ребенку необходимо создать психологический комфорт, иначе он не сможет нормально развиваться. Занятия искусством позволяют малышу погрузиться в иной, более прекрасный мир, который может помочь ему в дальнейшей взрослой непростой жизни.

Из этой книги на 7е опубликовано: «От цветного рисунка к живописи», «Художественное творчество и развитие ребенка».

Что расскажет детский рисунок о вашей семье

Наталья Попова , психолог, художник, автор книги «О чем рисует ваш ребенок»

Нажим карандаша

Обратите внимание на стиль рисования: то, с какой силой ребенок нажимает на «орудие» художника:

Слабый, легкий нажим, нечеткие линии. Такой стиль говорит о стеснительности и нерешительности ребенка. Но также ему присуще гибкое и подвижное мышление. Такие дети особенно нуждаются в вашей поддержке и в позитивных событиях.

Сильный нажим. Маленький художник ясно мыслит и эмоционально уравновешен.

Слишком сильный нажим, жирные, размашистые линии, продавленная бумага. Очевидно, что ваш ребенок напряжен и склонен винить себя.

Нажим, под которым рвется бумага. Такой стиль рисования говорит об агрессии и гиперактивности.

Переменчивый нажим и прерывистые линии, обведение несколько раз по контуру, сильная штриховка. У вас растет импульсивный ребенок. Возможно, он страдает от тревожности: проконтролируйте, хорошо ли сын или дочь высыпается.

Цвета

Цвета отвечают за эмоции, чувства и настроение. Они даже могут сигнализировать о соматических процессах организма, например, о заболеваниях.

Посмотрите, какие цвета преобладают на детском рисунке.

Яркие цвета отсутствуют. Если в рисунках преобладает один или два цвета или вовсе используется простой карандаш, обратите внимание на эмоциональное состояние ребенка. Хватает ли ему позитивных эмоций?

Красный. Сигнализирует как о силе воли, целеустремленности и активности, так и о раздражении, гневе, напряжении и тревоге. Такой ребенок привык отстаивать свои интересы и границы. Важно: сочетание красного с темными или коричневыми тонами говорит о тревоге и депрессии.

Оранжевый. С помощью этого цвета ребенок выражает радость, яркие эмоции и стремление к веселью. Но слишком много оранжевого может говорить о чрезмерном возбуждении и желании самоутвердиться. И даже, как ни странно, о неопределенной ситуации в жизни.

Желтый. Символизирует радость, волевые качества, интеллектуальные способности, общительность, непосредственность, игривость и пытливый ум.

Зеленый. Этот цвет выбирают уравновешенные, контактные, настойчивые дети. Изобилие зеленого в рисунках говорит о поиске безопасности и независимости. Нередко таким детям присущи упрямство и эгоизм.

Темно-зеленый. Любители этого цвета отличаются постоянством. Материальная сторона их интересует больше, нежели духовные ценности: они скорее заметят, в каких туфлях выступает одноклассница, чем то, как она прочитала стишок.

Голубой. Этот цвет предпочитают миролюбивые и чувствительные дети. Но имейте в виду, что слишком много голубого может говорить об отчужденности и непослушании.

Синий. Дети, которые чаще рисуют синим цветом, обладают хорошей интуицией и имеют артистичные способности. Они более нежные и доверчивые. Изобилие этого цвета говорит, что для ребенка фигура матери является очень значимой: нерешенные вопросы с мамой могут особенно негативно сказаться на его психике.

Фиолетовый. Такие дети — настоящие фантазеры. Они чувствительны и восприимчивы, любят спорить, но часто сомневаются. Иногда обилие фиолетового цвета говорит о неумении владеть своими эмоциями.

Коричневый. Стойкость и трудолюбие — основные достоинства любителей коричневого. Но часто такие дети более медлительны. В некоторых случаях «недозированное» использование коричневого говорит о том, что у ребенка что-то болит.

Белый. Если ребенок особенно жалует белый цвет, то, скорее всего, он уравновешен и любит все необычное. Но помните, что иногда детское подсознание выбирает белый, чтобы «засветить» что-то неприятное в его жизни.

Черный. Этот цвет для малышей привлекателен своей яркостью, поэтому не спешите бить тревогу. Он может говорить и об агрессивном упорстве, и о решительности. Нехорошим знаком может быть использование его нетрадиционным образом: например, черные снежинки или зубы.

Человеческие фигуры и лица

Обратите внимание на то, как расположены фигуры на рисунке, каких они размеров, насколько выделена та или иная часть тела.

Бесполое существо. Может говорить о внутреннем разладе.

Крупная фигура в анфас в центре листа. Уверенная в себе личность.

Фигура в нижней части листа с пустотой вверху. Заниженная самооценка.

Фигура или лицо в профиль. Тревожность, необщительность.

Большая голова. Сообразительность.

Четкие черты лица. Ваш ребенок открытый и общительный.

Акцент на уши. Художник лучше всего воспринимает информацию на слух.

Нечеткие черты лица. Отстраненность.

Широко расставленные длинные ноги. Уверенность в себе, стремление к самостоятельности.

Очень большие глаза со зрачками. Скорее всего, ребенок испытывает сильные страхи и нуждается в вашей помощи.

Головной убор. Ребенок нуждается в вашем покровительстве и защите.

Рот:

Открытый с зубами. Агрессия.

Губы в улыбке. Позитивный настрой.

Сильно выделенный рот. В семье, скорее всего, позволяют себе словесные атаки.

Руки:

Большие, длинные руки. Говорят о ловкости.

Широкий размах рук. Символизирует активность.

Множество пальцев. Мощь изображенной фигуры. Если, например, у изображенной бабушки «многопальцевость», то она имеет большое влияние на вашу семью.

Маленькие руки. Слабость изображенного. Если ребенок рисует самого себя с крошечными ручками, он чувствует себя беспомощным.

Спрятанные руки за спиной или в карманах. Неуверенность.

Поднятые вверх руки, кулаки, оружие в руках. Агрессия или желание показать силу, чтобы защититься от нападок.

Примеры расшифровки детских рисунков

Ужас? Почему ребенок рисует черным цветом?

Большинство детей дошкольного и младшего школьного возраста очень любят рисовать. Обычно взрослые всячески поддерживают творческое развитие детей. Родители любуются рисунками ребенка, украшают ими дом, показывают знакомым и дарят бабушкам.

Но иногда рисунки ребенка могут вызывать  тревогу и волнение у родителей. Чаще это происходит, когда, к примеру, ребенок рисует черным цветом и предпочитает его всем остальным. Или рисует монстров и другие настораживающие и пугающие сюжеты.

Спешу Вас успокоить! Не все так страшно. Зная несколько особенностей интерпретации детских рисунков, вы сможете разобраться и понять, что с вашим ребенком на самом деле все в порядке!

Существует несколько мифов, касающихся детских рисунков. Давайте разберемся.

Миф 1.  Интерпретируя детский рисунок, можно со 100%  уверенностью сказать, что  на душе у ребенка.

Это исковерканное мнение о рисуночных тестах, которое получило распространение среди людей, которые далеки от профессиональной психологической диагностики.

Рисуночные тесты – это достаточно большой спектр методик, и  профессиональный специалист никогда не будет делать 100% выводов на основании только этого метода психологической диагностики. А сам по себе рисунок, без беседы по этому рисунку, вообще не имеет никакой диагностической ценности.

Подробный разбор этого вопроса смотрите в семинаре: «Мифы о детских рисунках…».

Хотите знать почему?

Например, что значит, если ребенок рисует маму на расстоянии?  Если взять этот факт отдельно, то он говорит о том, что ребенок воспринимает маму изолированно от семьи, дистанционно. Неужели у мамы с малышом потерян контакт?!

А если поговорить с малышом? Спросить у него: «А что ты здесь нарисовал? Что изображено?». Он может рассказать, что это его папа забрал из детского садика, и они идут домой, а это — мама, которая тоже едет домой с работы.

И это может быть действительно реальный каждодневный опыт ребенка: папа его забирает из садика, и с мамой они встречаются уже дома. А время проведения встречи психолога и ребенка может быть как раз уже после сна, когда малыш уже ждет папу. Соответственно, в данном случае разделения семьи в восприятии ребенка нет.

Также нужно понимать, что ребенок, рисуя диагностическую методику, должен находиться  в контакте со специалистом, проводящим данный тест.

Одно дело, когда ребенок рисует для любимой мамочки: он старается, чтобы все вышло красиво.

И совсем другое дело, когда ребенок рисует для какого-то взрослого, который сейчас к нему пристал и что-то от него хочет,  и стараться для которого желания нет вовсе.

И тогда взрослые могут подумать, что ребенок плохо рисует. Хотя, во втором случае рисунок может быть очень формальным: вполне вероятно, что  ребенок рисовалтолько для того, чтобы отвязаться побыстрее и пойти  играть дальше.

Такой рисунок не будет нести никакой диагностической ценности!

Не стоит интерпретировать детские рисунки  на основании лишь того, что изображено на них.  Все рисуночные тесты относятся к широкому спектру методик, который носит название «Проективные методы», и все они не достаточно объективны.

Мы смотрим на рисунок сквозь призму своего восприятия, что может искажать суть рисунка.

Отвечая на вопрос «Что значит, если ребенок рисует брата очень далеко?», мы ошибочно можем подумать, что отношения с ним в семье холодны. А на самом деле может оказаться, что это старший брат,  и он сейчас в командировке в другом городе.

 

Тест “Рисунок человека”

Тест «Рисунок человека» разработан К. Маховер в 1946 году на основе теста Ф. Гудинаф с целью определения индивидуальных особенностей личности.

Процедура проведения исследовани

Ребенку дают простой карандаш средней мягкости и стандартный чистый лист бумаги формата А4 (21 х 29 см.) и просят создать рисунок: «Нарисуй, пожалуйста, человека, какого хочешь».

Ваша просьба может породить массу вопросов или отказ. Если ребенок отказывается, надо постараться его убедить. На всевозможные вопросы, которые, как правило, носят уточняющий характер («А какого человека?»), следует отвечать уклончиво, например: «Любого», «Рисуй какого хочешь». На любые выражения сомнений можно сказать: «Ты начни, а дальше легче будет…». В ответ на вашу просьбу ребенок не обязательно создаст полноценный рисунок человека. Он может нарисовать человека частично, нечто вроде бюста или в виде карикатуры, мультипликационного героя, абстрактного изображения.

В принципе любой рисунок может предоставить важную информацию о ребенке, тем не менее если рисунок не удовлетворяет требованиям, ребенка просят взять другой лист бумаги и нарисовать человека еще раз, теперь в полный рост, целиком: с головой, туловищем, руками и ногами. Инструкция повторяется до тех пор, пока не будет получен удовлетворительный рисунок фигуры человека. Все вопросы и реплики ребенка в процессе рисования, особенности его поведения, а также такие манипуляции, как стирание элементов рисунка и дополнения, вы должны фиксировать. То же самое касается времени рисования.

Наблюдения за ребенком, сделанные в процессе работы над рисунком, дадут вам немаловажную информацию о его особенностях. Как он отнесся к заданию? Выражал ли он сопротивление или резкий отказ? Задавал ли дополнительные вопросы и как много? Выражал ли острую потребность в дальнейших указаниях?

Если да, то каким образом: заявлял об этом прямо или это выражалось в его движениях и поведении? Может быть ребенок смело приступил к выполнению задания и ничем не выражал сомнений в своих способностях? Или его сомнения и неуверенность отражались во всем, что он делал и говорил? Подобные наблюдения дают немало пищи для размышлений: может быть, ребенок чувствует себя незащищенным, он тревожен, беспокоен, не уверен в себе, сомнителен, подозрителен, высокомерен, проявляет негативизм, чрезвычайно критичен, враждебно настроен, напряжен, спокоен, доверчив, любопытен, смущен, насторожен, импульсивен и т.д. и т.п.

После того как рисунок завершен, спросите ребенка, все ли он нарисовал, а затем переходите к беседе, которая строится на основании рисунка и его особенностей. В процессе беседы вы можете прояснить все неясные моменты рисунка, а через отношения, чувства и переживания, которые ребенок выражает во время беседы, вы может получить уникальную информацию относительно его эмоционального, психологического состояния. Беседа может включать вопросы: Кто этот человек? Где он живет? Есть ли у него друзья? Чем он занимается? Добрый он или злой? На кого он смотрит? Кто смотрит на него?

В принципе вы можете прибегнуть к краткой версии обработки графической информации. Каких-то глубоких откровений вы не встретите, но некоторые данные относительно умственного развития ребенка получите. Ответы на представленные ниже вопросы дадут понять, не проявляет ли ребенок каких-то явных отклонений, не наблюдаются ли признаки психопатологии.

Интерпретация результата

Оцените рисунок ребенка по следующим пунктам (присвойте каждому положительному ответу один балл ):

    1. У человека нарисована голова.
    2. У него две ноги.
    3. Две руки.
    4. Туловище достаточно отделено от головы.
    5. Длина и ширина туловища пропорциональны.
    6. Плечи хорошо прорисованы.
    7. Руки и ноги соединены с туловищем правильно.
    8. Места соединения рук и ног с туловищем ясно выделены.
    9. Шея ясно просматривается.
    10. Длина шеи пропорциональна размерам тела и головы.
    11. У человека нарисованы глаза.
    12. У него нарисован нос.
    13. Нарисован рот.
    14. Нос и рот имеют нормальные размеры.
    15. Видны ноздри.
    16. Нарисованы волосы.
    17. Волосы прорисованы хорошо, они равномерно покрывают голову.
    18. Человек нарисован в одежде.
    19. По крайней мере, нарисованы основные части одежды (брюки и пиджак/рубашка).
    20. Вся одежда, изображенная помимо указанной выше, хорошо прорисована.
    21. Одежда не содержит абсурдных и неуместных элементов.
    22. На руках изображены пальцы.
    23. На каждой руке пять пальцев.
    24. Пальцы достаточно пропорциональны и не слишком растопырены.
    25. Большой палец достаточно хорошо выделен.
    26. Хорошо прорисованы запястья путем сужения и последующего расширения предплечья в области кисти.
    27. Прорисован локтевой сустав.
    28. Прорисован коленный сустав.
    29. Голова имеет нормальные пропорции по отношению к телу.
    30. Руки имеют такую же длину, что и туловище, или длиннее, но не более чем в два раза.
    31. Длина стоп равна примерно 1/3 длины ног.
    32. Длина ног равна примерно длине туловища или длиннее, но не более чем вдвое.
    33. Длина и ширина конечностей пропорциональны.
    34. На ногах можно различить пятки.
    35. Форма головы правильная.
    36. Форма тела в целом правильная.
    37. Очертания конечностей переданы точно.
    38. Грубые ошибки в передаче остальных частей отсутствуют.
    39. Уши хорошо различимы.
    40. Уши находятся на своем месте и имеют нормальные размеры.
    41. На лице прорисованы ресницы и брови.
    42. Зрачки расположены правильно.
    43. Глаза пропорциональны размерам лица.
    44. Человек смотрит прямо перед собой, глаза не скошены в сторону.
    45. Четко различимы лоб и подбородок.
    46. Подбородок отделен от нижней губы.

Выводы сделать очень легко. В целом рисунок ребенка должен соответствовать приведенному описанию. Чем его рисунок ближе к этому образцу, тем выше уровень его развития. Присвоив каждому положительному ответу один балл, суммируйте полученные баллы.

Нормально умственно развитый ребенок должен набрать в соответствии со своим возрастом указанные внизу очки.

  • 5 лет — 10 очков
  • 6 лет — 14 очков
  • 7 лет — 18 очков
  • 8 лет — 22 очка
  • 9 лет — 26 очков
  • 10 лет — 30 очков
  • 11 лет — 34 очка
  • 12 лет — 38 очков
  • 13 лет — 42 очка
  • 14 лет — свыше 42 очков

В пользу ребенка говорят такие дополнительные детали рисунка, как трость, портфель, роликовые коньки и т.д.,но при условии, что эта деталь является уместной в данном рисунке или даже необходимой для данного изображенного человека, например меч для воина.

На рисунке могут присутствовать и негативные знаки, на которые следует обратить внимание, поскольку они могут свидетельствовать об определенных проблемах.

Рис.13. Рисунок человека без носа и рта.
  • На лице нет глаз; один глаз на лице в анфас; два глаза на лице в профиль.
  • Нет носа, нос в виде одной вертикальной линии или точки.
  • Нет рта или одномерный рот в виде горизонтальной линии.
  • Нет туловища или туловище в виде палочки.
  • Нет рук (одна рука у фигуры в анфас), нет пальцев.
  • Кисти в виде рукавиц, кисти-обрубки или круги без пальцев.
  • Нет ступней.
  • Нет одежды и нет никаких половых признаков.
  • Голень шире бедра и другие нарушения пропорций тела.

Отметьте прежде всего имеют ли место грубые ошибки в изображении фигуры, например, такие, которые перечислены выше.

Если мы исходим из того, что рисунок человеческой фигуры символизирует образ тела, который считается очень восприимчивым к внешним раздражителям, нарушающим эмоциональное состояние ребенка, то на рисунке будут символически отражаться проблемы, которые он испытывает. Чем значительнее расстройство ребенка, тем больше страдает как его образ тела, так и графическое представление последнего. Вслед за образом тела рисунок ребенка может пострадать полностью или частично либо просто стать незначительно отличающимся от общепринятого. Среди серьезных отклонений, такие, как изображение фигуры с разрозненными частями тела, совершенно неуместные детали, изображение вместо человека другого объекта, стирание нарисованной человеческой фигуры, жесткие, неподвижные, роботоподобные (рис. 14) или очень причудливые фигуры.

Рис.14

Подобные случаи свидетельствуют о серьезных проблемах и расстройствах.

Еще один значимый негативный фактор — это изображение ребенком фигуры противоположного пола, который не обязательно связан с гомосексуальными тенденциями, как часто принято считать. Это может быть выражением спутанной сексуальной роли, сильной привязанности или зависимости от родителя противоположного пола, сильной привязанности или зависимости от некоего другого человека противоположного пола.

Столкнувшись с чем-то подобным или просто непонятным, не спешите делать выводы. Некоторые странности в рисунках могут иметь простые и правдоподобные объяснения. Поэтому следующим этапом будет описание нарисованной фигуры. Попросите ребенка рассказать, кто изображен на его рисунке. Даже простое описание ребенком рисунка может дать интересную информацию, поскольку, несмотря на отсутствие внешнего сходства автора и его творения, в описании фигуры речь пойдет о самом ребенке, его чувствах, мыслях и переживаниях.

Другие вопросы, которые следует задать ребенку, дабы получить от него максимум информации:

  • Кто он?
  • Знаком тебе этот человек?
  • На кого он похож, кого он напоминает?
  • О ком ты думал, когда рисовал?
  • Что делает нарисованный человек, чем он в данный момент занят?
  • Сколько ему лет?
  • Где он находится?
  • Что вокруг него?
  • О чем он думает?
  • Что он чувствует?
  • Чем он занимается?
  • Он тебе нравится?
  • него есть плохие привычки?
  • У него есть какие-нибудь желания?
  • Что тебе приходит в голову, когда ты смотришь на этого нарисованного человека?
  • Этот человек здоров?
  • Что больше всего хочет этот человек?

Во время этой беседы с ребенком вы можете попросить его разъяснить или прокомментировать имеющиеся на рисунке неясные детали, сомнительные или нечеткие места. Спросите также, какая часть тела, по его мнению, получилась лучше всего и почему, а какая часть самая неудачная, почему.

Другой вариант беседы с ребенком — попросить его сочинить историю об этом человеке.

После того как вы собрали первичную информацию с помощью этого краткого опроса и анализа поведения ребенка во время рисования, следует перейти к интерпретации рисунка. Прежде всего, нужно иметь в виду, что каждая часть изображенной фигуры имеет символическое значение, характер которого учитывается при интерпретации. Каждый орган тела приобретает особое символическое значение, поскольку в нем проявляются отголоски эмоциональной и социальной жизни ребенка.

В очередной раз хотим предупредить о неприемлемости поспешных заключений. Исследования показывают, что способы и манера выражения эмоций, переживаний, конфликтов и других аспектов психической жизни ребенка изменяются в зависимости от ситуации и варьируются от человека к человеку. Поэтому вы не должен пытаться ставить какой-то диагноз на основе единичного знака, в процессе анализа необходимо учитывать рисунок как целое.

Символические значение фигуры человека

Голова — олицетворение сферы интеллекта, место локализации «я» ребенка, его психического центра, поэтому не удивительно, что голове уделяется максимальное внимание. Если ребенок уделяет голове слабое внимание — это может говорить о проблемах адаптации к социальной среде, трудностях общения или даже наличии невроза, поскольку голова и, в частности, лоб — это также отражение самоконтроля и сферы социальных контактов. Это та часть тела, которая всегда открыта взглядам окружающих и через это вовлечена в процесс отношений с другими людьми. Отсутствие лба обозначает, что ребенок сознательно игнорирует умственную сферу.

Соотношение пропорций головы и туловища есть отношение между физическим и духовным в ребенке. Если у человека непропорционально большая голова — это может быть знаком того, что ребенок страдает от головных болей или испытывает иные негативные воздействия в этой области. Фиксация на голове может быть связана с ослаблением интеллектуальных способностей или контроля, в результате чего значение этой части тела для ребенка возрастает. Большая голова выступает в таком случае как выражение стремления компенсировать недостающее. Подростки, осознающие свое отставание от сверстников в умственном развитии, в развитии навыков чтения или письма и т. п. или страдающие от нарушений адаптации, также часто рисуют большую голову у человека.

Волосы. Выделение волос на голове может свидетельствовать о стремлении подчеркнуть мужественность мужской фигуры. Акцентирование девочек на волосах, тщательное изображение пышных причесок, длинных, ниспадающих каскадом волосах в сочетании с другими явными элементами украшательства может свидетельствовать о раннем сексуальном созревании.

Лицо — символ сферы общения, важнейший центр коммуникации. Его принято считать самой социальной частью рисунка. Ребенок, который испытывает сложности в общении, робок, стремится к уходу от проблем, связанных с конфликтами в отношениях с окружающими, изображает черты лица нечетко, слабо их прорисовывает, изображает очень схематично, упускает изображение черт лица. Одновременно он может тщательно и уверенно выделять другие части фигуры. Показателен и тот случай, когда лицо ребенок рисует в последнюю очередь. Отношения такого ребенка очень поверхностны, других людей он терпит постольку-поскольку. Он чрезвычайно насторожен, ожидает от других только плохого, часто враждебно настроен к окружающим.

Об агрессии и враждебности мы можем говорить и в случае изображения соответствующего выражения лица: вытаращенные глаза, сжатые губы или открытый рот с оскаленными зубами. Хорошо прорисованные черты лица говорят о внимании к себе, здоровом самоуважении. С другой стороны, сосредоточенность на этой части, чрезмерное подчеркивание и выделение черт лица могут быть попыткой создать образ социально адаптированного, успешного, обладающего личной энергетикой человека, дабы компенсировать свою неадекватность и слабость самоутверждения.

Закрашенное лицо — довольно негативный знак, который соотносится с потерей идентичности, утратой чувства собственного «я». Не менее тревожный факт — изображение звериного лица или напоминающего робота, а также обезличенного, ничего не выражающего лица, о котором можно сказать, что оно неживое.

Подбородок. За ним закрепилось стереотипное значение, согласно которому мы знаем, что подбородок — отражение силы воли, властности, мужественности и т.д. Увлечение изображением подбородка, которое проявляется в том, что его часто стирают, перерисовывают, обводят или рисуют заметно выступающим (на рисунках фигуры в профиль), может расцениваться как компенсация слабости, нерешительности, боязни ответственности. Это может обозначать стремление к превосходству и обретению значимости в глазах окружающих. Такая интерпретация еще более обоснована в том случае, если сильная, с нажимом, прорисовка всего лицевого профиля сочетается со слабыми, легкими линиями в изображении остальных частей. В таком случае можно предполагать, что автор рисунка в действительности подобными качествами не обладает и лишь рисует себя таковым в воображении.

Брови. Бровям придается то же значение, что и волосистому покрову головы. Аккуратные брови, так же как и аккуратная прическа, — свидетельство заботы о собственной внешности, ухоженности, сдержанности, умеренности. Густые, мохнатые брови говорят о грубости характера, строптивости, несдержанности, примитивности нравов и т.д. Поднятые брови ассоциируются с надменностью и высокомерием.

Уши — если они есть, то обозначают открытость восприятия или настороженность по отношению к окружающему миру. Уши дети начинают изображать в довольно позднем возрасте, поэтому пропуск этой части тела или сокрытие ее за волосами считается незначимым. Определенное выделение ушей на рисунке может свидетельствовать о чувствительности к замечаниям и осуждению и косвенно — об упрямстве и неподчинении авторитетам.

Глаза, как известно, — зеркало души, отражение внутреннего мира ребенка. Уже одно выражение глаз может многое сказать о ребенке: стыдливое, мечтательное, угрюмое. Пристальный, пронизывающий взгляд — выражение агрессивности. Глаза большие, с прорисованными зрачками или без зрачков с заштрихованными склерами — символ страха или тревоги. Большие и тщательно прорисованные глаза в основном рисуют девочки и гораздо реже — мальчики. Глаза широко открытые, но не преувеличенные, могут быть знаком любознательности. Взгляд не прямой, а скошенный говорит о подозрительности.

Поскольку с помощью глаз мы контактируем с окружающим миром, в случае с маленькими глазами мы можем говорить о скрытности, сосредоточенности на себе, поглощенности собственными чувствами. Закрытые глаза — попытка отгородиться от внешнего мира, от контактов с окружающими. Отсутствие зрачков, пустые глазницы, вероятно, говорят о крайнем эгоцентризме, о том, что ребенок не находит вокруг ничего достойного своего внимания. Красивые, симметричные, хорошо прорисованные глаза — отражение желания быть привлекательным, симпатичным другим людям.

Рот — многозначный элемент. Если рот открыт, то это принято считать признаком агрессии или вербальной активности агрессивного характера, если прорисованы зубы, то это явная агрессия. Возможно, она носит защитный характер. Выделение рта, которое может выражаться в стирании, смещении, непропорциональных размерах, подчеркивании и т.д., в целом типично для маленьких детей, еще не так давно находившихся в оральной зависимости от матери. У детей более старшего возраста это уже становится признаком зависимости, несамостоятельности. Рот, обозначенный одной прямой чертой, может говорить о внутреннем напряжении.

Губы — общепринятый символ сексуальной сферы. В рисунках детей губы одна из тех деталей, с помощью которых передается общее выражение лица. Пухлые губы у фигуры, нарисованной девочкой, — признак верной половой идентификации. Прорисованные губы на рисунке подростка могут означать наличие нарциссических тенденций.

Нос — сам по себе не имеет интерпретационного значения. Часто в связи с носом вспоминают о психоаналитической трактовке, в русле которой он считается сексуальным символом. Хотя практикующие психологи считают, что испытывающий сексуальные проблемы подросток, вероятнее всего, будет акцентироваться на таких символах, как галстук или карманы брюк, а не на носе. Отсутствие носа может указывать на некоторую степень интеллектуальной недостаточности.

Шея является связующим звеном между телом (символ животных страстей, импульсивной жизни) и головой (интеллектуальный центр, разум, контроль). Области шеи уделяют внимание те, кто озабочены соотношением телесных побуждений и сознательного контроля.
Такие люди не уверены, что всегда могут справиться со своими импульсами. Для них характерно состояние некой раздвоенности. Длинная шея ассоциируется с зажатым, скованным, морализаторским, манерным человеком, хорошо контролирующим себя.
Короткая шея может символизировать естественность, прямолинейность. Отсутствие шеи в рисунках детей является признаком незрелости.

Рис. 17

Руки — символ активности, коммуникативности и контактности (рис. 17). Если руки человека разведены в стороны, как бы для объятия, протянуты по направлению к окружению — это признак общительности, активного взаимодействия с внешним миром. Если же руки, напротив, спрятаны за спиной, вяло висят вдоль тела, плотно прижаты к телу, ладони скрыты в карманах — это может говорить о необщительности и замкнутости. В сочетании с другими особенностями рисунка это может оказаться признаком ухода в себя, самовлюбленности и тщеславия или сильного внутреннего напряжения. Другая важная характеристика изображения рук — это их тонус. Гибкие, подвижные, свободно располагающиеся руки, вероятно, обозначают хорошую социальную приспособленность, легкость установления контактов с окружением, активное внедрение в среду. Жесткие, негнущиеся, механически распростертые, согнутые под прямыми углами руки могут характеризовать поверхностные и неэмоциональные контакты с внешним миром.

Крупные, большие ладони — признак деятельного, взрывного характера, тогда как отсутствие ладоней свидетельствует о неприспособленности, отсутствии веры в свои силы, чувстве непригодности. Слабо прорисованные ладони говорят о недостаточной контактности, ограниченной сфере общения и низкой продуктивности в занятиях практической деятельностью. Тщательно прорисованные пальцы означают способность контролировать ситуацию, держать в руках, управлять ею.

Длинные пальцы с ногтями или подчеркивание кулаков — признак агрессии, воинственности. Кулаки на руке отведенной от тела — открытая враждебность, бунтарство, противостояние. Если же руки со сжатыми кулаками прижаты к телу, можно говорить о скрытой, подавленной тенденции к бунту. Об агрессии могут говорить пальцы, изображенные так, будто человек готов схватиться за что-то, подобно когтям хищной птицы. Другие возможные символы враждебного отношения: руки, поднятые вверх, закрашенные руки.

Отсутствие рук — крайняя степень пассивности, бездеятельности, необщительности, робости, интеллектуальной незрелости. В сочетании с такими особенностями рисунка, как отсутствие рта, отсутствие туловища и общая гротескность рисунка, отсутствие рук свидетельствует о плохой приспособленности ребенка. Для детей старшего возраста отсутствие рук — очень необычный факт. Кроме того, это может выражать чувство вины, которое испытывает ребенок в связи со своим агрессивным, враждебным отношением. То же самое могут означать сильно заштрихованные кисти рук.

Короткие руки могут свидетельствовать о замкнутости, обращенности внутрь, на себя, и стремлении держать себя в определенных рамках, не позволяя проявиться своим импульсам. Если ребенок рисует длинные руки — это говорит о направленности во внешний мир, контактности, стремлении приобретать, накапливать. Большие, мускулистые руки рисуют дети, признающие приоритет силы, стремящиеся стать физически сильными, также крупные и сильные руки возникают на рисунках тех, кто пытается таким образом уравновесить, компенсировать собственную слабость. С другой стороны, ребенок, осознающий свое слабое физическое состояние, может изобразить тонкие, хрупкие руки.

Туловище — символ представления ребенка о физическом облике человека. Сильное, мускулистое тело, нарисованное хрупким, слабым ребенком — это признак компенсации недостающего, идеального для него физического облика. Крупное, сильное тело с мощными плечами на рисунке ребенка нормального телосложения — внутренняя сила, сильное эго.

Широкие, массивные плечи служат выражением физической силы и превосходства. Подростки, испытывающие сексуальную неадекватность, могут выражать это в сильно выделенных по отношению к другим частям тела плечах. Если сильный ребенок рисует слабое тело, то, возможно, это связано с каким-то переживанием из прошлого опыта.

Хрупкое тело может быть выражением собственной слабости. Ребенок, стремящийся потакать своим желаниям и игнорирующий любые проявления самоконтроля, может нарисовать слабое, безвольное тело с непропорционально маленькой головой. Если маленький ребенок изображает пупок — это признак эгоцентризма, если пупок рисует ребенок старшего возраста — это становится выражением инфантильности или стремления уйти в себя. В целом округлая форма туловища — уравновешенность, более спокойный характер, некоторая женственность.

Угловатая, прямоугольной формы фигура ассоциируется с мужественностью, энергичностью и экспрессивностью. Часто фигура украшается дополнительными аксессуарами (бантики, пряжки и пр.). Это обозначает повышенное внимание к собственной персоне. Крайне негативный признак — изображение внутренностей тела. Он свидетельствует о серьезных психических нарушениях.

Ноги — символ опоры, устойчивости, направленности на практическую ориентацию. Если стопы нарисованы в профиль — это признак устойчивости, уверенности в себе.

Рис.18

Стопы, обращенные пальцами к наблюдателю, или отсутствие стоп выражают чувство неуверенности (рис. 18). Подростки, отделяющие на рисунке нижнюю половину тела жирной чертой, могут таким образом выразить наличие проблем, связанных с сексуальной сферой. Слабые, короткие, плохо прорисованные или заштрихованные ноги — выражение неуверенности, слабости, собственной никчемности, упадка духа. Если ступни одетого человека изображаются с пальцами, то это может свидетельствовать о крайней агрессивности.

Маленькие, неустойчивые ступни — довольно частая особенность рисунков детей, испытывающих чувство незащищенности. Такие дети рисуют неустойчивые фигуры, готовые упасть в любой момент из-за крайне слабой устойчивости крошечных ступней. Ребенок бессознательно выражает в символическом виде неустойчивость личности, построенной на слабом, ненадежном основании. В случае недостатка базового чувства защищенности развитие личности нарушено; постоянная тревожность продолжает препятствовать движению к эмоциональной зрелости и умственному здоровью.

Гениталии. Сокрытие области гениталий часто встречается в рисунках девочек-подростков. У женской фигуры руки изображаются застенчиво прикрывающими нижнюю часть живота, в то время как руки мужской фигуры смело разводятся в стороны. Одна девочка нарисовала невесту, держащую букет над центральной частью своего тела. Над нижней частью живота могут быть изображены и другие объекты.

Откровенное изображение гениталий. Изображение гениталий настолько необычно, что их присутствие на рисунке может быть очень значимо. Отказ воспроизвести половые органы, по-видимому, происходит не из-за культурного табу. Более вероятным объяснением может служить смещение интереса от своего тела к увлекательному окружающему миру, что характерно для поведения детей в период скрытой сексуальности. В промежутке от шести до двенадцати лет хорошо приспособленные дети все более и более вовлекаются в процесс овладения новыми умениями и в то, что соответствует нравам их школьных товарищей и друзей.

Рисунки детей периода скрытой сексуальности, в которых пенис или вульва изображаются откровенно, очень редки. Причины этого необычного дополнения надо искать в случаях, которые предполагают развитых не по годам детей, осведомленных о высокой эмоциональной ценности, вложенной в половые органы. Операция на грыжу или обрезание после младенчества может вызвать страх кастрации.

Соблазнение старшими детьми или взрослыми или более тонкие маневры могут возбудить ребенка в течение периода скрытой сексуальности, особенно смышленого, чувствительного ребенка. Какова бы ни была причина тех редких случаев открытого изображения гениталий, — а в большинстве случаев это были нарушения поведения того или иного рода (агрессия, фобии), — это не препятствовало детям, достигая юношеского возраста, развиваться и хорошо приспосабливаться.

Поскольку нарисованная фигура считается тесно связанной с автором рисунка и определенным образом характеризует его, интерпретация должна охватить максимум особенностей рисунка. Такие аспекты рисунка человека, как размер фигуры, ее поза и расположение на листе, качество линий (нажим, твердость, продолжительность или прерывистость), последовательность изображения деталей, использование фона или фоновых эффектов, а также посторонних объектов, представляют собой значимые аспекты представления ребенка о самом себе и также подвергаются анализу. Учитываются пропорции частей тела фигуры, наличие незавершенных элементов рисунка, уровень прорисованности деталей, присутствие сильного нажима и его локализация, стирания, внесение изменений в рисунок, выраженные на лице человека и в его позе эмоции.

Размер и расположение рисунка на листе

Испытывающие чувство незащищенности, тревожные дети склонны рисовать маленькие фигуры, которые скромно занимают лишь маленькую область доступного пространства. Маленькие размеры фигуры могут говорить о депрессии и чувстве неприспособленности. Напротив, хорошо приспособленные дети с развитым чувством безопасности рисуют свободно, легко, создавая рисунок, который своим размером, размахом и бросающимся в глаза размещением на странице выражает свободу от тревожности и беспокойства. Излишне большие, громоздкие размеры фигуры, по-видимому, выражают слабый внутренний контроль и экспансивность.

Наклоненная фигура может отражать нехватку психической уравновешенности, нестабильность. Фигура, смещенная на листе вправо, говорит об ориентации на внешний мир, смещение влево — означает акцентирование на себе. Если ребенок занимает рисунком преимущественно верхнюю часть листа, значит, он склонен к оптимизму. Чувство угнетенности, подавленности часто отражается на расположении фигуры в нижней части листа.

Крупная, нарисованная с размахом фигура, помещенная в центре листа, говорит о завышенной самооценке. Если ребенок рисует линию земли и располагает человека высоко от нее, так что тот кажется парящим в воздухе, то, вероятно, его характеризует оторванность от реальности, склонность к фантазии и играм воображения, слабый контакт с действительностью.

Перспектива

Мальчики (редко — девочки) подросткового возраста иногда изображают человека телом анфас и головой в профиль. Такое неестественное положение фигуры обычно считается признаком социальной напряженности. Кроме того, это может служить признаком определенного чувства вины, связанного со сферой общения. Если такое положение — голова в профиль, туловище анфас — усугубляется изображением ног в профиль, то в таком случае можно говорить о низком умственном развитии и нарушении пространственного воображения.

Другие особенности изображения

Эффект прозрачности (возможность видеть на рисунке одну деталь сквозь другую). Наличие прозрачных элементов в рисунке может быть вполне естественным фактором, если рисунок выполнен ребенком 6 лет.

Рис.19

В более старшем возрасте это может иметь уже негативное значение, поскольку прозрачность деталей противоречит реальности (рис. 19). Речь может идти как о небольшой задержке развития, так и о более серьезных нарушениях, таких, как дезорганизация личности или умственная отсталость. В «мягком» варианте прозрачность может также свидетельствовать о том, что ребенок чувствует себя лишенным поддержки и защиты. Негативное значение прозрачности оценивается по количеству прозрачных элементов и по размеру прозрачной детали (второй случай, по-видимому, более показателен).

Необязательные детали. Среди необязательных деталей рисунка — такие, как сигарета или трубка, оружие, трость, пуговицы, карманы, шляпа. Оружие в руках нарисованной фигуры трактуется как признак враждебного, агрессивного отношения. Пуговицы в рисунках детей старшего возраста могут говорить о недостаточной зрелости, инфантильности. О том же самом, по-видимому, свидетельствует выделение карманов. Акцентирование на таких элементах, как галстук и шляпа, как принято считать, имеет сексуальный подтекст. Другие сексуальные символы — это трубка, сигарета и реже трость. Выделение ширинки на брюках можно наблюдать у подростков, озабоченных мастурбацией.

Разрозненные части тела. Подобные случаи несомненно свидетельствуют об отклонении, поскольку подавляющее большинство детей, даже с самых ранних своих попыток изобразить человека, рисуют интегрированную фигуру. Рисунок человека, в котором части рассеяны безотносительно друг к другу — явное отклонение от нормы. Этот отказ создать целостный рисунок отмечался у детей с серьезными нарушениями и является показателем их личностной дезорганизации.

Ограниченные, аскетичные, роботоподобные рисунки. Ограниченные, стереотипные фигуры рисуют эмоционально незрелые дети. Данное нарушение может принимать разные формы, но наиболее типичная для большинства детей — это расхождение между способностями и успеваемостью в школе. Многие из них довольно способные, но слабо восприимчивы к академическим занятиям. Часто истоки проблемы могут быть прослежены в семейной ситуации, отмеченной чрезмерной напряженностью.

Чрезмерная штриховка. Акцентирование на штриховке всей нарисованной фигуры или ее части можно наблюдать в рисунках тревожных детей. Штриховка может быть ограничена лицом, нижней частью тела или, в частности, областью гениталий.
Чрезмерную, энергичную штриховку, иногда направленную на область гениталий, можно наблюдать в рисунках подавленных, чрезмерно контролируемых младших школьников, в возрасте, близкому к периоду скрытой сексуальности. Для детей, прошедших этот этап, то есть старше 13 лет, достигших возраста, когда ребенок склонен к самоанализу и испытывает беспокойство относительно своих способностей, подобные реакции нетипичны. Случаи штриховки в рисунках могут быть показателями эмоционального расстройства.

Рисунки без людей. Рисунок человека был и продолжает быть любимым предметом детского творчества. В процессе интеллектуального и личностного роста ребенка рисунок человека подвергается ряду преобразований, но данный образ должен сохраниться, по крайней мере, на протяжении периода скрытой сексуальности как центральный мотив в рисунках, которые могут включать домашних животных, дом, цветы, дерево, сияющее солнце, возможно даже облако или два. Для маленьких детей настолько нетипично исключение из рисунка фигуры человека, что, безусловно, подтверждает предположение о вероятных трудностях в межличностных отношениях. Отказ рисовать человека и изображение неодушевленных объектов необходимо рассматривать как необычный, возможно, девиантный поступок, предполагающий трудности в межличностных отношениях, аномальное равнодушие, эмоциональную отчужденность, аутизм.

Темные облака и заштрихованное солнце. Много хорошо приспособленных детей могут осветить рисунок человеческой фигуры добавлением сияющего солнца. Обычно в одном из верхних углов листа, часто в форме дуги. Исходящие из окружности линии, представляют лучи, а солнце может иметь улыбающееся лицо.
Необычно для детей, если они добавляют ливневые облака и заштриховывают солнце. Эти зловещие признаки были замечены в рисунках несчастливых, тревожных, подавленных детей.

Стирания. Факты стирания считаются выражением тревоги и неудовлетворенности. Как правило, стирания приводят к ухудшению, а не к улучшению рисунка, подтверждая тем самым, что служат выражением конфликта.

Качество линий

При интерпретации рисунка оценивается и качество линий. Значение того или иного типа линий вы можете найти в части книги, посвященной особенностям детского рисунка в целом.

Кроме того, к данной методике в полной мере применимы все общие моменты, касающиеся рисуночных тестов, а также интерпретационный материал теста «Дом-Дерево-Человек» в той его части, которая относится к рисунку человека.

Заключение

Таким образом обобщая изложенное, можно сказать, что рисунок человека дает богатую информацию для размышлений. Рисунок ребенка позволяет выносить гипотетические суждения о таких свойствах и характеристиках личности, как: агрессивность и враждебное отношение к окружающим, озлобление, спутанная сексуальная роль, чувство фрустрации и импульсивность, тревога и многих других как более, так и менее серьезных нарушениях.

Источник: psiholognew.com
из книги Кэтрин Тейлор «Психологические тесты и упражнения для детей. Книга для родителей и воспитателей»

Как детские рисунки в четыре года «являются ключом к сообразительности»

Если ваши стены покрыты рисунками вашего ребенка, возможно, стоит присмотреться к ним.

Ученые выяснили, что артистический талант в раннем возрасте является показателем интеллекта.

Согласно опубликованной сегодня статье, дети, которые могут точно изобразить человеческую форму в возрасте четырех лет, с большей вероятностью будут более яркими в подростковом возрасте.

Психологи Королевского колледжа Лондона изучили рисунки, нарисованные более чем 15 000 четырехлетних детей.Те, кто рисовал лучше всех, через десять лет, вероятно, лучше справились с тестами на интеллект.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть видео

Дети, которые могут изображать человеческую форму в возрасте четырех лет, с большей вероятностью будут более яркими в подростковом возрасте, как показало исследование Королевского колледжа Лондона. Рисунки более 15 000 детей были оценены для исследования

Каждому рисунку была присвоена оценка от 0 до 12 в зависимости от наличия таких черт, как голова, нос, уши, волосы, тело и руки.Система подсчета баллов игнорировала такие характеристики, как пропорции для исследования.

Исследование, проведенное на 7 750 парах однояйцевых и неидентичных близнецов, также обнаружило сильную связь между генетикой и артистическим талантом.

Однояйцевые близнецы с гораздо большей вероятностью рисовали изображения схожего качества, чем неидентичные близнецы.

Доктор Розалинд Арден из Института психиатрии Королевского колледжа Лондона сказала: «Наши результаты показывают, что существует связь между способностью рисовать в возрасте четырех лет и интеллектом в более позднем возрасте.

«Рисуя, мы пытаемся показать кому-нибудь, что у нас на уме.

«Эта способность воспроизводить фигуры является уникальной способностью человека и признаком когнитивных способностей, подобно письму, которое преобразовало способность человеческого вида хранить информацию и строить цивилизацию».

Однако она добавила: Но это не значит, что родителям нужно беспокоиться. Очень важно, чтобы родители не думали: «О нет, мой ребенок ужасно рисует, они всю оставшуюся жизнь будут переворачивать бургеры».”

Каждый рисунок получил оценку из десяти. Одному слева дали четыре, а правому — десять.

Более 15000 детей в возрасте четырех лет попросили нарисовать ребенка для исследования Королевского колледжа

Есть бесчисленное множество факторов, оба генетические и средовые, которые влияют на интеллект в дальнейшей жизни.

«Способность к рисованию не определяет интеллект. Результаты показывают, что ссылка есть, но это лишь умеренная ссылка.’

В возрасте четырех лет детей попросили нарисовать ребенка. Каждой фигуре была присвоена оценка от 0 до 12 в зависимости от наличия таких особенностей, как голова, нос, уши, волосы, тело и руки.

Система подсчета баллов игнорировала такие особенности, как пропорции, но детям давали балл за включение одежды.

Детям давали вербальные и невербальные тесты интеллекта во время рисования и снова в возрасте 14 лет.

Исследователи обнаружили определенную корреляцию между оценками рисования и двумя наборами оценок интеллекта.

В то время как некоторые рисунки получили 0 (слева), другие были помечены из-за их знания особенностей (справа)

Доктор Розалинд Арден из Института психиатрии Королевского колледжа Лондона (на фото) сказала об исследовании: « Наши результаты показывают, что существует связь между способностью рисовать в возрасте четырех лет и интеллектом в более позднем возрасте »

Доктор Арден добавил:« Нет никаких доказательств того, что рисование делает вас умнее. Но я думаю, что рисование сделает ребенка более наблюдательным и способным обращать внимание на то, что его окружает.

«Дети любят рисовать; дайте им мелок и позвольте им заняться этим ».

Ее команда также проверила связь между генами и артистическим талантом, используя близнецов, потому что каждая пара имеет схожее происхождение, что позволяет ученым игнорировать внешние влияния.

‘В целом рисунки идентичных пар близнецов были более похожи друг на друга, чем рисунки неидентичных пар близнецов.

Доктор Арден сказал: «Это не означает, что существует ген рисования — способность ребенка рисовать проистекает из многих других способностей, таких как наблюдение.

«Мы очень далеки от понимания того, как гены влияют на все эти различные типы поведения».

Исследование опубликовано в журнале Psychological Science.

Тест «Нарисуй человека» — Йона Лерер

Кроме того, поскольку исследователи получили результаты этих тестов интеллекта, они смогли сравнить результаты теста «Нарисуй человека» с коэффициентом g испытуемого. или общий интеллект. Корреляции были статистически значимыми, но относительно скромными, что соответствует предыдущим исследованиям.Это означает, что не следует пытаться предсказать показатели IQ на основе каракулей малыша; две переменные связаны, но слабым образом.

Однако со временем появился более интересный результат, когда ученые изучили взаимосвязь между оценками рисования в возрасте 4 лет и показателями интеллекта десятью годами позже, когда близнецам было 14 лет. так же предсказуемо для оценки их интеллекта в возрасте 14 лет, как и различные тесты интеллекта, проводимые в возрасте 4 лет.«Это исследование не объясняет художественный талант», — пишут ученые. «Но наши результаты показывают, что независимо от противоречивых теорий, которые взрослые имеют о ценности правдоподобия в раннем рисовании фигур, дети, которые выражают его в большей степени, несколько умнее тех, кто не.»

Подобные исследования вызывают предсказуемую реакцию у родителей. У меня есть трехлетняя дочь — я не мог не просматривать ее последние рисунки, считая части тела. (Есть даже приложение, которое поможет вам сделать оценку.) Но важно заметить, что это все ерунда; наука не поддерживает моих тревог. «Я слишком копался в старых ящиках, чтобы искать части тела среди каракулей моего бывшего 4-летнего ребенка на магнитах на холодильнике», — написал доктор Арден в электронном письме. «Я быстро понял, что ключевой вопрос был не в том,« умна ли она? », А в том,« повеселились ли мы? Достаточно ли я дорожил этим чудесным, быстро мигающим детством? »» В недавней статье, опубликованной Королевским колледжем, Арден развивает этот вопрос Мысль, заметив, что, хотя ее «выводы и интересны, это не означает, что родителям следует беспокоиться, если их ребенок плохо рисует.Способность к рисованию не определяет интеллект, существует бесчисленное множество факторов, как генетических, так и средовых, которые влияют на интеллект в дальнейшей жизни ».

Я считаю это исследование наиболее интересным как опровержение истории науки, напоминание о том, что существует бесчисленное множество способов измерить интеллект человека, чем бы он ни был. Мы остановились на конкретной концепции интеллекта, определяемой коротким списком измеримых умственных способностей. (Современные тесты IQ, как правило, фокусируются на таких способностях, как умственный контроль, скорость обработки и количественное мышление.) Но инструмент Гуденафа является доказательством того, что у тайны сообразительности нет единого решения. Тест на IQ мог быть тестом на рисование.

Звучит как глупая догадка. Но этого не должно быть. Как отмечают ученые, изобразительное искусство — древнее искусство. До того, как появились письменные алфавиты или системы счета, люди рисовали на стенах пещер. (Есть свидетельства того, что в этих ритуалах участвовали и дети, проводя своими крошечными пальцами сквозь влажную глину и мягкие стены пещеры.) «Эта долгая история придает тесту по рисованию экологическую значимость и актуальность до такой степени, что это необычно для психометрии», — пишут ученые.В конце концов, тест Make-A-Person измеряет один из самых уникальных человеческих талантов: способность выражать мысли на странице, переопределять мир до тех пор, пока жизнь не станет искусством или, по крайней мере, фигуркой карандаша.

* Первоначально Гуденаф называл это тестом «Нарисуй человека», но позже понял, что гендерное описание усложняет задачу молодым девушкам.

Арден, Розалинд и др. «Гены влияют на рисунки человеческих фигур маленьких детей и их связь с интеллектом десятилетие спустя.» Психологическая наука (2014)

Указывает ли рисунок человека четырехлетнего ребенка на задержку в развитии?

Доктор Лаура,

Мой 4-летний сын, кажется, немного медленнее в эмоциональном плане и в развитии, чем другие мои дети. Я не уверен, что он такой, потому что он так долго был самым молодым или что-то в этом роде. Я знаю, что все дети разные, просто кажется, что некоторые из его поведений в некотором роде «молодые». Некоторые примеры: он не может одеваться сам. его приучили к горшку всего два месяца назад, он не умеет рисовать даже самых грубых людей; он все еще пишет каракули, нет людей с головой и руками еще даже.

И у него есть некоторые виды поведения, которые меня беспокоят, например, вчера он попросил свою старшую сестру обнять, а затем ударил ее головой, что ее очень расстроило, и когда я разговаривал с ним об этом, он сказал, что она бросила ему на голову, она этого не сделала. он урывает вещи у людей, он не слушает людей, он прячется под вещами, когда делает то, чего не должен * (например, бодаться головой). он боится dh и большую часть времени даже не разговаривает с ним. (dh действительно работает вне дома, и я был SAHM в течение последнего года, до этого я работал медсестрой неполный рабочий день).

За последние 6 месяцев у нас родился еще один ребенок, поэтому я подумал, что он так и остался «младенческим» из-за этого, это не значит, что он вернулся, потому что он был таким же, по крайней мере, около 18 месяцев. вот почему я спрашиваю, он, кажется, как бы застрял в своем 2,5-летнем я. Он вообще не хочет делиться, на самом деле он берет вещи у людей, бьет их и называет их злыми. мы все пытаемся быть нежным с ним, но, честно говоря, это уже стареет.

Я должен сказать, что он очень любит свою младшую сестру, он никогда не причинял ей вреда, хотя и берет от нее вещи (не то чтобы ей было все равно в 6 месяцев).и он очень любит меня и моего старшего сына (которому 13 лет), но все остальные понимают его «неприятную» сторону. Я хочу помочь ему преодолеть это, потому что это сводит меня с ума.

Дорогая мама,

Я понимаю, почему это поведение сводит вас с ума. И я понимаю, почему вы проверяете, есть ли повод для беспокойства. У вас большой опыт работы в качестве мамы, учитывая, что у вас шестеро детей, поэтому я доверяю вашим инстинктам относительно вашего маленького парня. У каждого ребенка свой график развития, но тот факт, что вы видите его «застрявшим» на этой фазе, вызывает беспокойство.

С другой стороны, он любит двух своих братьев и сестер (самого старшего и младшего) и вас, поэтому он полностью способен любовно общаться.

Он также приучен к горшку, но не так поздно, как многие дети с проблемами развития.

С другой стороны, у него, кажется, нет особых отношений со своим отцом.

Похоже, у него есть чувство нехватки, о чем свидетельствует то, что он крадет вещи у других. Не делиться чем-то необычным, но постоянно брать что-то у других и обвинять их — называть их злыми, бить их — есть.

Так что тот факт, что он обвиняет других, когда забирает их вещи, тоже немного беспокоит. Для меня это означает, что он чувствует, что подвергается нападению, что с ним каким-то образом поступают несправедливо, и он должен защищаться.

Его взаимодействие с сестрой, когда он попросил ее обнять, а затем ударил ее головой, показывает некоторые трудности с управлением своими чувствами. Как будто объятие вызвало чувства, с которыми он не мог справиться, и они проявились как агрессия.

Агрессия сигнализирует о том, что у человека есть чувства, которые он не хочет испытывать, обычно страх.Тот факт, что он прячется и боится своего отца, также сигнализирует о страхе.

Мне кажется, что вы не применяете общепринятую дисциплину, так что это не источник страха. С пятью другими детьми, включая новорожденного, вашего сына можно простить за то, что он чувствует себя конкурентоспособным или как будто он не получает столько любящего внимания, сколько ему хотелось бы. Если вы еще не проводите полчаса каждый день, просто сосредотачиваясь на нем, я бы очень посоветовал это сделать. Это «особое время» поможет ему перестать хватать вещи и обвинять других.И если вы сможете использовать это время, чтобы поиграть с ним в игры, которые вызывают хихиканье, он немного избавится от этого страха, и это также очень поможет. И если его отец сможет регулярно проводить с ним особое время, включая игры, которые помогают вашему сыну хихикать, это изменит их отношения. Идеи об играх, в которые можно поиграть, чтобы эмоционально соединиться с вашим ребенком, можно найти в этой статье на сайте Aha! Сайт для родителей:

http://www.ahaparenting.com/parenting-tools/connection/play-child-emotional-intelligence

Итак, я думаю, что ежедневное особое времяпрепровождение с каждым из родителей будет преобразующим для вашего сына, независимо от того, есть ли у него какие-либо задержки в развитии.Но теперь поговорим о такой возможности.

Тест «Нарисуй человека» — это полезный ярлык для оценки уровня развития ребенка, он применим во всех культурах. Вы просто просите ребенка «нарисовать человека». Когда детям два года, они каракули и говорят вам, что это человек, но это совсем не похоже на человека. Где-то на третьем курсе их люди имеют круглую форму головы как часть каракуля, но все равно не очень похожи на человека. Из вашей записки я понял, что вашему сыну где-то между двух и трех лет в изображении человека.

Где-то на четвертом курсе они добавляют руки и ноги (обычно просто линиями). Они часто выходят прямо из круга на голове, что означает, что настоящего тела нет. Иногда добавляют глазки. Итак, рисунок среднего четырехлетнего ребенка начинает напоминать человека, но голова часто служит телом. Вот идея того, что я имею в виду, любезно предоставлено http://www.users.totalise.co.uk/~kbroom/Lectures/children.htm

Обратите внимание, что рисунок этого четырехлетнего ребенка ОЧЕНЬ детализирован и хорошо проработан с чертами лица и волосами, но все еще без тела.Ниже представлена ​​выборка (любезно предоставлена ​​тем же сайтом) с рисунками детей четырех и пяти лет. Как видите, существует огромный диапазон, но они движутся к голове, телу, рукам, ногам и глазам.

Сейчас многие дети превосходят эти средние показатели. Многие немного отстают, и это не повод для беспокойства. Существует широкий спектр нормальных детей, и некоторые дети могут быть очень продвинутыми. Но когда четырехлетний ребенок «просто пишет без головы», это определенно может быть индикатором отставания в развитии.

Я бы посоветовал вам записаться на прием к педиатру вашего сына и попросить поговорить с врачом по телефону до приема. Расскажите ей или ему о том, что вас беспокоит, особенно о тесте на рисование. На приеме врач проведет быстрые неврологические, моторные и языковые оценки. Если ваш педиатр считает, что есть повод для беспокойства, он или она направит вас к специалисту для дальнейшего обследования.

А пока твой малыш такой, какой он есть, а не тот, кем, по нашему мнению, он должен быть.Это означает, что он нуждается и заслуживает такой же безусловной любви, как и любой ребенок. Ему может потребоваться много дополнительного терпения с вашей стороны — нелегко, если в доме есть еще четверо детей и новорожденный. Но у каждого ребенка разные трудности и разные таланты. Этот ребенок может научить вас так же, как вы должны научить его. Чем больше вы укрепите свою связь с ним, тем легче ему будет быть родителем и лучше он будет относиться ко всем остальным в вашей семье. Проводите с ним время один на один, ищите в нем вещи, которые можно в нем ценить, и делайте все возможное, чтобы получать от него удовольствие и видеть его позитивно.Что бы с ним ни происходило, вы увидите огромную трансформацию.

Благословения вам и вашей семье.

Развитие рисования у детей | пластиковый английский

Пикассо сказал: «Мне потребовалось четыре года, чтобы покрасить , как Рафаэль , но целую жизнь, чтобы покрасить , как , , ребенок ».

«То, что великий художник пытается достичь, ребенок создает естественно.”—Пикассо

Каждый ребенок развивается по-разному — умственно, физически и художественно. У одного ребенка может быть особый опыт, которого у другого никогда не будет. Детские художественные работы часто отражают их личный опыт. Чем больше у учителей знаний о развитии детей, тем больше они могут это учитывать при составлении образовательной программы.

Особенность, которая принимается во внимание и используется сегодня во многих школах, — это концепция практики, соответствующей уровню развития.Согласно учебнику под названием Человеческое разнообразие в образовании; Интегративный подход подходящая для развития практика «включает обеспечение среды обучения, учебного содержания и педагогических практик, которые отвечают основным атрибутам и существенным потребностям и интересам, которые характеризуют данный период жизни» (Cushner, McClelland & Safford, 2003, 319). Почему школа и учитель должны знать об этом? Зная эту практику, учитель может узнать три важных вещи.Во-первых, будучи учителями, вы получите «знания о социальном и культурном контексте, в котором живут дети» (Cushner, 2003, 320). Во-вторых, учителя могут узнать «о сильных сторонах, интересах и потребностях каждого отдельного ребенка» (Cushner, 2003, 320). В-третьих, учителя могут получить знания о «развитии и обучении ребенка» (Cushner, 2003, 320). Когда учителя имеют доступ к этим навыкам и совокупности знаний, они могут подготовиться к потребностям своих учеников.

Адаптировано с разрешения Erhardtproducts.

Дети занимаются искусством по разным причинам. Многие дети будут заниматься искусством и другими видами искусства только для собственного удовольствия (Schirrmacher, 1993, 32). Занятия искусством могут помочь детям задействовать многие из своих чувств, особенно зрение и осязание. В дополнение к обострению их чувств искусство помогает детям лучше осознать физическую среду, в которой они живут (Day & Hurwitz, 2001, 49). Искусство может способствовать развитию творческих, социальных и эмоциональных способностей детей (Дэй, 64).Мышечная координация и моторика также развиваются, когда дети занимаются искусством. Доказательство тому — писательная стадия художественного развития. В начале этапа ребенок хватает цветной карандаш всей рукой и раскачивает его или ее руку вперед-назад от локтя. К концу этого этапа ребенок будет брать карандаш пальцами, и теперь рисунок будет выполняться движением запястья (Schirrmacher, 98). На результаты SAT студента также влияет искусство. В 2002 году Комиссия по вступительным экзаменам в колледж провела сравнительное исследование оценок, полученных студентами, имеющими какое-либо образование в области искусства, и теми, у кого его вообще не было.Исследование показало, что учащиеся с художественным образованием набрали на 57 баллов больше по математической части теста и на 41 балл выше по вербальной части теста (Национальная ассоциация музыкального образования). В Соединенных Штатах только 30 штатов требуют от студентов прохождения курсов по искусству до окончания учебы (Манзо).

Стадии развития

Рисование

Первый этап развивающего искусства, который проходят дети, называется Scribbling .Эта стадия обычно наступает в возрасте от двух до четырех лет . Этап написания разделен на три раздела: случайный, контролируемый и именованный.

В произвольной части этапа одной из характеристик рисования, часто выполняемых детьми, является удерживание инструмента для рисования всей рукой, одновременно раскачивая руку вперед и назад. Когда они рисуют, они, как правило, не смотрят на бумагу и часто строчат со страницы. Рисуя, дети, кажется, не обращают внимания на уже сделанные отметки и рисуют поверх предыдущих отметок (Schirrmacher, 98).

Следующий раздел называется контролируемой записью. К этому времени дети обычно могут скопировать несовершенный круг (День, 51). При рисовании они, как правило, остаются на странице, повторяют определенные движения и часто рисуют вокруг отметок, которые уже были сделаны на странице.

Заключительный этап этапа написания каракулей называется именованием. В этом разделе инструменты для рисования удерживаются пальцами, а дети рисуют запястьями.На странице больше разнообразных пометок, и пометки размещены целенаправленно (Schirrmacher, 99). Обычный знак, который встречается в большинстве детских рисунков, называется мандала. Мандала — это круг, который часто разделен линиями (Day, 51). Отметки в разделе присвоения имен детям-художникам часто дают имена, например, прыжки, бег и игры (Day, 51).

Предварительная схема

Вторая ступень художественного развития называется Досхематическая стадия .Эта стадия обычно наступает в возрасте от четырех до семи лет (Schirrmacher, 99). На этом этапе дети получают возможность копировать квадрат и треугольник (Schirrmacher, 99). Объекты, которые рисуются на странице, обычно кажутся плавающими и обычно не связаны друг с другом. Рисуя или занимаясь любым видом искусства, дети часто вращают бумагу или встают и ходят вокруг своего рисунка (Schirrmacher. 99). На изображениях людей часто есть руки и ноги, прикрепленные к голове, очень простые пальцы и простые черты лица.Дети на этом этапе часто выбирают для использования свой любимый цвет, например, Джонни нарисовал синюю собаку, потому что синий — его любимый цвет (День, 52).

Схема

Третья стадия художественного развития называется стадией схемы , и она происходит в возрасте от семи до девяти лет (Schirrmacher, 99).Искусство, которое дети создают на этом этапе, часто является отражением того, чем они занимаются изо дня в день. Некоторыми ключевыми элементами для идентификации произведения искусства на этом этапе являются использование линии горизонта, базовой линии, очень небольшого наложения объектов, а человеческие фигуры часто выглядят очень геометрическими по форме (Day, 54). Искусство этого этапа будет показывать концепцию, называемую план фасада , что в основном означает, что ребенок будет рисовать сторону объекта, например, ножки стола, но верх стола также часто будет нарисован с объектом на нем ( День, 55).Еще одна особенность, которую можно увидеть во многих произведениях искусства на этом этапе, — это рентгеновский рисунок (День, 59). Пример рентгеновского рисунка: ребенок нарисовал бы изображение дома, а также нарисовал бы комнату внутри дома со столами, кроватями и, возможно, людьми. Рисунок будет в основном прозрачным.

Возраст банды

Четвертая стадия развития искусства называется Gang Age , и эта стадия происходит в возрасте от девяти до двенадцати (Schirrmacher, 99).Некоторые из характерных черт рисунка, которые можно увидеть в детском творчестве в этом возрасте: небо встречается с линией горизонта, а объекты накладываются друг на друга (День, 63). На этой стадии дети чувствительны к своим произведениям или искусству (Schirrmacher, 99). Они также уделяют много внимания деталям в одежде и физической среде (Schirrmacher, 99).

Псевдонатуралистический

Пятая стадия называется Псевдонатуралистической стадией , и она наступает в возрасте от двенадцати до четырнадцати лет (Schirrmacher, 99).Подростки на этом этапе осознают тени и блики на объектах (Schirrmacher, 99). Они также пытаются использовать линейную перспективу. Часто сексуальные характеристики чрезмерно подчеркиваются, например, большие мышцы у мужчин и большая грудь у женщин (Day, 63). На этой стадии искусство не часто происходит спонтанно, и они становятся чрезвычайно чувствительными и застенчивыми в отношении своей работы (Schirrmacher, 99).

Студенты должны иметь инструменты для достижения успеха в своей образовательной карьере, и, возможно, уместно разработать соответствующую с точки зрения развития практику.«Этапы художественного развития — полезные нормы, которые могут просвещать учителей» (Day, 2001, 50). Искусство, которое дети создают, с самых первых каракулей до взрослой жизни, является окном в их симпатии и антипатии, личный опыт, интересы и умы. [http://portfolio.educ.kent.edu/schneiderj/kids.htm]

Для получения дополнительной информации

Как это:

Нравится Загрузка …

Чему я научу рисовать детей от 3 до 5 лет?

Начнем с плана

Вы хотите, чтобы их рисование было «веселым» занятием, во время которого вы проводите драгоценные моменты со своими детьми? Вам понравится наблюдать, как они развиваются, воодушевляются и поглощаются своей художественной деятельностью? Покажете ли вы им, что им нужно знать, чтобы чувствовать себя защищенными и уверенными в ваших действиях? Каков ваш план действий?

Если вы просто ищете несколько «простых» рисунков, чтобы показать своему ребенку, я бы посоветовал вам посетить все блоги и выбрать подходящий рисунок, который вас интересует.

Если вы ищете программу развивающего рисования, которая обеспечит твердое начало в искусстве для вашего ребенка и будет обучать, развлекать и воспитывать его… тогда следите за этим блогом. Вы получите самое лучшее введение и инструкции для детей от 3 до 5 лет, которые хотят и нуждаются в рисовании.

СПЕЦИАЛЬНОЕ ОБНОВЛЕНИЕ; МЫ ПРОСТО ЗАВЕРШЛИ НАШУ НОВУЮ УЧЕБНУЮ УЧЕБНУЮ ПРОГРАММУ ARTABET ART ДЛЯ ДОШКОЛЬНОГО КЛАССА ДО ОДНОГО КЛАССА СО ВСЕМИ НОВЫМИ ВИДЕО И КОНТЕНТОМ.ЗДЕСЬ ССЫЛКА — https://www.theartabet.com/what-art-curriculum-do-i-use-to-teach-drawing-to-ages-2-6-preschool-and-kindergarten/

ВЫ МОЖЕТЕ ПОСМОТРЕТЬ ЭТОТ БОНУСНЫЙ БЛОГ ПО ОКОНЧАНИИ ЭТОГО, Спасибо от Рона.

Я обещаю, что если вы немного прочитаете и несколько приближаетесь к предварительным упражнениям Артабета, вы будете более чем удовлетворены прогрессом, которого добьются эти маленькие ручки.

Чему вы должны научить рисовать детей от 3 до 5 лет?

Если бы вы научили ребенка 3–5 лет письму, вы бы начали с алфавита А .

Если бы вы научили детей от 3 до 5 лет считать, вы бы начали с N umbers

Если бы вы научили детей от 3 до 5 лет рисовать , вы бы научили их Artabet

Лучшее начало — лучший конец. Давайте для начала разберемся с карандашом.

Улитки Парусный спорт

Я преподавал Artabet более 25 лет, и это лучший план, который я нашел для молодых художников, особенно в возрасте от 3 до 5 лет.Вот 5 причин, почему.

Рисунок — это движение, использующее 6 универсальных линий. Не больше и не меньше! Это факт.

Изучите эти 6 универсальных линий , и прогресс вашего ребенка будет феноменальным!

Практикуйте 6 универсальных линий , а затем начните рисовать простые , соответствующие возрасту рисунки, которые я вам покажу.

Artabet — это весело, весело!

Artabet — слои в художественных концепциях, которые позволяют очень маленькому ребенку творчески выражать себя.Они действительно изучают новый язык!

Дети любят «прихоти», и эта картинка полна веселья и азарта. Нарисуйте историю!

Рисунок — это движение, а карандаш, ручка или кисть — продолжение этого движения

Давайте воспользуемся карандашом в качестве основного «инструмента для рисования ». То, как вы держите карандаш, очень важно для рисования в возрасте от 3 до 5 лет. Это так же важно, как и хороший захват скрипичного смычка, хоккейной клюшки, ложки, зубной щетки ,,, в этом возрасте все нужно держать вещи и развитие мелкой моторики.Связывание обуви, застегивание пуговиц, надевание одежды — все двигательные действия, которые развиваются посредством правильного повторения и руководства.

Пора взять карандаш … Посмотрите, как его держать … и приступайте к рисованию!

Как хорошее сцепление с дорогой — отличное начало!

Как держать карандаш или ручку?

Удерживать карандаш возле кончика можно с помощью короткого карандаша . Если у вас его нет, отрежьте один из карандашей до более короткой длины, размером с цветной карандаш.Если вы сделаете это, прогресс будет быстрее, так как размер карандаша теперь соответствует размеру их ладони. Подумайте, как сложно было бы рисовать, если бы ваш карандаш был длиной в фут.

Я наблюдал 3 способа, которыми студенты держат карандаш или ручку за последние 25 лет. Конечно, есть несколько необычных способов выполнить работу, но мы рассмотрим только три.

# 1 Указательный и средний пальцы сбоку пера. Большой палец вытянут и касается указательного пальца.

# 2 Указательный и большой палец работают вместе, чтобы создать давление вниз, в то время как средний палец согнут на нижней стороне пера для баланса. Я развиваю этот хват с детьми от 3 до 5 лет. Воспитатели детских садов и первого класса пропагандируют это как лучшую хватку.

# 3 Все три пальца и, возможно, даже четвертый на боковой стороне пера с большим пальцем сверху. Этот захват используется учениками, чтобы они могли видеть, что они рисуют.Давление большим пальцем вниз направлено.

Один захват лучше другого?

Я думаю, что со средней рукояткой — наиболее показанная модель для молодых студентов. Я реформирую хват ученика, когда почувствую, что средний хват поможет ученику рисовать с большей легкостью, чем его нынешний хват. Старших учеников, которые укрепили свою хватку после многих лет практики, лучше оставить в покое, поскольку они адаптировались к своей хватке и довольно хорошо с ней справляются.

Подумайте о технике, необходимой для скольжения скрипичного смычка, выполнения пируэта, огранки алмаза, игры в пар-гольф, игры в саду и тысяч других действий.

Художник должен оставить свой след, и есть десятки способов сделать это, так же как есть много разных способов сдвинуть смычок скрипки или взмахнуть клюшкой для гольфа, так же как и с инструментами художника. Следует использовать карандаш и ручку. с силой, мягкостью, жизненной силой и энергией.

Шесть линий, необходимых для практики рисования

С помощью этих 6 универсальных линий можно нарисовать что угодно.

Делайте «круглые» и «круглые» на одном листе бумаги. Заполните его большим количеством «Round and Rounds»
Сделайте то же самое для каждой из 6 строк.
Wiggle Покачивание может быть проблемой… продолжайте делать это каждый день, пока не получите его.

Повторяйте этот рисунок 6 линий Артабета каждый день, пока они не смогут назвать их так же, как вы. Затем переходите к следующему шагу … Разминка Artabet и линии энергии, которые выполняются все вместе на одной странице. Всегда соблюдайте порядок — Круглый и Круглый, Вверх и вниз, Назад и вперед, Зигзаг, Покачивание, Покачивание, Точка точка, точка,

Разминка и линии энергии Artabet

Следуйте заказу

Повторение — это наша миссия, и десять тысяч раз это весело.

Колебания и зигзаги Большие… Маленькие

Давайте посмотрим на рисунки Артабета от 3 до 5 лет

Шарпи и цветной рисунок маркером Возраст 5 лет 6 год

Рисунок 5-летнего

Рисунок 4-летнего ребенка продолжается 5

4 года Рисунок

Рисунок 3-летнего ребенка

Рисунок и живопись к 5 годам

Lady Bug Time «Your First Drawing»

Маленькие дети любят повторение, поэтому оставайтесь на рисунке Леди Баг как можно дольше.Не бросайте их в другой рисунок. Мы развиваем навыки и умения, не накладывая один рисунок на другой !! Двигайтесь с их скоростью и медленно вводите новый материал. Я могу сказать вам по опыту, что, когда вы освоите один рисунок, остальные идут легко и плавно. Всегда делайте разминку и не ищите результатов… ищите для развлечения и удовольствия

Нарисуем!

Количество раундов и раундов

Нарисуем!

Что на обед?

Нарисуем!

Это должно помочь вам начать работу и занять как минимум месяц, если вы будете следовать указаниям.Просмотрите остальные блоги, и вы найдете достаточно, чтобы занять себя обучением своего 3–5-летнего ребенка рисованию и раскрашиванию в течение длительного времени.

Все идеи для моих блогов взяты из книги Artabet «Первые шаги в рисовании». Я рекомендую ее, потому что она дает основу, которая нужна вашему ребенку.

Как научить рисовать и получать удовольствие.

Узнайте, как использовать книгу Artabet для дома или в школьной программе по искусству, прямо здесь: https://www.theartabet.com/what-art-curriculum-do-i-use-to-teach-drawing-to -возраст-2-6-дошкольный-детский сад /

ARTABET Развлечение с упражнениями и играми

Этапы рисования и развитие ребенка

Общение детей через искусство

Большинство детей не могут общаться с помощью словарного запаса и письменных слов, поэтому это выражается в искусстве.Это означает, что учителя должны много заниматься творчеством, чтобы удовлетворить детей в раннем возрасте.

Одним из важных аспектов человеческой деятельности является общение. Дети общаются на многих разных «языках». Искусство — один из тех, кто кажется полезным и удобным для выражения своих чувств и идей. Выражая свои чувства и идеи с помощью искусства, большинство детей чувствуют себя удовлетворенными. Изучая различные материалы, такие как краски, мелки и глина, они пытаются передать множество мыслей, которые невозможно написать или выразить.Таким образом, через его художественный символизм большинство детей могут передать свои идеи, которые они не могут описать словами.

Этапы и развитие

Во всем мире принято, что характеристики детских рисунков разрабатываются поэтапно. Исследование Ловенфельда, которое считается проложившим путь для последующих исследований детского искусства, постепенно рассматривало детское искусство от рождения до семнадцатилетнего возраста. У нас есть четыре стадии развития детей в искусстве: письмо, предсимволизм, символизм и реализм.Это не означает, что рисунки, которые дети обычно делают на ранних этапах, менее желательны, чем рисунки, сделанные на более поздних этапах. Напротив, часто некоторые из наиболее эстетически привлекательных произведений создаются детьми, которые только начали открывать для себя радости изобразительного искусства.
Детские этапы делятся на следующие категории: каракули, досхематика, схематика, рассветный реализм и псевдонатуралистический. Единственная разница в пятом этапе. Заключительная фаза, псевдонатуралистическая фаза, начинается в одиннадцать или двенадцать лет.Эта фаза характеризуется рассуждением и самокритикой, когда ребенок начинает осознавать свое естественное окружение и начинает бессознательно заботиться о пропорциях, глубине и других важных принципах рисования.

Искусство начинается с каракулей

Всем детям нравится перемещать карандаш по поверхности и оставлять следы. Эти отметки являются первым самостоятельным контактом детей с искусством. Дети около полутора лет обычно начинают дышать.Некоторые взрослые считают, что дети занимаются каракулями, а не рисунком, и что им нравится двигать руками и делать отметки на поверхности. Почти несколько исследователей оспорили эту традиционную точку зрения, показав, что маленькие дети иногда экспериментируют с рисунками. Эта новая точка зрения предполагает, что самые ранние действия по маркировке детей могли быть более сложными, чем считалось ранее.

Случайный рисунок

Когда дети впервые начинают рисовать, они часто пишут в случайном порядке, размахивая руками вперед и назад по поверхности рисунка, и они обычно не понимают, что могут заставить метки делать то, что они хотят.Линии, которые они делают, могут уйти с бумаги. Но детям не требуется много времени, чтобы понять взаимосвязь между своими действиями и отметками на бумаге. Они могут даже отводить взгляд от страницы во время работы. Дети начинают управлять своими каракулями, меняя движения и повторяя определенные строки, которые доставляют им особое удовольствие. Могут возникнуть продольные отметки в одном или нескольких направлениях. Круглые узоры и геометрические формы начинают развиваться по мере увеличения восприятия и двигательных способностей детей. Линии сочетаются с формами, образуя различные узоры и формы.

Роль взрослых

Выбор полезных художественных материалов, таких как нетоксичные маркеры, шариковые ручки, мелки и карандаши — очень важная роль для родителей и учителей. Акварельные краски тоже отлично подходят для детей, но они требуют только подготовки в виде защиты от грязи. Дети могут рисовать на полу или любой другой горизонтальной поверхности.

Разговор

Когда ребенок начинает называть свои каракули, прислушивайтесь к комментариям ребенка и используйте предлагаемые им значения в качестве источника для диалога.Поощрение ребенка к вербализации его или ее мыслей, чувств и переживаний индивидуально показывает ребенку, что вы цените то, что он или она сделал.

Пре-символизм: появляется фигура

Дети 3–4 лет начинают объединять круг с одной или несколькими линиями, чтобы нарисовать человеческую фигуру. Эти фигуры обычно вначале выглядят как символы «головастиков» или «головных ног». Нередко первые изображения фигуры детьми оказываются крайне нереалистичными или в них отсутствуют шея, тело, руки, пальцы, ступни или пальцы ног.Дети могут нарисовать две формы, похожие на головастиков, чтобы показать своих родителей, не делая видимых различий между двумя фигурами.

Семейный портрет, состоящий из нескольких фигур головастиков

У нас есть несколько подходов к объяснению фигуры «головастик» и причин, по которым маленькие дети склонны рисовать нереалистичные или неполные человеческие формы. Некоторые эксперты предполагают, что дети опускают черты тела из-за непонимания различных частей человеческого тела и того, как они сформированы.Другие утверждают, что дети не смотрят на то, что рисуют. Однако другие считают, что дети просто избирательны и рисуют.

Автопортрет

Искусство и автопортрет

Чуткий автопортрет, показанный на картинке, нарисован мальчиком четырех с половиной лет и является типичным рисунков, сделанных молодежью на этом этапе. Голова нарисована крупнее, потому что она важна для ребенка (именно здесь едят и разговаривают), а объект рисунка — сам ребенок.Рисуя или раскрашивая, ребенок может исследовать некоторые возможности, прежде чем прийти к удовлетворительному представлению о себе. В этом процессе искусство играет решающую роль в процессе самоопределения.

Детское представление о пространстве

Вещи редко рисуются друг с другом по положению или размеру. Как правило, они будут казаться «плавающими» на странице в рисунках и картинах, сделанных детьми дошкольного возраста.

Эпоха символизма

В возрасте 5 или 6 лет большинство детей разработали символ коллекции для вещей в их окружении, включая дом, дерево, человека … Эти символы очень индивидуализированы, поскольку они являются результатом исходя из детского концептуального понимания, а не наблюдения за миром вокруг них.Например, символ каждого ребенка для человека будет полностью отличаться от символа любого другого ребенка, как показано на рисунке.

Семейный портрет

Введение базовой линии

Одно из наиболее узнаваемых изменений, которые происходят в рисунках детей в возрасте 5 или 6 лет, включает введение базовой линии для организации объектов в пространстве. Объекты больше не кажутся плавающими по всей странице, как это было в более ранних попытках репрезентации детей.Теперь дети осознают сходство между создаваемыми ими объектами и осознают, что эти объекты имеют определенное место на земле.

Типичный базовый рисунок

Дети могут включать в свои рисунки культурные образы, но сила популярных средств массовой информации наиболее заметна у детей старшего возраста. Конечно, в типичном классе пятого класса можно найти много увлеченных художников-комиксов, а также других детей, которые сильно интересуются рисованием спортивных героев, рок-звезд, самолетов и спортивных автомобилей.В то время как многие дети просто копируют своих любимых супергероев и персонажей комиксов, некоторые также создают своих персонажей и исторические сюжеты.

Детский рисунок

Кризис реализма

В возрасте 9 или 10 лет многие дети проявляют большую визуальную осведомленность о вещах вокруг них. Они все больше осознают детали и пропорции того, что они рисуют. Обычно они включают в свои рисунки людей такие части тела, как губы, ногти, прически и суставы.Они также проявляют больше интереса, чем раньше, к рисованию людей в боевых позах и костюмах.

Портрет одноклассника, выполненный двенадцатилетним

Представление трехмерного пространства

Этот интерес к визуальному описанию обычно возникает примерно в возрасте восьми или девяти лет, когда дети начинают принимать общепринятые культурные традиции. представляющий трехмерную сцену на двухмерной поверхности. Они начинают рисовать объекты, которые накладываются друг на друга и уменьшаются в размере.Они также начинают использовать диагонали, чтобы показать перспективу или уменьшение плоскостей в пространстве.

Рисунок «Скотный двор», сделанный двенадцатилетним мальчиком, который использовал перспективу, перекрытие и уменьшение размера, чтобы показать глубину

В тот момент, когда описывается реалистичное развитие детей по мере их перехода от дошкольного к старшим классам начальной школы, во всяком случае можно наблюдать четыре отдельных этапа или хода. Во-первых, дети начинают писать примерно в пару лет.Во-вторых, подлинные формы и фигуры появляются в возрасте трех-четырех лет. В-третьих, молодые люди создают и используют реалистичные образы, чтобы говорить о вещах, которые они испытывают в своем состоянии. В конечном итоге в возрасте девяти или десяти лет дети стремятся к оптической аутентичности своих рисунков. Обратите внимание, что эти прогрессии не происходят внезапно; скорее, они регулярно разделяются на небольшие подэтапы или сосредотачиваются на том, какие молодые люди могут показать атрибуты двух фаз в одном рисунке.

То, что молодые люди обычно делают и что они могут делать, — это совершенно разные вопросы.Педагоги, вероятно, обнаружат, что дублеры в своих учебных залах находятся в колеблющемся фокусе в их реалистичном повороте событий. У некоторых детей были богатые занятия, связанные с ремеслом, в то время как у других, возможно, были ограниченные изобретательские возможности. Следовательно, инструкторам следует держаться на стратегической дистанции от побуждения помещать детей на определенную стадию в зависимости от их возраста или уровня оценки. Дайте детям возможность регулярно рисовать и оказывайте им помощь и поддержку, в которых они нуждаются.

Источники: Молодые в искусстве, развивающий взгляд на детское искусство, Крейг Роланд 1990, 2006

Изучение общения детей через искусство в ранние годы: роль учителя

Чему мы можем научиться из детских рисунков?

Дети любят рисовать. Примерно в возрасте двух лет они открывают для себя истинное удовольствие делать отметки. Они берут любой мелок, карандаш или ручку и пишут.

Наши малыши не пытаются изобразить реальность этими каракулями.Это просто радостное исследование их собственной вновь обретенной силы — способности оставить постоянный след в мире.

Важность каракулей

Ой-ой … с www.shutterstock.com

Примерно в три или четыре года ранние каракули по прямой линии превращаются в круговые каракули, и это очень важная веха. Их большие, непрерывные, круглые каракули линии начинают соединяться, образуя замкнутые формы круга.

Способность рисовать замкнутую фигуру знаменует начало способности представлять объекты в мире вокруг вас.Это также знаменует начало способности составлять буквы алфавита.

Придание смысла

«Это мумия?» Семья Пессель / Flickr, CC BY

Постепенно каракули перестают быть просто внутренним удовольствием для маленьких детей, поскольку взрослые в их жизни ищут сообщения в своих пометках.

Круглые формы становятся головами, солнцем или цветами. Мамы, папы, бабушки и дедушки и опекуны придают значение своим каракулям: «Это мумия?» «Какой красивый цветок!»

Благодаря вдохновляющим разговорам и моделированию со стороны взрослых их каракули теперь стали узнаваемыми для других как «вещи».Это также введение в сложное и абстрактное представление о том, что письменные слова также являются символами значения.

Наши дети начинают понимать коммуникативную силу своих оценок.

Следующим важным достижением является способность распознавать «внутреннее» и «внешнее» этих форм. Точки внутри становятся глазами и носами, линии выстреливают снаружи, превращаясь в руки, ноги, солнечные лучи, лепестки и стебли. Эти же навыки необходимы для совершенствования написания букв алфавита.

Взрослые в их жизни взволнованы, и эти положительные отзывы очень воодушевляют наших детей. Их рисунки хвалят, вывешивают на стенах детских садов, наклеивают на дверцы холодильников. И так рисуют и рисуют.

С точки зрения четырехлетнего ребенка — что не нравится в рисовании? Это доставляет им огромное внутреннее удовольствие и, кажется, делает счастливыми и их близких. За исключением, видимо, того момента, когда он находится на стене спальни… в биро…

Не все радуги и цветы

Пяти- и шестилетние дети, как правило, рисуют цветы и радуги, потому что это простые формы для рисования.Тодд Сандерс / Flickr, CC BY

Посмотрите на двери холодильников по всей стране, и вы можете быть прощены за мысль, что каракули эволюционируют в одержимость цветами, солнцем, радугой и домами с остроконечными крышами. Кажется, что пяти- и шестилетние дети зациклены на них.

Оказывается, все это довольно простые формы для рисования, и они представляют собой очень легко узнаваемые схемы, а это значит, что вы получите много одобрения и признательности от вашей аудитории. Их рисование приносит много внешней похвалы и внутреннего удовольствия.

Но более пристальный взгляд на рисунки пяти, шести и семи лет может раскрыть гораздо больше, чем солнечный свет, леденцы на палочке и радугу. Пропорции предметов на их рисунках мало связаны с реальной жизнью.

Вещи, которые производят на них впечатление, выглядят большими на странице. Следовательно, пупки и ресницы часто занимают видное место на рисунках маленьких детей.

Если говорить более отрезвляюще, то на рисунках детей в центрах содержания под стражей видное место занимают заборы и колючая проволока.

Примерно к семи годам наступает еще один этап рисования, когда дети начинают закреплять свои рисунки на странице, где раньше их объекты беспорядочно плавали в пространстве.

Они рисуют базовые линии и горизонты, обычно тонкие линии зеленой травы и голубого неба, пытаясь изобразить мир, который они видят вокруг себя.

Почему дети перестают рисовать?

К девяти или десяти годам у многих детей чистая радость рисования начинает угасать.Они начинают смотреть на свои рисунки сурово самокритичными глазами, поскольку они стремятся представить реальность и обнаруживают, что им не хватает навыков для этого.

Их симпатичные схематичные цветы, закрепленные в полосе зеленой травы, больше не выглядят настоящими. Они знают, что руки — это не круги с пятью излучающими линиями, но они не могут нарисовать настоящие руки.

Взрослые в их жизни, которые когда-то любили все, что они рисовали, теперь кажутся менее влюбленными. В школе учителя больше не поощряют рисование, а многие отговаривают его: «вы можете нарисовать картинку, если и когда закончите писать».

Кажется, все сговорились против того, чтобы наши дети продолжали рисовать.

Надо научить рисованию

Когда наши десятилетние дети перестают рисовать, потому что «у меня это плохо получается», они теряют важный инструмент обучения. Когда рисованию позволяют выскользнуть из нашего творческого и коммуникативного репертуара, мы оказываемся в невыгодном положении.

Рисование позволяет нам испытывать чувства и идеи и играть с ними. Он развивает вербальные навыки чтения, письма и речи.

Рисование — это средство пристального наблюдения за миром вокруг нас, записи того, что мы наблюдаем, и использования этого в качестве основы для дальнейшего исследования.Он может быть важным игроком в нашем внутреннем диалоге, когда мы работаем над концептуальными проблемами.

Рисование — это приобретенный навык; мы улучшаемся с инструкциями. Однако мы уклоняемся от обучения рисованию для детей. Существует неуместный страх, что мы задушим творчество, если воспользуемся инструкцией по рисованию.

Но на самом деле большинство детей просто бросают рисовать, потому что не получают никаких инструкций.

Дело не в создании шедевров

Не все дети станут великими писателями, но мы учим их навыкам письма.

Мы понимаем, что польза от письма намного больше, чем малая возможность стать профессиональным писателем.

Не все дети станут великими художниками, поэтому кажется, что мы не учим их навыкам рисования.

Мы должны понимать, что преимущества рисования намного больше, чем малая вероятность того, что они могут стать профессиональными художниками.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *