Художественно эстетическое развитие предполагает формирование у детей: ФГОС ДО художественно-эстетическое развитие дошкольников | Консультация на тему:

Содержание

ФГОС ДО художественно-эстетическое развитие дошкольников | Консультация на тему:

ФГОС ДО: художественно-эстетическое развитие

Традиционно художественно-эстетическое развитиерассматривалось как средство формирования выразительности речи дошкольников, активизации их поэтического и музыкального слуха.
Однако в последнее время в этой области решается более широкий круг задач:
— развитие творческого потенциала ребенка;
— развитие образного, ассоциативного мышления;
— развитие самостоятельности и творческой активности.

В соответствии с ФГОС дошкольного образования художественно-эстетическое развитие предполагает:
— развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства (словесного, музыкального, изобразительного), мира природы;
— становление эстетического отношения к окружающему миру;
— формирование элементарных представлений о видах искусства;
— восприятие музыки, художественной литературы, фольклора;
— стимулирование сопереживания персонажам художественных произведений;
— реализацию самостоятельной творческой деятельности детей (изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной и др.).

Художественно-эстетическое развитие детей дошкольного возраста включает:
1) опыт эмоционально-нравственного отношения ребенка к окружающей действительности, воплощенный в музыке, изобразительном искусстве и художественных произведениях;
2) опыт художественно-творческой деятельности.

Формирование общей культуры личности происходит в процессе художественно-эстетической деятельности.
Художественно-эстетическая деятельность – деятельность, возникающая у ребенка под влиянием литературного, музыкального произведения или произведения изобразительного искусства.

В связи с этим, особое внимание следует обратить на такое понятие, как «восприятие». Это психический процесс осознанного, личностного, эмоционального постижения и осмысления произведения искусства. Ребенок по-своему воспринимает художественные образы, обогащает их собственным воображением, соотносит со своим личным опытом.
Одна из главных задач педагога в этом направлении — развитие эмоциональной отзывчивости. Через сопереживание, соучастие, «вхождение в образ» происходит формирование основ художественно-эстетической культуры личности дошкольника.

Содержание образовательной области «Художественно-эстетическое развитие» включает, в том числе, знания и умения в изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной деятельности. Ребенок, в соответствии со своими возрастными возможностями и особенностями, должен знать сказки, песни, стихотворения; уметь танцевать, конструировать, рисовать.

Художественно-эстетическое развитие

Художественно-эстетическое развитие предполагает:

  • развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства (словесного, музыкального, изобразительного), мира природы;
  • становление эстетического отношения к окружающему миру;
  • формирование элементарных представлений о видах искусства;
  • восприятие музыки, художественной литературы, фольклора;
  • стимулирование сопереживания персонажам художественных произведений;
  • реализацию самостоятельной творческой деятельности детей (изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной и др.).

Август 2016г.

Маленькие Индейцы!

В конце ушедшего лета мы с ребятами устроили настоящий Индейский Праздник. Дети обожают играть в индейцев. Стоит воткнуть найденное в парке воронье перо в волосы, сделать лук из веточки и бечевки, надеть на шею мамины бусы-и вот ты уже грозный могиканин Быстроногий олень или мудрая Серая сова.

Книги об этих удивительных людях пользуются неизменной популярностью и у детей, и у взрослых читателей. Не случайно индейцы населяют волшебный остров Питера Пэна Нет и не будет-ведь им отведено особое место в детской душе.

Знакомство с миром индейцев мы начали с ярко иллюстрированных книг ГеральдиныЭльшнер. «Тива, Танцующий листик» и «Мика, Бесстрашный охотник» Они рассказывают о детстве индейских ребятишек, где порой юным героям приходится преодолевать традиции и запреты своего общества.

Затем ребята своими руками готовили индейские головные уборы. Мастерили ободки с перьями и жили в ожидания долгожданного дня праздника…. И вот, наконец, он настал. Очень чинные и важные ребята выходили на прогулку. Их ждали удивительные приключения, которые подстерегают индейцев на каждом шагу, ведь индейцы-люди, живущие в гармонии и постоянном общении с природой. Индейцы стараются жить в согласии не только с природой, но и со своими друзьями-индейцами. Они умеют общаться с растениями, животными и различать их следы. У индейцев есть свои собственные танцы и развлечения.

Сначала ребята прошли ритуал посвящения в индейцы и научились издавать победный клич. Было громко и радостно!) Затем научились танцевать индейский танец и весело сплясали его вокруг «костра») Проявили меткость и сноровку в охоте на черепашек. Проявили гибкость и взаимовыручку, переходя по камушкам речку-«быстротечку». Научились копировать повадки диких животных и станцевали об этом танец. Затем нам удалось чудесным образом не попасть в ловушку, поставленную другим племенем. Это было очень непросто, но мы справились! И в конце праздника нам удалось покататься на лошадках. И не важно, что лошадкой служили обычные гимнастические палки. У настоящих индейцев всё в порядке с воображением!

Ребятам очень понравился и запомнился этот день, вечером они с восторгом рассказывали о своих приключениях родителям. Они научились сотрудничать, поддерживать друг друга в разных ситуациях, открыли для себя удивительный, загадочный мир индейской жизни. И, конечно же, весело и интересно провели время на свежем воздухе.

Август 2015 г.

Наши воспитанники-участники фотоконкурса «Город с человеческим лицом» глазами детей 2015

Фотоработы выполнены Третьяковым Артёмом, Хуррамовой Лайло, Меркушевой Юлей на территории детского сада. А помогала детям-воспитатель Вяльдина Нина Алексеевна.

Август 2015 г.

Наши воспитанники — участники международного конкурса детского рисунка «Танцующие сказки», посвящённого творчеству П.И.Чайковского.

https://www.facebook.com/dancingfairytales

«Главное сражение» Рисунок Дементьевой Маши (группа №7)

«Деревянный герой» Рисунок Абросимова Германа (группа №7)

«Танец снежинок» Рисунок Рудаковой Маши (группа №9)

«Лебеди танцуют» Рисунок Стрелковой Лизы (группа №9)

Август 2015 г.

Наши воспитанники — участники международного конкурса детского рисунка «Мир науки глазами детей», проводимого в рамках v всероссийского фестиваля науки.

risunok.festivalnauki.ru

«Золушка пригласила на бал Кота в сапогах» (номинация «Читай и рисуй»).Рисунок Маши Панасюк (группа №6)

«Учёный П.А.Соловьёв, создатель турбовентиляторного двигателя ПС» (номинация «Портрет учёного»). Рисунок Леры Малковой (группа №9)

«Портрет Арбузова И.А. «Протон ПМ» (номинация «Портрет учёного»). Рисунок Лизы Стрелковой (группа №9)

Вернисаж творческих работ наших маленьких художников

«Натюрморт из фруктов». Работы Треногина Данила и Ишковой Миланы (группа №2ф)

«Виноград». Работы Атняшевой Карины и Нагибиной Насти (группа №1ф)

«Осеннее дерево». Рисунки Мальцевой Леры и Пучнина Стёпы (группа №7)

«Совушка». Работа Бажина Льва (группа №1)

«Фруктовая корзиночка». Работа Фистиной Риты (группа №1)

«Прощай, лето». Рисунки Чегодаева Даниила и Ежкова Вовы (группа №11)

«Солнышко лучистое». Коллективная работа детей 1 младшей группы №4

«Лягушка» (оригами). Работа Полины Полюдовой (группа №7)

«Птичка-невеличка». Работа Газизовой Алсу (группа №4)

«Ночка». Работа Барановской Насти (группа №4)

«Мы ребята молодцы-засолили огурцы!». Рисунки Пачиной Вики и Габитовой Софии (группа №5)

«Цыплята». Работы Паши Хадыева и Дианы Найдановой (группа №3)

«Ромашки». Работы Лизы Кудымовой и Алёши Сиротина (группа №1)

«Путешествие в Африку». Рисунки Евы Батрак и Юли Меркушевой (группа №9)

«Африканские животные». Рисунки Саши Козлова и Сони Голевой (группа №7)

«Моя любимая семья». Рисунки Стёпы Пучнина и Евы Богатовой (группа № 7)

«Летающие цветочки». Работы выполнены Евой Богатовой и Димой Овечкиным (группа №7)

Рисунки ребят первой младшей группы № 4

«Ромашка» рисунок Калашниковой Ксюши (вторая младшая группа №3)

«Бабочки» работы ребят средней группы №11

Праздники и развлечения в детском саду

Выступление ребят группы №9 на концерте для ветеранов

Праздники и развлечения в детском саду

Почему и отчего
К нам пришло веселье?
Ведь еще не Новый год
И не новоселье.
Почему и отчего

Мы довольны очень
И сегодня без конца
Весело хохочем?

И не зря нам сейчас

Весело с друзьями.
Что у нас? А у нас…
У Матвея День рожденья.

РЕГИОНАЛЬНЫЕ МОДЕЛИ ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО И МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

Современному миру в связи с политическими, экономическими, социальными и другими изменениями необходим человек, всесторонне развитый, мыслящий не стандартно, творчески решающий стоящие перед ним и обществом проблемы. Творчество, креативность является одним из основных  компонентов  личностного и интеллектуального развития ребенка [3].  «Такая личность способна переносить приобретенные знания, усвоенные умения и навыки в жизненные ситуации; самостоятельно решать творческие проблемы и проблемы исследовательского характера; выбирать наиболее продуктивные пути решения задач в зависимости от условий; самостоятельно определять и формулировать познавательную цель»  [1, 73].

Художественно-эстетическое развитие ребёнка, построенное на «широком культурологическом основании», на основе интегрированного полихудожественного подхода позволяет «комплексно использовать потенциал разных видов художественных занятий и творчества в интересах социального формирования и умственной культуры человека в единстве с его природными способностями» [9,37].  Именно оно должно стать приоритетным направлением работы образовательной организации.       

Педагогическому коллективу при  решении таких классических задач (С.А. Аничкин, А.И. Буров, Б.Т. Лихачёв, В.А. Разумный, Е.В. Шевцов и другие.), как:  целенаправленно формировать и совершенствовать систему эстетических потребностей личности; развивать у каждого ребёнка  способности восприятия эстетических явлений в искусстве и действительности;  научить детей  изменять мир  и не просто перестраивать его, а творить по «законам красоты», предстоит выполнение и  конкретных задач: обеспечивать наиболее раннее выявление склонностей и способностей детей, прогнозировать и осуществлять индивидуальную программу творческого развития каждого ребёнка; развивать способности и творческую активность, формировать художественно-образное мышление, расширять творческий потенциал детей; формировать эстетическое отношение к действительности, а значит к труду и умственной деятельности, нравственному и физическому совершенству, общественной жизни, природе; воспитывать культуру детей на основе изучения образцов мировой художественной культуры и восстановления национального этнографического компонента; развивать культуру восприятия и оценки художественно-эстетического явления и предмета. Решение задач требует особых педагогических и организационных подходов, предполагает создание системы художественно-эстетического воспитания, целью которого является использование силы воздействия различных искусств на формирование личности ребёнка. Причём, под системой понимается не жёсткая установившаяся конструкция, а гибкие взаимосвязи внутренних процессов и внешних воздействий, характера эстетической действительности и интересов, способностей людей, различных процессов и свойств личности и т.п. [7]. Система эстетического воспитания понимается не как сумма мероприятий, а как совокупность общих теоретически обоснованных принципов воспитания [8].  При разработке системы «необходимо провести анализ  состояния образовательного процесса в аспекте его эстетических возможностей по следующим направлениям: 1) анализ эстетически развивающих возможностей содержания учебного процесса; 2) анализ эстетически воспитывающих возможностей организации учебного процесса и детской деятельности; 3) анализ занятости детей во внеурочное время;  4) анализ эстетических возможностей личности педагога, изучение имеющегося опыта по данной проблематике; 5) анализ кадрового обеспечения; 6) определение роли и места семьи в организации работы по художественно-эстетическому воспитанию; 7) определение круга взаимоотношений образовательной организации с учреждениями культуры; 8) изучение особенностей региона; 9) определение перспективы развития материально-технической базы»  [4, 101].

Перспективы художественно-эстетического развития детей заложены в  основе «экологии культуры» (Д.С. Лихачёв), т. е. культурной среды, «в которой живёт и развивается ребёнок, которую он вбирает в себя с колыбели, имея в виду основы российской культуры, среди которых первостепенное значение имеет родной язык и исторические традиции духовной жизни народа» [1, 30]. Б.П. Юсов считает: «Если экология культуры разрушается, исчезает нация, этнос. Вне культурных особенностей нельзя искусственно наращивать ни мораль, ни хозяйственную, экономическую жизнь народа» [10, 30].

Совершенствовать художественно-эстетическое развитие ребёнка позволяет решение вопросов преемственности на различных ступенях образования. Преемственность трактуется как выявление, понимание и реализация педагогом задач по основным периодам жизни и образовательной деятельности детей, причём учитываются возможности развития, как процесса воспитания, так и особенности и  возможности самих обучающихся [2]. Преемственность следует рассматривать как сохранение и дальнейшее развитие в новом положительных элементов старого. Особое внимание уделяется преемственности дошкольного образования и начального общего образования, так как именно в этом возрасте закладываются основы будущей личности. Педагоги путём взаимного ознакомления с программным материалом, с особенностями содержания, форм и методов художественно-эстетического воспитания в детском саду и школе находят реальные возможности совершенствования работы по преемственности. Но, как показывает практика, этого недостаточно. К причинам можно отнести слабое отражение идеи преемственности в программах детского сада и начальной школы; недостаточное количество научных исследований и методических разработок; слабое освещение данной проблемы в литературе; непонимание важности и недостаточное внимание вопросу преемственности художественно-эстетического воспитания со  стороны отдельных педагогов и руководителей образовательных организаций.      

При факультете дошкольного и начального образования АФ ННГУ в рамках лаборатории «Экология образование — культура как систематизирующий фактор эстетического и художественно-творческого развития детей в воспитательном пространстве образовательного учреждения» (научный руководитель – Савенкова Л.Г.) действуют инновационные площадки по актуальным проблемам преемственности дошкольного и начального образования. В настоящее время это шестнадцать образовательных организаций: восемь школ и восемь  детских садов, осуществляющих исследования по различным темам. Некоторые из них:  «Преемственность дошкольного и начального образования как условие  художественно-эстетического  развития детей дошкольного и младшего школьного возраста», «Интегрированный подход к развитию творческих способностей дошкольников и младших школьников»,  «Преемственность дошкольного и начального образования как условие предупреждения возможных школьных трудностей обучающихся» и др. Изучая и анализируя опыт работы инновационных площадок, можно сказать следующее. Положительные результаты работы по преемственности в художественно-эстетическом развитии ребёнка  будут получены, если:

—  продумано сотрудничество детского сада и школы,  направленное на развитие у детей художественно-эстетических интересов и способностей, возникающих и проявляющихся ещё в дошкольный период;

— применяются формы и методы художественно-эстетического воспитания, характерные для детского сада, но целесообразные и в начальной школе;

— применяется трудовая, художественно-творческая, игровая и иная деятельность в режиме воспитательно-образовательного процесса образовательной организации и вне её.

Проблема преемственности в развитии творческой активности детей дошкольного и младшего школьного возраста может быть успешно решена при соблюдении следующих условий:

1. Постоянное изучение воспитателями и учителями начальных классов литературы по вопросам сенсорного воспитания, формирования чувств ритма, формы, цвета; развития способности к творчеству по законам красоты у детей дошкольного возраста (Б.Г. Ананьев, Л.А. Венгер, А.В. Запорожец, А.Н. Леонтьев, Н.Б. Халезова, Б.П. Юсов  и др.). Знакомство с передовым опытом воспитателей и учителей. 

2. Последовательное, систематическое обучение детей гармонии как основе красоты и одного из законов творчества.

3. Постепенное усложнение знаний о гармонии, которое должно проходить не только по линии увеличения количества знаний, но и углубления их содержания. При этом важную роль играет переход детей от пассивного овладения знаниями к активному и творческому их применению в новых условиях, когда решаются более сложные задачи.

4. Осуществление педагогического руководства процессом восприятия объектов природы и труда, направленное на усвоение детьми эстетических особенностей этих объектов: формы, цвета, пропорций.

Задача педагогов состоит во всемерном побуждении детей дошкольного и младшего школьного возраста к активному и возможному на их уровне самостоятельному художественному творчеству, а не просто к деятельности производящего, репродуктивного характера. Преемственность может быть выражена не только в смысле непосредственного выполнения конкретных задач художественно-эстетического воспитания, но и в направлении непрерывного улучшения всего процесса воспитания на этапах дошкольного и младшего школьного возраста.

Анализ ФГОС ДО и ФГОС НОО позволяет сопоставить целевые ориентиры дошкольного образования и универсальные учебные действия начального образования, что способствует разработке технологической карты готовности дошкольника к школьному обучению. Причём диагностики и методики обследования подобраны таким образом, что их можно применять и в детском саду, и затем в начальной школе. Такая работа способствует осуществлению мониторинга развития детей. В результате проведенных диагностик в детском саду выявляются дети, которые составляют «группу риска». Для коррекционной работы с ними отбираются дидактические игры, игровые задания и специальные упражнения. Кроме того, по итогам диагностик проводятся родительские собрания и индивидуальные консультации, на которых родителям предлагаются памятки, методические рекомендации.  Вся информация на каждого ребенка, его портфолио  передаётся учителям первых  классов на психолого-медико-педагогическом консилиуме.

Анализ исследований показывает, что дети, занимающиеся тем или иным видом искусства, показывают лучшие результаты в творческой деятельности, у них лучше развито воображение, самоорганизация,  оригинальность мышления, эмоциональное отношение к изобразительному искусству, увеличивается, как один из показателей, количество правильных ответов, связанных со знанием искусства. В качестве примера можно привести результаты творческого развития детей   ДОУ №43 г. Арзамаса. При сравнении результатов подготовительной группы детского сада за декабрь  2016 г., на начало работы инновационной площадки, и за май этой же подготовительной группы детского сада, когда проведена, пусть небольшая по времени, но  целенаправленная и системная работа,  заметен рост показателей. В целом он составляет пять процентов. В сентябре 2016 г., когда эти дети стали младшими школьниками, показатели улучшились на тринадцать процентов.

 Сравнивая результаты обследования первоклассников в адаптационный период из инновационных и из других дошкольных образовательных организаций, можно сказать, что все показатели в среднем в первой группе выше, чем во второй, а по некоторым параметрам – значительно выше.  Кроме того, проведённые исследования позволяют сделать выводы о том, что искусство вносит иные оттенки в отношения педагога и ребёнка, приводит к постепенному исчезновению авторитарности, отчуждённости, снижению уровня тревожности детей. На их место приходит доверие, открытость, уважение.

 Растёт профессиональное мастерство педагогов, появляется интерес к инновационной деятельности, новому; коллектив становится мобильнее и сплочённее. Образовательные организации подают заявки на проблемные курсы по новым программам и современным технологиям, в том числе информационным.  Возрастают требования и к руководителям, что приводит их к поиску новых технологий управления и самосовершенствованию.  К примеру, в том же детском саду и заведующий, и старший воспитатель стали обучаться в магистратуре по  программе «Менеджмент в образовании».

Такая деятельность по художественно-эстетическому развитию детей дошкольного и младшего школьного возраста позволяет решать поставленные задачи и  получать положительные результаты. 

 

1. Ананьев В.А.  Валеология  человека, книга 2, т. 4,5. СПб.: PETROC, 1998.

2.     Аничкин С.А. Преемственность в эстетическом воспитании детей дошкольного и младшего школьного возраста. Свердловск, 1982.    

3.     Вершинина Н.А. Обогащение содержания образования как фактор развития одаренности детей младшего школьного возраста: диссертация… кандидата педагогических наук: 13.00.01. Москва.  2013.

4.     Данилина Р.А. Гуманитарно-художественное образование  как приоритетное направление современного образовательного учреждения: диссертация… кандидата педагогических наук: 13.00.01.  Москва. 2000.

5.     Савенкова Л.Г. Интеграция искусства в систему непрерывного образования: воспитание искусством детей и молодежи как фактор социализации личности в меняющемся мире. Сборник научных работ //под ред. Л.Г. Савенковой.  М.: ИХО РПАО,  2008.

6.     Савенкова Л.Г. Дидактика художественного образования как составляющая часть педагогики искусства: новое знание. Учебно-методическое пособие для педагогов средней и высшей школы. М.: ИХО РАО,  2011.

7.     Эстетика и человек // под ред. В.А. Разумного. М., 1967. 

8.     Эстетическое воспитание в школе // под ред. Б.Т. Лихачёва. М., 1980.

9.     Юсов Б.П. Взаимодействие и интеграция искусств в полихудожественном развитии школьников. Луганск, 1990.   

10.   Юсов Б.П. Когда все искусства вместе. М., 1995. 

Доклад на тему: «Художественно-эстетическое развитие дошкольников»

«Художественно-эстетическое воспитание»

«Художественно-эстетическое воспитание» Это целенаправленный процесс формирования творческой личности, способной воспринимать, чувствовать, оценивать прекрасное и создавать художественные ценности. (Д.Б.

Подробнее

«Роль искусства в эстетическом воспитании детей дошкольного возраста» Красоту, чистоту мы у старших берем, Саги, сказки из прошлого тащим,

«Роль искусства в эстетическом воспитании детей дошкольного возраста» Красоту, чистоту мы у старших берем, Саги, сказки из прошлого тащим, Потому, что добро остается добром В прошлом, будущем и настоящем.

Подробнее

Проект «Одаренный ребенок»

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад 295 общеразвивающего вида с приоритетным осуществлением деятельности по физическому направлению развития детей». 660099, г. Красноярск,

Подробнее

ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ МАСТЕРСТВО

Муниципальное казенное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад 28» ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ МАСТЕРСТВО Воспитателя Саляхетдиновой О.В. Тема Театрально- игровая деятельность детей Театр это волшебный мир.

Подробнее

Секция: педагогическое мастерство

V открытая городская научно практическая конференция учащихся и педагогов учреждений дополнительного образования детей «Новое поколение» Секция: педагогическое мастерство «Образовательная среда как фактор

Подробнее

Проект «Откроем Музыке сердца»

Муниципальное бюджетное дошкольное общеобразовательное учреждение «Детский сад 9» Проект «Откроем Музыке сердца» Работу выполнила музыкальный руководитель Зворыгина Т.М. г. Губаха, 2016 г. Название проекта:

Подробнее

«ПОЭТИЧЕСКАЯ ГОСТИНАЯ»

Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение города Нижневартовска детский сад 78 «Серебряное копытце» ОТЧЕТ О ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ДЕТСКО-РОДИТЕЛЬСКОГО КЛУБА «ПОЭТИЧЕСКАЯ ГОСТИНАЯ» Подготовила

Подробнее

Роль классической музыки в жизни ребенка

Роль классической музыки в жизни ребенка Любителями и знатоками не рождаются, а становятся… Чтобы полюбить музыку, надо, прежде всего ее слушать… Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет

Подробнее

Предметно-развивающая среда группы.

Муниципальное дошкольное образовательное учреждение детский сад 5 общеразвивающего вида Истринского муниципального района Предметно-развивающая среда группы. Воспитатели: Егорова Елена Васильевна Тюрина

Подробнее

ПРОГРАММА КРУЖКА ПЛАСТИЛИНОГРАФИИ

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад общеразвивающего вида «Сказка» Первомайского района Рассмотрен на заседании методического совета МБДОУ д/с»сказка» протокол от

Подробнее

Схема экологической тропинки

Экологическая тропа Лето самое подходящее и наиболее свободное время года, которое даёт возможность в полном объёме знакомить детей с теми природными объектами, которые окружают их каждый день, даёт возможность

Подробнее

Проект «Радужная страна»

Проект «Радужная страна» Трудно переоценить роль цвета в жизни дошкольников, ну, а радуга самое потрясающее, восхищающее, воодушевляющее явление в жизни природы огромный ресурс и для взрослых и для детей.

Подробнее

Краткая презентация программы

Краткая презентация программы Основная образовательная программа дошкольного образования МБДОУ «Детский сад 458» (далее МБДОУ «Детский сад 458») разработана в соответствии с основными нормативно-правовыми

Подробнее

МДОУ №49 «УЛЫБКА» г.Кандалакша — Художественно-эстетическое развитие

ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ

 

 

Традиционно художественно-эстетическое развитие рассматривалось как средство формирования выразительности речи дошкольников, активизации их поэтического и музыкального слуха.
Однако в последнее время в этой области решается более широкий круг задач:
— развитие творческого потенциала ребенка;
— развитие образного, ассоциативного мышления;
— развитие самостоятельности и творческой активности.

В соответствии с ФГОС дошкольного образования художественно-эстетическое развитие предполагает:
— развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства (словесногомузыкального, изобразительного), мира природы;
— становление эстетического отношения к окружающему миру;
— формирование элементарных представлений о видах искусства;
— восприятие музыки, художественной литературы, фольклора;
— стимулирование сопереживания персонажам художественных произведений;
— реализацию самостоятельной творческой деятельности детей (изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной и др.).

Художественно-эстетическое развитие детей дошкольного возраста включает:
1) опыт эмоционально-нравственного отношения ребенка к окружающей действительности, воплощенный в музыке, изобразительном искусстве и художественных произведениях;
2) опыт художественно-творческой деятельности.

Формирование общей культуры личности происходит в процессе художественно-эстетической деятельности.
Художественно-эстетическая деятельность – деятельность, возникающая у ребенка под влиянием литературного, музыкального произведения или произведения изобразительного искусства.

В связи с этим, особое внимание следует обратить на такое понятие, как «восприятие». Это психический процесс осознанного, личностного, эмоционального постижения и осмысления произведения искусства. Ребенок по-своему воспринимает художественные образы, обогащает их собственным воображением, соотносит со своим личным опытом.
Одна из главных задач педагога в этом направлении — развитие эмоциональной отзывчивости. Через сопереживание, соучастие, «вхождение в образ» происходит формирование основ художественно-эстетической культуры личности дошкольника.

Содержание образовательной области «Художественно-эстетическое развитие» включает, в том числе, знания и умения в изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной деятельности. Ребенок, в соответствии со своими возрастными возможностями и особенностями, должен знать сказки, песни, стихотворения; уметь танцевать, конструировать, рисовать/информация с сайта «ДЕТСТВО-ГИД»/перейти на сайт

 

 

                        

 

Мастер — класс для детей и родителей «Осенний букет» (открыть)

Конспект НОД «Ежиха с ежатами» подготовительная группа (открыть)

Сценарий праздника «Скоро, скоро Новый год» (открыть)

Конспект НОД «В гости к Золотой рыбке» (открыть)

Конспект НОД «Украсим Новогоднюю елку» (открыть)

Духовно- нравственное воспитание дошкольников через художественно-эстетическое развитие детей

В настоящее время основной задачей  государственной политики Российской Федерации является обеспечение духовно – нравственного развития и воспитания личности гражданина России.

Почему в последнее время делается акцент на духовно – нравственное воспитание дошкольников? Потому, что самая большая опасность в нашем обществе — в разрушении личности. Сегодня материальные ценности превозносят над духовными, поэтому у детей искажены представления о доброте, милосердии, великодушии, справедливости, гражданственности и патриотизме. Высокий уровень детской преступности вызван общим ростом агрессивности и жестокости в обществе. Детей отличает эмоциональная, волевая и духовная незрелость. Поэтому нравственные упражнения ума, чувств и сердца ребенка являются основным средством духовно – нравственного воспитания. Личный опыт патриотических чувств ребенка формируется путем ознакомления с историческим прошлым, культурой и традициями «малой родины». Развивая детский интерес к своим корням, к истории, культуре, быту, мы сохраняем наследие своего народа.

С 1 января 2014 года вступил в силу Федеральный государственный стандарт дошкольного образования (ФГОС ДО), который закрепляет приоритет духовно – нравственного воспитания дошкольников и включает следующие направления:

  • обращение к духовно-нравственным традициям и ценностям своего народа;
  • художественно — эстетическое развитие детей;
  • формирование потребностей в здоровом образе жизни;
  • сотрудничество детского сада, семьи и религиозных организаций.

Художественно-эстетическое развитие предполагает:

  • Приобщение к искусству;
  • Изобразительную деятельность;
  • Конструктивно-модельную деятельность;
  • Музыкальную деятельность.

Духовность на занятии проявляется как процесс продвижения к истине в ходе познания. Духовность нравственная – это соблюдение законов общественного и личного бытия, предопределенных свыше и признанных человечеством как ценности. На мой взгляд, такое занятие с детьми должно включать в себя доброе начало, проявление любви, миролюбия, долга, честности, справедливости и доверия.

Только в дошкольном возрасте закладывается основа системы духовно — нравственных ценностей, которая будет определять отношение взрослого человека к миру и его проявлениям во всем его многообразии. У дошкольника формируются основы отношения к себе, к близкому окружению и к обществу в целом. В процессе духовно — нравственного воспитания углубляются и расширяются понятия о родных людях в семье, прививаются навыки доброжелательного общения со сверстниками, даются представления о непосредственном (дом, двор, улица, город) и далеком окружении (край, страна).  Нравственное воспитание дошкольника — это целенаправленное педагогическое воздействие по ознакомлению ребенка с нравственными нормами поведения в процессе различной деятельности.

Занятия по изобразительному творчеству и искусству полезны всем. Маленьким детям полезно для развития головного мозга; дети постарше могут выразить через рисунки то, что не могут сказать словами. Убеждена, если ребёнок на моём занятии выразил своё впечатление от темы, свои положительные эмоции в рисунке, то такое занятие прошло недаром.

Считаю, что очень важным моментом на занятиях изобразительного творчества является создание ситуации успеха. Традиционная выставка детских работ в конце занятия позволяет учащимся почувствовать значимость своей работы. Ребёнок сам придумал, нарисовал, дал название работе. Надо поддержать творческие проявления, одобрить, похвалить – это очень важно!

Считаю, что обязательным и своевременным должен быть показ выставочных работ, выполненных обучающимися, должно происходить формирование и накопление выставочного фонда детей. Очень важно, если ребята могут увидеть работы своих ровесников, почувствовать то, что волнует других людей.

Такие вопросы как: «Что нового мы узнали на занятии?», «Что поняли?» «Чему научились?» «Где, как и чем могут помочь полученные знания в жизни?» — задаю своим дошколятам для живого и творческого подхода к предмету с верой в духовное достоинство человека и необходимость его воспитания.

Для детей дошкольного возраста нами были организованны дополнительные занятия по рисованию, на которых мы изучаем нетрадиционные техники рисования. Такие занятия проводятся раз в неделю. На занятия приглашаются родители воспитанников, воспитатели.

Целью данных занятий является создание условий для формирования художественных навыков у детей дошкольного возраста.

Задачи:

Формировать умение отбирать изобразительные материалы и инструменты.

Формировать элементарное представление о видах искусства.

Формировать эстетическое отношение к окружающему миру.

Развивать внимание, пространственную координацию, мелкую моторику рук

Развивать воображение, учить видеть форму в расплывчатом изображении.

Воспитывать положительный эмоциональный отклик на произведения искусства.

Воспитывать уважение, как к своим, так и чужим продуктам труда.

В содержании данной деятельности учитывались образовательные потребности и интересы детей. Для поддержания интереса и лучшего усвоения содержания использовались такие нетрадиционные техники, как:

  • Рисование пальчиками или всей ладошкой.
  • Методом тычка.
  • Методом примакивания.
  • Методом кляксография или выдувания через трубочку
  • Метод граттаж (рисование на восковой основе).

Рисование на снегу или на льду, на замороженном окне, на воде, рисование манкой, песком и т. д. – это все относится к методу нетрадиционного рисования.

В заключение хочется отметить, что систематическое духовно-нравственное воспитание ребенка с первых лет жизни обеспечивает его адекватное социальное развитие и гармоничное формирование личности. Мы стараемся, чтобы дети в нашем детском саду жили в уютном мире тепла и доброты, в мире духовности и фантазии. Ведь, лучшее, что начнет формироваться в дошкольные годы, найдёт своё отражение в дальнейшей жизни и будет иметь огромное влияние на духовно – нравственное развитие человека.

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!

 

Автор:  И.И. Давыдкина

Аппликация как средство развития художественно-эстетического вкуса детей дошкольного возраста | Дошкольное образование

Аппликация как средство развития художественно-эстетического вкуса детей дошкольного возраста

Автор: Кузнецова Елена Павловна

Организация: ГБДОУ детский сад № 109

Населенный пункт: Невского района, г. Санкт-Петербурга

Эстетическое воспитание представляет собой целенаправленный процесс, главной задачей которого является формирование личности, которая способна к восприятию, чувствованию, оценке прекрасного и созданию художественных ценностей. Эстетическое воспитание является необходимым условием для формирования личности, отличающейся высокой культурой. Эстетическое воспитание старшего дошкольного возраста – это одно из направлений в современной педагогике, основная цель которого — формирование в человеке способности к видению и понимания прекрасного, его роли, ценности и значимости в жизни. В процессе реализации полноценного эстетического воспитания и развития ребенка педагоги обеспечивают в будущем формирование личности, сочетающей в себе черты духовного богатства, истинных эстетических качеств, нравственной чистоты и высокого интеллектуального потенциала. В рамках эстетического воспитания в качестве основной цели должно подразумеваться формирование способностей к активному эстетическому отношению воспитанников к произведениям культуры и искусства, а также стимулирование посильного участия в создании предметов искусства, творчества, руководствуясь законами красоты.

Развитие ребёнка раннего возраста рассматривают в качестве подготовительного этапа к эстетическому освоению окружающей действительности. В период младшего дошкольного возраста происходят последующие изменения в области эстетического развития ребенка. В частности, наблюдается повышение восприимчивости к художественным произведениям, к отдельным элементам их художественных форм, к примеру, таким как ритм, рифма, цвет. У ребёнка становятся более разнообразными реакции также на содержание произведений в целом. В период среднего дошкольного возраста происходят существенные изменения в развитии детского восприятия, изменяются такие его характеристики как точность и дифференциальность. Одновременно для эстетического восприятия сохраняется такая его особенность как фрагментарность. Вместе с тем, для ребёнка становится характерным желание творчества.

У старшего дошкольного возраста происходит формирование эмоциональной отзывчивости на выразительность различных средств в их разнообразных сочетаниях. Ребёнок начинает не только видеть, но также и становится способным к осознанию первоначальных эстетических качеств в произведениях искусства, формируется интерес ко всему прекрасному, что его окружает в жизни. Отличительной особенностью эстетической жизни ребенка является её универсализм, в отличие от характера эстетической жизни взрослого человека.

Основную цель художественно-эстетического воспитания в ДОУ можно определить как стремление к развитию творческого потенциала детей, создание благоприятных условий для их самореализации, зависящей, в первую очередь, от успешности решения целого ряда воспитательных задач, среди которых основное место принадлежит вопросу эстетического воспитания.

Успешное освоение программы художественно-эстетического воспитания предполагает грамотную организацию всего педагогического процесса. Поскольку работа, связанная с художественно-эстетическим воспитанием детей охватывает все стороны педагогического процесса, получение ожидаемого результата предполагает создание системы работы в данном направлении, состоящей из взаимосвязанных между собой элементов: развивающего, воспитательного, образовательного и практического. Создание такой системы работы требует тесного сотрудничества педагогов, воспитателей, а также прочих специалистов, работающих в ДОУ (музыкальный руководитель, воспитатель по изобразительной деятельности, психолог, руководитель кружковой работы), заведующего детским садом, старших воспитателей и родителей воспитанников ДОУ. При этом необходимо, чтобы у каждого сотрудника ДОУ был свой спектр своих определенных функциональных обязанностей в сфере художественно–эстетического образования и воспитания. Поэтому целенаправленную и согласованную деятельность всех участников этого процесса обучения, тесным образом связанного с духовно-нравствен­ным, физическим, интеллектуально-познавательным воспитанием, можно достичь при помощи совместного планирования учебно-воспитательного процесса.

Выбирая методы, формы и приёмы обучения коллективу ДОУ необходимо учитывать такие критерии: создания комфортной, радостной от самого процесса познания атмосферы; целостного развития личности детей; разнообразных методов, учитывающих индивидуальные и типические потребности детей; игровой организации обучения, способствующей повышению двигательной активности детей; значимости актерских способностей воспитателей, способствующих превращению детей в действующих персонажей.

Проведённое эмпирическое исследование позволило сделать следующие выводы. Сравнительный анализ выявил статистически достоверные различия по следующим параметрам: художественно-эстетическое восприятие (р<0,01), уровень эстетической эмпатии (р<0,01), художественное творчество (р<0,05), оригинальность образа (р<0,05), логическая память (р<0,05), разработанность образа (р<0,05), стремление к творческой деятельности (р<0,05). Сравнивая работы детей до и после проведённой работы, можно сделать вывод о повышении уровня художественно-эстетического развития старшего дошкольного возраста по всем параметрам.

Выявленные взаимосвязи указывают на то, что художественно-эстетическое развитие — это сложный психологический феномен, все компоненты которого взаимосвязаны. Слабость или «выпадение» одной из сторон будет вести к снижению уровня другого свойства. Поэтому, работа, направленная художественно-эстетическое воспитание, должна быть комплексной.

Список использованной литературы:

  1. Вьюнова Н. И., Гайдар К. М., Темнова Л. В. Развитие дошкольника: Учебное пособие для студентов вузов. – М.: Академический Проект, 2013. – 256 с.
  2. Дошкольная педагогика: Учеб. пособие для студ. средн. пед. институтов по спец. «Педагогика и психология (дошк)». В. 2. Ч. 2. / В. И. Логинова, П. Г. Саморукова, Б. С. Лейкина и др; под ред. В. И. Логиновой, П. Г. Саморуковой. –2-е изд., испр. и доп. – М.: Просвещение, 2014. – 270 с.
  3. Дубровский В.И. Развитие дошкольника. – М.: RETORIKA-A: Флинта, 2013. – 388 с.
  4. Ньюкомб Н. Развитие личности ребёнка. — СПб.: Питер, 2013. — 640 с.

Сидоренко Е. В. Методы математической обработки в психологии. / Е. В. Сидоренко. — СПб.: Речь, 2013. – 350 c.: ил.

Опубликовано: 04.11.2019

Художественное развитие детей « БЛОГ paulcarneyarts

Художественное развитие у детей

Опубликовано Обновлено

Пол Карни

Этот пост в блоге содержит выдержки из эссе Анны Киндлер «Искусство в раннем детстве»

Один человек может в один день набросать что-нибудь ручкой на половине листа бумаги, или может вырезать это на крошечную деревяшку своим утюгом, и это окажется лучше и художественно, чем чужая работа в которым его автор трудится с величайшим усердием в течение целого года». Альбрехт Дюрер, умерший в 1519 году

Мы не можем определить прогресс, пока не ответим на вопрос, что такое искусство?

Работа профессора Анны М. Киндлер в 1990-х и 2000-х годах по художественному развитию детей оказала на меня огромное влияние. Я не буду пытаться суммировать все ее обширные исследования, но она утверждает, что вы не можете дать определение прогрессу в искусстве, пока не ответите на вопрос «что такое искусство?» На этот вопрос нелегко ответить, но она дает несколько определений, основанных на образовании арт:

Искусство может быть чем угодно определение Изобразительное искусство может быть описано как любая форма человеческой изобразительной деятельности, но это делает определение художественного развития невозможным и ненужным.

Искусство — это творческое самовыражение (мое дополнение) Опять же, это очень трудно оценить или дать количественную оценку, поскольку это очень субъективно. Однако можно сказать, что самовыражение как форма исследования, принятия риска, личного стиля и игривости является жизненно важным компонентом в творчестве и создании искусства. Возможно, мы не сможем четко определить, на что это похоже, но мы можем видеть доказательства того, что такое поведение предпринимается.

Искусство — это изобразительное представление Ключевая проблема с изобразительным представлением заключается в том, что мир искусства уже давно отказался от визуального реализма как вероятной конечной точки в развитии искусства.Он также фокусируется на двухмерном изображении и, по сути, на графическом словаре, уделяя мало внимания любым другим атрибутам, таким как, например, качество мысли, которое, возможно, немаловажно в художественном творчестве. Эти ограничения делают теорию изобразительного развития не очень полезной для того, чтобы помочь нам уловить сложную природу художественного развития.

Искусство, функционирующее в границах предметной области Художественное развитие может быть связано с атрибутами и чертами, которые характеризуют художественное творчество признанных художников, и ожиданиями условностей художественной области.Этого мнения придерживаются искусствоведы, искусствоведы, кураторы музеев и галерей. Мой дополнительный текст: Проблемы, связанные с этими соглашениями, сосредоточены на недавних поисковых вопросах, которые мы поставили в связи с отсутствием разнообразия и инклюзивности в нашем культурном наследии. Не искажено ли само наше определение художественного развития капитализмом и элитарными, предвзятыми представлениями о совершенстве? Многие художественные течения, безусловно, так думали.

Школьное искусство? (Моя рубрика) Искусство как форма изобразительной деятельности, которая соответствует некоторым широким критериям качества, при этом понятие художественного развития представляет собой способность создавать (искусство), демонстрирующее прогресс в выбранных измерениях.

Каким бы ни было определение, важно понимать долгую историю исследований детского развития в искусстве. Прогресс в искусстве был предметом изучения психологов и художников как минимум сто лет или даже больше. В первой половине 20-го века психологи сосредоточились на том, как когнитивный рост и развитие человеческого разума можно объяснить с помощью рисования.

Модель этапов развития

Развитие изобразительного искусства – модель Stages В первой половине 20-го века детские рисунки изучались на предмет освещения развития детского ума, от «примитивного» состояния до интеллектуального просветления.Многие исследования проводились психологами и мыслителями, такими как Джон Дьюи, Кершенштайнер, Люке, Ловенфельд и Пиаже.

Пять стадий творческого развития Виктора Лоуэнфельда, возможно, лучше всего резюмируют это мышление:

  • 1. Стадия каракулей – (1-3 года) В этом возрасте нет никакой связи между отметками и репрезентацией на большей части стадии каракулей. Этот этап в основном связан с получением удовольствия от простого создания отметок.
  • 2. Досхематический этап – (3-4 года) Дети начинают устанавливать связи между фигурами, которые они рисуют, и окружающим миром.
  • 3. Схематическая стадия — (5-6 лет) Рисунки — это средство общения и повествования, но не хватает знаний о перспективе, масштабе, пропорциях и т. д. 
  • 4. Реализм на заре — (7-9 лет) Дети становятся более критичными к своей работе. Они более осознанно добиваются точности, порядка и структуры в своих рисунках и сравнивают себя со своими сверстниками.
  • 5. Псевдонатуралистическая стадия – (10-13 лет) Дети на этой стадии художественного развития очень критичны к себе, так как от них ожидают достижения высокого уровня живописного исполнения.

Эстетическое развитие В конце 20-го века детские психологи и художники, такие как Выготский, Бурдье, Арнем, Анна Киндлер и Джон Уиллатс, рассматривали развитие детского рисунка через разные призмы. В этот период конструктивизм доминировал в образовательном мышлении, а подходы к когнитивному развитию пытались быть более инклюзивными и всеобъемлющими, рассматривая более широкий спектр художественного развития, а не только изобразительного развития.Я читал большинство из этих подходов, но нашел их ограниченное применение в качестве рабочих моделей для развития искусства в школе. Поэтому я включил только те из них, которые показался мне наиболее важными.

U-образная модель В 90-х Говард Гарднер, Джессика Дэвис и Эллен Виннер использовали более эстетический подход к художественному развитию. Они использовали набор критериев для определения качества художественного создания автопортретов, которые оценивались судьями-экспертами на основе эстетического протокола Гудмана.(Гудман, 1968). Этот протокол очень четко отражал систему эстетических ценностей, соответствующую модернистскому художественному наследию, и связанное изобразительное развитие с символическими системами.

Прогрессия U-образной кривой Затем

Дэвис провел серию контролируемых экспериментов с рисунками сотен людей из детского сада, начальной и средней школы, студентов и взрослых, включая профессиональных художников.

Она обнаружила, что эстетические аспекты искусства развивались по U-образной кривой, где дети в возрасте около 5 лет имели высокий уровень эстетических достижений, как и у профессиональных художников.Они также обнаружили, что уровень успеваемости значительно снижался до одиннадцати лет, когда у большинства он стабилизировался, но ускорился у талантливого меньшинства, которое приобрело большие художественные способности. Модель U-образной кривой утверждает, что художественное развитие не происходит линейно и не обязательно предполагает улучшение с течением времени.

Модель U-образной кривой подверглась резкой критике, другим исследователям было трудно ее воспроизвести, когда художественный вклад включал незападные источники. Было также указано, что система оценки «художественных достоинств» была очень избирательной и модернистской по своему подходу.На мой взгляд, ни одна из этих критических замечаний не умаляет результатов серьезного исследования, проведенного Дэвисом. Во многом так же, как мы можем утверждать, что ступенчатая модель Ловенфельда представляет только одно направление художественного прогресса, модель U-Curve представляет только эстетический элемент художественного прогресса

.

В совокупности они образуют модель художественного прогресса, которую я испытал за 25 лет преподавания искусства и которая была подтверждена в отчете Ofsted «Создание отметки» за 2011 год, подготовленном Яном Миддлтоном. с 1 по 9 класс.

Выводы и последствия исследования Модель поэтапного развития изобразительного развития Ловенфельда является общепризнанной, установленной и хорошо изученной моделью развития рисования у западных детей. Это говорит нам о том, что дети проходят довольно хорошо установленную серию стадий изобразительного развития, прежде чем достичь плато реализма примерно в возрасте девяти или десяти лет, и что большинство взрослых не выходят за пределы этой фазы.

Последствия шагов и прогрессии U-образной кривой

Модель U-образной кривой Гарднера, Уиннера и Дэвиса утверждает, что эстетическое и художественное развитие снижается примерно в возрасте от пяти до одиннадцати лет, а затем снова возрастает у некоторых, но не у большинства.Отсюда можно сделать вывод, что по мере взросления детей культурная ценность, которую мы придаем изобразительной точности, препятствует художественному, эстетическому, творческому. Это не продукт школьного образования, поскольку большинство детей младшего возраста не обучаются искусству у специалистов, а скорее общесоциальная культурная норма.

Как говорится в «Эстетическом протоколе» Гудмана, а Рудольф Арнем описывает в своей книге 1973 года «Искусство и визуальное восприятие, психология творческого глаза», дети усваивают изобразительную символическую схему из культурных отсылок, которым они подвергаются с рождения.Короче говоря, дети узнают от нас, что линии должны образовывать изображения и что эти изображения имеют порядок, точность и смысл. Мы могли бы учить детей тому, что рисование объектов или эмоций в более символическом, абстрактном виде является нормой, как это делают в других культурах, таких как культуры аборигенов. Наша культура разработала системы декартовой перспективы и иллюзий для моделирования формы на двухмерной поверхности, которые очень сложны и трудны для изучения.

Системная модель Киндлера В 1990-х и 2000-х годах профессор Анна Киндлер предложила альтернативную теорию художественного развития, основанную на системном подходе, который признает динамическое взаимодействие между тремя ключевыми переменными: личностью, образовательной областью и сферой при концептуализации художественный рост.

Киндлер критически относился к прошлым подходам к художественному развитию, основанным на психологии. Она провела тщательные исследования широкого круга современных китайских художников, которые работали в традиционных, скульптурных и современных формах, чтобы определить характер их художественного развития и определить на основе их собственного опыта черты и атрибуты, которые сделали возможным их художественный успех. Она выделила три измерения художественного развития:

  • Зрительное воображение/восприимчивость – способность внимательно и образно воспринимать естественную и созданную человеком среду является основой для творческой деятельности в изобразительном искусстве, какую бы форму она ни принимала.
  • Понимание живописной среды/технические навыки – не в каком-либо конкретном художественном стиле (реализм, экспрессионизм и т.д.), а скорее развитие в любом изобразительном репертуаре.
  • Познавательная проницательность/художественное мышление – способность различать обыденное и необычное, понимать более глубокие смыслы искусства.
Система Kindler, модель

Киндлер сказал, что жизненно важно выяснить, что именно изучают дети, и установить, как художественная деятельность и роль учителя способствуют достижению достойных образовательных результатов.

Kindler: Не существует единой конечной точки для графического развития, и «выражение» не является единственным возможным коммуникативным намерением, стоящим за рисованием; скорее, художники-неофиты-графики могут преследовать множество целей и намерений.

Модель A Prism Progression Prism Progression фокусируется на 4 областях художественного роста

Художественное Я В моей модели Призмы четвертая область художественного прогресса включает фокус на развитие художественного Я.Обладая самосознанием, дети смогут сформулировать свои симпатии и антипатии, вкусы и предпочтения, в дополнение к осуществлению контроля и самостоятельности в творческих направлениях, которые они хотят выбрать, под руководством учителя. Три области достижения: владение навыками, концептуальное знание, понимание и выражение будут сочетаться в большей или меньшей степени в зависимости от образовательных целей. Вполне правдоподобно предусмотреть случаи, когда любой из них можно было бы преподавать изолированно, но я думаю, что их баланс в планировании учебного плана гарантирует, что развитие искусства обеспечит широту опыта.

Владение навыками Мы можем связать системную модель Kindler с современной образовательной практикой, в которой прогресс, основанный на знаниях и навыках, формирует измерение технического мастерства. В большинстве школ есть модель развития навыков, и в моей модели она будет включена в эту позицию.

Большинство школ теперь имеют аналогичные модели развития навыков

Обратите внимание, однако, что Kindler делает упор на автономию студентов в развитии средств массовой информации.Она не выступает за развитие в каком-либо конкретном изобразительном репертуаре (например, оптический реализм, экспрессионизм и т. д.), а скорее за уровень владения любым изобразительным репертуаром — как традиционными, так и нетрадиционными способами изображения. Ее выводы указывали на важность глубокого понимания художниками всего потенциала среды, его или ее «контроля» при ее использовании и влияния, которое это оказывает на раскрытие творческих идей.

Креативность Охватывая как остроту зрения и чувствительность Киндлера, так и гештальт-центрическое «Искусство и визуальное восприятие» Рудольфа Арнема, креативность должна быть связана с воображением, созданием смысла, выражением, визуальным наблюдением и восприятием, а также способностью думать и общаться в визуальных терминах.Он должен охватывать творческое применение визуального языка на практике, сенсорное взаимодействие с окружающей средой, развитие способности воображать, изобретать, решать проблемы и ясно наблюдать. Он также должен включать в себя развитие художественной интуиции и инстинктов. По сути, эта область достижений пытается удовлетворить потребность в открытой творческой художественной деятельности, а не в предписывающих, закрытых результатах, которые все выглядят одинаково. С этой целью, я думаю, воображение имеет огромное значение.В последнее время воображение было помещено под общим термином «генерация идей», которые обеспечивают фокус и цель, но я думаю, что роль нашего воображения сужается до того, чтобы быть средством для выработки идей (обычно под руководством учителя). проекты. Воображение — это гораздо более широкое и полезное описание того, к чему мы должны стремиться в художественном образовании, на мой взгляд, особенно если мы охватим описания визуального воображения и чувствительности Киндлера. Это адаптировано из Википедии:

  • Воображение — это способность создавать и моделировать в уме новые объекты, ощущения и идеи без непосредственного участия органов чувств.
  • Воображение — это формирование переживаний в уме, которые могут быть воссозданием прошлых переживаний, таких как яркие воспоминания с воображаемыми изменениями, или они могут быть полностью выдуманными и, возможно, фантастическими сценами.
  • Воображение помогает сделать знания применимыми при решении проблем и имеет основополагающее значение для интеграции опыта и процесса обучения.
  • Воображение предполагает размышление о возможностях.
  • Непроизвольное воображение включает в себя мечтания или сновидения.
  • Воображение также можно выразить через повествование, фантазию или игру.

Знание и понимание – ключевые понятия То, что Киндлер называет когнитивной проницательностью/художественным мышлением, на мой взгляд, тесно связано с первоначальными целями достижения в прошлом, которые мы называли знанием и пониманием, но сейчас более модно называть ключевыми понятиями. Ключевые понятия — это основные значения и принципы, лежащие в основе культурно значимого искусства. Я немного поработал над этим, потому что, насколько я понимаю, они нигде не сформулированы.Однако есть некоторые ключевые концепции, которые, как мне кажется, не подлежат сомнению, такие как формальные элементы или абстракция. Я приветствовал бы обсуждение этого вопроса.

Мои ключевые концепции: формальных элементов как в теории, так и на практике, выбор средств массовой информации, дизайн, изготовление и ремесло, знание намерений художников и художественных движений, творчество, включение, отражение, разнообразие, наблюдение и темы в искусстве. Более подробное описание основных концепций можно найти на сайте www.paulcarneyarts.com

. Концепции первичного ключа

Сводка ; Я поддерживаю систему Prism Progression как модель роста, в которой дети постоянно развивают эти три области достижений, начиная с EYFS.Сложность может меняться со временем, но я на самом деле не рассматриваю жесткую пошаговую модель, которая была разработана для развития навыков, потому что я думаю, что такие области, как воображение, не следуют этим шаблонам. U-образная кривая Гарднера научила нас этому. Воздействия и возможностей, предоставляемых для применения в ряде обстоятельств, должно быть достаточно, но я думаю, что это требует дополнительной работы.

Рефлексия должна стать сильным элементом на этапе творческого результата. В прошлом мы использовали термин «оценка» для описания размышлений художника, но я думаю, что у него есть ограничения.Оценка — это процесс оценки или расчета качества, важности, количества или ценности чего-либо. Рефлексия включает описание, анализ и оценку наших мыслей, предположений, убеждений, теоретической базы и действий. Таким образом, рефлексия является более широким термином, более полезным для развития образования.

Каждый проект, который вы делаете, должен включать в себя знания и навыки, полученные благодаря уникальным творческим возможностям для развития ваших учеников художественных способностей.

Пример планирования проекта Например, учитель начальных классов может рассказывать детям о египтянах и хочет провести урок по искусству в рамках этой темы. Все, что им нужно, — это немного задним числом спланировать — сначала подумать о результатах обучения. Они могут захотеть, чтобы дети поняли ключевую концепцию, что у древних египтян, например, не было слова для обозначения искусства, что каждое украшение, которое они делали, было частью духовной веры.Они могут выбрать определенные навыки, которые они считают подходящими, такие как рисование или создание 3D для их технических навыков. Затем они могут разработать проект с открытым результатом, в котором дети используют свое воображение для создания творческого результата, например, создания скульптуры в египетском стиле на основе их собственных убеждений. Затем они анализируют и размышляют о своих собственных результатах и ​​результатах других и делают выводы о своем собственном прогрессе и полученных знаниях.

Каталожные номера

Искусство в раннем детстве, эссе Анны Киндлер http://www.artinearlychildhood.org/artec/images/article/ARTEC_2010_Research_Journal_1_Article_1.pdf

Развитие ребенка в искусстве Анны Киндлер https://www.amazon.co.uk/gp/product/0937652776/ref=x_gr_w_bb_sout?ie=UTF8&tag=x_gr_w_bb_sout_uk-21&linkCode=as2&camp=1634&creative=6738

Творческий и умственный рост Виктор Ловенфельд https://www.amazon.co.uk/Creative-Mental-Growth-Viktor-Lowenfeld/dp/0023721103

От U-образной кривой к драконам: культура и понимание художественного развития Анна М.Киндлер https://www.jstor.org/stable/20716006

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Введение в изобразительное искусство в дошкольном образовании

Изобразительное искусство охватывает широкий спектр визуальных режимов, которые дети используют для выражения, общения, опосредования своего мышления, участия в эстетическом исследовании и исследовании. То, что определяется как изобразительное искусство, формируется культурными и социальными ценностями.Некоторые распространенные примеры включают живопись, глиняную работу, скульптуру, коллаж, ткачество, строительство, фотографию, носимое искусство, резьбу, печать и эфемеру, хотя существует гораздо больше способов визуального выражения и исследования.

Как изобразительное искусство способствует обучению детей?

Мышление изобразительного искусства в дошкольном образовании может первоначально вызвать образ ребенок стоит у мольберта, толстая короткая кисть в руке с яркой акриловая плакатная краска быстро растекается по странице.Однако исследования показали, что изобразительное искусство является богатым домен, через который маленькие дети могут исследовать и представлять свои опыта, продумать и углубить свою работу теории, и развивать их творческое мышление. Именно через изобразительное искусство дети узнают о символических системах представления и коммуникации ценится их сообществами. Изобразительные искусства способствуют обучению детей в количество способов:

  • Облегчение общения

Для неграмотных детей, изобразительное искусство является основным средством, с помощью которого они могут исследовать и делиться свои представления о своем мире.Изобразительное искусство может помочь детям сообщать идеи, которые невозможно выразить словами, что особенно важно для детей с английским как вторым языком. Значения детские художественные работы не всегда очевидны, но в некоторых случаях акт создание искусства может побудить детей говорить во время работы. Когда это происходит, и произведение искусства, и диалог, который происходит рядом, одинаково важны помогая учителям лучше понять мышление ребенка[i].

Изобразительное искусство также поддерживает детям общаться друг с другом, особенно когда учителя создают возможности для них работать над общими проектами или исследовать общие интересы вместе.Такие возможности поощрять детей к обмену идеями, рассмотрению решений и выработке общих значения через сотрудничество. Эти опыт может также побудить детей развивать свой словесный язык[ii].

Исследователи опирались на Теория Выготского о том, что язык действует как инструмент, опосредующий мышление, чтобы внушать что изобразительное искусство может работать аналогичным образом, и обнаружил, что детское визуальное представления более тесно связаны с мыслью, чем вербальный язык[iii]. Когда дети создают изобразительное искусство в группах, акт представления мышления визуально позволяет им поделиться своими идеями с другими.Это помогает им трансформироваться свое понимание через совместное конструирование. В такой обстановке дети может опробовать новые идеи, а также стратегии работы с визуальными медиа, вдохновленные своими сверстниками, которые они усваивают, а затем используют позже в разные контексты. Таким образом, изобразительное искусство способствует развитию детей. их метакогнитивные способности.

  • Развитие понимания различных точек зрения

Замечательный аспект визуального восприятия искусство заключается в том, что никогда не бывает одного правильного ответа.Изобразительное искусство предлагает несколько решений к проблеме или способам выражения идеи. Когда у детей возможности увидеть друг друга в создании изобразительного искусства и поговорить о идеи, которые они изучают в своем искусстве, они могут развить понимание для разных точек зрения и понимания того, что знание субъективно, что нет ни одного «правды» или правильного ответа.

  • D развивающийся культурные знания и формирование идентичности

Исследователи также утверждают, что изобразительное искусство, наряду с другими областями искусства, являются основным средством культурного идентичность и связанные с ней ценности разделяются с маленькими детьми[iv], и утверждают, что это важно, чтобы учителя развивали понимание того, как ценятся изобразительные искусства семьями и сообществами в качестве основы для создания учитывающих культурные особенности учебная программа по изобразительному искусству[v].Для детей, испытать изобразительное искусство, ценимое их культурами, в их раннем детские настройки могут передавать мощные сообщения о том, как они и их семьи ценятся. Также жизненно важно, чтобы дети подвергались воздействию многих различные примеры изобразительного искусства, чтобы они могли развить понимание ряда культурно разнообразных форм искусства в первые годы их жизни. Это может быть достигнуто за счет связи с местными общественными организациями, такими как галереи, мастерские художников и важные культурные объекты, такие как местные мараэ.

  • Развитие творчества и воображения

Изобразительное искусство позволяет детям миры, чтобы быть творческим и участвовать в игровом мышлении. Развивающие детские воображение важно для того, чтобы научиться проявлять сочувствие к другим. Творчество это способность разрабатывать уникальные идеи и решения, которые представляют ценность. изобразительное искусство побуждает к экспериментам и исследованиям и, таким образом, поддерживает развитие творчества и то, что было описано как «мышление о возможности»[vi].Возможность воспитания мышление развивает ключевые диспозиции обучения, такие как решение проблем, настойчивость, сотрудничество и поиск поддержки у других[vii].

  • Изучение эстетики и языка искусства

Для некоторых детей визуальные Искусство — это средство изучения цвета, текстуры и возможностей визуального восприятия. средства массовой информации. Эти дети наслаждаются возможностями для развития навыков и методов. Исследования показали, насколько важно, чтобы у детей есть возможность концептуализировать собственное творчество в дополнение возможности творчества в групповом контексте[viii].Это позволяет им погрузиться в эстетическое исследование. если они пожелают.

  • Развитие критической грамотности

Обучение детей интерпретации или «чтению» визуального способы связи становятся все более важными в 21 st века, поскольку дети постоянно сталкиваются с визуальными текстами и мультимодальными текстами[ix]. Мультимодальные тексты те, которые включают два или более способов передачи сообщений, например, комбинирование текста и изображение.Некоторые исследователи утверждают, что крайне важно, чтобы учителя разговаривали с детей об образах, с которыми они сталкиваются в повседневной жизни, обсуждение того, как смысл был передан художником или иллюстратором[x]. Это помогает детям понимать, что изображения, как и истории, создаются и что они сообщают Сообщения. Это первый шаг в развитии способности критически анализировать визуальные тексты, жизненно важный навык в мире, насыщенном изображениями. Разговор с детьми об изображениях также позволяет им понять, что у них тоже есть способность создавать образы, передавать идеи другим или исследовать идеи для себя.

  • Предлагая эмоциональную поддержку

Для некоторых детей творчество является основным средством обработки своих переживаний. Для этих детей занятия изобразительным искусством могут повлиять на их эмоциональное благополучие, позволяя им перейти в день, или в новую центральную среду. Исследования также показали, что искусство может значительно снизить уровень стресса[xi]: важно, чтобы дети имели доступ к инструментам для творчества во всем день и особенно утром в качестве средства поддержки этих детей в поселиться в день.

Почему роль учителя так важна в поддержка и содействие опыту визуального искусства?

Учителя играют ключевую роль в том, как дети воспринимают изобразительное искусство в раннем возрасте. детство. Это потому, что именно учителя создают классную среду, кто решает, какие материалы изобразительного искусства доступны и когда, и кто выбирает, где и когда дети будут заниматься изобразительным искусством. В настоящее время учителя практики в изобразительном искусстве сильно различаются.В Новой Зеландии учителя часто совершенно разные взгляды на то, как следует обучать изобразительному искусству в начале годы. Это может затруднить понимание того, что уместно и когда.

Некоторые учителя верят в принцип невмешательства. Учителя, выступающие за это Подход может основываться на вере в то, что ребенок врожденно креативен. Они считают, что их роль заключается в предоставлении материалов и благоприятной среды, но что дети могут сделать это сами. Они воспринимают вмешательство взрослых в отрицательно сказываются на творчестве ребенка.Критика этого подхода утверждает, что социокультурные теории помогли нам понять, что дети на самом деле находятся под влиянием всем, их отношениями, их окружением, их культурой и материалов, с которыми они взаимодействуют. Эти теории подчеркивают, что обучение является социальный опыт: поэтому творить изолированно без обратной связи, обсуждение и взаимодействие мешают развитию художника[xii]. На самом деле дети жаждут взаимодействие, обратная связь и обсуждение своих идей, творений и интересы.

В В отличие от этого, подход, ориентированный на учителя, все чаще используется некоторыми педагоги раннего детства[xiii]. В этих случаях, учителя планируют заранее подготовленные мероприятия для детей, которые часто вдохновляются веб-сайты, такие как Pinterest. Это вид искусства, где это может быть трудно отличить одну работу ребенка от другой. Такая деятельность может чувствовать себя «в безопасности» для учителей, потому что нет сюрпризов, и они могут контролировать результат. Тем не менее, слишком много опыта, направляемого учителем, может отрицательно сказаться на повлиять на самоэффективность детей в искусстве, и они могут стать зависимыми от учитель для руководства и обучения[xiv].

А отсутствие личной уверенности в изобразительном искусстве может быть одним из факторов, побуждающих учителям применять подход, ориентированный на учителя. Исследования показали, что недостаток Самоэффективность в искусстве часто начинается с собственного школьного образования. переживания[xv]. Многие учителя, если их подтолкнуть, могут вернуться к тому моменту в своей жизни, когда учитель или важный образец для подражания критиковал, чрезмерно направлял или контролировал их искусство[xvi]. Результат такого негативного опыта может означать, что учителя могут избегать любых дальнейшего обучения изобразительному искусству и может испытывать тревогу, думая о планирование изобразительного искусства как часть собственного обучения.

Эти два подхода предлагают либо слишком мало, либо слишком много указаний со стороны учителей. Когда учителя применяют более умеренный подход к поддержке детей творя, они вместе с детьми конструируют понимание с помощью визуальных средств и поддерживать детей в развитии навыков и уверенности в использовании изобразительного искусства в качестве инструмент для обучения, который также поддерживает детскую свободу действий как способную и уверенные ученики.

Как учителя могут укрепить свою уверенность в планировании и реализации богатого изобразительного искусства учебная программа

У учителей есть несколько способов могут построить свою личную уверенность и педагогические знания, чтобы научить изобразительного искусства в ранние годы.Важной отправной точкой является самоанализ. Это может быть личная поездка или часть общего исследования центра. Отражение о личной истории с изобразительным искусством может позволить учителям определить когда и как их уверенность была потеряна в первую очередь. Есть реальная ценность в обмене воспоминаниями об этом опыте в преподавательских группах. Это может быть эффективная стратегия построения общей философии изобразительного искусства путем вместе решать, как изобразительное искусство может быть оценено и вплетено в учебную программу.Также важно проводить эти обсуждения с семьями. Спрашивая, как изобразительное искусство ценится в детских домах и культурах и приглашает родителей и опекуны с опытом изобразительного искусства, чтобы провести время, делясь своими знаниями с детьми (и учителями) может служить для укрепления партнерских отношений и активного охватить несколько точек зрения на то, как можно оценить изобразительное искусство.

Крайне важно, чтобы учителя практические и педагогические знания изобразительного искусства.Большое значение имеет играть с материалами изобразительного искусства, прежде чем предлагать их детям. Учителя могли бы записаться на вечернее занятие или организовать профессиональное обучающее мероприятие в для разработки новых методов или понимания различных художественных жанров. Это Гораздо легче поддерживать творчество детей, когда вы можете по-настоящему сопереживать с трудностями работы с различными медиа. Затем учителя могут заниматься в аутентичных беседах с детьми о творчестве, которые многие дети удовольствие [xvii].То же самое можно сказать за педагогическими знаниями. Профессиональное развитие, которое развивает теоретические понимание влияния различных подходов к обучению является еще одним средство, с помощью которого учителя могут изучить и, возможно, переосмыслить то, как они видят детей как учащиеся. Это, в свою очередь, коренным образом влияет на то, как они реагируют как учителя.

Как учителя могут использовать изобразительное искусство в своей практика

Есть ряд стратегии и практики, которые учителя могут использовать для поддержки и продвижения детский опыт изобразительного искусства в их практике.

  • Проведите некоторое время в центр, думая о том, какая у вас среда визуального искусства и материалы, которые вы предлагаете расскажите детям и семьям о том, как ваш центр ценит изобразительное искусство . Подумайте, является ли это соответствует общей философии вашего центра.
  • Если вы решите изменить или увеличить виды материалов, которые вы предлагаете, подумайте, что можно получить бесплатно . Богатые материалы по изобразительному искусству не обязательно должны чего-то стоить.Натуральные материалы могут быть продуманно собраны для эфемерного искусства. Вторичное сырье может быть эстетически устроен для детей, чтобы создать трехмерные скульптуры.
  • Если у вас нет выделенного пространства для визуальное искусство уже делает , подумайте о его создании. Это может быть так же просто как передвигать мебель. Значительно влияет на детей способность к творчеству в течение длительных периодов времени, когда у них есть специальное пространство для творчества[xviii].
  • Подумайте о размещении материалов для изобразительного искусства в других местах в вашем центре: например, планшеты, бумага и карандаши в зоне строительства могут предложить детям спланировать свою работу, оценить его успешность и после завершения строительства вспомнить, как оно был создан.
  • Предложите детям создать изобразительное искусство в группы на основе их личных или общих интересов. Оставайтесь с ними, спрашивая вопросы и документирование их работы и ответов (с их разрешения). Документирование детского изобразительного искусства — это один из способов признать и подтвердить это. это домен, который ценится.
  • Говорите с детьми об их творчестве , создавайте возможности для обмена и обсуждения среди детей.
  • Дайте детям возможность вернуться к своим Работа.Сохраните рисунок до следующего дня и предложите детям оценить свои работы. обработайте и решите, хотят ли они продолжать работать над ним.
  • Старайтесь не придавать слишком большого значения представительство . Дети используют ряд способов для исследования через Изобразительное искусство. Легко предположить, что они представляют «что-то», но часто вместо этого они могут заниматься эстетическим исследованием.
  • Убедитесь, что для детей каждый день .Может быть полезно представить изобразительное искусство как словесный язык. Чтобы выучить язык, нужно практиковаться и практиковаться. Изобразительное искусство требует такой же самоотверженности и решимости. Если мы хотим детей стать опытными создателями изобразительного искусства, мы не должны менять язык ежедневно[xix]. Всегда держите подальше такие материалы, как графитные карандаши. Подумайте о создании специальная глиняная мастерская или станция для изготовления гравюр с местом для работы хранится до следующего дня.
  • Наконец, не бойтесь создать вместе с детьми .Хотя вряд ли вы создадите шедевр, когда дети, с которыми вы работаете, создают свои первые репрезентативные цифры, есть большая ценность в том, чтобы учителя ролевые моделировать личное удовольствие в изобразительное искусство. Главное сначала создать атмосферу уважения, сотрудничества и обмена между детьми и их учителями. Один раз дети чувствуют, что их действительно ценят, они будут наслаждаться возможностью участвовать в игривых заниматься искусством и общаться со своими учителями и сверстниками[xx].

Примечания


[я] Райт, С. (2007). Молодой смыслообразование детей через рисование и «рассказывание»: аналогии с кинематографическими текстовые особенности. Австралийский журнал раннего образования, 32 (4), 37–48.

[ii] Кристенсен, Л. М., и Киркланд, Л. Д. (2009). Учебная программа по изобразительному искусству для детей младшего возраста: Освобождение пространство для выражения развивающей и культурной палитры ума. Детство Просвещения, 86 (2), 87-91.

[iii] Брукс, М.(2017). Рисовать, чтобы учиться. В М. Нарей (ред.), Мультимодальные перспективы язык, грамотность и обучение в раннем детстве  (стр. 25–44). Чам, Швейцария: Спрингер.

[iv] Кларк, Б., и Грей, А. (2013). Позиционирование искусства в дошкольном образовании: воспитание творческий дух. In B. Clark, A. Gray & L. Terreni (Eds.), Kia tipu te wairua toi – воспитание творческого духа: искусство в дошкольном образовании (стр. 87-99). Окленд, Новая Зеландия: Пирсон.

[в] Фуэмана-Фоа’И, Л., Похио, Л., и Террени, Л. (2009). Рассказы из Аотеароа, Новая Зеландия: Создание сообществ в раннем детстве через изобразительное искусство. Обучение Журнал художника , 7(1), 23-33.

[vi] Крафт А., МакКоннон Л., и Мэтьюз, А. (2012). Детская игра и профессиональное творчество: Активация мышления четырехлетних детей о возможностях. Навыки мышления и Творчество , 7(1), 48-61.

[vii] Натбраун, К. (2013).Концептуализация обучения на основе искусства в первые годы жизни. Исследовательские работы в Образование, 28 (2), 239-263.

[viii] Кукконен Т. и Чанг-Кредл, С. (2017). Рисование как социальная игра: совместное осмысление в юности коллективное рисование детей. Международный журнал искусств и Дизайнерское образование, 37 (1), 1-18.

[икс] Крафтон, Л., Сильверс, П. и Бреннан М. (2009). Создание критической учебной программы по мультиграмотности: Репозиционирование искусства в дошкольном возрасте.В М. Нари (ред.), Making значение: Построение мультимодальных перспектив языка, грамотности и обучение через дошкольное образование на основе искусства (стр. 31-51). Питтсбург, США: Springer.

[х] Макардл, Ф. (2012). Новый карты обучения для качественного художественного образования: что учителям до начала работы следует учиться и уметь. Австралийский исследователь в области образования, 39 (1), 91-106.

[xi] Каймал Г., Рэй К., и Муниз, Дж. (2016). Снижение уровня кортизола и ответы после создания арта. Арт-терапия, 33 (2), 74-80.

[xii] Ричардс, Р. (2007). Устаревшие реликвии на священной земле: раскопки взглядов и убеждений о 90 360 детских творениях. Австралийский журнал раннего детства, 32 (4), 22-30.

[xiii] Линдси, GM (2017). Искусство это опыт: исследование верований и педагогики изобразительного искусства Австралийские педагоги дошкольного образования . Неопубликованная докторская диссертация, Университет Вуллонгонга, Вуллонгонг, Австралия.

[xiv] Пробайн, С. (2015). изобразительное искусство как средство обучения в условиях дошкольного образования . Неопубликованная магистерская диссертация, Оклендский университет, Окленд, Новая Зеландия.

[xv] Макардл (2012).

[xvi] Райт, С. (2003). искусство, дети младшего возраста и обучение . Бостон, США: Пирсон.

[XVII] Пробайн (2014).

[XVIII] Парман, А. (2018). Жизнь в этом пространстве: Тематические исследования жизненного опыта детей в четырех пространственных разнообразные центры раннего детства .Неопубликованная докторская диссертация, Виктория Университет, Веллингтон, Новая Зеландия.

[xix] Макардл (2012).

[xx] Пробайн (2018).

Сара Пробайн

ПОДГОТОВЛЕН ДЛЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ЦЕНТРА BY

Сара Пробайн

Сара Пробайн — старший преподаватель Технологического института Манукау. Она преподает на степень бакалавра образования (дошкольное образование) преимущественно в области искусства, творчества и исследовательского обучения.В настоящее время она завершает работу над кандидатской диссертацией. В ее исследовании изучалось контекстуальное влияние, которое формирует то, как маленькие дети начинают ценить и использовать изобразительное искусство в своем обучении как в детских дошкольных учреждениях, так и в домашней обстановке.

обучающих программ | ECLKC

Дети учатся на практике. Будь то игра в помещении или на открытом воздухе, выражение творчества через искусство и музыку или исследование проблемы, практический опыт детей создает основу для новых открытий.Изучите ресурсы на этой странице, чтобы узнать, как опыт обучения, основанный на естественных интересах и любопытстве детей к миру, способствует их обучению и развитию.

Игра приносит пользу всем аспектам развития ребенка. Акт игры происходит настолько естественно, что кажется не более чем простым радостным переживанием. На самом деле игра дает детям возможность узнать и освоить отношения, язык, математику, науку, решение проблем и свое тело.Используйте эти ресурсы, чтобы лучше понять, как игра может способствовать развитию и обучению детей в рамках вашей программы.

Творчество

Творчество помогает детям использовать свое воображение для познания окружающего мира. Занятия, связанные с искусством, драматической игрой, танцами и музыкой, помогают детям учиться во всех сферах развития. Эти занятия также способствуют повышению самооценки и уверенности в себе, поскольку дети учатся выражать себя и свои идеи.Из этих ресурсов вы узнаете, как внедрить творчество в свою учебную среду и как это будет способствовать развитию и обучению детей.

Математика и естественные науки

Изучение математики и естественных наук происходит естественным образом каждый день, когда дети исследуют, играют и пробуют новые вещи. Когда у маленьких детей есть возможность исследовать окружающий мир, они учатся и экспериментируют с новыми идеями, применяя математические и научные навыки на практике. Дети наблюдают, проявляют любопытство и исследуют, чтобы узнать больше об их мире.Они собирают информацию по мере решения проблем и используют ее для дальнейшего понимания новых концепций. Изучите эти ресурсы, чтобы найти идеи о том, как поощрять изучение математики и естественных наук в условиях раннего детства.

Теории художественного развития и когнитивного развития | блог snazlan

Результаты обучения

По завершении этого урока вы сможете:

  • Понимание Виктора Ловенфельда Творческий и умственный рост
  • Понимание тестов творческого мышления Торранса (TTCT)
  • Понять Calvin W.Тейлор Креативная Теория

ВВЕДЕНИЕ

Согласно словарю Вебстера, творчество определяется как художественная или интеллектуальная изобретательность. Креативность отмечена способностью или способностью создавать или воплощать в жизнь, наделять новой формой, производить посредством воображения, создавать или создавать что-то новое. Когда вы что-то создаете, вы фактически создаете это из ничего. Но как сделать что-то из ничего? Как вы достигаете творчества? В чем суть творчества?

Творчество проявляется во многих формах.Это может быть научное творчество, приводящее к изобретениям или лекарствам. Он может быть художественным или музыкальным, в результате чего появляются прекрасные картины, скульптуры, оперы и песни. Это может быть творческое письмо, результатом которого являются романы, рассказы и стихи. Творчество может быть даже таким простым, как декоративно-прикладное искусство, например, вышивка иголками, поделки из пряжи и изделия из дерева — вещи, которые вы создаете своими руками.

Важно помнить, что творчество включает в себя создание идеи или концепции, а также применение этой идеи и создание или воплощение конечного продукта или результата.Творчество или воображение являются неотъемлемой частью человеческого бытия и отделяют нас от мира животных. Карл Р. Роджерс сказал: «Сама сущность творчества — это его новизна, и, следовательно, у нас нет стандарта, по которому можно было бы судить о нем».

Craft (2000b), Старко (2001) и Кропли (2001) ссылаются на раннее систематическое изучение творчества в двадцатом веке в четырех областях:

  • Психоанализ – Кропли (2001) резюмирует психоаналитический подход к творчеству следующим образом: Первичное процессное мышление, рассматриваемое как находящееся ниже уровня сознания, не ограниченное реальностью и создающее новизну.Вторичное мышление принимает форму сознательного, рационального и логического и является корнем эго, подавляющим новизну. Чтобы получить доступ к новизне, человек должен допустить ее в сознание с помощью «двухфазного» мышления, которое работает, исследуя первичное мышление и делая его приемлемым для вторичного мышления. Психоаналитическая теория не разработала конкретной теории творчества в образовании, однако эта точка зрения оказала влияние на формирование новых теорий творчества в образовании, таких как Craft (2000), который цитирует Assagioli (1974), уходящий корнями в идеи Юнга и Фрейда.
  • Гуманист — и Старко (2001), и Крафт (2000) обсуждают работы Маслоу (1987) и Роджерса (1954). Ключом к гуманистическому исследованию творчества для Маслоу была самоактуализация, творческая личность, действующая в гармонии со своими внутренними потребностями и возможностями. Для Роджерса было три внутренних условия творчества: открытость опыту, внутренний локус оценки и способность играть с элементами и концепциями. Оба эти теоретика продолжают оказывать большое влияние и сегодня, а работа Маслоу (1987) также играет роль в теории Крафта (2000).
  • Бихевиорист — Ремесло (2000) использует Скиннера как самый известный пример этого подхода. Там, где это рассматривалось, креативность концептуализировалась как часть теории, которая рассматривала действия как результат реакции на определенные стимулы. Такой подход к исследованию креативности сегодня применяется редко.
  • Cognitive – Craft (2000) и Cropley (2001) отмечают, что в начале двадцатого века эта традиция была зажжена работой Гальтона о гениальности. Только после концептуализации дивергентного мышления Гилфорда (1950) сама креативность стала объектом исследования ранних когнитивных психологов.Это было частью модели структуры интеллекта Гилфорда, которая была реакцией против «g», идеи о том, что существует единая измеримая единица интеллекта. Гилфорд определил компоненты дивергентного мышления, которые до сих пор считаются ключевыми в современных исследованиях креативности, например, гибкость и оригинальность (Старко, 2001).
  • Начиная с 1950-х годов исследования все больше сосредоточивались на когнитивном подходе, при этом исследования также развивались в отношении роли личности в творчестве и стимуляции творчества, все из которых до сих пор являются активными областями исследований (Craft, 2000).К концу двадцатого века подход социальных систем также получил поддержку. Эти различные подходы рассматриваются далее.

Виктор Ловенфельд Творческий и умственный рост

Виктор Ловенфельд был педагогом по искусству, художником, психологом, писателем и профессором Пенсильванского государственного университета и известен своими работами о развитии и росте детей, связанных с искусством и творчеством. Ловенфельд родился в Линце, Австрия, в 1903 году. Он преподавал в начальных школах Вены, когда учился в Венском университете по истории искусств и психологии, а также в Венской академии изящных искусств, где Ловенфельд учился у Эдварда Стейнберга, от которого требовалось его студенты работают с керамическими скульптурами с завязанными глазами.

Ловенфельд поощрял всех учащихся, а не только тех, кто был художественно одаренным, развивать свои творческие способности с течением времени. Его внимание было сосредоточено на творческом самовыражении как форме формирования индивидуальной личности и идентичности, а также развитии отношений с другими людьми. В любой художественной программе взаимодействие между учителями искусства и учениками имело первостепенное значение. На ранних этапах требовалось или ожидалось незначительное вмешательство учителя, поскольку учащиеся приобретали навыки на собственном опыте работы с материалами.По мере того, как ученики становились старше, прямое вмешательство учителя становилось важным для передачи знаний и понимания искусства и мира искусства.

В схеме Лоуэнфельда творческий и умственный рост происходил на иерархических стадиях, которые включали социальные, эмоциональные, перцептивные, интеллектуальные, эстетические и творческие компоненты. Все дети прошли через одни и те же этапы одинаковым образом в более или менее одинаковом возрасте. Акцент был сделан на собственном опыте студентов со скромным отношением к влиянию студенческой культуры или влияния других культур, включая современную культуру.По словам Ловенфельда, только в подростковом возрасте социальные влияния играли роль в творческом развитии.

  Эти этапы служат лишь руководством, помогающим нам лучше понять развитие детского творчества, и не являются жестким окончательным инструментом для занятий в классе. Соответствующее возрасту художественное программирование будет основываться на способностях ребенка по мере его роста. Там, где художественная программа может предоставить продукт, процесс его достижения всегда должен иметь первостепенное значение, поэтому знание художественного развития детей является наиболее важным для раскрытия наибольшего творческого потенциала детей.

Каждый ребенок индивидуален, поэтому должно быть и художественное выражение.

Стадии развития:

  • Этап рисования для детей 2–4 лет
  • Досхематическая стадия возрастов 4-7 лет
  • Схематическая сцена для детей 7-9 лет
  • Сцена «Рассветный реализм» для детей 9–11 лет
  • Псевдонатуралистическая стадия 11-13 лет

1) Этап рисования для детей 2-4 лет

Первые каракули будут случайными метками.Ребенок получает удовлетворение, так как здесь происходит активное участие в самовыражении вне плача. Среднестатистический ребенок начинает рисовать в возрасте около двух лет. Ребенок испытывает чистое удовольствие от случайных отметок. Диапазон и разнообразие каракулей очень велики и связаны с собственным развитием ребенка и его опытом в окружающей среде.

Беспорядочные каракули

На этом этапе следы на бумаге могут идти в разных направлениях. Где ребенок рисует (на столе или на полу) и размер карандаша будут влиять на направление.Размер каракулей, показанных на бумаге, соответствует размеру ребенка. В какой-то момент ребенок обнаружит, что есть какая-то связь между его движениями и отметками на бумаге. Это может произойти примерно через шесть месяцев после того, как ребенок начал писать. Удовольствие от этого занятия побуждает ребенка повторять и варьировать свои движения. Это помогает в развитии координации движений и чувства освоения новой задачи.

  Именование каракулей

Родитель может вообще не распознавать каракули, но в возрасте от 3,5 до 4 лет ребенок начинает называть каракули.Он начал мыслить образами. До этой стадии он удовлетворялся самими движениями, деятельность была чисто кинестетической. На этапе называния ребенок связывает движения с окружающим миром. Он начинает мыслить образами или символами. Называние каракулей показывает, что ребенок упорядочивает свое мышление в символы или «схему».

  Мотивация

Ни в коем случае нельзя запрещать, критиковать или исправлять ребенка при творчестве на любом этапе его развития.Обычно на первых этапах каракулей не требуется особой мотивации, кроме предоставления ребенку соответствующих материалов и поощрения к продолжению деятельности.

Собственный опыт ребенка — плодородная тема, которая может мотивировать и увлечь его в художественной деятельности. Экскурсии в классе, рассказы из книг, личный опыт и т. д. должны обсуждаться перед уроком рисования, чтобы помочь ребенку рисовать исходя из собственного видения и, таким образом, получать удовольствие и учиться во время урока рисования.

  Художественные материалы

Лучшими материалами для этого этапа являются простые и легкие в обращении: толстые черные карандаши или маркеры, белая бумага размером 11 x 18 дюймов (или меньше), белый мел на черной бумаге или классная доска.Не рекомендую использовать пальчиковые краски детям любого возраста. Дети не учатся пользоваться инструментами, в данном случае кистью, и рисование пальцами не поощряет манипуляции с краской. Пальчиковые краски отвлекают детей от процесса рисования, при этом они пачкают все, что попадается под руку, о процессе рисования забывают.

Краски должны быть густыми темперными или плакатными красками с большой белой бумагой и круглыми кистями среднего размера. Тесто для лепки или пластилин для лепки прекрасно подходят для развития мелкой и крупной моторики.Время от времени использование материалов для коллажей случайных форм (НЕ ПРЕДВАРИТЕЛЬНО ВЫРЕЗАННЫХ ФОРМ) может добавить веселья и участия в вырезании и вставке. Трафареты могут быть полезны, если ребенок ограничивается манипулированием и обучением использованию трафарета.

Разрешите детям вырезать собственные фигурки с помощью безопасных ножниц. Они получат чистое удовольствие от этой деятельности и проявят огромную гордость за свои достижения. Резка ножницами может полностью вовлечь ребенка в его открытие в использовании инструмента. Мелкая моторика ребенка может быстро развиваться благодаря мастерству вырезания бумаги.Некоторые дети не обладают достаточной координацией движений, чтобы даже держать ножницы, однако разрывание бумаги на фигуры может удовлетворить потребность ребенка в манипулировании бумагой в форме по его собственному дизайну.

2) Первые репрезентативные попытки: досхематическая стадия 4-7 лет

Начался другой способ рисования — сознательное создание формы. От беспорядочного каракуля до называния каракулей теперь ребенок разработал способ представления формы. В писанине ребенка в основном интересовала кинестетическая деятельность, теперь он занимается изображением окружающего мира.

Первые репрезентативные попытки ребенка вырастают непосредственно из символов, которые ребенок использовал на этапе каракулей. Круги и продольные линии соберутся вместе, чтобы сформировать человека. Обычно первым репрезентативным символом ребенка является мужчина. Мужчина обычно изображается с кругом вместо головы и двумя вертикальными линиями в виде рук, ног или тела. На этом этапе ребенок находится в постоянном поиске новых понятий, поэтому при этом «человек» всегда имеет первостепенное значение, форма может меняться многократно.

Постоянный поиск новых понятий будет продолжаться примерно до 7 лет. К этому времени начнет проявляться индивидуальный паттерн или «схема». Ребенок участвует в открытии своих собственных паттернов, которые временами превращаются в прямые и непосредственные представления о местах и ​​событиях. Чувства ребенка могут иметь глубокое влияние на его художественное творчество. Чем больше стимулирующих переживаний ребенка, тем более драматичными и захватывающими будут его работы. Ребенок обнаруживает связь между его рисунками и внешними переживаниями

  У ребенка на досхематической стадии развивается понимание пространственных отношений.Ребенок всегда может оказаться в центре картинки, а предметы как бы парят в пространстве. Это происходит потому, что ребенок только учится воспринимать свое место в окружающем мире. Размеры предметов на детской картинке могут сильно отличаться от реальных. Это связано с тем, что ребенок размещает важные объекты на картинке крупнее, чем неважные. Например, у детей часто бывают очень большие руки, когда они рисуют себя, вовлеченных в практическую деятельность

.

  Мотивация

Любая мотивация на этом этапе должна начинаться с самого ребенка.Ребенок должен чувствовать искусство как важный стимулирующий опыт. Ребенок должен быть вовлечен и отождествлен со своим художественным опытом. Занимайтесь с детьми, но пусть они работают на своем уровне и по-своему. Будьте уверены, что вы найдете смысл и волнение в творчестве, с большим количеством поддержки и положительной энергии для детей.

  Материалы

Поскольку ребенка в этом возрасте вдохновляет его способность изображать то, что для него значимо, любой художественный опыт должен давать возможность развивать мастерство владения самим материалом.Поскольку процесс создания важнее продукта, следует выбирать художественный материал, отвечающий потребностям возрастной группы, для которой он был запланирован. Постоянная смена материалов или использование милых вещей в художественном проекте может подорвать целостность художественного самовыражения ребенка. Мелки хорошего качества на белой бумаге размером 12″X18″, толстая темпера или плакатная краска с круглой щетинной кистью среднего размера, глина, маркеры, материалы для коллажей — все это отличные художественные материалы для этой возрастной группы.

3) Достижение формы и концепции: этап схемы.7-9

  Важность схемы может быть полностью осознана только тогда, когда мы понимаем стремление ребенка к определенному символу или схеме реального объекта. Хотя любой рисунок можно было бы назвать схемой, здесь мы будем называть схемой понятие, к которому приходит ребенок, которое он повторяет снова и снова, когда на него не действует интенциональный опыт. Эти понятия очень индивидуализированы. Для одних детей они могут быть очень сложными, а для других схема может быть упрощенным символом.Схемы так же разнообразны, как и сами дети. Схема предмета есть понятие, к которому в конце концов пришел ребенок, и она представляет собой активное знание ребенком предмета.

Примерно в возрасте семи лет рисунок человеческой фигуры должен стать узнаваемым символом. Обычно видны все части тела и присутствует одежда, даже мода. Черты лица представлены от очень простых до включения ресниц, серег и различных деталей. Руки и ноги становятся важными в человеческой форме, но не всегда присутствуют на каждом рисунке.Иногда в качестве схемы тела используются овалы, треугольники, квадраты, круги, прямоугольники или неправильные формы, хотя все виды форм могут представлять аспекты человеческой фигуры.

В человеческой схеме ребенок не пытается копировать визуальную форму. Ребенок приходит к понятию благодаря сочетанию многих факторов, осознанию собственных чувств и развитию перцептивной чувствительности. Человеческая схема ребенка может дать нам ключ к пониманию развития личности.

Еще одна схема, которая становится очевидной на этом этапе развития ребенка, — это «схема пространства».Ребенок находит новые отношения между собой и другими предметами. В детских рисунках предметы больше не парят в пространстве. Теперь есть «базовая линия», на которой будут располагаться все объекты дочерней схемы. «Базовая линия» — это просто линия, проведенная ребенком внизу листа, поверх которой все нарисовано.

На стадии схематического развития у ребенка не развито осознание представления трехмерного качества пространства.Мы обнаруживаем, что схема обычно является представлением двух измерений. Самое большое открытие состоит в том, что существует определенный порядок в пространственных отношениях. Схема пространства совершенно абстрактна и имеет лишь косвенную связь с природой, как ее знают взрослые. Еще одним интересным визуальным способом представления предметов ребенком является показ внутренностей предметов в виде рентгеновских снимков. Он изображает внутреннюю часть здания или сооружения одновременно с внешней стороной. Ребенок может даже нарисовать внутренности человека, показывая при этом внешность и пространство вокруг человека.

Мотивация

Мотивация на этом этапе должна создать атмосферу, в которой стимулируется осознание ребенком того, что он является частью окружающей среды. Точно так же нам нужно стимулировать большее осознание действий и функций человеческой фигуры. Включение действий в концепцию упорядоченного пространства будет иметь огромное значение. Нашу мотивацию можно охарактеризовать словами: мы, действие и где.

В любой мотивации важно личное участие каждого ребенка.Темы должны быть самые разные, чтобы у ребенка была возможность определить свои интересы: «Игра на перемене с моим классом», «Игра в мяч с моими друзьями», «Посещение зоопарка с моей семьей».

Материалы

Материалы, используемые детьми на этом этапе, должны быть такими же, как и на предыдущих этапах, с добавлением печатного ткачества и, возможно, материалов для скульптуры «найденные предметы».

4) Рассвет- Реализм: 9-11 лет

Одной из выдающихся характеристик этой стадии является то, что ребенок осознает, что он является частью общества — общества сверстников.На этом этапе дети учатся работать с группами других детей и сотрудничать так же, как и во взрослой жизни. Обнаружение общих интересов, секретов и удовольствия от совместной работы — все это очень важно. Растет осознание того, что в группе можно сделать больше, чем в одиночку. Этот век — время групп или банд. Слово банда здесь не используется в негативном смысле. Ссылка на тусоваться с друзьями в группах. В этом возрасте проявляется возрастающий интерес к «социальной независимости» от вмешательства взрослых, личному изучению социальных структур.

В этом возрасте ребенок становится более осознанным и чувствительным к своему окружению. Он становится более критичным к себе и другим. Он может скрывать свои рисунки от любознательных взрослых, которые могут сделать какое-нибудь замечание по поводу их усилий. Исследования показали удивительное сходство между рисунками детей этого возраста и рисунками неподготовленных взрослых.

Дети этого возраста имеют сильное желание создавать натуралистические или фотографические изображения. Хотя их опыт во многом связан с их художественным выражением, они легко разочаровываются, если их работа выглядит не так, как они думают.Будьте терпеливы с детьми в этом возрасте, они сами себе худшие критики; вмешательство взрослых может вызвать у ребенка только большее разочарование.

Схема больше не соответствует человеческой фигуре в эпоху бандитизма. Представление о человеческой фигуре, выраженное на схематическом этапе, уступит место дифференциации между мужчиной и женщиной, и появится гораздо больше деталей. Это этап, когда базовые линии уже не будут в достаточной мере выражать свое понимание мира.Переход от одной базовой линии к открытию плоскости обычно происходит быстро. Мы также обнаруживаем, что линия неба больше не проходит через верхнюю часть страницы, а теперь простирается до самого горизонта. У него еще не развилось сознательное зрительное восприятие глубины, но он сделал первые шаги к такому осознанию. Ребенок начнет накладывать объекты друг на друга, чтобы показать их отношение друг к другу в пространстве.

На этом этапе ребенок становится чувствительным к свойствам материала.Очень важно, чтобы дети имели возможность импровизировать самостоятельно. Существует большая способность использовать инструменты и мультимедийные материалы. Акцент должен быть сделан на процессе манипулирования и изучения материала, а не на достижении «красивого» готового продукта. Мальчики и девочки также отдают предпочтение материалам, с которыми они хотят работать. Спросите их, с чем им интересно работать. Обеспечьте достаточно разнообразия, чтобы вовлечь всех детей в творческую приятную художественную деятельность.

Мотивация

Мотивация в этот период должна подчеркивать недавно открытую социальную независимость, чтобы дать ребенку чувство собственного достоинства. Художественный опыт должен дать ему возможность выразить растущее осознание себя и удовлетворить новое любопытство к окружающей среде. Он также должен вдохновлять ребенка на использование вновь открытых методов группового сотрудничества в качестве полезного средства для достижения результатов. Групповые проекты лучше всего подходят для этой возрастной группы.Многие события могут мотивировать группу детей работать над совместным проектом. Позвольте детям дать некоторое направление в отношении их интересов как отдельных лиц, так и в групповых ситуациях

Материалы

Некоторые материалы, которые ребенок использовал на предыдущих стадиях развития, могут показаться «ребяческими» ребенку бандитского возраста. Ребенок теперь имеет больший контроль над художественными материалами, поэтому он будет предпочитать различные материалы, которые позволят ему познакомиться с новыми способами комбинирования материалов.Если у ребенка есть опыт использования основных художественных материалов, то он найдет новые способы выражения своих идей и продемонстрирует свое мастерство. На этом этапе очень важно уважение к самовыражению ребенка, поскольку искусство может быть для ребенка ценным средством выражения того, что он думает о себе и своем окружении.

Теперь ребенок готов облечь свои мысли и представления, чувства и реакции в наглядно-выразительную форму. Ремесленная работа может удовлетворить потребность этого ребенка в изучении новых материалов и реализации его желания делать вещи.Следует проявлять осторожность при выборе ремесленных материалов для программы детского творчества. Многие поделки — это «занятая работа», которая требует небольшого творчества и не удовлетворяет потребности ребенка «заниматься своими делами». На выбор дерево, папье-маше, ткань, пуговицы, кружево, картон, коробки; соломинки, цветную бумагу и т. д. можно сохранить и предоставить детям.

Способность оторваться от схемы и распознать отдельные детали, связанные с собой и с окружающей средой, является одной из характеристик этого возраста.Дети в возрасте от 9 до 11 лет более наблюдательны в своем окружении, и их интерес к природе можно увидеть в их коллекции вещей. Они видят вещи через свой собственный опыт и предполагают, что эта реальность такова, как обстоят дела на самом деле. Мы видим, что натурализм не является конечной целью этого возраста, потому что обычно не делается попыток показать естественные цвета, световые эффекты, складки ткани и т. д. Не должно быть никаких оценочных суждений к детским произведениям искусства. В этом возрасте ребенок и его сверстники обмениваются множеством оценочных суждений о работе друг друга.Взрослому достаточно лишь признать искренность, заложенную в произведении.

5) Псевдонатуралистическая стадия, стадия рассуждения: 11-13 лет

  Псевдонатуралистическая стадия развития сильно отличается от любой из предыдущих стадий. Поскольку мы в основном занимаемся развитием элементарного искусства, мы кратко рассмотрим этот этап. Это период развития ребенка, называемый предподростковым. Это время поиска большей независимости от взрослых.Сейчас больше, чем когда-либо, осознается человеческая фигура и различия между мальчиками и девочками. Подросток уже не ребенок, но еще и не взрослый, поэтому термин «ребенок» больше не применяется. Больше заинтересованности в следовании за «толпой» и установлении своего места в обществе. В предподростковом возрасте также развилось сильное чувство социальной осведомленности и начало полупонятого и не совсем ожидаемого изменения статуса.

На этом этапе внимание впервые должно быть смещено с важности рабочего процесса на повышенный акцент на конечном продукте.Конечный продукт становится более значимым с возрастом. Подростки критически относятся к своей творческой деятельности; много раз они теряют свою спонтанную творческую способность. Активная, стимулирующая художественная программа необходима для вовлечения учащихся в творческий процесс.

Человеческая фигура играет преобладающую роль в творчестве подростков. Мотивирующим и полезным уроком рисования является живое рисование моделей. Студенты могут по очереди быть моделью, таким образом чувствуя чувство сотрудничества и единения с одноклассниками.Фрески отлично подходят для работы в группах и обучения оценке навыков и идей других.

Мотивация

Любая художественная мотивация должна подчеркивать собственный вклад человека. На этом этапе развития важно укреплять индивидуалистическое мышление. Художественная программа, которая в первую очередь связана с постановкой, может полностью упустить одну из основных причин существования искусства в школьной программе, а именно личную вовлеченность человека и возможность глубокого самовыражения.

Материалы

Все материалы, которыми ребенок пользовался на каждом этапе развития, подходят на данном этапе. Отличие в том, что теперь способ использования материалов ребенком изменится. Технические навыки улучшились настолько, что ребенок найдет новые способы использования этих материалов. Теперь можно использовать более сложные материалы, такие как акварель, масляные краски, чертежные принадлежности и линейки.


Тесты творческого мышления Торранса (TTCT)

Дом на Дж.Работа П. Гилфорда, созданная Эллисом Полом Торрансом, Тесты творческого мышления Торранса (TTCT), тест на креативность, первоначально включали простые тесты дивергентного мышления и других навыков решения проблем, которые оценивались по четырем шкалам:

.
  • Беглость. Общее количество интерпретируемых, значимых и релевантных идей, генерируемых в ответ на стимул.
  • Гибкость. Количество различных категорий релевантных ответов.
  • Оригинальность. Статистическая редкость ответов.
  • Проработка. Количество деталей в ответах.

Третье издание TTCT 1984 г. исключило шкалу гибкости из фигурного теста, но добавило Сопротивление преждевременному закрытию (на основе гештальт-психологии) и Абстрактность титулов в качестве двух новых критериев, относящихся к фигуральному тесту. Торранс назвал новую процедуру подсчета очков Streamlined Scoring. К пяти нормативным показателям, которые у него теперь были (беглость, оригинальность, абстрактность заголовков, проработанность и устойчивость к преждевременному закрытию), он добавил 13 критериев, относящихся к показателям, которые включают: эмоциональную выразительность, артикулированность повествования, движения или действия, выразительность. заголовков, синтез незавершенных фигур, синтез линий, кругов, необычная визуализация, расширение или нарушение границ, юмор, богатство образов, красочность образов, фантазия.

На сегодняшний день было проведено несколько лонгитюдных исследований для наблюдения за учащимися начальных классов, которые впервые прошли тесты Торранса в 1958 году в Миннесоте. Было проведено 22-летнее наблюдение, 40-летнее наблюдение и 50-летнее наблюдение .

Торранс (1962) сгруппировал различные подтесты Миннесотских тестов творческого мышления (MTCT) в три категории.

  1. Вербальные задания с использованием вербальных стимулов
  2. Вербальные задания с использованием невербальных стимулов
  3. Невербальные задачи

ТТСТ состоит из двух частей:

  1. TTCT-Верб.
  2. TTCT-фигура.
  1. TTCT-Verbal состоит из пяти задач: «спроси и угадай», «улучшение продукта», «необычное использование», «необычные вопросы» и «просто предположим».

  Упражнения 1–3: «Спроси и угадай»

Одна из самых ясных и простых моделей важных элементов процесса творческого мышления демонстрируется в упражнениях «Спроси и угадай». Он включен в батарею, чтобы дать испытуемым возможность выразить свое любопытство и измерить их способность выдвигать гипотезы и мыслить с точки зрения возможного.При разработке различных форм этого теста мне показалось, что большая часть сущности творческого мышления, особенно творческого научного мышления, улавливается в процессе вопросов и предположений.

Упражнения «Спроси и угадай» разделены на три части или действия: «Спрашивание», «Угадывание причин» и «Угадывание последствий». Упражнение 1, «Спроси», раскрывает способность испытуемого реагировать на неизвестное, потому что задаются вопросы, на которые нельзя ответить, просто взглянув на картинку.

Задание 2: Угадывание причин и Задание 3,

Угадывание последствий

Прежде всего следует отметить, что западная научная мысль издавна разделяла явления природы на два ряда: причинные условия и результаты или следствия этих условий. Однако психология развития, по-видимому, больше занималась развитием каузального мышления, чем размышлениями о последствиях или возможностях. Однако это не означает, что психология не интересовалась способностью человека предсказывать поведение.Например, значительное внимание уделяется способности клинициста предсказывать поведение человека.

Мероприятие 4: Мероприятия по улучшению продукта

Улучшение продукта всегда было одной из самых надежных мер. Это сложная задача с высокой степенью достоверности. Это почти всегда имеет смысл для учителей, родителей, деловых людей. Они способны распознавать то, что они считают желаемым типом мышления. Активность также привлекательна с точки зрения администрирования и подсчета очков.Для большинства испытуемых на всех возрастных уровнях это интересная задача. Это позволяет им «регрессировать в служении эго» и позволяет им развивать идеи, которые они не осмелились бы выразить в более серьезных задачах.

Действие 5: Необычное использование Действие

Необычное использование в словесной форме A (картонные коробки) и в форме B (жестяные банки) являются довольно прямыми модификациями теста Гилфорда на использование кирпичей. После предварительной пробы с различными раздражителями автор решил заменить их жестяными банками и картонными коробками, так как кирпичи менее доступны детям для использования в игре, в конструктивной и экспериментальной деятельности.

Упражнение 7: Просто предположим Упражнение

«Просто предположим» — это адаптация теста типа последствий из батареи Гилфорда и разновидность упражнения «Угадай последствия» из задания «Спроси и угадай». Этот вариант был разработан в попытке вызвать более высокую степень фантазии и быть более эффективным с детьми. Испытуемый сталкивается с маловероятной ситуацией, и его просят предсказать возможные исходы. Чтобы продуктивно ответить на это задание, испытуемый должен «поиграть» с возможностью и представить себе все, что может произойти в результате.Этот тип мышления, по-видимому, очень важен для творческого поведения, но многие люди не в состоянии принять такие возможности, даже до такой степени, и считают такие задачи невыносимыми.

  1. TTCT-Фигурка состоит из трех задач: построение картинки, завершение картинки и повторение фигур из линий или кругов.

  При построении картинок участникам дается форма груши или мармеладки, и они должны составить из нее картинку. В задании на завершение рисунка и в повторном задании участникам дается 10 неполных изображений фигур, по которым они должны составить образ рисунка.

Навыки или способности рисования не важны. Вместо этого психологи оценивают фотографии по шести факторам, перечисленным выше. Абстрактность заголовков, например, стремится измерить абстрактную мысль, оценивая, насколько далеко заголовок изображения отдаляется от конкретной маркировки. А сопротивление преждевременному закрытию стремится измерить непредубежденность мышления. Психолог проводит тест, который занимает 90 минут. Окончательная оценка называется коэффициентом креативности CQ. Показатели IQ отражают способность вспоминать факты (или находить один правильный ответ на каждый вопрос), CQ отражают способность придумывать новаторские, оригинальные и новые мысли, идеи и образы.Сторонники обоих тестов говорят, что наличие показателей IQ и CQ для всех учащихся и взрослых помогает педагогам, профессиональным консультантам и клиническим психологам разрабатывать комплексные профили для всех способностей и всех уровней таланта.

  Обоснование тестов Торранса на образную деятельность творческого мышления

Несмотря на то, что было разработано множество фигурных задач, стандартные батареи состоят из трех действий, каждое из которых предназначено для задействования несколько разных аспектов творческого функционирования.Эти различия в некоторой степени отражаются в инструкциях к действию. Эта триада тестовых действий в определенном смысле представляет по крайней мере три различных творческих тенденции. Деятельность по конструированию образов приводит в действие тенденцию к поиску цели для чего-то, что не имеет определенной цели, и к разработке так, чтобы цель была развита. Упражнение по завершению изображения вызывает в игру тенденцию к структурированию и интеграции и дает возможность всестороннего представления отдельного объекта, сцены или ситуации.Эта деятельность создает напряжение у смотрящего, который должен контролировать это напряжение достаточно долго, чтобы совершить мысленный скачок, необходимый для того, чтобы уйти от очевидного и обыденного. Неспособность отложить удовлетворение обычно приводит к преждевременному закрытию неполных фигур и очевидной или банальной реакции. Приглашение сделать рисунок рассказывающим историю предназначено для того, чтобы мотивировать проработку и дальнейшее заполнение пробелов в информации. В Упражнениях «Линии и круги» повторение «Направление творческого таланта», «Создание одного стимула» требует способности возвращаться к стимулу снова и снова, каждый раз воспринимая его по-разному, разрушая структуру, чтобы создать что-то новое.


  Креативная теория Кэлвина В. Тейлора

Кэлвин В. Тейлор — психолог, который считает, что не все мужчины рождаются и наделены одинаковыми талантами. Он считает, что развитие индивидуального таланта зависит от способности педагога стимулировать мышление учащихся. В своей теории «Множественный творческий талант» он объяснил, что формирование таланта должно соответствовать учебной деятельности, проводимой в классе. Тейлор также предложил пять типов творчества, чтобы показать разницу в индивидуальном творческом процессе.Виды творчества:

(А) Выразительное творчество

Творчество — это выразительная мысль, которая часто возникает случайно и независимо. Это видно по детскому спонтанному рисованию. Большинство рисунков, созданных детьми на этом этапе, свободны и соответствуют их восприятию. Результат росписи также зависит от способностей в соответствии с возрастом и развитием физического состояния детей. На данном этапе картина имеет вид каракулей и неконтролируемых линий.Выразительное творчество в этой ситуации является самостоятельным, и мастерство, оригинальность и качество не считаются важными для студентов в процессе создания произведения.

(Б) Техническое творчество

Креативность в производственном процессе относится к эффективности и способностям учащегося в создании произведения искусства. На этом этапе преподаватели должны помочь учащимся улучшить имеющиеся у них навыки. В настоящее время роль педагогов очень важна, потому что учащиеся нуждаются в руководстве, чтобы определить методы и подходы, которые являются правильными и подходящими в процессе создания хорошего художественного произведения.

(С) Изобретательское творчество

Изобретательское творчество относится к способности человека создавать новые вещи или объекты в процессе экспериментирования. На этом этапе основной упор делается на новые открытия и изобретения. Это также включает в себя индивидуальные попытки создать теорию, формулу и вывод из проведенного эксперимента. Роль педагогов на этом этапе заключается в том, чтобы поощрять и поддерживать учащихся, чтобы они не сдавались.

(D) Инновационное творчество

Инновационное творчество – этап, предполагающий преобразование базовых понятий существующей идеи в новые идеи.На этом этапе учащиеся начинают модифицировать и заново изобретать свой собственный стиль и технику. Преподаватели будут помогать и направлять студентов, чтобы определить правильный метод, который будет применяться на практике. В этот момент студенты начали действовать за пределами общепринятой нормы, и они будут создавать альтернативный метод при планировании создания художественного произведения.

(E) Творческое воображение

Творческое воображение очень важно и важно. На этом этапе формальные принципы искусства трансформируются в абстрактность и простоту.Например, изображенная человеческая фигура будет изготовлена ​​без учета деталей.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Искусство с младенцами и малышами Наташа Кросби Кайл Рост и развитие детей Младенцы Планирование уроков STEM Малыши 22866

Результаты обучения

После сегодняшнего курса участники смогут:

  • Определить, как художественный опыт влияет на развитие мозга
  • Назвать конкретные навыки развития, приобретенные с помощью искусства

    Спасибо, что присоединились ко мне на этом вебинаре на тему участия в художественных опытах с младенцами и детьми ясельного возраста.Мы собираемся начать с цитаты Пабло Пикассо, которая вдохновила весь этот тренинг:

    «Каждый ребенок — художник. Проблема в том, как остаться художником, когда мы вырастем».

    Я считаю, что это утверждение верно. Это принцип, которым я живу, и я стараюсь включать эту идею в свои тренинги. Педагоги дошкольного возраста могут поощрять и способствовать этому врожденному художественному любопытству, которое есть у младенцев и детей ясельного возраста, чтобы они могли перенести это любопытство во взрослую жизнь.В наших силах либо поощрять творчество, либо подавлять его. Ранний художественный опыт связан с процессом сенсорного исследования и является важной частью развития маленьких детей. Каждый ребенок — художник: ему просто нужно дать возможность творить. Мы также должны убедиться, что у детей есть безопасное пространство, чтобы устроить беспорядок и заняться этим исследованием, и наша работа — поощрять и развивать это любопытство.

    Очень маленькие дети почти полностью зависят от своих органов чувств при сборе и получении информации об окружающем мире.Они используют свои чувства, чтобы определить, безопасны ли области для исследования. Для младенцев и малышей мир огромен и полон чудес и изумлений. Их чувства постоянно работают, и они получают новую информацию, в то время как их мозг обрабатывает то, что они испытывают. Это происходит одновременно, и на воспитателях дошкольного образования тоже лежит большая ответственность способствовать этому.

    Польза художественных переживаний

    Мы также знаем, что художественные переживания воплощают и задействуют чувства так, как другие виды деятельности не могут этого сделать.Другие действия, в которых участвуют маленькие дети (например, катание мяча, обучение ходьбе и т. д.), важны для обучения таким вещам, как причина и следствие. Однако есть определенные чувства и определенные части мозга, на которые нельзя воздействовать или прикасаться, как в случае с искусством.

    Художественная деятельность стимулирует чувства и, следовательно, мозг, создавая связи и связи для мозга для будущего успешного обучения. При рождении в мозгу младенцев имеется около 50 триллионов соединений или синапсов.В первые три месяца жизни это число умножается почти на 20. К году это число становится примерно 1000 триллионов синапсов. Это огромное количество связей, которые устанавливаются в течение первого года жизни, еще до того, как дети научатся говорить или ходить. Молодой мозг так удивителен.

    Искусство дает детям много ценных впечатлений. Во-первых, с помощью искусства дети могут открыто выражать себя. Нет правильного или неправильного способа заниматься искусством. Это дает им шанс для самовыражения.Дети, особенно в раннем возрасте, ищут свою индивидуальность и стремятся заявить о себе как о людях. Искусство дает им прекрасную возможность сделать именно это. Когда малыш делает художественный проект и гордится тем, что он сделал, он может сказать: «Ух ты, я сделал это. Я важный человек, и я сделал этот проект».

    С искусством дети могут экспериментировать с цветом, формой и текстурой. Позже в жизни эти навыки переходят в математические навыки и математическое мышление. Искусство также дает детям возможность использовать визуальное выражение как средство общения.Например, однажды я работал с маленьким малышом , который был очень зол и чем-то расстроен. В итоге мы дали ему мелок и позволили рисовать на листе бумаги. Сначала его отметины мелками начинались очень тяжело, поскольку он выплескивал всю эту агрессию. Чем больше он раскрашивал и чем больше мы говорили об этом процессе, тем светлее становились штрихи, и он смог использовать искусство как инструмент общения, чтобы выразить свои чувства и высвободить эту эмоцию.

    Используя искусство, дети могут испытывать гордость за свои достижения.У меня были дети, которые приносили мне художественный проект, который был не чем иным, как простой каракулей, но выражение лица этого ребенка было бесценным, потому что он так гордился этим достижением.

    Дети могут развить понимание причины и следствия, используя художественное выражение. Например, когда они пишут или рисуют на листе бумаги, на нем остается след, которого раньше не было. Как это случилось? Или, рисуя на мольберте, они могут нанести на бумагу большую мутную каплю краски и заметят, что она стекает по бумаге.Это первые шаги в изучении причины и следствия.

    Искусство дает детям возможность работать с самыми разными материалами. Не так много домов, где мелки или краски доступны для малышей. Я помню одного родителя, который однажды сказал: «Я не знаю, как у вас получается эта краска для этих детей, и как они не разрисовывают всех и вся вокруг себя». Но иногда создание беспорядка является частью процесса обучения обращению с разными материалами.Кроме того, используя различные материалы и средства массовой информации, дети получают сенсорное удовольствие от художественной деятельности. Есть кое-что, что можно сказать о детях, которые могут раздавить шарик глины, или толкать и катать кисть, или перемещать мелок по грубой бумаге.

    Дети развивают навыки мелкой мускулатуры, когда занимаются искусством, задействуя всевозможные группы мелких мышц. У них появляется возможность развивать и совершенствовать зрительно-моторную координацию, выясняя: «Хорошо, как мне донести этот мелок из руки до бумаги? И как мне двигать рукой, чтобы делать отметки?» Есть много синапсов, которые активируются в процессе искусства, поскольку маленькие дети используют множество различных комбинаций навыков.

    Искусство дает детям возможность совершенствовать, развивать и взращивать свои врожденные творческие способности. Возвращаясь к развитию личности, искусство также дает им возможность утвердить свою индивидуальность. «Это моя фотография, я сделал это. Это особенное и особенное для меня». Они также получают много гордости от этого. Кроме того, с помощью искусства дети могут решать простые задачи, развивать навыки планирования и многое другое.

    Когда ребенок исследует художественные средства, миллионы синапсов соединяются и активируются, что приводит к формированию всесторонней личности, хорошей привязанности, самооценке и улучшению психического здоровья.Когда они довольны тем, кто они есть, у них, как правило, улучшается психическое здоровье, и они также склонны лучше относиться к окружающим.

    Когда дело доходит до художественного опыта с младенцами и малышами, важно помнить, что процесс предоставления им возможности манипулировать исходным материалом и воздействовать на него гораздо важнее, чем конечный продукт. Я много раз работал с учителями, которые разочаровывались, когда пытались заставить ребенка работать над художественным проектом, а продукт не выглядел так, как, по мнению учителя, должен был.Однажды я работал с молодым учителем, который был новичком в этой области. Когда мы делали проекты, она возвращалась за детьми и переставляла вещи так, чтобы это имело больше смысла. Однако мы должны избегать попадания в эту ловушку. Гораздо важнее уважать детское искусство и творчество.

    Целью искусства является дать детям возможность свободно исследовать и экспериментировать с самыми разнообразными материалами безопасным способом. Среда ухода за детьми, в которой у детей есть преданный и наблюдательный опекун, создана для поощрения этого исследования.Зачастую дети проводят больше времени в детском саду, чем дома с родителями. Как поставщики ECE, мы должны быть готовы исследовать вместе с ними, чтобы обеспечить безопасную среду для раннего художественного опыта.

    Абрахам Маслоу, создавший теорию иерархии потребностей, сказал: «Почти все творчество требует целенаправленной игры». Воспитателям дошкольных учреждений важно знать, что любая игра имеет смысл. На первый взгляд действия ребенка могут показаться бессмысленными (т.г., младенец, стучащий по сортировщику фигур), но для ребенка это очень целеустремленная игра. Они изучают причину и следствие. Наша работа состоит в том, чтобы быть фасилитаторами этой игры, фасилитаторами экспериментов, любопытства и, как следствие, фасилитаторами обучения.

    Советы по поощрению юных художников

    Воспитатели и окружающая среда должны быть готовы поддерживать деятельность, чтобы сделать художественный опыт положительным для маленьких детей. Я включил несколько советов, которые помогут вам начать процесс поощрения молодых художников.

    Подготовка к беспорядку

    Часто, как воспитатели дошкольного образования и как взрослые в целом, мы воспринимаем слово «беспорядок» как отрицательное. Для ребенка беспорядок — это продукт труда. Бардак случается. Нам нужно убедиться, что мы создаем пространство, где дети могут быть свободны в творчестве и беспорядке. Мы не хотим ограничивать детское творчество , чтобы не натворить беспорядка. Устроить беспорядок — это половина цели и 90% удовольствия. Мы хотим помнить, что это их пространство, и оно должно использоваться для их нужд, что иногда означает создание беспорядка.

    Как мы учим родителей, а иногда и других опекунов, почему так важно быть неряшливым? Во-первых, нам нужно научить родителей этому процессу. Иногда я фотографирую детей, создающих свои художественные проекты. Таким образом, родители могут видеть, как их дети устраивают беспорядок и веселятся, и, таким образом, понимают процесс, который был связан с созданием их искусства. Вы можете работать с другими учителями или опекунами в классе, которые не хотят, чтобы дети пачкались, потому что они не хотят иметь с этим дело.Объясните им все преимущества, которые ребенок получает от занятий искусством. Мы пробуждаем их чувства, мы заставляем тысячи синапсов активироваться в мозгу, просто позволяя им прыгать в краске и не боясь устроить беспорядок.

    Иногда родители против того, чтобы их ребенок пачкался, потому что у них не так много одежды для ребенка, или они не хотят иметь те немногие вещи, которые они испачкали краской. Я как мама это понимаю. Одна вещь, которую вы можете сделать, это принести в класс футболки большого размера.Спросите своих родителей, есть ли у них большие футболки, от которых они собираются избавиться и которые они могли бы пожертвовать классу. Мы использовали старые застегнутые рубашки с отрезанными рукавами как халаты , чтобы надевать их на детей, когда они рисуют. Эти халаты скрывали большую часть их одежды до колен. Если вы делаете очень влажный проект, наденьте непромокаемый комбинезон или даже снимите одежду с детей (при условии, что им это удобно). Конечно, важно уважать желания родителей, но мы также хотим быть образовательными с нашими родителями и убедиться, что они понимают, что это целеустремленная игра, и наведение беспорядка является частью процесса.

    Избегайте указаний

    Указания детям относительно того, что делать или что делать с их искусством, устраняют творческий потенциал из процесса и, по существу, удаляют ребенка из процесса. Это не ваше искусство; это их искусство. Вместо того, чтобы говорить малышам: «Почему бы вам не сделать фиолетовый, смешав этот красный и синий?», вы можете вместо этого подбодрить их, сказав: «Интересно, что произойдет, если вы смешаете красный и синий вместе?» И пусть они узнают, что происходит.

    Говорите конкретно

    Говорите конкретно о творчестве ребенка и убедитесь, что вы опускаете свое личное мнение.Например, вместо того, чтобы говорить: «Это искусство такое красивое!», сделайте наблюдательный комментарий, например: «Вы действительно используете много синего в этой картине». Это не мнение. Это не положительный или отрицательный. Мы просто констатируем то, что замечаем. Таким образом, ребенок не станет зависеть от вашего мнения в развитии и определении ценности своего искусства. Именно они должны говорить нам о ценности искусства.

    Изучение процесса ребенка

    Мы отправились исследовать процесс ребенка.Попросите малыша рассказать вам о своем творении, если он вербальный. Иногда малыши не разговаривают, и это нормально. Вы должны быть очень осторожны, говоря такие вещи, как «Что это?» Или: «О, я вижу, это _______». Часто это не то, что вы думаете. Я сунул ногу в рот больше раз, чем хочу признать. На самом деле, однажды у меня была маленькая девочка, которая принесла мне свою фотографию и сказала: «Мисс Таша, мисс Таша, посмотрите на мою фотографию, посмотрите, что я сделала!» И я сказал: «Боже мой, это самая милая корова, которую я когда-либо видел!» У нее было такое странное выражение лица, и она сообщила мне, что это фотография ее папы.Излишне говорить, что это была немного неловкая ситуация. Будьте осторожны, предполагая, что вы знаете, что это такое, и позвольте ребенку рассказать вам о картинке и о том, как он ее получил.

    Предоставление природных или найденных предметов

    Детей привлекают предметы природы. В природе нам обычно не нужно поощрять их исследовать, поскольку они часто делают это без направления. Вы можете включить простые предметы в художественные занятия ребенка, например, использовать цветок в качестве кисти, использовать ракушку для создания отпечатков или растирания листьев.Это может быть что-то простое, например, использование грязи для рисования или раскрашивание камней. Все эти природные предметы являются отличными предложениями для включения мира природы в искусство.

    Помимо предметов природы, мы можем использовать найденные предметы в художественных проектах. Вещи, которые обычно можно найти и увидеть в окружении ребенка. Например, вы можете найти кухонные губки или различную посуду, которую можно использовать для творчества (например, толкушки для картофеля, деревянные ложки, шпатели). Вы можете использовать одноразовые контейнеры и крышки, которые иначе выбросили бы.Даже такие вещи, как мячи, блоки, лего и автомобили, могут быть включены в художественное выражение. Я обнаружил, что использование уникальных предметов помогает привлечь детей, которые не склонны ходить в центр искусств. У меня были мальчики, которые отказывались идти в искусство, пока я не начал привозить машины или мы не начали рисовать слайды (о чем мы поговорим позже).

    Избегайте еды

    Разрешение детям играть с едой и использовать ее в искусстве может привести к путанице. Хотя желательно использовать съедобные предметы, поскольку младенцы и дети младшего возраста все еще находятся на стадии развития полости рта, не рекомендуется использовать пищевые продукты в качестве художественных материалов (макароны, йогурт, пудинг и т. д.).). Я была виновата в этом с моим собственным ребенком. Дома я позволяю ей рисовать пудингом на высоком стульчике, потому что, если она его съест, ничего страшного. Однако в условиях ухода за детьми мы не позволяем детям играть с едой и особенно использовать еду как искусство, потому что во многих случаях, когда дети становятся старше, это становится запутанным. Мы не хотим внушать идею, что еда — это то, с чем вы должны играть, или что вы должны «тратить впустую» на художественный проект.

    Будьте терпеливы

    Мы хотим убедиться, что мы терпеливы.Рассаживать детей на стульчиках для выполнения еженедельного арт-проекта — не креативно и не весело! Вы хотите, чтобы процесс происходил естественным образом, и пусть ребенок скажет вам, когда он закончит. Часто в классе мы, как учителя, думаем: «О, черт возьми, мы должны закончить этот художественный проект и  в график. Все садитесь за стол и каждый выполняет свой проект!» Такое мышление заставляет ребенка чувствовать спешку, и это заставляет художественного опыта чувствовать спешку. Не знаю, как вы, но когда я тороплюсь, мне обычно не весело.Помните, что все дело в опыте ребенка. Если опыт поспешный, то мы знаем, что художественный опыт, вероятно, не может быть очень веселым.

    Предоставить опции

    Вы хотите предоставить опции. Некоторым детям не нравится пачкать руки или ноги. Предоставьте им другие варианты, чтобы они могли участвовать. Еще 15 лет назад, когда я работала с малышами, у меня был маленький мальчик, который презирал все, что связано с искусством. Он не любил Play-Doh, не любил играть в песке и воде.Тогда мы не знали того, что знаем сейчас о проблемах сенсорной обработки и сенсорной интеграции. Просто наберитесь терпения, предложите варианты. Что я сделал для него, так это позволил ему рисовать пальцами в резиновой перчатке, чтобы он все равно участвовал. Если бы мы что-то делали, например рисовали ходячим (где мы позволяли детям наступать на краску и ходить по большой фреске), я бы позволял ему делать это в запасной паре носков, чтобы он все еще мог участвовать и чувствовать себя был частью группы, но я не заставлял его делать то, что ему было неудобно делать.Постепенно вы можете попытаться побудить этих детей попробовать занятия, в которых они смогут почувствовать искусство, потому что искусство очень сильно связано с чувствами. Если они этого не чувствуют, значит, они упускают часть этого процесса. Тем не менее, есть тонкая грань, потому что мы хотим избежать негативного опыта для ребенка. Вы должны знать своих детей достаточно хорошо, чтобы понимать, что для них правильно, а что нет.

    Хвала, Хвала, Хвала!

    Наконец, хвала, хвала, хвала. Посидите с детьми, пока они создают, и похвалите их работу, но будьте конкретны.Отмечайте их творчество и готовность пробовать что-то новое. Иногда для нового ребенка просто попытка попробовать что-то новое — уже подвиг. Мы хотим, чтобы художественный опыт был положительным. Мы хотим убедиться, что дети довольны тем, кто они есть, и что им нравится пробовать что-то новое. Были времена, когда у меня были маленькие дети, занимавшиеся искусством, и они чувствовали, что сделали это неправильно, потому что получили что-то на бумаге, чего они не обязательно хотели.Мы хотим убедиться, что мы не настраиваем детей на неудачи, а вместо этого настраиваем их на успех и ощущение того, что художественный опыт доставляет удовольствие и что они могут добиться в нем успеха.

    Искусство и области развития

    Дети развивают все виды навыков, когда они выполняют художественные проекты, поскольку искусство затрагивает все области развития:

    • Мелкая моторика
    • Крупная моторика
    • Когнитивные
    • Социально-эмоциональные
    • Социально-эмоциональные
    • Язык

    Мелкая моторика

    Существует множество художественных занятий, которые развивают у детей мелкую моторику.Например, хватание пухлых мелков, мела, кистей, кистей из перьев или листьев — все это помогает детям развивать мелкую моторику. Это развитие поможет детям позже в жизни с задачами, требующими контролируемых движений (например, письмо, застегивание пуговиц). Кроме того, занимаясь творчеством, дети также развивают и совершенствуют зрительно-моторную координацию.

    Некоторые примеры художественных занятий, способствующих развитию мелкой моторики, включают:

    • Рисование ватными шариками
    • Рисование пальцами
    • Рисование прищепкой губкой (с использованием кусочка губки, зажатого в прищепку)
    • Штамповка
    • Изготовление гравюр
    • Резка: некоторые люди слышат слова «ножницы» и «малыш» в одном предложении и бегут.Я понимаю это, но у малышей есть возможность начать учиться резать. Теперь у них есть отличные адаптивные ножницы, в которых есть пружина, так что они возвращаются после того, как ребенок толкает их вниз. Это здорово, потому что часто малышам трудно открыть ножницы обратно.
    • Окрашивание пакета Ziploc: при покраске пакета Ziploc рисунок помещается внутрь пакета Ziploc. Вы заклеиваете пакет скотчем, а затем прикрепляете его к столу или полу. Это удобно даже для малышей, которые еще не сидят.Они могут поваляться на животике, погладить краску и посмотреть, как она движется и кружится. Вы даже можете добавить туда масло и жидкую акварель с небольшим количеством воды, и это создаст самые крутые пузыри. Это почти похоже на плоскую лавовую лампу.
    • Искусство для рисования
    • Искусство для разрывания бумаги: После Рождества мы просили родителей принести всю оставшуюся рождественскую упаковку. Мы устраивали небольшой детский бассейн и складывали туда всю эту скомканную и рваную оберточную бумагу, и это была станция для разрывания бумаги.Мои малыши с удовольствием посидели бы в этом детском бассейне и просто порвали бы эту бумагу. Это также было полезно для моих малышей, когда у них были нервные срывы. Они шли туда и рвали бумагу, и это позволяло им хоть немного избавиться от разочарования.

    Крупная моторика

    Художественные занятия могут стимулировать развитие крупной моторики. Рисование на больших листах бумаги с использованием больших инструментов, активные движения руками и использование обеих рук для толкания малярного валика вверх и вниз — все это помогает детям развивать большие группы мышц.Мы хотим убедиться, что мы не ограничиваем наших детей, предоставляя только стандартные листы бумаги размером 8 1/2 дюйма на 11 дюймов. Дайте им огромную бумагу для росписи и приклейте ее к стене или сделайте мольберт снаружи на заборе, чтобы они не ограничивались только размером мольберта. Кроме того, есть что-то забавное и необычное в том, чтобы стоять прямо, чтобы рисовать или раскрашивать, а не сидеть за столом. Использование малярного валика вверх и вниз задействует другие мышцы, чем использование кисти. Кисть использует другие мышцы, чем губка или ватный тампон.Это отличные способы стимулировать развитие крупной моторики.

    • Роспись забора
    • Рисование водой. Мои дети любят рисовать водой летом. Мы наполняем ведра водой и даем детям большие кисти. Затем мы выходим на улицу, и они красят здание и тротуар, а затем смотрят, как он сохнет. Эта деятельность также включает в себя некоторое когнитивное развитие.
    • Рисунок с изображением Джонни-прыгуна: Любимое рисование с изображением Джонни-прыгуна — это рисование, когда вы кладете ребенка в костюм-прыгун и наносите краску на лист бумаги, приклеенный скотчем к полу прямо под прыгуном.Ребенок может прыгнуть в краску и сделать из нее творение.
    • Изделия из пластилина
    • Работа с глиной. Работа с глиной полезна для развития крупной моторики, поскольку она намного толще и плотнее пластилина. Малышам действительно нужно напрягать мышцы пальцев, чтобы глина что-то делала. Я, вероятно, не стал бы делать это с возрастной группой младше двух-двух с половиной лет, потому что это может расстроить младших детей.
    • Малярный валик Art
    • Скребки для краски. Вы можете сделать свои собственные скребки для краски из толстого картона, вырезав рисунок сбоку.Пусть ребенок поэкспериментирует с ним и испытает его, но вы также можете показать ему, как он может создавать рисунки в красках.
    • Аэрозольный баллончик art
    • Роспись всего тела: Для младенцев и малышей, которые хотели, мы обычно снимали одежду и оставляли их в подгузнике, а затем позволяли им кататься по листу бумаги в краске. Мы всегда можем смыть их позже, и они сделали действительно большое искусство. Как уже говорилось ранее, мы хотим убедиться, что мы фотографируем процесс, чтобы родители могли понять процесс, стоящий за продуктом.
    • Рисование под столом: Рисование под столом было одним из лучших способов помочь детям в развитии крупной моторики с помощью искусства. Мы приклеивали бумагу под стол и позволяли детям лежать на полу и раскрашивать вверх ногами. У меня были бы малыши, которые лежали бы там, наверное, минут 30, просто рисуя под столом. Он был настолько популярен, что нам пришлось открыть больше столов, чтобы раскрасить их. Это действительно имело неприятные последствия, когда один из родителей вошел и сказал, что они пошли в ресторан, где на столе были мелки, а под столом было немного краски.Но я думаю, что это небольшая цена.

    Познавательные

    Кроме того, поощряя художественную деятельность, дети получают некоторое когнитивное развитие. Искусство может помочь даже очень маленьким детям узнать причину и следствие. Например, они обнаруживают, что сильное нажатие карандашом делает цвета темнее, или они понимают, что если надавить на эту краску, она расплющится со всех сторон. Они изучают все эти концепции причины и следствия. С помощью искусства они также могут практиковать и развивать свои навыки критического мышления.Малыши постарше начинают составлять план того, что они могут захотеть сделать, и иногда они в состоянии следовать этому плану.

    Вот несколько конкретных идей для поощрения когнитивного развития детей с помощью искусства:

    • Рисование мокрым мелом: Можно использовать мел в других целях, особенно для рисования мокрым мелом. Когда мел влажный, цвет выглядит намного ярче и ярче, чем когда он сухой.
    • Поролоновая краска: пользоваться поролоновой краской весело. Мы взяли детский шампунь, взбили его миксером и использовали в качестве пены.Затем мы добавляем жидкие акварели.
    • Ледяная живопись: Ледяная живопись – это замораживание разбавленной водой краски, затем втыкание в нее палочки, после чего они используют лед для рисования.
    • Встряхните: Встряхните (т. е. рисование мрамором) – это когда вы кладете шарик с краской в ​​коробку и позволяете ребенку встряхнуть его, и он рисует рисунок на бумаге.
    • Рисунок с автомобилями
    • Пакет для смешивания крема для бритья: Пакет для смешивания крема для бритья. Поскольку дети не должны использовать сам крем для бритья, вы можете положить его в прозрачный пакет с застежкой-молнией вместе с краской (как мы говорили ранее о пакете для смешивания красок).Он придает аккуратный цвет и блеск краске, находящейся внутри.
    • Рисунок шипастого шара
    • Секретные фигуры (устойчивые к мелкам): Вы можете нарисовать секретные фигуры на бумаге белым мелком и позволить ребенку закрасить их, чтобы он мог обнаружить эти секретные формы.
    • Кисти со звонком: прикрепите колокольчик к кистям, чтобы, когда ребенок рисует, звонил колокольчик, обучая причинно-следственной связи.
    • Рисование слайдов. Мои мальчики очень любят рисовать слайды.Мы приклеивали большой кусок фотобумаги по всему слайду, приклеивали его сверху и снизу. Затем мы окунали в краску такие предметы, как мячи, автомобили и другие найденные предметы, и катили их по слайду, чтобы посмотреть, какой узор и рисунок получится на бумаге.

    Социально-эмоциональный 

    Дети, которых поощряют и поддерживают в творческих начинаниях, как правило, хорошо относятся к себе и к тому, что они создали. Они используют искусство для развития личности и уверенности в себе, а также чувства выполненного долга и способностей.Это дает им большую гордость.

    Некоторые конкретные способы развития социально-эмоционального развития с помощью искусства включают:

    • Рисование под музыку
    • Раскрашивание под музыку
    • Рисование с натуры
    • Искусство автопортрета: поощрение детей рисовать то, что, по их мнению, они выглядят
    • Меня в натуральную величину: мы обводим всю форму их тела, и они могут его украсить.
    • Семейные плакаты: мы попросили родителей приносить фотографии из дома, и мы поощряли детей рисовать на своих плакатах, а затем помещали туда их родителей и их семьи.Это способствует большому разнообразию и представлению всех типов детей и семей.
    • Зеркальное рисование: перед детьми ставили небьющееся зеркало на столе, затем мы давали им краски, и они смотрели в зеркало, рисуя на нем. Это дает ребенку прекрасную возможность посмотреть на себя, увидеть, как он выглядит и как бы представляет себя. В результате этого процесса мы прижимали лист бумаги к зеркалу, поднимали его и делали отпечаток того, что ребенок нарисовал на зеркале.
    • Пластилин для эмоций: мы сделали это с нашими малышами, где у нас были салфетки с лицами на них. Дети раскатывали Play-Doh и делали такие вещи, как улыбающееся лицо, или грустный, повернутый вниз рот, или они делали сердитые брови. У меня был один ребенок, который сказал мне: «Эти брови злые», что, по моему мнению, выражало отличное общение и способствовало развитию словарного запаса. Они могут использовать пластилин Play-Doh, чтобы делать всевозможные вещи с лицом, все, что они могут использовать, чтобы вызвать ассоциации с собой и с тем, каковы они в своей реальной жизни.

    Язык

    По мере того, как дети участвуют в художественных процессах и опыте, они развивают языковые навыки, которые учителя и фасилитаторы могут поощрять, активно слушая то, что они говорят. Никогда нельзя сбрасывать со счетов умение слушать детей. Многих современных детей не слушают, поэтому им нужно найти способ быть услышанными. Важно, чтобы мы не только выслушивали их, но и задавали открытые вопросы. Один открытый вопрос, который я часто использую, особенно когда не могу придумать, что спросить: «Интересно, что произойдет, если…?» Это отличный вариант, который вы можете использовать практически в любой ситуации в любом центре с любым ребенком. Я также иногда использую фразу: «Что вы думаете о x, y и z?» Вы будете удивлены некоторым ответов, которые вы получаете. 

    Кроме того, во время художественных процессов и переживаний дети знакомятся с большим количеством новых словарных слов. Например, когда ребенок рисует на наждачной бумаге, мы должны использовать такие слова, как «грубый», «грубый». «, «ухабистый» и даже «абразивный». Такие слова, как «Краска гладкая и скользкая» или «Губка пористая» – это отличные словарные слова.Если вы используете картон с малышами, вы можете даже использовать слово «гофрокартон» и объяснить им, что это значит. Дело не в том, что ребенок может повернуться и тут же использовать это словарное слово в предложении; речь идет о том, чтобы показать им все эти разные творческие и высокоуровневые слова, которые позже они свяжут с каким-то другим обучением.

    Некоторые идеи, способствующие развитию речи, включают:

    • Текстурный коллаж
    • Раскрашивание наждачной бумагой
    • Пухлые облака краски
    • Штамповка размера
    • Рисование снега
    • Наклейка на бумагу вверх ногами,
    • липкая сторона контактной бумаги)
    • Спиннер для салата арт: Накладываем бумагу на внешний слой салатника и наносим краску на внутреннюю часть салатника.Затем мы накрываем крышкой, и ребенок толкает салатницу вниз, и она разбрызгивает краску по всей бумаге. Они не только очень любят это искусство, но и учат причинно-следственным связям.
    • Кисти для рисования природы: использование таких вещей, как цветы и листья, и обсуждение качеств этих природных предметов (например, «Это зеленое» или «Это мягкое» и «Как оно пахнет?»).

    МэриЭнн Ф. Коль является автором нескольких замечательных книг об искусстве и маленьких детях, таких как «Большое беспорядочное искусство» и «Первое искусство для малышей и двойни».Ее философия такова: «Искусство так же естественно, как солнечный свет, и жизненно необходимо, как пища». Как было бы замечательно, если бы у нас были учителя и воспитатели, которые искренне разделяли бы эту философию и применяли ее в своих классах? Если бы мы организовали и организовали наши классы, чтобы продемонстрировать, что искусство так же естественно, как солнечный свет, и так же важно, как пища, наши дети действительно извлекли бы пользу из этой среды.

    Различие между искусством и ремеслом

    Как узнать разницу между творческим художественным опытом и ремеслом? Некоторых это может обидеть, поэтому мы хотим убедиться, что ясно понимаем, что мы пытаемся сделать.Мы не говорим, что ремесла плохи; мы просто проводим четкое различие между творческим художественным опытом и ремеслом.

    Я перечислил несколько способов, которые помогут вам отличить деятельность, считающуюся искусством, от той, которую можно рассматривать как ремесло.

    • Художественный опыт считается неограниченным; нет конечного продукта, который ищет учитель или на который он должен быть похож. С другой стороны, ремесло ориентировано на цель. Часто основной целью ремесла является следование направлению.Хотя следование направлению — хороший навык для изучения, мы просто не хотим называть это творчеством, потому что это деятельность по следованию направлению.
    • Творческое искусство обычно неструктурировано. Никто не говорит: «Хорошо, теперь смешайте этот красный и желтый вместе, и теперь у вас есть оранжевый». Это просто позволяет течь, тогда как ремесло определенно более структурировано таким образом.
    • Творческое искусство имеет тенденцию быть более ориентированным на процесс, в отличие от ремесел, которые, как правило, подчеркивают конечный продукт как основную цель или главную цель.
    • В творческом искусстве используются основные материалы, и это обычно зависит от того, что нравится ребенку или что он хочет использовать. В ремесле используются определенные материалы, которые часто настраиваются и создаются учителем. Примером может быть подсолнух, где учитель вырезал серединку, учитель вырезал лепестки, учитель вырезал стебель, а затем дети все это склеивают. Это не считается творческим искусством, но считается ремеслом или деятельностью, следующей за направлением.
    • Искусство, как правило, имеет открытое обучение, когда учитель больше похож на ведущего, используя открытые вопросы, например: «Интересно, что произойдет, если вы сделаете это?» Или: «Как вы думаете, если бы мы попробовали x, y или z?» Напротив, поделка очень закрыта (например, вы помещаете середину подсолнуха сюда, вы размещаете лепестки вокруг середины подсолнуха, стебель идет внизу, стебель должен быть зеленым, лист должен быть иди с этой стороны). Опять же, это неплохо; это просто не считается творческим искусством.
    • Творчество развивает чувства , включая самовыражение. Иногда я говорю своим учителям, что если ребенок не может точно определить свое собственное искусство, это ремесло. С другой стороны, ремесла развивают координационные навыки, такие как манипулирование материалами. Ремесла следуют определенному процессу, и они хороши для развития этих навыков следования за направлением.
    • Целью творчества является процесс открытия. Цель — возможность попробовать новые материалы и почувствовать новые медиа; чтобы увидеть, как это выглядит на бумаге и каково это, когда я сжимаю его между пальцами ног.Целью поделки является конечный продукт (т. е. у каждого ребенка есть подсолнух, который он может показать своим родителям в конце дня).
    • Творческие результаты у всех детей будут выглядеть по-разному. Часто в творчестве, как посторонний человек, ты даже не можешь сказать, что оно «должно» быть. Вот почему мы хотим быть осторожными, говоря что-то вроде «Что это?» Или: «Похоже на корову». С ремеслом результаты будут в основном одинаковыми. Если у меня есть доска объявлений с изображениями снеговиков, у всех у них есть три белых круга, у всех у них есть оранжевый треугольник, и у всех у них есть два черных глаза.На самом деле не имеет значения, что оранжевый треугольник выходит из средней части; важно то, что все они выглядят почти одинаково, что указывает на то, что это ремесло или деятельность, следующая за направлением.
    • Творческое искусство часто индивидуализируется. Индивидуальный процесс приводит к индивидуальному продукту. Ремесло или деятельность, следующая за направлением, больше похожа на процесс «формирования печенья», ведущий к готовому продукту.

    Насколько креативно ваше искусство?

    Насколько креативно ваше искусство? Это что-то вроде самопроверки.Это не предназначено для того, чтобы кого-то унижать или преуменьшать то, что вы делаете. Это предназначено для вас, чтобы взглянуть на свой класс, если вы хотите увеличить и поощрять больше творческого искусства, а также знать, что считается ремесленным искусством, следующим за направлением.

    • Учитывая ваш художественный опыт или ваш художественный проект, есть ли правильный или неправильный способ сделать это? Должен ли подсолнух выглядеть определенным образом? Есть ли конечный продукт, который должен быть виден? Или он открытый? Свободен ли ребенок исследовать, как он хочет, и делать с этим, что он хочет?
    • Все части в основном похожи? Или каждая детская игрушка уникальна? Вы можете пройти по коридору и увидеть, что мы изучаем подсолнухи в классе? Тогда они, вероятно, все похожи друг на друга.
    • Ваш художественный опыт требует большой подготовки или помощи учителя, или ребенок может работать самостоятельно? Хороший тест — определить, чьи руки больше заняты: руки учителя или ребенка? Если руки учителя более заняты, то это, вероятно, деятельность, следующая за направлением, даже если это происходит во время подготовки. Если у вас уходит много времени на подготовку, это, вероятно, деятельность под руководством учителя, и это скорее ремесло.
    • Делает ли деятельность акцент на конечном продукте? Или это процесс в опыте? Хорошее эмпирическое правило для меня и моих учителей: если вам нужно сфотографировать это, чтобы показать родителям, как это было сделано, то это скорее творческое искусство, чем ремесло.
    • Направляется ли опыт учителем и инициируется ли он? Это что-то, что вы, как учитель, подумали: «Я думаю, что моим детям это действительно понравится»? Что хорошо, потому что иногда мы должны это делать. Или это направлено на детей или по инициативе детей? Если бы ребенок сказал: «А что, если мы покрасим предметное стекло?» что бы вы сказали как учитель? Вы бы поощряли такой нетрадиционный образ мышления? Или вы бы не рекомендовали это, потому что слайд не для этого?

    Подведение итогов и заключение

    После сегодняшней презентации, когда вы вернетесь в класс, еще раз взгляните на свой план урока.Получают ли ваши младенцы и малыши достаточно творческого художественного опыта? Предоставляется ли им достаточно возможностей для утверждения своей независимости и своей идентичности, а также для развития уверенности в себе в этом творческом художественном опыте? Или у вас много указаний учителя, планов уроков и мероприятий, следующих за направлением? Если это так, я бы предложил добавить еще несколько возможностей.

    Повторим еще раз: искусство — бесценный способ помочь развитию мозга маленьких детей. Активируется так много синапсов; нам нужно убедиться, что мы стимулируем все эти чувства.Мы также должны убедиться, что мы даем младенцам и малышам множество возможностей для экспериментов и исследований. Выйдите из рутины использования одной и той же старой краски и бумаги и используйте другие материалы. Пусть рисуют на фольге, а не на бумаге. Проявите творческий подход! Используйте Интернет и сайты социальных сетей, таких как Pinterest, в качестве ресурсов для поиска творческих занятий для детей. Также подумайте, как привлечь в арт-центр тех детей, которые обычно туда не тянутся. Принеси туда машинки и лего.Принесите кукол, которые можно постирать, если на них попала краска. Подумайте об уникальных способах поощрения художественного самовыражения.

    Наконец, одна из самых важных вещей, о которой следует помнить, это то, что беспорядок — это часть процесса. Детей можно стирать на 100%! Кроме того, вы являетесь архитектором этих детских миров. Я надеюсь, что вы выйдете и придумаете творческий опыт для своих младенцев и малышей.

    Ссылки

    Бернштейн, П. (2016). Почему искусство и творчество важны. Журнал для родителей.

    Reyner, A. Семь полезных советов о том, как искусство помогает детям расти. Получено с сайта EarlyChildhoodNews.com

    Соуза, Д.А. (2006). Как искусство развивает юный мозг. Администратор школы, 63 (11), 26.

    От нуля до трех. (2017). Развитие мозга у младенцев. Получено с сайта www.zerotothree.org

    Citation

    Kile, NC (2018). Бэби Пикассо: Искусство с младенцами и малышами. продолжение.com — Дошкольное образование , статья 22866. Получено с сайта www.continued.com/early-childhood-education

    Рябь. Путешествие по цвету в среде Think Tank — Холли Б. Ф. Уоррен Рябь. Путешествие по цвету в среде Think Tank Environment [PDF]

    Прочитайте больше

    Проект «Орел» Проект «Орел» [PDF]

    Прочитайте больше

    Международный журнал исследований искусства в раннем детстве 2021 г. Исследовательский журнал № 1 Подробности будут объявлены как окончательные.Статьи доступны ниже в готовом виде. Редакция > Имя Заголовок Имя Заголовок Отдельное спасибо: Профессор Маргарет Брукс, Университет Новой Англии, Армидейл, Новый Южный Уэльс, Австралия Г-н Стивен Гроно, Университет Новой Англии, Новый Южный Уэльс, Австралия Редакционное введение > Редакция уточняется Мы хотели бы поблагодарить совет по обзору > Члены обзорной комиссии на 2021 год Имя, местонахождение Отказ от ответственности: мнения в this…

    Прочитайте больше

    Международный журнал исследований искусства в раннем детстве 2019 г. Исследовательский журнал № 1 Редакция > Профессор Дэвид Белл Педагогический колледж Университета Отаго, Данидин, Новая Зеландия Доктор Лиза Террени Веллингтонский университет Виктории, Новая Зеландия Отдельное спасибо: Профессор Маргарет Брукс, Университет Новой Англии, Армидейл, Новый Южный Уэльс, Австралия Г-н Стивен Гроно, Университет Новой Англии, Новый Южный Уэльс, Австралия Редакционное введение > Редакция Статьи в этом седьмом выпуске журнала The International Art in Early Childhood Research Journal основаны на  ..

    Прочитайте больше

    Международный журнал исследований искусства в раннем детстве 2018 г. Исследовательский журнал № 1 Редакция > Доктор Маргарет Брукс, Университет Новой Англии, Армидейл, Новый Южный Уэльс, Австралия Доктор Черинг Вангмо, Королевский университет Бутана. Отдельное спасибо: Мистеру Майклу Бруксу за его прекрасную поддержку. Редактор-копирайтер, Наурин Тейлор, Армидейл, Новый Южный Уэльс Форматирование, Мерран Пирсон, Университет Новой Англии, Армидейл, Новый Южный Уэльс. Редакционное введение > Редакция 7-я Международная конференция «Искусство в раннем детстве» прошла в Педагогическом колледже в Паро, Бутан, в апреле…

    Прочитайте больше

    Могу ли я сделать это из грязевой глины! – Салли-Энн Меррик Могу ли я сделать это с грязевой глиной! [PDF]

    Прочитайте больше

    Международный журнал исследований искусства в раннем детстве 2016 г. Исследовательский журнал № 1 Редакция > ВОНГ Кит-мей Бетти, Кандидат наук. Образовательный университет Гонконга, Гонконг ЧЭН, Юк-лин, Кандидат наук. Образовательный университет Гонконга, Гонконг Редакционное введение > Редакция 11-13 июня 2015 года в Гонконгском педагогическом университете прошла 6-я Международная конференция «Искусство в раннем детстве».Более 110 выдающихся ученых, исследователей, педагогов и практиков в области искусства и дошкольного образования приняли участие в…

    Прочитайте больше

    Музыкальное дерево — Лиза Саут Музыкальное дерево [PDF]

    Прочитайте больше

    Красота подсолнуха — Джули Беллами Красота подсолнуха [PDF]

    Прочитайте больше

    Международный журнал исследований искусства в раннем детстве 2014 г. Исследовательский журнал № 1 Редакция > Андри Савва, к.Д. Кипрский университет, Кипр Редакционное введение > Редакция 5-я Международная конференция «Искусство в раннем детстве» состоялась в июне 2013 года в Университете Кипра, Никосия, Кипр. Конференция предоставила ученым, исследователям и педагогам, заинтересованным в художественном образовании в раннем возрасте, платформу для обсуждения, обмена идеями и создания новых площадок для исследований и практики. Тема конференции «Идентичности, места и…

    Прочитайте больше

    курсов | Искусство и художественное образование | Искусство и гуманитарные науки

    A&H 4000 Запросы в музее: связующее звено между галереей и студией

    Курс с эффектом погружения, посвященный изучению вопросов в художественном музее и художественной студии.Этот курс исследует, как музей и студия, основанные на запросах, могут информировать и обогащать друг друга, а также какое значение эти процессы имеют в образовании и разных дисциплинах. Рассмотрены качества генеративного галерейного и студийного обучения.

    A&H 5001 Методы исследования в области искусства и гуманитарных наук

    (Исследования) Изучение научных исследований и стратегий проведения исследований в области искусства и гуманитарных наук.

    A&HA 4061 Процессы изготовления гравюр

    Базовый курс гравюры для начинающих.Каждый семестр посвящен одной из следующих тем: шелкография, японская гравюра или литография. Групповые и индивидуальные занятия для повышения навыков и эстетического восприятия каждого ученика. Ограниченная регистрация.

    A&HA 4062 Печать: травление I

    Глубокая печать — это древний процесс, при котором художники вырезают, процарапывают или вытравливают рисунок на матрице, такой как пластик или медь. Глубокая печать и травление создают трехмерные поверхности с использованием различных методов, таких как гравировка, сухая игла и травление, все из которых будут подробно изучены.Этот курс поощряет изучение личных идей посредством практического опыта работы с материалами. Ограниченная регистрация.

    A&HA 4063

    Развитие основных навыков рисования и понимания в стремлении к индивидуальному выражению и стилю. Акрил, коллаж, рисунок.

    A&HA 4073 Видеоискусство

    На этом занятии видео рассматривается как средство художественного самовыражения и социальных исследований. Студенты узнают, как создавать видеоработы, включающие эстетические, концептуальные и технические вопросы, создавая визуально эффективные и привлекательные видеоматериалы.Технические компоненты включают в себя все аспекты производства изображений: запись изображения, базовое редактирование и конечный результат.

    A&HA 4078 Искусство для классных учителей: обучение детей искусству

    Этот курс сочетает в себе практическое изучение материалов, обсуждение учебной программы, презентации художественных работ учащихся и учебные подходы, которые поддерживают художественное обучение и его роль в общем росте и развития младенцев и детей раннего возраста. Учащиеся будут изучать различные художественные средства и методы и применять полученные знания об уникальных свойствах материалов в планах уроков, которые устанавливают значимые связи между учебными планами в классе и искусством.На сессиях будут обсуждаться способы использования художественного опыта для продвижения и обогащения социальных исследований, словесности, математики и естественных наук, а также адаптации для детей с разнообразным опытом и особыми потребностями. Обсуждения будут включать способы мотивации, общения и реагирования на детские рисунки.

    A&HA 4079 Изучение культурного разнообразия: значение для художественного образования

    В этом курсе рассматриваются вопросы, связанные с культурным разнообразием, и изучается их влияние на практику искусства и художественное образование.Студенты размышляют о содержании учебной программы, педагогических подходах и человеческих отношениях в разнообразном художественном классе.

    A&HA 4080 Художественное развитие детей

    Рекомендуется для всех соискателей ученой степени в начальной школе. Изучение роли чувств, эмоций и интеллекта в художественном развитии и многоуровневых интеграций, которые они формируют с течением времени. Обсуждение того, как понимание развития является основой для разработки и реализации образцовых уроков изобразительного искусства и предлагает важные отправные точки для исследований.

    A&HA 4081 Дизайн учебного плана в художественном образовании

    Сопутствующий предмет A&HA 4202. Введение в теорию и дизайн учебного плана в более широком контексте образования и обучения. Курс также исследует альтернативные концептуальные модели, отраженные в различных учебных программах по искусству, и привлекает студентов к рассмотрению учебных вопросов, связанных с результатами обучения, стандартами и оцениванием в художественном образовании.

    A&HA 4084 Основы цифровых технологий: творческие технологии

    Этот студийный курс знакомит учащихся с основами физических вычислений, электроники и творческого кодирования.В этом курсе студенты узнают, как использовать датчики, микроконтроллеры и исполнительные механизмы для создания интерактивных объектов и цифрового опыта, выходящего за пределы экрана компьютера. Студенты будут развивать критический и творческий взгляд на интерактивные формы художественного выражения. Еженедельные практические занятия, задания и материалы для чтения помогут учащимся овладеть техническими навыками работы с цифровыми материалами и их изготовлением. Обязательное условие: нет.

    A&HA 4085 История художественного образования

    Введение в основные исторические события и основные убеждения, ценности и практики, которые повлияли на современное искусство и художественные образовательные программы на всех уровнях обучения в США.С., а также на международном уровне.

    A&HA 4086 Текущие проблемы и практика в области искусства и художественного образования

    Анализ современной философии, теории и практики в области искусства и художественного образования на всех уровнях обучения. Изучаются программы в государственных школах, высших учебных заведениях, музейном образовании и других нетрадиционных условиях, а также инициативы по защите интересов и политические вопросы, соответствующие различным обсуждаемым вопросам.

    A&HA 4087 Процессы и структуры в изобразительном искусстве

    Рекомендуется для всех студентов всех программ получения степени.Возможность углубленного и продолжительного изучения свойств, структур и способов выразительного использования выбранных художественных материалов. Курс направлен на то, чтобы обогатить и расширить личную студийную практику и, параллельно, вызвать понимание роли материалов в поддержке, интеграции и стимулировании художественного роста учащихся в различных образовательных условиях.

    A&HA 4088 Художественное развитие: от подросткового возраста до взрослой жизни

    Сопутствующий предмет A&HA 4281. Исследование сенсорных, биологических, аффективных, когнитивных и социально-культурных проблем, влияющих на непрерывное развитие изобразительного искусства.Обсуждение того, как понимание развития является основой для разработки сложных уроков, которые обогащают рост и обучение, а также предлагают важные отправные точки для исследований. Требуется для всех кандидатов, желающих получить сертификат штата Нью-Йорк по искусству K-12.

    A&HA 4089 Новые медиа, новые формы: технологические тенденции в художественном образовании

    Этот студийный курс предлагает учащимся исследовать многочисленные творческие возможности новых медиа в художественном образовании. Участвуя в практическом диалоге с цифровыми материалами, учащиеся узнают о влиянии технологий в художественной комнате, меняющейся роли художественного педагога и новой важности творчества в учебной программе.Результатом является игривое и преобразующее исследование новых медиа и того, как мы можем использовать их для создания новых форм. Обязательное условие: нет.

    A&HA 4090 Преподавание в Художественном музее

    Изучение того, как преподаватели могут способствовать значимым встречам между людьми и произведениями искусства. Этот курс исследует ряд вопросов, занимающих центральное место в работе преподавателей галерей, включая многоуровневую интерпретацию предметов искусства, уравновешивание ответов аудитории и «официальной» информации, обучение с учетом культурных особенностей произведений искусства и включение недискурсивной деятельности в музей. обучение.

    A&HA 4092 Знакомство с керамикой

    Количество участников ограничено. Только для начинающих. Знакомство с основными методами ручного строительства, гончарного круга и строительства из плит с упором на личное самовыражение. Оформление поверхности и трехмерный дизайн. Будут рассмотрены керамические и глиняные глиняные тела и процедуры обжига.

    A&HA 4093 Скульптура как произведение искусства

    Исследование мира третьего измерения с помощью различных стилей и материалов.Будут студийные эксперименты и обсуждения работы с различными скульптурными процессами, такими как изготовление/литье форм, обработка дерева и металла. Практика современного искусства и междисциплинарная практика будут в центре внимания курса, и одно из занятий пройдет в музее или галерее. Предварительный опыт не требуется.

    A&HA 4094 Введение в цифровую фотографию

    Этот курс предназначен для ознакомления учащихся с цифровой фотографией и приложениями, используемыми для создания изображений.Цифровые камеры стали и времяпрепровождением, и любимым инструментом профессиональных фотографов. В этом десятилетии было сделано больше снимков, чем за столетие с момента его создания. На занятии будут рассмотрены основы цифровой камеры, приложение Photoshop для улучшения изображений и использование фотопринтера Epson для печати изображений на бумаге для струйных принтеров. Мы рассмотрим многочисленные функции цифровых камер и то, как их можно применить для творческого создания изображений. Технические термины ISO, баланс белого, размеры файлов, пиксели, разрешение и компенсация экспозиции будут раскрыты.Через еженедельные презентации мы познакомимся с цветовым, композиционным и тематическим подходами. Студенты также познакомятся с современными фотографами, поскольку мы применяем наше собственное уникальное видение. Пожалуйста, принесите камеру в первый класс.

    A&HA 4096 Фотография для преподавателей

    Изучение основных методов фотографии и их применение в обучении в различных образовательных средах.

    A&HA 4102 Вызов мышления: планирование урока для учителей изобразительного искусства K-12

    Этот семинар по плану урока направлен на предоставление структуры, формата и контекста для разработки урока, признавая педагогические возможности, необходимые для хорошего преподавания искусства.Темы лекций и дискуссий связаны с расширениями других курсов, чтобы студенты могли понять взаимосвязь своих курсовых занятий.

    A&HA 4173 Видео и художественное образование

    Студийный курс, который исследует видеометоды как творческий инструмент для самовыражения и обучения в студийном художественном классе. Студенты изучат аспекты производства изображений, включая запись, оцифровку, базовое редактирование и окончательный вывод. Инструменты и технологии, рассматриваемые в курсе, включают видеокамеры, ай-пады, ай-телефоны, анимационные камеры и разнообразное программное обеспечение (I-movie, I-stop motion, видео-приложения и базовый Final Cut Pro).Курс посвящен созданию арт-видео; таким образом, класс будет показывать видео-арт от разных художников, обсуждать эти примеры с точки зрения современного искусства и эстетики, а также участвовать в технических семинарах для изучения видеотехнологий, таких как цифровое повествование, видеоанимация, видеожурналирование и обмен видео в кабинет изобразительного искусства студии. В дополнение к другим заданиям в рамках курса студенты создадут окончательный художественный видеопроект, включая разработку концепции, презентацию и исследование.На протяжении всего курса внимание также будет уделяться вопросам медиаграмотности в художественном образовании, а также применениям в обучении в студийном художественном контексте.

    A&HA 4202 Полевая работа в художественном образовании

    Требуется разрешение инструктора. Профессиональная деятельность в области под руководством преподавателей.

    A&HA 4281 Полевые наблюдения в художественном образовании

    Требуется для получения сертификата учителя рисования. Следует принимать одновременно с A&HA 4080 «Художественное развитие детей» и A&HA 4088 «Художественное развитие: от подросткового возраста до взрослой жизни».Предполагает наблюдения в школах различного типа; видеосъемка контрастных стилей преподавания и учебных подходов; анализ перцептивных, художественных и социальных предположений, заложенных в наблюдаемых программах.

    A&HA 4702 Контролируемое преподавание в художественном образовании: среднее

    Предварительные требования: A&HA 4080, A&HA 4081, A&HA 4085, A&HA 4087, A&HA 4088 и A&HA 4281. Кандидаты в магистратуру должны планировать преподавание на дневном отделении в течение последнего полного года обучения программы к получению степени.Только для майоров. Разнообразный опыт преподавания под наблюдением (7-12), дополненный конференциями, оценкой и семинарами. Студент-учитель отрабатывает 200 часов в каждом месте, наблюдая, помогая, обучая и оценивая. Обязательно для тех, кто хочет получить государственную сертификацию в области искусства в штате Нью-Йорк и других штатах.

    A&HA 4722 Преподавание художественного образования под наблюдением: начальное

    Требования: A&HA 4080, A&HA 4081, A&HA 4085, A&HA 4087, A&HA 4088 и A&HA 4281.Кандидаты в магистратуру должны планировать, чтобы студенты преподавали полный рабочий день в последний полный год программы для получения степени. Только для майоров. Разнообразный опыт преподавания под наблюдением (K-6), дополненный конференциями, оценкой и семинарами. Студент-учитель отрабатывает 200 часов в каждом месте, наблюдая, помогая, обучая и оценивая. Требуется для тех, кто ищет государственную сертификацию в штате Нью-Йорк и других штатах.

    A&HA 4860 Межкультурные беседы в области искусства

    Рабочая конференция или институт.

    A&HA 4902 Исследования и независимые исследования в области художественного образования

    Требуется разрешение преподавателя. Профессиональная деятельность в области под руководством преподавателей.

    A&HA 4985 Опыт ремесел на горе Хейстек

    Требуется разрешение инструктора.

    A&HA 5005 Методы исследования изобразительного искусства

    В этом курсе рассматриваются методы и методики исследования, основанные на практике, теории и контекстах изобразительного искусства. Содержание включает в себя изучение современных парадигм исследований с упором на художественные образовательные исследования и участие в исследованиях как практике визуализации.Студенты изучают основы исследований, учатся оценивать и распознавать методологии, а также изучают способы создания и визуального представления знаний. Курс проводится в виде лекций, студийных и письменных мастер-классов, а также групповых семинаров/презентаций.

    A&HA 5060 Рисование

    Рисуя с натуры, учащиеся изучают стратегии создания линий, варьируют их отметки, видят и рисуют негативное пространство, свет, тени, формы, зоны и композиции. Мы переформулируем наши знания и привычки, чтобы увидеть необработанные сенсорные детали, необходимые для рисования.Будут развиваться новые навыки наблюдения, концентрации, творчества и генерации идей. Почти половину семестра составляет рисование фигур с модели — жест, объем и портрет. Приветствуются все уровни. Одно занятие в музее или галерее.

    A&HA 5063 Продвинутая студия

    Художники, способные к самостоятельной деятельности, делятся своими идеями и работами в критике и обсуждениях, а также решают сложные художественные задачи, предложенные преподавателем или разработанные ими самостоятельно.

    A&HA 5064 Эксперименты в содержании: Искусство и взаимодействие с общественностью

    Изучение новых технологий, материалов, концепций, отношений, как в их нынешних формах, так и в будущих приложениях.Участники будут исследовать личную тему с помощью полевого опыта, практической демонстрации, наблюдения, чтения и лекций. Основные темы курса будут взяты из искусства и дизайна/студии/исследований/психологии/преподавания.

    A&HA 5065 Промежуточная покраска

    Требуется разрешение инструктора. Этот студийный курс предназначен для того, чтобы помочь учащимся продолжить изучение разнообразных возможностей и различных процессов использования красок, материалов для рисования, цифровых носителей и инструментов для изучения и создания языков рисования, концептуальных рамок и личного самовыражения.

    A&HA 5070 Рисование фигурок

    На этом занятии рассматриваются вопросы страха перед рисованием фигурок и излагается ряд различных практических стратегий для решения этой проблемы. Класс открыт для студентов, имеющих опыт рисования, и для тех, кто только начинает.

    A&HA 5081 Продвинутый дизайн учебного плана в художественном образовании

    Предварительное условие: A&HA 4081 или согласие преподавателя. Этот курс позволит студентам разрабатывать, реализовывать и оценивать учебные программы высшего художественного образования.В нем будет рассмотрено, как изменилось преподавание, изучение и создание искусства и как это влияет на разработку учебных программ в теории и на практике. Оцениваться будут два вопроса. Чему нужно научиться студентам-искусствоведам, чтобы расти и добиваться успеха в своей профессии? Что учителям нужно знать о своих учениках, чтобы подготовить разносторонних и сильных педагогов?

    A&HA 5082 Философия искусства в образовании

    Курс познакомит участников с историческими и современными дебатами, которые составляют основу художественного образования и практики современного искусства.В нем будут рассмотрены философские взгляды на искусство, место философского мышления в студийном обучении и модели рефлексивных практик в арт-педагогике. Цель состоит в том, чтобы познакомить студентов, изучающих искусство и художественное образование, с конструктивными дискуссиями в этой области, облегчить обучение посредством критического мышления и помочь учащимся разработать свою собственную философию искусства в образовании.

    A&HA 5085 Отдел музейного образования: функции, возможности, возможности

    Введение в роли и функции отделов музейного образования.Этот курс предлагает обзор объема программ и инициатив, которые отделы образования курируют в стенах музея и за его пределами, с учетом того, что нужно для их запуска и поддержки в реальном мире. Внимание уделяется реалиям реальных институтов и тому, что может быть возможно.

    A&HA 5086 Искусство в визуальной культуре

    Изучение роли визуальной культуры в современной жизни с использованием опыта произведений искусства, музеев, галерей и альтернативных пространств, чтения и обсуждения.

    A&HA 5090 Музейное образование: социальные и культурные вопросы

    Знакомство с художественным музеем как образовательным учреждением: его пространство, история и миссия. В этом курсе с упором на музейное образование рассматриваются социальные и культурные вопросы, имеющие центральное значение для меняющейся цели музея. Студенты осознают необходимость внесения изменений в музей 21-го века и поощряются к развитию критически рефлексивной и чуткой практики.

    A&HA 5092 Advanced Ceramics

    Дальнейшее изучение керамики с упором на индивидуальные проекты на продвинутом уровне.Будут обсуждаться образовательные аспекты и личное самовыражение в среде, а также маркетинговые возможности для профессионального мастера.

    A&HA 5093 Продвинутая скульптура: смешанная техника

    Требуется разрешение инструктора. Дальнейшее изучение скульптурных элементов с упором на содержание, мастерство и индивидуальное развитие. Продвинутая скульптура предназначена для того, чтобы помочь тем, кто прошел курс «Введение в скульптуру», развивать более независимую практику.

    A&HA 5094 Продвинутая фотография

    Этот курс предназначен для учащихся, которые уже имеют базовые знания о цифровой камере.Класс сосредоточится на фотографическом проекте, разработанном студентом. Проект или тема могут быть документальными, портретными, пейзажными или полностью концептуальными.

    A&HA 5120 Семинар по исследованиям творческих технологий

    В рамках этого курса студенты проводят независимые исследования в области творческих технологий, чтобы внести свой вклад в развитие этой области. Под руководством преподавателей студенты готовят свои исследования к серии коллоквиумов курса. Студенты рассмотрят гибридные практики, новые исследовательские методологии и этические последствия творческих технологий.Обращаясь к теории и истории СМИ, курс предоставляет пространство для студенческих исследований с помощью проектов, основанных на запросах, которые охватывают сообщества внутри и за пределами Педагогического колледжа.

    A&HA 5125 Искусство и дизайн, основанные на запросах

    Учителя, которые ищут свои собственные вопросы, вдохновляют учеников делать то же самое. Они превращают свое любопытство в знания, позволяя другим учиться и расти вместе с ними. Этот курс предоставляет преподавателям способы интеграции технологий в различные учебные среды.Учащиеся будут использовать проектное обучение, дизайн-мышление и обучение, ориентированное на разработчиков, для разработки творческих проектов и учебных программ для различных сообществ. Курс позволит студентам взглянуть на современные и исторические образцы искусства, дизайна и технологий, а также на социальный контекст, в котором эти произведения были созданы. Обязательное условие: нет.

    A&HA 5128

    Этот студийный курс позволяет учащимся работать над технологическими художественными и дизайнерскими проектами.Студенты изучат множество аспектов цифрового производства, 2D- и 3D-дизайна. Этот курс, проводимый инструктором с обширным опытом в области обучения мейкеров, обеспечивает богатую структуру поддержки и возможность взаимного обучения. Семинары дадут студентам опыт, необходимый для реализации своих проектов со знаниями и навыками. Еженедельные встречи позволят студентам поделиться своими процессами и получить обратную связь. Заинтересованные студенты будут иметь возможность принять участие в галерейной выставке.Обязательное условие: нет.

    A&HA 5181 Искусство в образовании

    Изучение идей о междисциплинарной роли искусства в традиционных и нетрадиционных образовательных и административных учреждениях путем анализа программ, проектов, вопросов политики и политических процессов, связанных с изобразительным искусством, танцами, музыка, театр.

    A&HA 5202

    Требуется разрешение инструктора. Профессиональная деятельность в области под руководством преподавателей.

    Коллоквиум творческих технологий A&HA 5601

    Коллоквиум творческих технологий является важным дополнением к научно-исследовательскому семинару A&HA 5120 Creative Technologies. Студенты, участвующие в семинаре, должны зарегистрироваться на коллоквиуме Creative Technologies, который проводится шесть раз в течение семестра. На каждом коллоквиуме у студентов будет возможность представить свои исследования в академической среде, чтобы получить отзывы от своих сверстников. Кроме того, в коллоквиуме примут участие внешние докладчики, которые послужат моделью для студентов, разрабатывающих свои собственные исследования, основанные на практике, а также станут сетевым мероприятием для встречи с другими в области творческих технологий.

    A&HA 5804 Museum Exper Across Disciplns

    Сосредоточьтесь на междисциплинарном обучении в музее. Этот курс готовит музейных педагогов и классных учителей к привлечению учащихся разного возраста по целому ряду дисциплин и методов обучения в музейных условиях. Акцент на том, как традиционные учебные границы могут быть перевернуты с ног на голову, чтобы создать междисциплинарное обучение, сосредоточенное на предметах искусства и музейных пространствах.

    A&HA 5902 Исследования и независимые исследования в области художественного образования

    Требуется разрешение преподавателя.Профессиональная деятельность в области под руководством преподавателей.

    A&HA 5922 Магистерский семинар по художественному образованию

    Требуется разрешение инструктора. Требуется для всех M.A. и Ed.M. ученики. Руководил независимой исследовательской работой, завершившейся разработкой кандидатской диссертации. Этот курс включает дополнительные 36 часов в неделю для разработки исследовательского предложения по специальному проекту.

    A&HA 6002 Преподавание и администрирование художественного образования в колледже

    Практическая и теоретическая основа для обсуждения, разработки и внедрения педагогических философий, стратегий и практик, с помощью которых специалисты в области искусства и дизайна приходят к преподаванию в области искусства и дизайна программ в высшее образование.Курс посвящен педагогическим дискурсам и практикам; управление и руководство искусством как дисциплиной; студийная практика и преподавание искусства как профессиональное развитие.

    A&HA 6003 Критические взгляды и практика в искусстве

    Учащиеся исследуют свою творческую практику с нескольких критических точек зрения и создают личные профили и художественные проекты в образовательном и культурном контекстах.

    A&HA 6010 Написание статей для журнальных публикаций по искусству

    В этом курсе студенты узнают, как преобразовать законченные исследовательские работы в статьи для публикации.Благодаря составлению, редактированию и пересмотру своей работы, а также отзывам преподавателей и экспертной оценке студенты в течение семестра подготовят рукопись статьи, готовую для отправки в научный журнал.

    A&HA 6021 Надзор и управление: искусство в образовании

    Требуется разрешение инструктора. Требования: Значительный опыт преподавания и/или администрирования искусств. Функция надзора и управления: Эффективные программы в школьных системах города, округа и штата; обучение без отрыва от производства и методики проведения семинаров; отношения школы и общества; нетрадиционные объекты, такие как музеи, художественные советы и т. д.

    A&HA 6202 Продвинутая полевая работа в художественном образовании

    Требуется разрешение инструктора. Профессиональная деятельность в области под руководством преподавателей.

    A&HA 6422 Стажировка в области надзора и управления художественным образованием

    Требуется разрешение преподавателя. Квалифицированные студенты работают стажерами с супервайзерами или администраторами на выбранных объектах. Предусмотрена оценка полевых компетенций в выполнении требований программы.

    A&HA 6482 Стажировка по программам обучения в колледжах и музеях

    Требуется разрешение инструктора. Руководил опытом преподавания искусств в отделениях столичных колледжей и музеев. Разделы: (1) Программы обучения искусству: колледж, (2) Программы обучения искусству: музей.

    A&HA 6502 Семинар для докторантов: Искусство в образовании

    Обязательный семинар для докторантов, которые пишут квалификационные работы, готовят обзоры литературы или изучают и применяют методы исследования.Семинар включает в себя презентации преподавателей/студентов, групповые обсуждения и критические анализы. Требуются дополнительные 36-40 часов в неделю внеклассной работы.

    A&HA 6510 Расширенный семинар по исследованиям в области художественного образования

    Исследовательский семинар для студентов магистратуры, которые завершают свои диссертации, или докторантов, которые пишут квалификационные работы, готовят обзоры литературы или изучают и применяют методы исследования. Этот курс включает дополнительные 36 часов в неделю для проведения исследований и написания специального проекта.Может повторяться.

    A&HA 6520 Семинар по клинической супервизии в искусстве: K-12

    Требуется разрешение инструктора. Семинар по классному надзору и его применению в обучении студентов и обучении без отрыва от производства. Полевой опыт на месте, анализ наблюдений и оценок, чтение и обсуждение. Участники должны иметь не менее 5 лет педагогического стажа.

    A&HA 6580 Проблемы искусства и образования

    Рассматриваются специфические проблемы искусства и художественного образования.Каждый семестр разные темы. Требуется разрешение инструктора.

    A&HA 6902 Работа в независимой студии: Скульптура

    Требуется разрешение инструктора. Запись ограничена. Для углубленного самостоятельного изучения. Не кредит только для майоров.

    A&HA 6903 Независимая работа в студии: рисование

    Требуется разрешение инструктора — отправьте по электронной почте свое предложение о конкретном независимом проекте с указанием сроков до начала семестра. Раз в две недели встречайтесь в группе с инструктором и сверстниками, а также работайте над своими собственными проектами, связанными с рисованием (в широком смысле).Запись ограничена. Для углубленного самостоятельного изучения. Не кредит только для майоров.

    A&HA 6904 Studio Работа в сфере искусства и образования: живопись

    Требуется разрешение инструктора. Запись ограничена. Для углубленного самостоятельного изучения. Не кредит только для майоров.

    A&HA 6905 Студия Работа в сфере искусства и образования: Гравюра

    Требуется разрешение инструктора. Запись ограничена. Для углубленного самостоятельного изучения. Не кредит только для майоров.

    A&HA 6906 Работа в независимой студии: Керамика

    Требуется разрешение инструктора.Запись ограничена. Для углубленного самостоятельного изучения с акцентом на личное самовыражение в среде. Не кредит только для майоров.

    A&HA 6907 Работа в независимой студии: цифровые медиа

    Требуется разрешение инструктора. Запись ограничена. Требования: большой опыт работы с цифровыми медиа и/или смежными технологиями. Для углубленного самостоятельного изучения. Не кредит только для майоров.

    A&HA 6972 Исследования и независимые исследования в области художественного образования

    Требуется разрешение преподавателя.Исследования и самостоятельные исследования под руководством преподавателя.

    A&HA 6999 Рейтинг выставки/презентации

    Рейтинг сертификации Ред.М. и Эд.Д. выставки, предлагаемые в соответствии с требованиями степени. Сдается в течение семестра, в котором работа представлена ​​в Художественной галерее Мэйси.

    A&HA 7502 Диссертационный семинар по художественному образованию

    Два обязательных семинара для докторантов, чтобы помочь разработать или уточнить темы исследования.Формат обучения является гибким и включает в себя презентации преподавателей/студентов, групповые обсуждения и критические анализы. Раздел 2 требуется от всех докторантов программы в семестре после успешного завершения письменных квалификационных работ и включает в себя подготовку и представление предложения диссертации для утверждения. Секции: (1) Подготовка квалификационных работ (осень), (2) Подготовка диссертационного предложения (весна).

    A&HA 8900 Консультации по диссертациям в области художественного образования

    Индивидуальные консультации по докторским диссертациям.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.