Что такое художественно эстетическое развитие дошкольников: Ошибка 404. Запрашиваемая страница не найдена

Содержание

Художественно-эстетическое развитие дошкольников на основе нового образовательного стандарта

Традиционно художественно-эстетическое развитие рассматривалось как средство формирования выразительности речи дошкольников, активизации их поэтического и музыкального слуха.

Однако в последнее время в этой области решается более широкий круг задач:

  • развитие творческого потенциала ребенка;
  • развитие образного, ассоциативного мышления;
  • развитие самостоятельной и творческой активности.

В соответствии с ФГОС дошкольного образования художественно-эстетическое развитие предполагает:

  • развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства;
  • становление эстетического отношения к окружающему миру;
  • формирование элементарных представлений о видах искусства;
  • восприятие музыки, художественной литературы, фольклора;
  • стимулирование сопереживания персонажам художественных произведений;
  • реализацию самостоятельной творческой деятельности детей (изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной и др.).

Художественно-эстетическое развитие детей дошкольного возраста включает:

1) опыт эмоционально-нравственного отношения ребенка к окружающей действительности, воплощённый в музыке, изобразительном искусстве и художественных произведениях;

2) опыт художественно-творческой деятельности.

Развитие детей раннего возраста следует рассматривать как подготовительный этап к эстетическому освоению окружающего мира. Начинается он с развития различительной чувствительности всего сенсорного аппарата и эмоционального отклика на восприятие наиболее ярких свойств и качеств объектов (предметов и явлений).

Весь первый год жизни активно совершенствуются сенсорно-эмоциональная восприимчивость детей. Постепенно на втором году жизни у детей происходит совершенствование восприятия: ребенок воспринимает не только свойства действительности, но и отдельные средства эстетической выразительности в некоторых произведениях искусства. У него возникают адекватные ре акции на контрастные выразительные средства в произведениях искусства: веселую и грустную мелодию, быстрый и медленный темп, громкое и тихое звучание музыки и т.д.

Художественно-эстетическая деятельность – деятельность, возникающая у ребенка под влиянием литературного, музыкального произведения или произведения изобразительного искусства.

Одна из главных задач педагога в этом направлении – развитие эмоциональной отзывчивости. Через сопереживание, соучастие, «вхождение в образ» происходит формирование основ художественно-эстетической культуры личности дошкольника.

Содержание образовательной области «Художественно-эстетическое развитие» включает, в том числе, знания и умения в изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной деятельности. Ребенок, в соответствии со своими возрастными возможностями и особенностями, должен знать сказки, песни, стихотворения; уметь танцевать, конструировать, рисовать.

При создании предметной развивающей среды необходимо руководствоваться общими принципами, определенными во ФГОС дошкольного образования:

  • полифункциональности, открывающей перед детьми множество возможностей, обеспечивающий все составляющие образовательного процесса;
  • трансформируемости, предоставляющий возможность изменений, позволяющих вынести на первый план ту или иную функцию пространства;
  • вариативности, позволяющий периодическую сменяемость игрового материала, появление новых предметов;
  • насыщенности: среда соответствует содержанию образовательной программы, разработанной на основе одной из примерных программ, а также возрастным особенностям детей;
  • доступности: среда обеспечивает свободный доступ детей к играм, игрушкам, материалам, пособиям;
  • безопасности: среда предполагает соответствие ее элементов требованиям по обеспечению надежности и безопасности.

Характеризуя художественно-эстетическую среду и ее влияние на развитие личности ребенка, Л.П. Печко выделяет следующие доминантные качества среды как педагогические условия:

  • гармоническую насыщенность пространства и времени образами искусства, его фрагментами и предметами – носителями природных качеств;
  • сочетание константности и динамичности, сменности компонентов эстетической организации среды ДОУ, группы, кабинета;
  • значимость включения в среду продукции эстетического творчества самих детей, их творческих работ;
  • актуальность создания конкретной специфичной эстетической среды для всех возрастных групп в процессе проведения занятий;
  • выявление историко-культурного «ореола» традиций ДОУ и региона как естественного эстетического средового фона;
  • влияние художественно-эстетического сознания и культурных ориентаций педагога и детей.

Предметно-пространственная художественно-эстетическая среда (В.В. Давыдов, Л.П. Печко, В.А. Петровский) должна быть:

  • сменяемая, вариативная, динамичная, должна включать разнообразные компоненты, способствующие формированию различных видов деятельности;
  • взаимосвязана со всеми ее частями и окружающей средой, целостна, что позволит детям свободно заниматься разными видами деятельности, взаимодействовать друг с другом;
  • не должна быть завершённой, застывшей, ее следует периодически преобразовывать, с учетом специфики детского восприятия, стимулировать активность детей;
  • активно включать детей в создание среды, это способствует формированию
  • осознанного отношения ребенка к среде, комфортности для всех детей и взрослых группы детского учреждения, стремления и умения согласовывать свои желания и интересы с другими;
  • должна быть организована так, чтобы материалы и оборудование, необходимые детям для осуществления любой деятельности, были в поле зрения ребенка, доступны, чтобы он мог их взять, не обращаясь за помощью к взрослому;
  • порядок во всем обеспечивает уют и красоту, радует глаз, создает хорошее настроение.

должна соответствовать возрастным, половым психофизиологическим особенностям детей.

Художественно-эстетическое развитие ребенка предполагает создание следующих условий:

  • обогащение чувственного опыта ребенка во всех видах активности;
  • организация художественной деятельности, адекватной данному возрасту: музыкальной, изобразительной, театрализованной, художественного конструирования, сюжетно-ролевой и режиссёрской игры;
  • предоставление ребенку возможности выбора вида деятельности, сюжетов, материалов и средств воплощения художественного замысла;
  • поддержка детской непосредственности, поощрение, стимуляция фантазии и воображения ребенка.

Для расширения проблемы исследования необходимо рассмотреть психолого-педагогические особенности организации занятий по эстетическому образованию дошкольников.

Вебинар Художественно-эстетическое воспитание детей дошкольного возраста

Вебинар «Художественно-эстетическое воспитание детей дошкольного возраста»

Художественно-эстетическое воспитание детей дошкольного возраста — это целенаправленный процесс формирования творчески активной личности ребенка, способного воспринимать и оценивать прекрасное в жизни и искусстве.

Цель художественно-эстетического воспитания дошкольников — формирование эстетического идеала и художественного вкуса, а также способности к творчеству. В связи с этим основной целью педагогического коллектива ДОУ является развитие творческого потенциала ребёнка, создание условий для его самореализации.

Приглашаем Вас ознакомиться с целями и задачами, формами и методами художественно-эстетического воспитания дошкольников, а также узнать как оценивается эффективность работы по художественно-эстетическому воспитанию дошкольников.

Вебинар проводится Образовательным СМИ «Продленка.орг». Доступ к Вебинарам бесплатный и открыт всем зарегистрированным пользователям портала.

Участие в вебинаре — это отличная возможность повысить свой профессиональный уровень и подтвердить свои знания соответствующими официальными документами. Каждый желающий может заказать Сертификат участника Вебинара с указанием соответствующей темы. Подробнее о получении документа здесь

Поделиться с друзьями Вебинар «Здоровьесберегающие технологии в дошкольном образовательном учреждении»
Вебинар «Монтессори-педагогика»

Рекомендуем Вам курсы повышения квалификации и переподготовки

Курсы повышения квалификации

Курсы переподготовки

«Модель образовательной области художественно-эстетического развития дошкольников»

«Модель образовательной области художественно-эстетического развития дошкольников»

Внедрение высоких технологий, инноваций в развитие науки, предприятия, государственные структуры все это диктует свои условия на мировом рынке. Эти новшества не обошли и образование. В Российской Федерации на сегодняшний момент происходят существенные изменения в образовании. Эти новшества коренным образом затронули и систему дошкольного образования. Введение федерального государственного стандарта дошкольного образования

(далее ФГОС ДО) продиктовано временем в первую очередь необходимостью подготовки детей к жизни с использованием современных технологий. ФГОС ДО дает нам четкие инструкции и направляет в создании благоприятных и комфортных условий для развития детей согласно их возрастных и индивидуальных особенностей. Стандарт указывает на личностно-ориентированный подход к детям для сохранения самоценности дошкольного детства. В стандарте четко видны требования на ориентацию индивидуальных способностей детей при выполнении образовательной программы.

 

Развивающая предметно-пространственная образовательная среда (далее РППС ДО) часть образовательной среды, представленная специально организованным пространством (помещениями, участком и т. д.), материалами, инвентарем, оборудованием, для развития детей дошкольного возраста в соответствии с особенностями каждого возрастного периода, охраны и укрепления здоровья, учета особенностей и коррекции недостатков развития.

Исходя из требований ФГОС ДО предметная среда должна обеспечивать и гарантировать:

  • охрану и укрепление физического и психического здоровья эмоционального благополучия детей, а также проявление уважения к их человеческому достоинству к их чувствам и потребностям, формировать и поддерживать положительную самооценку, в том числе и при взаимодействии детей друг с другом и в коллективной работе, уверенность в собственных возможностях и способностях
  • вариативность развивающего образования, ориентированного на возможность свободного выбора детьми материалов, видов активности, участников совместной деятельности и общения, как с детьми разного возраста, так и со взрослыми, а также свободу в выражении своих чувств и мыслей; [5]

Если рассматривать развивающую предметно-пространственную среду в каждом ДОО то видно что она имеет свойства открытой системы а также выполняет образовательную, развивающую и воспитательную функцию. Так же необходимо помнить о том что, РППС должна быть:

  • содержательно-насыщенной
  • трансформируемой
  • полифункциональной
  • доступной
  • безопасной.

На самом деле в образовательных учреждениях хотелось бы организовать методическую работу так, чтобы каждый педагог понимал требования ФГОС ДО, мог владеть научно-исследовательской деятельностью. Принималось бы им все это естественно, а не как принудительная обязанность. Любой руководитель хотел бы видеть свой коллектив, полон идей и инноваций, нацеленный на создание любимого общего дела. Только грамотно организованное, методически выстроенное сопровождение внедрения и реализации ФГОС ДО только это способствует обеспечению образования выйти на новый качественный уровень ее работы. Таким образом ФГОС ДО продиктовал необходимость современного подхода к методической работе в ДОО. Методическое обеспечение является одним из звеньев в качественном освоении стандарта нового поколения. Все эти размышления касаются необходимости обновления содержания по образовательной области «Художественно-эстетическое развитие».

Художественная и эстетическая культура являются неотемлемой частью духовного облика личности. Чтобы обеспечить результат художественно-эстетического развития детей дошкольного возраста необходимо поддерживать в детях постоянный интерес и увлекать народной культурой, разнообразными видами и жанрами искусства, окружающим миром, поддерживать желание выражать свои чувства ярким видением интересного и прекрасного мира. Художественно-эстетическое развитие — важнейшая сторона воспитания ребенка. Оно способствует обогащению эмоциональной сферы личности, влияет на познание нравственной стороны действительности.

В Федеральном государственном стандарте четко прописано: «Художественно-эстетическое развитие предполагает развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства (словесного, музыкального, изобразительного), мира природы; становление эстетического отношения к окружающему миру; формирование элементарных представлений о видах искусства; восприятие музыки, художественной литературы, фольклора; стимулирование сопереживания персонажам художественных произведений; реализацию самостоятельной творческой деятельности детей (изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной и др.)»

Цель художественно-эстетического развития и воспитания дошкольников приобщение к культуре, развитие детского творчества, формирование элементов эстетического отношения к окружающему миру. Художественно-эстетическое развитие рассматривается как средство формирования выразительной речи, художественного вкуса, поэтического и музыкального слуха. В настоящее время в этой области решается более широкий спектр задач. Обновление задач в этой области требует и обновления всего подхода к образованию. Педагогическая и методическая работа происходит в непрерывающемся процессе совершенствования мастерства в каждом педагоге.

Стандарт ФГОС ДО направлен на то, чтобы ребенок заинтересовался творчеством, захотел самостоятельно познавать и добывать знания. ФГОС ДО направлен на поддержку программ по формированию личности ребенка как представителя современного мира. Для этого нужно не только совершенствоваться самому педагогу но и совершенствовать предметно пространственную среду в которой ребенок будет добывать свои знания.

Для того, чтобы получить качественные образовательные результаты в художественно-эстетическом развитии дошкольников, необходимо спроектировать художественно-эстетическое образовательное пространство в группе, чтобы оно было информационно, технологически и методически правильным и грамотным.

В данной образовательной области решаются как общеобразовательные, так и коррекционные задачи, реализация которых активизирует развитие у детей сенсорных способностей, чувства ритма, цвета, композиции; умение выражать в художественных образах свои творческие способности. А именно:

  • развитие художественно-эстетических способностей: развитие творческого потенциала ребенка, образного и ассоциативного мышления, умение изобразительного и художественного восприятия, эмоциональной отзывчивости на произведения искусства, художественно-эстетических представлений
  • формирование художественно-эстетического опыта для того, чтобы доступными средствами ребенок мог выразить себя, свои эмоции и чувства, а так же настроения и переживания
  • развитие у дошкольника точки зрения активного участника, «творца» собственных произведений
  • становление эстетического чувства к окружающему миру
  • формирование элементарных представлений о видах искусства; восприятие музыки, художественной литературы, фольклора
  • побуждение сопереживания персонажам художественных произведений
  • реализация самостоятельной творческой деятельности детей.

Создание предметно-пространственной среды требует обогащение психолого-педагогических условий. В первую очередь, важно создать среду в соответствии с современными рекомендациями. Выстраивать работу в рамках художественно-эстетической области с учётом возрастных и индивидуальных особенностей детей Жизнь детей в дошкольном учреждении должна быть насыщена музыкой, изобразительным искусством, литературой. Всё это образует культурную среду. Среда должна соответствовать интересам детей, стимулировать детское творчество.

Необходимо оборудовать предметно-пространственную среду (краски, карандаши, пластилин, атрибуты костюмов, муляжи предметов и объектов окружающего мира, художественные игрушки, игрушки-забавы, разные виды кукольного театра, дидактические игры, иллюстрированные пособия и др.). Культурная же среда, должна включать традиции культуры, художественную самодеятельность детей. Знакомить детей с культурным наследием, достопримечательностями, важными тематическими культурными событиями в жизни страны, региона, города, посёлка. В дошкольных учреждениях рекомендуется, если имеется возможность, создавать материальные условия для занятий художественным трудом, театрализованной деятельностью, стены творчества. Очень важна эстетика, т. е. интерьер дошкольного учреждения должен отвечать основным эстетическим требованиям (художественная простота, красота). Дети, особенно старшие, должны участвовать в создании, изменении среды (включать освещение, использовать перегородки, рисунки детей могут оформить стены и т. д.). [4]

Для развития творчества важно создавать игровые проблемные ситуации, стимулировать детей к самостоятельной работе, развивать способность применять постигнувшее в новых условиях, в свободной изменчивой форме.

Необходимо активизировать художественно-эстетическую восприимчивость дошкольников. А для этого следует включать художественные произведения различных жанров и развивающие художественные игрушки в доступные и привлекательные для детей виды деятельности.

Очень важным является уважительное отношение к результатам творчества детей, широкого включения их произведений в жизнь дошкольного образовательного учреждения. Вариативность содержания, форм и методов работы с детьми по разным направлениям эстетического воспитания, а также обеспечение преемственности в художественно-эстетическом воспитании между всеми возрастными группами детского сада, а также между детским садом и начальной школой. [3]

Приобщать к работе родителей; посещать выставки, концерты, экспозиции; если возможно, включать в программу региональную специфику (народное декоративно-прикладное искусство). Создавать самим мини-выставки с образцами творчества дошкольников.

На данном этапе очень важно иметь необходимый запас художественно-эстетических впечатлений, знаний, умений, которые дети получают в процессе образовательной деятельности.

Принципы ППС: обогащение сенсорного чувства опыта, культурного обогащения содержания изобразительной деятельности в соответствии с познанием особенностей детей разного возраста, принцип эстетического ориентирования общечеловеческими ценностями, эстетизации ППС и быта в целом.

Исходя из принципов педагогической работы по художественно-эстетическому развитию детей, необходим индивидуальный подход, основанный на уважении и внимании к психологическим и интеллектуальным особенностям воспитанников. Создание индивидуальных условий для развития предполагает разработку оптимальной траектории педагогической стратегии для каждого ребёнка с учётом его природных способностей и наклонностей. Единство воспитательного и образовательного процесса. Этот принцип носит магистральный развивающий характер и обеспечивает целостность этического, эстетического и интеллектуального развития личности ребёнка. Глубокая внутренняя связь детского творчества с реальной жизнью — определяет многообразие содержания, техник и методов организации и реализации художественной практики.

Интеграция различных видов искусства — способствует более глубокому и целостному познанию и пониманию явлений и объектов окружающего мира, разностороннему восприятию и гармоничному воплощению детского воображения и фантазии в музыкальной, речевой, театрально-сценической или изобразительной деятельности ребёнка.

Принцип народности и культуросообразности — помогает дошкольникам понять глубинные генетические связи между культурной картиной мира и традиционным самосознанием народа. Кроме того, расширяет кругозор, обогащает внутренний мир воспитанников новыми познавательными фактами из жизни других стран и континентов, прививает навыки уважительного отношения к своеобразию и оригинальности жизнедеятельности и художественного творчества других народов. Преемственность в художественно-эстетическом образовании и воспитании дошкольником и младших школьников.

Средства осуществления организации ППС. Организация повседневных наблюдений за явлениями окружающей действительности и природы в целом, например тематические прогулки посвященные временам года с использованием музыкального сопровождения, репродукций картин данной тематике. Взаимодействие с миром искусства, через приобщение и знакомство с прекрасным. Материальное обеспечение, конечно же тоже играет немаловажную роль организации ППС. [1]

Необходимо очень бережно относится как к самому процессу, так и к результату детской деятельности. Для дошкольника важна сама творческая атмосфера, мотивация в выполнении задания. Детей важно приобщать и знакомить с творчеством. Использовать виды художественно-творческой деятельности доступные для данного возраста. И конечно же педагог обязан активно вести свою педагогическую деятельность, внедряя новинки инновации.

Формы педагогической работы в художественно-эстетическом развитии глубоки и многогранны. Здесь все зависит насколько, педагог грамотен и творчески разносторонен. В своей деятельности он может использовать не только обычные занятия, здесь открывается огромный полет фантазий. На примере таких форм строится его работа:

  • организация праздников «Троица», «Иван Купала», «Уральские сказы», «Серебряные узоры», «Святки», «Игрушки забавушки» цель таких праздников приобщение к самобытным истокам русской культуры, ознакомление дошкольников с традициями и корнями своих предков.
  • Создавать всевозможные творческие мастерские по интересам. Например: «Ремесленная дедушки Егора», где дети будут знакомиться не только с самими изделиями, но и пытаться создавать их своими руками.
  • Выставки, недели творчества, театральные и литературные гостиные, музыкальные салоны в которых дети будут не только получать, но и демонстрировать свои способности.
  • Создание музыкальных шкатулок «Царство звуков», рукотворных книг «У Лукоморья», всевозможные «Ярмарки талантов» конечно же все это способствует развитию художественно-эстетическом восприятию личности ребенка.
  • Театральные представления «В гостях у сказки», всевозможные игры – забавы «У истоков», музыкальная игра «Веселые нотки» все это позволяет развивать и обогащать ребенка. Особый интерес вызывают нетрадиционные формы работы такие разновидности аппликации как:
  • обрывная мозаика «Котенок» такой способ подходит для того, чтобы передать фактуру образа (например пушистый котенок)
  • искусно скрученная детскими руками узенькая бумага в стиле квилинг «Цветочный город» вполне достойная тема для оригинальных подарков родителям
  • модульная мозаика техника в которой образ создается путем наклеивания мелко нарезанной бумаги одинаковых геометрических форм «Насекомые», «Времена года», «Игрушка»
  • складывание бумаги в виде «гармошки» вид ленточной аппликации «Подводный мир», «Хризантемы»
  • оригами – вид декоративно-прикладного искусства уходящий своими корнями в Древний Китай
  • торцевание — техника с использованием гофрированной бумаги, так же интересна детям «Вишенки», «Подсолнухи», «Петушок»
  • силуэтная аппликация «Моя сказка», «Животные», «Зимние мотивы» особенно нравятся детям
  • «Волшебная ниточка» техника работы с тканью
  • тестопластика доставляет детям огромное удовольствие «Бублики», «Медальоны», «Ягодное панно»
  • «Лесные истории» с использованием природного материала никогда не оставит детей равнодушными
  • «Умелый скульптор» где дети знакомятся со свойствами глины

Все это способствует развитию мелкой моторики рук, а как сказал В. А. Сухомлинский «Ум ребенка находится на кончиках его пальцев».

Конечно же, если педагог сам обладает творческим потенциалом, грамотен, то он непременно заинтересует и привьет любовь к прекрасному. Душа ребенка – огонек, который нужно подпитывать, поддерживать и разжигать новыми знаниями. Чтобы они в будущем оберегали достояние своей культуры.

Выбирая формы работы, нужно достаточно четко руководствоваться и методами. Ведь метод в переводе с греческого это «путь, способ достижения к цели», а педагог как корабль, который на своем борту размещает детей доверчивых и любопытных исследователей этого прекрасного мира. Так какими методами пользуется педагог:

  • это и методы по источнику передачи информации и характеру ее передачи (наглядные, словесные и практические)
  • метод поисковых ситуаций
  • информативно-рецептивный метод (рассматривание картин, демонстрация фильмов и презентаций, рассказы воспитателя и детей)
  • репродуктивный метод направлен на многократное повторение ребенком информации или действия, например на основе образца воспитателя, беседа, составление рассказов на предметно-схематическую модель
  • проблемный метод, где педагог ставит перед дошкольниками проблему и показывает или мотивирует их для ее решения.
  • эвристический метод или частично-поисковый в котором педагог делит перед детьми на части проблемную задачу. На примере дидактических игр, моделирования, эвристических бесед.
  • исследовательский метод, этот метод как раз направлен на развитие творческой деятельности. Сюда мы можем отнести всевозможные творческие упражнения, экспериментирование, метод проектов. [2]

Методы обучения отличаются друг от друга и по характеру познавательной деятельности, и по особенности организации.

Какой же результат мы получим в итоге, если наша среда будет выстроена таким образом, чтобы соответствовать новым федеральным стандартам. В результате ребенок приобретает умения и навыки передавать впечатления с помощью выразительных образов. Происходит восприятие и обогащение сенсорного опыта. Мы увидим у него проявление активности восприятия прекрасного в искусстве и окружающей действительности. Он приобретет возможность использования всевозможных разнообразных технологий и средств при передачи художественных образов. Внедрение ФГОС дает нам возможность более обширно подойти к организации пространственной среды так, как четко прописывает все требования предъявляемые к работе ДОО в целом.

Список используемой литературы:

  1. Виленчик С.И. Изобразительное искусство в развитии творческой активности детей // Дошкольное воспитание. — № 3. — 2015. — с.41-43.
  2. Гогоберидзе А.Г., Солнцевой О.В. Дошкольная педагогика с основами методик и воспитания обучения: Учебник для вузов. 2-е изд. Стандарт третьего поколения /Под ред. – СПб.: Питер, 2016. – 464 с.
  3. Левина Л. Э., Курашинова С. Г. Художественно-эстетическое воспитание дошкольников средствами изобразительной деятельности // Научно-методический электронный журнал «Концепт». – 2016. – Т. 10. – С. 151–155. – URL: http: //e-koncept. ru/2016/56838. htm.
  4. Карабанова О. А., Алиева Э. Ф., Родионова О. Р., Рабинович П. Д., Марич Е.М. Организация развивающей предметно-пространственной среды в соответствии с федеральным государственным образовательным стандартом дошкольного образования. Методические рекомендации для педагогических работников дошкольных образовательных организаций и родителей детей дошкольного возраста – М.: Федеральный институт развития образования. 2014. — 96
  5. Федеральный Государственный Образовательный стандарт. –
< Предыдущая   Следующая >

Программа «Цвет творчества»

Пояснительная записка

Федеральный государственный образовательный стандарт дошкольного образования включает пять образовательных областей, одной из которых является художественно-эстетическое развитие, которое «предполагает развитие предпосылок ценностно-смыслового воспитания и понимания детьми произведений искусства (словесного, музыкального, изобразительного), мира природы; становление эстетического отношения к окружающему миру; формирование элементарных представлений о видах искусства; восприятие музыки, художественной литературы, фольклора, стимулирование сопереживания персонажам художественных произведений; реализацию самостоятельной творческой деятельности детей (изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной и др.)».

Основными видами детской деятельности дошкольного периода являются игровая и продуктивная. Продуктивной деятельностью в дошкольном образовании называют деятельность детей под руководством взрослого, в результате которой появляется определенный продукт.

Цель: всестороннее развитие творческих способностей детей через продуктивные виды деятельности.

Для реализации намеченной цели были определены следующие задачи.

Образовательные:

  • формировать навыки работы с различными материалами;
  • способствовать овладению разными технологическими приемами.

Развивающие:

  • развивать фантазию, внимание, воображение;
  • знакомить с сенсорными эталонами;
  • развивать мелкую моторику рук;
  • активизировать словарь.

Воспитательные:

  • воспитывать художественный вкус;
  • воспитывать чувство ответственности, коллективизма;
  • воспитывать аккуратность, трудолюбие, целеустремленность;
  • вызывать положительные эмоции.

Актуальность разработки и осуществление данной программы определяются необходимостью способствовать развитию и саморазвитию подрастающей личности ребенка. Способность к творчеству — отличительная черта человека, благодаря которой он может жить в единстве с природой, создавая, преумножать ее дары, не нанося ей вреда.

Психологи и педагоги пришли к выводу, что раннее развитие способности к творчеству, уже в дошкольном детстве, — залог будущих успехов. Желание творить — внутренняя, естественная потребность ребенка, она возникает у него самостоятельно и отличается чрезвычайной искренностью и непосредственностью. Взрослые должны помочь ребенку открыть в себе художника, развить способности, которые помогут ему стать личностью. «Цвет творчества» — название программы включает в себя два понятия, которые непосредственно направлены на развитие воображения и творческих способностей в качестве определяющей цели. Уникальность и значимость изобразительной деятельности в том, что она развивает эмоционально-нравственную и сенсорную культуру ребенка, пробуждает способность видеть, ценить и создавать красоту в жизни и искусстве.

Цвет — одно из наиболее ярких выразительных средств в дошкольном возрасте. Используя его, дети могут передать свое отношение, свои чувства к тому, что изображают. Мышление ребенка более образно и конкретно, чем мышление большинства взрослых, поэтому он и использует изобразительную деятельность как способ осмысления действительности и своих взаимоотношений с нею.

Творчество — создание новых ценностей, «продолжение и замена детской игры». Для того чтобы ребенок мог творить, сначала нужно его научить, как переносить на бумагу то, что возникло в воображении. Если этого не сделать, замечательные детские фантазии, которые возникли в сознании ребенка, могут превратиться в бессмысленную мазню, которая вызовет у него разочарование и может даже оттолкнуть от занятий. Психологи считают, что эмоциональное и интеллектуальное развитие ребенка тесно связаны с тем, как и что он рисует. Это не совсем верно. Ребенок в силу того, что он не знаком с изобразительной техникой, просто не может выразить то, что он чувствует и понимает.

Задача педагога — научить ребенка этому. По аналогии с музыкой, в которой необходимы знания музыкальной грамоты и владение инструментом для того, чтобы выразить определенные эмоции, в изобразительной деятельности также необходимы знания и владение основами техники. Только после овладения ребенком хотя бы элементарными основами изобразительного искусства можно говорить об отражении в работе его эмоционального и интеллектуального уровня и о восприятии цвета. Фантазируя, дети из реального мира попадают в придуманный. Увидеть его могут лишь они. Только в детстве облака, плывущие по небу, превращаются в «белоснежных лошадок», а небо помещается в бутоне цветка. Вспомните, какое значение ребенок придает своим «драгоценностям»: камешкам, гвоздикам, кусочкам кружева, бусинкам, пуговицам.

На взгляд взрослого это ненужные вещи и предметы, а для ребенка они ценнее и значимее, чем настоящие дорогие игрушки. Так почему бы эти необычные материалы не включить в детское творчество? Именно то, что ближе и понятнее ребенку, должно помочь ему в изобразительной деятельности. Ведь все, что попадает в руки ребенка, вызывает у него стремление посмотреть, ощупать, изучить. Каждая новая вещь — открытие, каждый новый навык — достижение и предмет гордости.

В процессе работы ребенок открывает для себя такие понятия, как «линия», «цвет», «форма», «ритм». Это порой происходит неосознанно, интуитивно, без заучивания законов и правил. Ребенок использует возможности ритма и цвета, не имея предварительных знаний о них, он просто увлекается доступным ему на данный момент материалом. Чтобы ребенок лучше представлял, осознавал, что он делает, и знал, какой затем получит результат, необходимо направлять его практические действия. При этом крайне важно помнить, что направлять ребенка — это не значит ограничивать его строгими рамками, лишать свободы самовыражения, творчества и поисков способов передачи своих ощущений, чувств, переживаний. Любой предмет, даже совершенно неприметный в обычной жизни, в руках ребенка оживает, преображается и несет смысловую нагрузку. Например, веточка кустарника, окрашенная белой краской, в одном случае может стать деревом, а в другом — морским кораллом, а кружево из белоснежного айсберга превращается в крыло бабочки.

Детская работа не должна быть только живописной или графической. Она может и должна включать в себя и другие изобразительные материалы. Данная программа — пособие для воспитателей дошкольных учреждений и руководителей кружков, изостудий, на практике осваивающих новые виды работы с детьми дошкольного возраста и стремящихся как можно полнее ознакомить их с прекрасным и удивительным миром искусства, приобщить к художественной деятельности, развить их творческие способности. Представленный материал будет интересен и для начинающего педагога, который на практике сталкивается с различными программами и педагогическими позициями в области изобразительной деятельности. Новые знания помогут выработать свою творческую линию на основе теоретических и практических подходов, которые рассматривает автор.

Искусство в дошкольном возрасте рассматривается как средство освоения, открытия мира в многообразных формах его проявления. В период дошкольного детства именно изобразительная деятельность наиболее ярко способствует развитию личности ребенка, активному познанию им окружающего мира, воспитанию умения творчески передавать свои впечатления в художественной форме. В связи с этим перед педагогом сегодня стоит важная задача: заложить основы развития личности, его творческого потенциала, реализоваться которой предстоит в будущем. В этих изменяющихся условиях педагогу дошкольного образования необходимо уметь ориентироваться в многообразии интегративных подходов к развитию детей, в широком спектре современных технологий.

Совершенствование творческого процесса и повышение развивающего эффекта в изобразительной деятельности, образовательной работе с детьми не может осуществляться без разработки инновационных технологий.

Можно выделить следующие причины появления инноваций в дошкольном образовании: научные разработки; социокультурная среда — потребность дошкольных образовательных учреждений в новых изобразительных системах; творческая вариативность педагогов; заинтересованность родителей в достижении положительной динамики в художественном развитии детей. Инновации определяют новые методы, формы, средства, технологии, использующиеся в изобразительной практике, ориентированные на личность ребенка, развитие его способностей.

Содержание

  1. Целевой раздел ……………………………………………………………………………4

1.1. Пояснительная записка ……………………………………………………………………..4

1.2. Цели и задачи программы. Педагогические принципы …………………………….7

1.3. Планируемые результаты освоения программы для каждой возрастной

группы и целевые ориентиры для подготовительной к школе группы …………….15

1.4. Взаимодействие с родителями ……………………………………………………………22

  1. Содержательный раздел ………………………………………………………………..25

2.1. Характеристики ступеней программы …………………………………………………..25

2.2. Виды заданий по изобразительной деятельности в детском саду ……………..69

2.3. Особенности восприятия цвета детьми дошкольного возраста …………………78

  1. Организационный раздел ……………………………………………………………….93

3.1. Рекомендации по организации изобразительной студии ………………………….93

3.2. Материалы, применяемые в изобразительной деятельности …………………….95

3.3. Технологии работы …………………………………………………………………………..105

3.4. Дизайн для дошкольников …………………………………………………………………148

Комплект-модуль книг программы «Цвет творчества» ………………………………….157

Литература ……………………………………………………………………………………………159

Художественно-эстетическое развитие | Весточка

Художественные и эстетические качества являются качествами приобретаемыми. Привитие нравственных ценностей, чувства прекрасного, способности воспринимать произведения искусства происходит постепенно. Цель художественно-эстетического развития дошкольников — формирование у них эстетического идеала и художественного вкуса, а также способности к творчеству.

Задачи художественно-эстетического развития:

  1. Приобретение теоретических знаний:
    • Развитие эстетического восприятия объектов окружающего мира и художественных образов.
    • Развитие интереса к мировой художественной культуре.
    • Формирование потребности в красоте.
    • Воспитание эстетического вкуса и чувства гармонии.
  2. Формирование практических умений:
    • Развитие творческих способностей.
    • Формирование положительной мотивации к продуктивному творчеству.
    • Побуждение к самостоятельному экспериментированию с материалами и инструментами для создания художественных образов.

Для реализации задач художественно-эстетического развития в детском саду педагог в качестве воспитательных и обучающих средств использует окружающую дошкольников среду (помещение, игрушки, предметы интерьера).  Предметно-пространственная среда образуется в виде центров познавательной и творческой активности:

1. Центр изобразительного искусства. Создание в группе детского сада уголка изобразительного искусства благоприятствует обстановке для творческой активности детей, способствует возникновению и развитию самостоятельной художественной деятельности у детей дошкольного возраста. В данном уголке находятся репродукции картин, уменьшенные копии архитектурных и скульптурных объектов, игрушки, посуду и предметы интерьера в народном стиле (гжель, хохлома, жостово, дымковская и каргопольская игрушка, скопинская керамика и др.). В центре искусства предусматривается место для детского продуктивного творчества — за столами или партами. На полках стеллажей в уголке искусства хранятся инструменты и материалы для практической деятельности: бумага различной текстуры, цвета и размера, картон, пластилин, краски (акварель, гуашь), карандаши, кисти, ножницы, клей, фурнитура и природный материал для украшения поделок и другое. Неотъемлемая часть уголка ИЗО — дидактические игры данной направленности. С целью знакомства родителей с творчеством своих малышей организуются выставки детских работ в раздевалке или у входа в группу.

  

2. Театральный уголок. Уголок театрализации — это часть развивающей среды в оснащении группы, призванная сплотить ребят общей игровой деятельностью, в которой они смогли бы продемонстрировать все грани своего характера, возможно, ещё не известные им самим. Наполнение театрального уголка должно быть понятно детям, то есть они должны уметь взаимодействовать с куклами, манипулировать ими.  стандартный (то есть для общеобразовательных групп) театральный уголок включаются: декорации для инсценировок сказок, наборы кукольного, настольного, теневого, пальчикового театров, ширмы, маски и костюмы персонажей для детей, парики, аквагрим. В нехоторых группах есть и импровизированные сцены для творческих постановок детей. 

3. Музыкальный уголок. В центре музыкального развития воспитатель проводит занятия в групповой форме: дети совместно с педагогом вспоминают танцевальные движения, разучивают песни, продолжают знакомиться с творчеством известных композиторов. Атмосфера и содержание уголка побуждают воспитанников к самостоятельному изучению музыкальных инструментов, проявлению творческих способностей в танце, пении, сочинении мелодий. В зоне музыкального искусства находится проигрыватель и коллекция аудиозаписей (детские, праздничные песни, записи звуков и голосов природы с инструментальным сопровождением), инструменты: погремушки, трещотки, ксилофон, ложки, колокольчики, дудочки, свистульки, барабан, балалайка, бубен и другие.

 

Центры художественно-эстетического развития в помещении группы оформляются с учётом возрастных и индивидуальных особенностей детей. Материальная база пополняется с каждым годом обучения в детском саду.

сборник статей. А/сост. Волосовец Т.В, Кириллов И.Л., Лыкова И.А.

Художественно-эстетическое развитие дошкольников: теоретические основы и новые технологии. Сборник статей. ФГОС ДО.

Авторы-составители:

Т.В. Волосовец, кандидат педагогических наук, профессор, директор ФГБНУ «Институт изучения детства, семьи и воспитания Российской академии образования», заместитель руководителя рабочей группы по разработке Федерального государственного образовательного стандарта дошкольного образования;

И.Л. Кириллов, кандидат психологических наук, доцент, ведущий научный сотрудник ФГБНУ «Институт изучения детства, семьи и воспитания Российской академии образования»;

И.А. Лыкова, доктор педагогических наук, профессор кафедры начального и дошкольного образования Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовки работников образования, старший научный сотрудник лаборатории изобразительного искусства Института художественного образования Российской академии образования.

Под редакцией Т.В. Волосовец, И.Л. Кириллова

В сборник вошли статьи, посвящённые художественно-эстетическому развитию дошкольников. Статьи ведущих специалистов (учёных, методистов, практиков) представляют теоретические требования Федерального государственного образовательного стандарта дошкольного образования (ФГОС ДО) и определяют направления работы с дошкольниками. Сборник входит в программно-методический комплекс дошкольного образования «Мозаичный ПАРК».

Книга адресована руководителям, методистам и педагогам дошкольных образовательных организаций, студентам педагогических университетов и колледжей — всем, кто интересуется проблемами художественно-эстетического развития детей дошкольного возраста.

Купить в интернет-магазине

Код товара – 14933

Художественно-эстетическое развитие дошкольников в условиях реализации ФГОС ДО

ДОГОВОР-ОФЕРТА

от 1 ноября 2015 года

1. Общие положения

1.1. Настоящий Договор является официальным предложением (публичной офертой) ИП Максименкова Алексея Андреевича (ОГРНИП 315420200006514, ИНН 420206996759), именуемого в дальнейшем «Исполнитель», и, в соответствии со ст. 437 Гражданского кодекса РФ, является публичной офертой Исполнителя, адресованной физическим лицам, о предоставлении возможности участия в Конкурсах на условиях Договора. 

1.2. Договор считается заключенным без подписания в каждом конкретном случае, так как акцепт оферты приравнивается к заключению договора на указанных ниже условиях.

1.3. Действующая редакция Договора на постоянной основе размещена на сайте Исполнителя по адресу: «roskonkursy.ru/oferta», и обязательна для ознакомления Участником до момента совершения акцепта.

1.4.  Настоящие условия оферты могут быть изменены и/или дополнены Исполнителем в одностороннем порядке без какого-либо специального уведомления. Изменения содержания Договора вступают в законную силу с момента их публикации по адресу постоянного размещения Договора в виде обновленного текста Договора.

1.5.  Адресом проведения Конкурсов (далее по тексту — Сайт) является указатель страницы в сети Интернет «http://roskonkursy.ru», а почтовым адресом электронной почты Конкурса (далее по тексту — Адрес) является «[email protected]». 

2. Термины и определения, применяемые в Договоре.

2.1. В целях настоящей Оферты нижеприведенные термины используются в следующем значении:

  • «Исполнитель» — Индивидуальный Предприниматель Максименков Алексей Андреевич, действующий на основании Устава;
  • «Оферта» — настоящий Договор-Оферта о предоставлении консультационно-информационных услуг;
  • «Акцепт Оферты» — полное и безоговорочное принятие условий Оферты методом выполнения действий, указанных в п. 3 настоящей Оферты.
  • «Заказчик» — лицо, осуществившее Акцепт Оферты, и являющееся таким образом Заказчиком услуг Исполнителя по заключенному договору оферты и может принимать участие в мероприятиях настоящего сайта;
  • «Конкурс» — мероприятие по выявлению лучших из присылаемых работ, которое проводится ежемесячно, по итогам которого, Участники получают наградные документы;
  • «Тестирование» — мероприятие, проводимое в онлайн режиме, направленное на выявление знаний Участников в определенном направлении профессиональной деятельности;
  • «Наградной документ» — документ, подтверждающий участие в мероприятии, который содержит информацию о месте, которое занял данный Участник, о номинации, также в документе содержатся данные об участнике, подпись и печать председателя комиссии.

3. Предмет Договора

3.1. Согласно Договору-оферте Исполнитель предоставляет Заказчику услуги по предоставлению необходимой информации, относящейся к мероприятиям, под которыми понимаются различные Конкурсы и Тестирования, проводимые дистанционно (далее Услуги).

3.2. Исполнитель оказывает Услуги Заказчику только в случае подачи Заказчиком соответствующей заявки на Услуги на сайте «http://roskonkursy.ru» в соответствии с утвержденными правилами, а так же оплаты Услуги, согласно действующим тарифам.

3.3. Акцептом договора-оферты является факт оплаты Заказчиком выбранной Услуги.

3.4. Для заказчика доступны следующие услуги:

3.4.1. Конкурс.
3.4.1.1. Сроки проведения Конкурса определяются Исполнителем и длятся с первого по последнее число каждого месяца, если иное не указано на Сайте «http://roskonkursy.ru».

3.4.1.2. Каждая конкурсная работа рассматривается и оценивается  членами жюри. По истечении 10 рабочих дней со дня приема заявок на Конкурс, Наградные документы публикуются на сайте в разделе «http://roskonkursy.ru/rezultatyi.html», где хранятся в течение 2-х лет со дня их публикации. 

3.4.2. Тестирование.

3.4.2.1. Тестирование проводится ежедневно и круглосуточно в режиме онлайн.

3.4.2.2. Каждый Участник после совершения оплаты получает письмо на электронную почту с ссылкой на прохождение тестирования.

3.4.2.3. После прохождения тестирования Участник получает электронную версию Наградного документа.

3.4. По желанию Заказчика, возможна отправка Наградного документа заказным письмом Почтой России. Стоимость данной услуги указана на сайте. При этом Исполнитель отправляет заказное письмо на адрес учебного заведения Заказчика. В случае, если Заказчик желает, чтобы письмо пришло на другой адрес об этом необходимо сообщить на почту «[email protected]».

3.4.5. Почтовая корреспонденция отправляется еженедельно по субботам.

3.5. Конкурсные работы не редактируются, не рецензируются Организатором конкурса и комиссией.

3.6. Информирование участников обо всех событиях, связанных с проведением конкурса осуществляется на Сайте «http://roskonkursy.ru». Каждый участник считается информированным надлежащим способом с момента публикации информации на Сайте «http://roskonkursy.ru». Отчеты об итогах Конкурсов, публикуются на Сайте «http://roskonkursy.ru».

3.7. Участник обязуется не нарушать авторские права третьих лиц. 
3.8. Основания для исключения участника с конкурса: 

  • нарушение правил участия в Конкурсах, изложенных в Договоре; 
  • проявление неуважения к Организаторам конкурса и Конкурсной комиссии; 
  • непредставление конкурсной работы в порядке и сроках, указанных в Договоре и на Сайте;

4. Права и обязанности сторон.

4.1. Исполнитель обязуется:

4.1.1. Зарегистрировать Заказчика при получении от него заявки на оказание Услуг на сайте «http://roskonkursy.ru».

4.1.2. Предоставить Услуги Заказчику по выбранному мероприятию, проводимому дистанционно, при условии оплаты Услуги Заказчиком в полном объеме и выполнении всех правил проведения данного мероприятия.

4.1.3. Оперативно и своевременно информировать Заказчика о перечне предоставляемых Услуг, об условиях и стоимости проведения дистанционных мероприятий, размещая данную информацию на Сайте «http://roskonkursy.ru», а также используя электронную почту.

4.1.4. В целях оказания Услуги производить доставку информации Заказчику по электронной почте или «Почте России» по адресам, указанным Заказчиком при подаче заявки на оказание Услуг.

4.2. Исполнитель имеет право:

4.2.1. Отказать Заказчику в предоставлении Услуги

  • в случае неоплаты (неполной оплаты) Услуги в установленные сроки;
  • при несвоевременном предоставлении заявки на оказание Услуги;
  • при нарушении правил участия в мероприятии.

4.2.2. В одностороннем порядке определять стоимость всех предоставляемых услуг на сайте «http://roskonkursy.ru».

4.2.3. Изменять условия данного Договора в одностороннем порядке.

4.3. Заказчик обязуется:

4.3.1. Самостоятельно и своевременно знакомиться на сайте «http://roskonkursy.ru» с установленными Услугами, ценами на Услуги, порядком и сроками их предоставления.

4.3.2. Своевременно оплачивать выбранные Услуги Исполнителя в соответствии с установленными на момент оплаты ценами.

4.3.3. В соответствии с правилами подать заявку на Услуги на сайте «http://roskonkursy.ru».

4.3.4. При подаче заявки предоставить конкурсные работы и указывать достоверные и полные данные.

4.4. Заказчик вправе:

4.4.1. Получать от Исполнителя оплаченные Услуги в соответствии с условиями настоящего Договора-оферты.

4.4.2. Получать от Исполнителя полную и достоверную информацию, связанную со сроками и условиями проведения дистанционных мероприятий на сайте «http://roskonkursy.ru»

4.5. Заказчик дает согласие:

4.5.1. На обработку персональных данных в соответствии с федеральным законом от 27.07.2006 №152-ФЗ «О персональных данных»

4.5.2. На периодическую рассылку электронной почты на указанный контактный адрес.

5. Стоимость Услуг.

5.1. Стоимость предоставляемых Услуг определяется Исполнителем в одностороннем порядке в российских рублях и размещается на сайте «http://roskonkursy.ru».

5.2. Исполнитель вправе в одностороннем порядке изменять цены на предоставляемые Услуги.

6. Порядок и сроки проведения расчетов.

6.1. Оплата Услуг Исполнителя Заказчиком производится денежными средствами по безналичному расчету на расчетный счет Исполнителя или иным способом, указанным на сайте «http://roskonkursy.ru».

6.2. Услуги предоставляются Заказчику на условиях 100% предоплаты стоимости выбранной Услуги.

6.3. Реквизиты для оплаты услуг размещены на сайте «http://roskonkursy.ru».

6.4. Оплаченный Участником организационный взнос, в случае прекращения действия  Договора, не возвращается. 

7. Ответственность Сторон.

7.1. Стороны несут ответственность за ненадлежащее исполнение своих обязанностей в соответствии с законодательством Российской Федерации и условиями настоящего Договора.

7.2. Исполнитель не несет ответственности:

7.2.1. за сбои в работе почты, Интернета, сетей связи, возникшие по независящим от Исполнителя причинам и повлекшие за собой несвоевременное получение или неполучение Участником уведомлений Исполнителя; 
7.2.2. в случае технических сбоев (отключение/повреждение электропитания и сетей связи, сбои программного обеспечения процессингового центра и технические сбои в платежных системах), повлекших за собой невыполнение Исполнителем условий Договора;

7.2.5. за временное отсутствие у Участника доступа к средствам связи, обеспечивающим взаимодействие с Исполнителем в рамках Договора, а также связанные с этим убытки Участника;

7.2.6. за нарушение участником авторских прав третьих лиц;

7.2.7. за неполную или не верную информацию, предоставляемую Заказчиком.

7.3. Стороны освобождаются от имущественной ответственности за неисполнение или ненадлежащее исполнение обязательств по Договору, если такое нарушение вызвано действием обстоятельств непреодолимой силы (форс-мажор), включая: действия органов государственной власти, пожар, наводнение, землетрясение, другие стихийные действия, отсутствие электроэнергии, забастовки, гражданские волнения, беспорядки, любые иные обстоятельства, не ограничиваясь перечисленным, которые могут повлиять на выполнение Исполнителем договора Оферты.

7.4. Настоящий договор публичной оферты имеет силу акта об оказании услуг. Приемка производится без подписания соответствующего акта. Услуги считаются оказанными надлежащим образом и в полном объеме, если в течение трех дней с момента оказания услуги Заказчик не предъявил претензию.

8. Порядок информационного взаимодействия Сторон.

8.1. Участник при заключении Договора обязан предоставить Исполнителю достоверную информацию для связи с Участником и направления ему уведомлений о ходе Конкурса. Участник несет ответственность за обеспечение постоянного соответствия указанных данных действительности. 
8.2. По умолчанию надлежащим способом информирования Участника об операции с его заявкой и конкурсной работой является отправка уведомления на адрес электронной почты, указанный Участником.

8.3. Результаты конкурса и наградные документы размещаются на сайте в соответствующем разделе «http://roskonkursy.ru/rezultatyi.html» не позднее чем через 10 рабочих дней со дня окончания приема заявок на конкретный конкурс.

8.4. В случае отказа Участника от всех предложенных Исполнителем способов отправки Участнику уведомлений об операциях с заявкой и конкурсной работой, Участник признается не предоставившим надлежащим образом информацию для связи с Участником в соответствии с п. 8.1., а Исполнитель считается исполнившим свои обязательства по информированию Участника о совершенных операциях с заявкой и конкурсной работой. Участник не вправе в таком случае предъявлять Исполнителю претензии, связанные с ненадлежащим информированием Участника об операциях.

8.5. Уведомление считается полученным Участником в течение трех часов с момента отправки.

8.6. Исполнитель не несет ответственности за отсутствие у Участника доступа к средствам, с использованием которых Участник может получить уведомление, либо несвоевременное получение уведомления, в том числе за сбои в работе Интернета, сетей связи, возникшие по независящим от Исполнителя причинам и повлекшие за собой несвоевременное получение или неполучение Участником уведомлений Исполнителя.

8.7. Претензии Заказчика по предоставляемым Услугам принимаются Исполнителем к рассмотрению по электронной почте, в индивидуальном порядке  в течение пяти дней с момента возникновения спорной ситуации.

8.8. Заказчик, в случае появления вопросов, может обратиться к Исполнителю используя контактные данные, указанные по ссылке «http://roskonkursy.ru/kontakty».

9. Техническая поддержка Участников Конкурса и Обработка персональных данных.

9.1. Организатор готов проводить техническую поддержку Участников Конкурсов до тех пор, пока будет проводиться Конкурс. Сроком завершения Конкурса считается дата опубликования результатов Конкурса на Сайте. 
9.2. Поддержка пользователей осуществляется по электронным каналам связи (электронной почте) и/или путем размещения определенной информации на Сайте.

9.3. Доступность опубликованных результатов Конкурса и списка Участников на Сайте конкурса обеспечивается не менее чем в течение одного месяца с момента завершения Конкурса.

9.4. Заключая Договор и внося персональные данные в форму заявки, Заказчик выражает согласие на предоставление своих персональных данных и их обработку Исполнителем.

10. Заключение, изменение, расторжение договора.

10.1. Моментом заключения данного Договора считается момент зачисления оплаты на расчетный счет Исполнителя за выбранные Заказчиком Услуги, при условии получения от него заявки на Услугу по форме, размещенной на сайте «http://roskonkursy.ru».

10.2. Заказчик вправе в любое время в одностороннем порядке отказаться от Услуг Исполнителя. В случае одностороннего отказа Заказчика от услуг Исполнителя произведенная оплата не возвращается.

10.3. Исполнитель оставляет за собой право изменять или дополнять любые из условий настоящего Договора-оферты в любое время, опубликовывая все изменения на сайте. Если опубликованные изменения для Заказчика неприемлемы, то он в течение семи дней с момента опубликования изменений должен уведомить об этом Исполнителя. Если уведомления не поступило, то считается, что Заказчик продолжает принимать участие в договорных отношениях.

10.4. По всем вопросам, не урегулированным настоящим Договором, стороны руководствуются действующим законодательством Российской Федерации.

Реквизиты.

Исполнитель: ИП Максименков Алексей Андреевич
ИНН: 420206996759
ОРГНИП 315420200006514
Наименование Банка: Сибирский Филиал ОАО КБ «Региональный кредит»
БИК: 045003734
КПП: 540243002
к/с № 30101810300000000734 в РКЦ Советский
р/с 40802810221410000027

Важность творчества в дошкольном образовании

Творческие искусства подчеркивают важность процесса, обучая детей в мире, который все больше и больше ориентируется на продукт, тому, что метод, с помощью которого вы достигаете пункта назначения, не менее или даже более важен, чем сам пункт назначения.

Когда вы слышите слово «творческий», что приходит вам на ум? Думаете ли вы о художниках любого типа и дисциплины — музыкантах, таких как Моцарт и Майкл Джексон, художниках, таких как Пикассо и Джексон Поллок, танцорах, таких как Мисти Коупленд, актерах и режиссерах, таких как Харрисон Форд и Вуди Аллен, и таких писателях, как Жюль Верн и Дж.К. Роулинг? Вы представляете известные произведения искусства – такие произведения, как «Мона Лиза», «Звездная ночь», «Триллер», «Турецкий марш», «Большие надежды», «Гарри», «Поттер», «Щелкунчик» и «Лебединое озеро»? Или, возможно, места, где вы можете увидеть выставленное искусство, — это то, что вы визуализируете, когда слышите слово на букву «К» — Карнеги-холл, Лувр, Нью-Йоркский музей искусств Метрополитен…. Есть бесконечное количество мест, людей, произведений и идей, о которых можно было бы подумать, но то, что многие люди никогда не связывают со словом «творчество», — это они сами.

Авторское право: Куттельвасерова Стучелова

Подобно интеллекту или красоте, креативность — это черта, которая считается редкой и врожденной, черта, которая интуитивно понятна и которой нельзя научить; произведения, созданные творческими людьми, удивительны и недостижимы. Однако если детям предоставить надлежащие возможности практиковать и развивать свои творческие способности, как и в случае с любой мышцей человеческого тела, эта черта станет сильнее и будет ощущаться более естественно.

Что такое творчество?

Но что такое творчество? Согласно Новому Оксфордскому американскому словарю, креативность определяется как:

.

Использование воображения или оригинальных идей, особенно при создании художественного произведения.

Тогда возникает вопрос: что такое творчество? Применительно к детям творческие виды искусства — это виды деятельности, которые задействуют воображение ребенка и могут включать в себя такие виды деятельности, как рисование, танцы, драматургия, кукольный театр и музыка. Они стимулируют и помогают детям развивать свои способности практически во всех областях, и это неограниченные действия, способствующие гибкости ума. И самое главное, творческие искусства подчеркивают важность процесса, обучая детей в мире, который все больше и больше ориентируется на продукт, тому, что метод, с помощью которого вы достигаете пункта назначения, не менее или даже более важен, чем сам пункт назначения.

Авторское право: Юта

Преимущества творчества

Преимущества включения и акцентирования внимания на творчестве в дошкольном образовании многочисленны и обширны, начиная от физических и заканчивая эмоциональными и умственными. Но как творчество может развивать физические способности детей? Хотя мы более чем воспринимаем наши действия как нечто само собой разумеющееся, наша способность двигаться и наша координация состоят из навыков крупной и мелкой моторики, и уровень наших навыков в этих движениях развивается на протяжении всего детства.Различные виды творческой деятельности помогают детям развивать свои способности в обеих категориях движений. Например, когда ребенок берет и использует кисть или приклеивает пуговицы и пряжу к бумаге, он задействует и развивает свои навыки мелкой моторики. Однако, когда он танцует, подпрыгивая, хлопая в ладоши или подпрыгивая в такт музыке, он стимулирует часть мозга, отвечающую за общую моторику. Использование этих областей в детстве имеет решающее значение для способностей более поздней взрослой жизни.

Неудивительно, что творчество позволяет маленьким детям исследовать и обрести контроль над своими эмоциями.Искусство всегда считалось страстным и выразительным времяпрепровождением, и это верно и для детей, хотя и иначе, чем для пожилых людей. Например, в то время как искусство помогает взрослым высвободить чувства, которые в противном случае им было бы трудно выразить, искусство помогает маленьким детям исследовать свой эмоциональный диапазон, чтобы они были лучше подготовлены к тому, чтобы справляться со взлетами и падениями, которые станут частью их жизни. по мере взросления. Театр, драматическая игра и ролевая игра особенно подходят для развития эмоциональных способностей детей.

Авторское право: Николаенко Вячеслав

По мнению исследователей, творчество также способствует развитию познавательных способностей детей. Изучение и участие в творческой игре запускает воображение детей, что, в свою очередь, стимулирует и расширяет их умственные способности. По словам Льва Выготского, такая игра позволяет детям узнавать новое, выходя за рамки ранее существовавшего убеждения, что дети отражают окружающий их мир, чтобы констатировать, что они усваивают и начинают понимать его.Более того, он полагал, что этот процесс обучения зависит от социальных взаимодействий детей, называя его «строительными лесами», когда ребенок с меньшей базой знаний повышает уровень своих навыков, подражая человеку с большей базой знаний, будь то другой ребенок или ребенок. взрослый. Например, если ребенок с недоразвитой мелкой моторикой увидит, что его друг отлично рисует, он будет копировать его движения и тем самым улучшит свои способности.

О творчестве часто думают как о чем-то неважном, и часто это первая программа, которую сокращают, когда не хватает средств.Однако творчество не только развивает воображение детей, делая их более гибкими и изобретательными, но и помогает развивать их физические, эмоциональные и умственные способности. Таким образом, крайне важно, чтобы мы работали над тем, чтобы предоставить маленьким детям больше возможностей заниматься творчеством, поскольку такие меры заложат основу для дальнейшего успеха.

Обучение детей языку красоты

10. использованная литература

Арнхейм, Рудольф.(1972) К психологии искусства . Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press.

Болдуин, Джеймс Марк. (1975) Мысль и вещи: исследование развития и значения мысли или общей логики (тома III и IV). Нью-Йорк: Арно Пресс.

Браун, А.Л. (1992). Дизайн-эксперименты: теоретические и методологические проблемы при создании сложных вмешательств в классной комнате. Журнал обучающих наук, 2 (2), 141-178.

Брунер, Джером. (1989) « мысли о художественном образовании». Центр образования в области искусств Гетти.

Брунер, Джером. (1973) Помимо предоставленной информации: исследования психологии познания. Выбрано отредактировано и представлено Джереми Энглином. В.В. Нортон: Нью-Йорк.

Брунер, Джером. (1966). К теории обучения . Кембридж, Массачусетс: Белкнап.

Кольридж, ST (1817 г.). Литературная биография .Получено 2 ноября 2006 г. с http://www.english.upenn.edu/~…

ДеСантис, К. (2000 г., март). Развитие эстетического мышления у начинающего зрителя. Доклад, представленный на конференции Национальной ассоциации художественного образования, Лос-Анджелес, Калифорния.

Хаузен, Эбигейл. (1983). Глаз смотрящего: измерение эстетического развития . Кандидат наук. Диссертация: Гарвардский университет.

Хаузен, А. (1992a, май). Музейное образование и эстетическое развитие .Документ, представленный на Симпозиуме музейного образования: что работает и почему?, Художественный институт Эдит Блюм, Бард-колледж, Аннандейл-на-Гудзоне, Нью-Йорк.

Хаузен, А. (1992b). Подтверждение меры эстетического развития музеев и школ. Обзор ILVS , 2 (2), 1-19.

Хаузен, А. (2000, сентябрь). Глаз смотрящего: Исследования, теория и практика. Документ представлен Фонду Галуста Гюльбенкяна, Лиссабон, Португалия.

Хаузен, А.(2001). Голоса зрителей: Итеративное исследование, теория и практика. Журнал исследований в области искусства и обучения, 17 (1), 2-12.

Хаузен, А. (2001) Эстетическая мысль, критическое мышление и перенос. Журнал исследований в области искусства и обучения . Том. 18, №1, 2001-2002 гг.

Хаузен, А. (2002, декабрь). Новые исследования в области эстетического мышления, критического мышления и передачи . Доклад, представленный в Институте искусств Миннеаполиса и на коллоквиуме государственных школ Миннеаполиса, Миннеаполис, Миннесота.

Хаузен, А., и ДеСантис, К. (2000). Годовой отчет за I год изучения эстетического развития и навыков творческого и критического мышления, Сан-Антонио . Подготовлено для компаний Holt, Сан-Антонио, Техас. Неопубликованный отчет.

Хаузен, А., и ДеСантис, К. (2001). Годовой отчет за II год изучения эстетического развития и навыков творческого и критического мышления, Сан-Антонио . Подготовлено для компаний Holt, Сан-Антонио, Техас. Неопубликованный отчет.

Хаузен, А., и ДеСантис, К. (2002). Годовой отчет за III год изучения эстетического развития и навыков творческого и критического мышления, Сан-Антонио . Подготовлено для компаний Holt, Сан-Антонио, Техас. Неопубликованный отчет.

Хаузен, А., ДеСантис, К., и Дьюк, Л. (1997). Промежуточный отчет Институту открытого общества Нью-Йорк Санкт-Петербург лонгитюдного исследования I и II годы . Подготовлено для Института Открытого Общества, Нью-Йорк. Получено 2 ноября 2006 г. с http://vtshome.орг/программы/vt…

Хаузен, А., и Йенавин, П. (2000a). Стратегии визуального мышления, базовое пособие, классы K-2 . Нью-Йорк: визуальное понимание в образовании.

Хаузен, А., и Йенавин, П. (2000b). Базовое руководство по стратегиям визуального мышления 3-5 классы . Нью-Йорк: визуальное понимание в образовании.

Хаузен А. и Йенавин П. (2001a). Стратегии визуального мышления: понимание основ . Получено 2 ноября 2006 г. с сайта www.vtshome.org//programs/vts-…

Хаузен, А., и Йенавин, П. (2001b). Стратегии визуального мышления 2 год пособие 3-5 классы . Нью-Йорк: визуальное понимание в образовании.

Хаузен, А., и Йенавин, П. (2002). Стратегии визуального мышления, 5 класс . Нью-Йорк: визуальное понимание в образовании.

Кун, Д. (1986). Образование для мышления. Records College Records, 87 (4), 495-512.

Ловингер, Джейн.(1976). Развитие Эго: концепции и теории . Сан-Франциско: Джосси-Басс.

Пиаже, Дж. (1951). Игра, мечты и подражание в детстве . Нью-Йорк: WWNorton.

Пиаже, Дж. (1926). Язык и мышление ребенка . Нью-Йорк: Харкорт Брейс.

Радзишевская, Б. и Б. Рогофф (1991). « Участие под руководством гида в планировании воображаемых поручений с опытными взрослыми или сверстниками ». Психология развития 27 (1991): 381-389.

Творчество для детей младшего возраста

Искусство — это гораздо больше, чем просто краски, фломастеры или мелки. Творческое искусство — это деятельность, активно задействующая детское воображение с помощью музыки, изобразительного искусства, движения и танца, драмы и рассказывания историй. Творчество вовлекает детей во все области — когнитивную, языковую, социальную, эмоциональную и физическую. В этом наборе инструментов описываются четыре различных вида творчества и предлагаются идеи для поощрения и поддержки маленьких детей в занятиях творчеством дома и в классе.В этой статье показано, как художественная деятельность может способствовать развитию детей младшего возраста.

Творческая деятельность преднамеренно открыта, способствует нестандартному мышлению и поддерживает процесс без особого внимания к продукту. В этой статье представлен обзор творческих искусств, а также информация о теориях, которые помогают ориентироваться в области раннего детства, и о том, как применять эти теории в классе.

Область искусства в рамках Стандартов раннего обучения и развития штата Иллинойс дает разумные ожидания для развития детей в области драмы, музыки, изобразительного искусства, движения и танца.

Движение и танец

Есть много способов включить движения и танцы в жизнь маленьких детей, будь то дома или в группе.

  • Когда вы гуляете с маленькими детьми, у вас есть много возможностей участвовать в значимых занятиях и беседах. Танцы на тротуаре или любой другой плоской поверхности — отличный способ попрактиковаться в координации и поэкспериментировать с пространством, как показано в этом совете.
  • Маленьким детям важно быть активными, чтобы сформировать здоровые привычки в раннем возрасте.Участвуя в фитнес-мероприятиях, важно растягиваться, разогреваться и охлаждаться. Ловля и бросок мяча или прыжки обеими ногами могут помочь укрепить уверенность в крупной моторике. Этот лист советов содержит дополнительные идеи.
  • Как семьи, мы можем проводить время в ожидании — в очереди в продуктовом магазине, на стоянке, в пробке или в поликлинике. Эта серия листов с советами включает в себя множество идей, которые помогут максимально использовать это время и поддерживать активность маленьких детей и вовлекать их в двигательную, языковую или учебную деятельность, включая разговоры о математике, искусстве, музыке, науке и двигательных навыках.
  • В классах учителя могут использовать песни и рассказы во время занятий в больших группах, чтобы участвовать в активных движениях. Эти видеоролики демонстрируют эту концепцию, используя как историю, так и песню.
  • Активным движением можно заниматься где угодно, даже без большого количества реквизита или расходных материалов. Эти два сообщения в блоге содержат идеи о том, как связать язык с играми на свежем воздухе и задействовать возможности крупной моторики в течение дня.

Драма и рассказывание историй

Драма помогает детям развивать воображение, языковые навыки, уверенность в себе, творческое самовыражение, сотрудничество и другие социальные навыки.Рассказывание историй помогает дошкольникам подготовиться к тому, чтобы стать читателями и писателями. IEL выпустила несколько листов с советами, которые помогают семьям и воспитателям расширить возможности детских игр и рассказывания историй, включая использование коробок и кубиков для игр, помощь детям в диктовке историй и поощрение свободного времени для маленьких детей.

  • Советы по IEL
  • Многие программы и дома для детей младшего возраста включают куклы в свои игровые центры и ящики для игрушек. Куклы могут дать маленькому ребенку возможность придумать историю или воспроизвести пережитое.Эти два блога описывают, как куклы могут использоваться дома и в детских учреждениях, а также для решения проблем, связанных с поведением или социально-эмоциональным развитием.
  • Совместное чтение способствует развитию у детей речи и навыков понимания. В этом блоге описываются идеи о том, как лица, осуществляющие уход, могут использовать время рассказа.
  • Обеспечение маленьких детей недорогим реквизитом — хороший способ поддержать развитие ролевых игр. Как показывают эти видеоролики, коробки, еда и тарелки для игр, чайник и игрушечный сарай могут предоставить маленьким детям возможность участвовать в драматической игре.

Музыка

Музыка может помочь маленьким детям развить двигательные, языковые, социально-эмоциональные и когнитивные навыки. Как показано в листах с советами, перечисленных ниже, есть много возможностей внедрить музыку в повседневную жизнь маленьких детей. Взрослые и маленькие дети могут вместе петь песни, изображать животных и мастерить музыкальные инструменты.

  • Советы по IEL
  • Факты показывают, что взаимодействие с музыкой положительно влияет на качество жизни детей.Этот список ресурсов предлагает листы с советами и дополнительные ресурсы, которые помогут воспитателям дошкольного образования максимизировать эти музыкальные взаимодействия.
  • Все дети могут получить пользу от общения с музыкой, в том числе изучающие два языка и дети с ограниченными возможностями.
  • Музыка также может быть включена в классные комнаты с использованием проектного подхода, как показано в этом примере проекта.

Изобразительное искусство

Изобразительное искусство — любимое занятие детей и взрослых.Маленькие дети исследуют мир через свои чувства. Неограниченные возможности, такие как раскрашивание, рисование и пластилин, помогают детям решать проблемы, развивать моторику, расширять словарный запас и многое другое. Многие советы по IEL описывают, как взрослые могут поддерживать маленьких детей в занятиях изобразительным искусством. Дети могут использовать мел на тротуарах или мелки или карандаши на бумаге, чтобы нарисовать свои рисунки.

  • Советы по IEL
  • STEAM (наука, технология, инженерное дело, искусство и математика) учебные мероприятия дают маленьким детям возможность развивать навыки в областях развития.Этот список ресурсов содержит ресурсы IEL и дополнительные источники высококачественных интерактивных идей для маленьких детей.
  • При планировании занятий для детей младшего возраста важно учитывать процесс и то, как маленькие дети развивают навыки. Трехмерное искусство может расширять идеи и развивать навыки, исследуя свойства дизайна по-новому. Прочтите три связанных сообщения в блоге для более подробной информации.
  • Создание набросков и рисунков с наблюдения требует большего внимания к деталям.Этот план урока по проектному подходу описывает подготовку и материалы, необходимые для предоставления всестороннего опыта, который улучшит процесс.
  • В классы для детей младшего возраста часто входят дети с разными способностями, опытом и опытом. IEL разработал планы уроков для нескольких контрольных показателей IELDS, которые показывают возможные адаптации, которые можно внести для включения всех детей. Адаптированные планы уроков, связанные с искусством, включают в себя помощь детям в описании или реагировании на творческую работу и использование творчества для самовыражения.
  • Видео тестов IEL демонстрируют, как выполняются различные тесты IELDS. Дети могут нарисовать друга, покрасить забор, нарисовать сад, рисовать соломкой и нарисовать колесо, приобретая важные навыки и изучая изобразительное искусство.

Дополнительные веб-ресурсы

  • Каждый может стать рассказчиком

    Источник: Национальная ассоциация образования детей младшего возраста (NAEYC)

    Эта короткая статья предлагает семьям быстрые задания, которые помогут дошкольникам выучить новые слова и подготовиться к чтению и письму.

  • Обучение игре на музыкальных инструментах

    Источник: Дошкольный экспресс

    Этот ресурс объясняет, какие навыки дети развивают при использовании инструментов. Он также дает советы для взрослых, чтобы максимизировать обучение ребенка.

  • Музыкальный центр в детском саду

    Источник: Extension Alliance for Better Child Care

    На веб-сайте Extension говорится, что занятия в музыкальном центре могут способствовать развитию детей в нескольких областях.

  • Заявление о позиции по дошкольному образованию

    Источник: Национальная ассоциация музыкального образования

    Музыка является естественной и важной частью роста и развития детей младшего возраста. Национальная ассоциация музыкального образования объясняет, что раннее знакомство с музыкой положительно влияет на качество жизни всех детей.

  • Рассказывание историй в первые три года

    Источник: От нуля до трех

    Этот ресурс для родителей содержит информацию о рассказывании историй, развитии этого навыка и советы по развитию умения рассказывать истории в первые три года жизни.

  • Роль ролевых игр в когнитивном развитии детей

    Источник: Исследование и практика раннего детства

    В этом журнале определяется группа концепций, связанных с ролевой игрой и познанием, и кратко обобщаются последние исследования роли такой игры в когнитивном, социальном и академическом развитии детей.

Важность творчества для детей и подростков

За годы работы в классе я имел удовольствие обучать нескольких детей, чьими родителями были один или два художника.Эти дети, которые имеют более высокий, чем в среднем, доступ к искусству и средствам массовой информации для его создания, обладают некоторыми качествами, которых нет у многих других детей: помимо их художественного таланта, я заметил, что они обычно читают и пишут лучше, чем их сверстники. . Мой вывод состоит в том, что их знакомство с искусством влияет на другие аспекты их обучения. Это привело меня к дискуссии с Айко Кунео, художницей, которая работает с детьми в государственных школах, чтобы рассказать о преимуществах художественного образования как в школе, так и за ее пределами.

Мы предлагаем родителям расширить свое определение искусства. Если вы пекарь или повар, если вам нравится расставлять цветы, если вам нравится гармоничное расположение предметов в вашем доме, вы художник. Эти проявления творчества столь же законны и ценны, как и проявления художников и других людей, которых мы называем художниками. Если вы ученый и вам нравится изобретать и экспериментировать, вы привносите художественную чувствительность в свою работу и можете включить себя в определение художника.

Искусство — это восхитительный способ запечатлеть развитие вашего ребенка.Точно так же, как вы заметите, что письмо и чтение улучшаются с возрастом, то же самое происходит и с искусством. Роль родителей и учителей состоит в том, чтобы познакомить детей с различными материалами, чтобы они могли творить. Как только разнообразие будет предложено, у детей будет выбор, хотят ли они использовать материалы или нет. Но без экспозиции нет выбора.

Творчество — прекрасный способ для детей делать выбор и решать проблемы. Каждый шаг включает в себя принятие решения: какой цвет использовать, как сделать линию, какого размера что-то сделать.С каждым выбором объект становится все более и более своим.

У каждого есть воображение. Искусство делает шаг вперед. Через искусство дети создают то, что до этого момента было только воображаемым. Таким образом, они создают визуальные проявления абстрактных идей.

Дети, у которых могут быть трудности с другими разделами школьной программы, могут найти выход через искусство. Это способ раскрыть талант, который иначе может быть не замечен. Искусство — это средство передачи идей, чувств и решений не только устно или письменно

В ходе десятилетнего общенационального исследования, проведенного Ширли Брайс Хит из Стэнфордского университета, было обнаружено, что молодые люди, вовлеченные в -Школьные художественные общественные программы в сообществах с ограниченными ресурсами, по сравнению с национальной выборкой учащихся, были:

  • В четыре раза больше шансов получить академическую награду, например, попасть в список почета.
  • В восемь раз больше шансов получить награду за общественные работы.
  • В три раза больше шансов получить награду за посещение школы.
  • В четыре раза больше шансов принять участие в математической или научной ярмарке.
  • Скорее всего, они наберут более высокие баллы по результатам вступительного теста SAT в колледж, если они более четырех лет занимались внешкольными занятиями по искусству.

Характерно, что те, кто финансирует школьные программы, рассматривают изобразительное и исполнительское искусство как излишества — программы, которые можно добавлять только тогда, когда на них достаточно денег, а также урезать в первую очередь в случае бюджетного кризиса .

Семьи могут создать гармоничный баланс в жизни своих детей, если предусмотрят занятия искусством. Ниже приведены идеи, как включить их в свою домашнюю жизнь.

  1. Когда вы читаете своим детям, драматизируйте. Разыгрывайте истории с реквизитом и костюмами. Поощряйте их создавать свои собственные истории, чтобы разыграть их для вас.
  2. Сохраните старые хэллоуинские костюмы, чтобы весело переодеться. Пополните коллекцию одеждой, которая вам больше не нужна: шляпами, шарфами, сумками, обувью и предметами, которые вы можете недорого купить на гаражных распродажах.
  3. Создайте «художественную студию» у себя дома. Запаситесь разнообразными инструментами и материалами: мелками, фломастерами, пальчиковыми красками, ножницами, пастелью, акварелью, кистями, клеем, бумагой разного размера и фактуры, интригующими найденными предметами, остатками собственного обустройства дома, коробками и контейнерами со всякой всячиной. размеры.
  4. Расширьте свой музыкальный репертуар дома и в машине. Отправляйтесь на неизведанную музыкальную территорию, чтобы вы и дети могли услышать что-то необычное.Его можно легко расширить, обратившись к разным радиостанциям и просматривая кассеты и компакт-диски в публичной библиотеке — и все это бесплатно!
  5. Пока дома играет музыка, потанцуйте вместе. Научите своих детей традиционным танцам, которые вы знаете, или импровизируйте с ними. Движение тела — это весело и хорошее упражнение.
  6. Пойте вместе. Научите детей любимым песням. Многие из них допускают сочинение стихов, например, «Вниз у залива», к которому можно добавить бесконечное и веселое количество рифм.
  7. Ищите программы по искусству после школы, по выходным и во время каникул. Их предлагают многие общественные парки и отделы отдыха. Летние лагеря, основанные на искусстве, представляют собой хороший отход от типичных соревновательных спортивных лагерей.
  8. Создайте альбом для вырезок вместе. Творчески сочетайте фотографии, памятные вещи, рисунки и подписи. При этом у вас останется не только общий опыт, но и память на долгие годы (если вы используете бескислотную бумагу).

Самый важный ингредиент в рецепте — это ваш интерес.Будьте рядом, чтобы ценить и поощрять на каждом этапе творческого процесса.

Эта статья была включена и дополнена в  Хорошо учите своих детей: советы учителя для родителей . Эта статья перепечатывается с разрешения автора.

(PDF) АНАЛИЗ ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА И ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ НА ОСНОВЕ НАУЧНЫХ ИСТОЧНИКОВ

В. Левицкая. Анализ художественно-эстетического творчества и художественного воспитания детей на основе научных источников 149

Изучение роли искусства в воспитании

детейE.Кей [5] отмечает, что значение эстетического

смысла в жизни и деятельности человека вписывается в него значительно глубже всех остальных, поэтому необходимо

ввести в систему образования уроки искусства.

В целях художественно-эстетического воспитания

необходимо привлекать внимание детей к

красоте окружающей природы и

окружающей среды с точки зрения автора.

Бумага, цветные карандаши, мел, краски и глина должны быть

предоставлены ребенку после первого момента взрослой

жизни. Ребенку должна быть предоставлена ​​полная свобода в выборе тем и сюжетов для его рисунков

[5, с. 138].

Скульптура имеет большое значение для

художественного развития ребенка.

С. Исаков начал с того, что занятия лепкой и

дизайном бумаги могут быть первой ступенью в художественном

образовании с 5 — 6 возраста [5, с.143].

Известный ученый и скульптор И. Гинзбург

утверждал в своей работе [5] по обучению лепке

внеаудиторного обучения, что многие задачи по

развитию объемного мышления

успешно решаются в тройке -габаритная форма сначала на

, а потом на плоском листе.

Проблема его творчества отражает интерес педагогов

к разным видам детского творчества, которые

часто используют в сочетании,  живопись, скульптура,

дизайн, иллюстрация, восприятие, а также к различным

аспекты воспитания  семейное и внешкольное

общеобразовательные учреждения.

Можно сказать, что автор имеет в виду создание

эстетико образовательной системы.

Включает всех педагогов и последовательность в

учебном процессе различных видов художественной

деятельности, в том числе художественно-эстетического восприятия

искусства и действительности [1, с.200].

Существенным элементом художественного образования, считает

Д. Лучинский [11], считает историю искусства, а именно

проблему его преподавания.

Он акцентировал внимание на том, что эту

дисциплину необходимо преподавать не только во внешкольных образовательных

учреждениях, но и в общеобразовательной школе [5].

В. Пясецкий [4] писал о большом значении

искусства в воспитании детей.

Он утверждал, что искусство является одной из

основ жизни, наряду с религией и наукой, а

введение во все общеобразовательные школы эстетического

образования и воспитания является одним из лучших факторов

нравственного здоровья нашего страны и увеличение значения

всех аспектов украинского народа [3, с.140].

Исследование художественных интересов детей,

Е. Крупник [12], Р. Рабинович [12], Л. Никольский

[11] показывают, что направленность интереса к искусству является

необходимой предпосылкой художественного и эстетическое

развитие детей, формирование

художественных и эстетических идеалов.

Отношение к предметам искусства и ценностям, индивидуальное

Художественно-эстетическая деятельность определяет внешние границы

художественного развития.[5, с. 40].

Момент художественно-эстетической деятельности,

по Б. Ананьевой[10], Б. Юсовой [12] построен

на познавательных, эстетических, художественных и органических моментах

из него и включает в комплекс поведения в

различных ссылок на искусство и творческое развитие

детей.

Исследователь Г. Лабунская [8]. сообщает, что

выразительная деятельность детей является средством

гармоничного и всестороннего воспитания

ребенка; это средство творческого развития.

Это способность воспринимать окружающий

мир активно и через искусство; и выразительная

деятельность влияет на художественное, эстетическое

развитие ребенка. [12, с. 16].

А. Усова [12], Т. Комарова [10], А. Грибовская

[2], исследуя детское творчество, отмечали важную роль народно-декоративного искусства в

художественном воспитании детей.

Утверждают, что знакомство с народным творчеством

пробуждает в детях первые светлые представления о

Родине, культуре и искусстве, это стремление

творить прекрасное, создавать красивые произведения [2, с.14].

Внешкольные художественные образовательные учреждения помогают

детям ориентироваться в социально-культурной ситуации

государства,

играют важную роль в профессиональной реализации личности, поскольку

имеют свои специфические особенности.

Исследуя этот вопрос Т. Сущенко [11]

считает, что 90 % молодежи получили

художественные навыки и образование во внешкольных учреждениях.

Автор утверждает, что внешкольные

образовательные учреждения способствуют творчеству и воспитанию

детей.

Только во внешкольном творчестве учебные

учреждения опережают учебные, что дает возможность художественного

развития.

Внеурочный педагогический процесс рассматривается

как процесс духовного обогащения педагогов и

детей, обогащения оптимальных социальных отношений

и творчества.

Художественное творчество является обязательным элементом каждого

компонента внешкольного образования, что

положительно влияет на эстетическое и

художественное воспитание ребенка.

Т. Сущенко выделяет следующие принципы

внешкольного образовательного процесса как его

Творческое самовыражение | Игра и развитие

Дети учатся, развивают критические навыки и развлекаются, когда им предоставляется возможность для творческого и художественного самовыражения.Рисование, раскрашивание, письмо, создание музыки и изготовление поделок — все это творческая деятельность. Творческое выражение помогает детям сформулировать свои чувства и мысли.

Они критически относятся к своему миру и практикуют визуальную коммуникацию. Маленькие дети изучают цвета, формы и звуки во время творческой игры. Они начинают понимать причину и следствие. Когда дети танцуют, они получают физическую нагрузку и развивают координацию и равновесие.

Поощрять творческое самовыражение легко как в помещении, так и на открытом воздухе.Включите специальные места для творчества, такие как музыкальная комната, зона или панель. Игровые площадки на открытом воздухе могут включать зоны для рисования мелом и художественные панели, а игровые площадки в помещении могут иметь художественную комнату для рисования и рисования. Еще лучше пригласить художников, чтобы они рисовали или лепили вместе с детьми в рамках вашего лагеря или занятий по программированию.

Арт.

Если вы когда-нибудь пробовали стирать следы мела со свежевыкрашенной стены, то знаете, что дети любят самовыражаться художественно! Хотя стены и пол могут быть не лучшими поверхностями для их талантов, здорово поощрять детей к свободному изучению творчества.Предоставьте пространство, время и инструменты для творчества и наблюдайте, как расцветает их творчество! Кроме того, спрашивайте детей об их художественных проектах и ​​поддерживайте их усилия непредвзято и позитивно.

На открытых площадках искусство и природа идут рука об руку. Предложите детям помочь выбрать цветы и растения для сада, отмечая цвета и формы того, что они выбирают. Оставьте специально отведенное место для рисования мелом и предоставьте мел, если у вас есть на это средства. Песчаные студии — отличное дополнение к игровым площадкам на открытом воздухе.Освободите место для защищенных мольбертов или установите прозрачную пластиковую художественную панель.

Дети действительно могут раскрыть свои творческие способности на игровых площадках в помещении. Мольберты с бумагой, смываемыми красками и акварелью — отличная отправная точка. Но не останавливайтесь на достигнутом! Дети могут создавать картины из любых материалов. Обрывки цветной бумаги, картинки из журналов, палочки от эскимо, сушеная лапша, пряжа и ватные шарики образуют увлекательные коллажи. Позвольте детям изменить форму материалов с помощью безопасных ножниц и клея.Пластилин и пластилин в их маленьких ручонках превращаются в удивительные фигурки! Вы даже можете использовать переработанные материалы, такие как рулоны туалетной бумаги, образцы тканей и бумажные столовые приборы!

Музыка и танец

Двухлетний Бен бежит на кухню, нажимает кнопку на проигрывателе компакт-дисков, объявляет маме свою любимую песню и улыбается, когда музыка наполняет комнату. Через несколько минут он бежит к электронному пианино в гостиной и начинает стучать по клавишам. Его мама танцует для него глупый танец, и Бен взволнованно смеется.

Музыка приносит радость, спокойствие и удовлетворение в жизнь детей. Маленькие дети реагируют на успокаивающую колыбельную, у малышей есть любимые песни, а дошкольники любят танцевать и петь. Дети постарше боготворят эстрадных певцов и обклеивают свою комнату плакатами.

Музыка также полезна для детей. Слушание и исполнение музыки, пение песен и танцы помогают развивать важные навыки. Паттерны и ритмы музыки улучшают пространственное мышление. Рифмы и повторения обостряют память и помогают в развитии речи и грамотности.Дети также могут узнать о культуре и истории через изучение музыки.

Сделайте музыку частью своего игрового пространства, выполнив несколько простых действий. Включите проигрыватель компакт-дисков или радио, чтобы дети могли выбирать фоновую музыку для своих игр. Церкви или университеты могут пожертвовать пианино или другие большие инструменты. Детям интересно играть на ксилофонах, треугольниках и барабанах конга. Украсьте день своего ребенка веселыми песнями и забавными танцами.

Полезные ссылки

Общий

Гейбл, С.(2000). Творчество у детей раннего возраста. Расширение наук об окружающей среде человека.

Гриффит, Сьюзен. (1999). Дети, которые играют творчески, проявляют лучшие творческие способности и решение проблем позже.

Макферсон, К. (2004). Эксперты обеспокоены детским творческим мышлением. Пост-вестник.

Арт

Школьные принадлежности со скидкой. Искусства и ремесла.

Ли, П. (1995). Почему искусство жизненно важно для развития ребенка. УникАртс и Технологии.

Музыка и танцы

Детская музыкальная сеть

Национальный институт наук о гигиене окружающей среды.Песни для пения. Детские страницы NIEHS.

Уличные музыкальные инструменты SoundPlay. (2006). Доступное оборудование для людей всех возрастов, чтобы наслаждаться самовыражением и создавать сообщество с помощью музыки.

Фотографии предоставлены ландшафтными структурами

Процесс или продукт? Аргумент в пользу эстетического исследования в раннем возрасте

Размышляя над дискуссией, состоявшейся на моем курсе «Ранние годы», педагоги сошлись во мнении, что поделки обычно представляют собой пошаговые действия, связанные с темой исследования в классе.В отличие от сегодняшних широко признанных и высоко ценимых народных искусств (например, лоскутного шитья, работы по дереву), представляющих историю, традиции и мастерство, эти закрытые виды деятельности лишены смысла, поскольку существуют просто как утилитарные задачи, призванные занять учащихся. Популярным занятием, о котором многие упоминали, была двухмерная сборка тела бумажного животного при изучении местных мест обитания. Используя предварительно вырезанные фигуры, ребенок, участвующий в этой деятельности, должен будет собрать животное, приклеив детали в соответствующих местах по отношению к остальной части тела.Голова сверху, черты лица внутри и придатки, выступающие на равных промежутках от тела. Если сборка отличается от ожидаемой, она будет считаться неправильной. В этом примере очень мало места для воображения участвующего ребенка и нет места для интерпретации и обсуждения ценителями ремесла. Ребенок либо склеивает кусочки в правильных, либо в неправильных местах. Другие примеры рукоделия, которые обсуждались, включают воспроизведение рисунков или узоров с использованием наклеек или предварительно вырезанных фигур, вырезание и вклеивание картинок из журналов, а также раскрашивание или раскрашивание фотокопий картинок или предварительно вырезанных бумажных форм (например,г., сердце, дерево).

В любом из этих примеров упор делается на конечный результат деятельности ребенка, или продукт. Есть некоторые преимущества для вовлечения учащихся в более структурированные занятия в классе, которые включают знакомство с различными техниками (например, мозаика, бисероплетение, рисование) и инструментами (например, ножницами, кистями, карандашами), отработкой навыков слушания и наблюдения ( например, может ли деятельность быть завершена в соответствии с объяснением), а также практика и совершенствование мелкой моторики.Однако, поскольку при создании произведений очень мало вариантов или решений, действия обычно вовлекают детей в более низкоуровневое мышление и меньший творческий потенциал, чем могли бы быть открытые события.

Многие педагоги предпочитают привлекать детей к предписанным занятиям по рукоделию, потому что они требуют, чтобы все дети участвовали в одном и том же процессе, используя одинаковые инструменты и материалы. Большое количество учителей на моем курсе считали, что ремесла — это то, что «необходимо сделать», чтобы ребенка можно было оценить для целей отчетности.Если учитель моделировал поделку, а затем требовалось участие каждого ребенка, это был быстрый и простой способ гарантировать, что у всех будет возможность выполнить одно и то же задание и получить оценку. Другие чувствовали необходимость вовлечь детей в эти спешные, пустые занятия из-за внешнего давления со стороны других учителей и родителей, требовавших производства материалов для украшения стен в классах и холодильников в детских домах (Tarr 2004). Ремесла и искусства считались одним и тем же, без учета различий в способах создания каждого вида творения.Однако я не согласился с этим менталитетом. Дети являются уникальными и способными личностями, которые демонстрируют свое обучение дифференцированными способами. Мне было интересно, по чему именно дети оцениваются, когда педагоги наблюдают за их навыками «творческого творчества» — могут ли они следовать инструкциям; манипулировать инструментами и материалами так, как смоделировал их учитель; или устно повторить шаги, предпринятые при создании произведения? Я считаю, что закрытые задания лучше использовать в качестве междисциплинарного опыта (т.г., сборка и маркировка человеческого тела в научном центре) в различных учебных центрах вместо основной деятельности художественной области.

В отличие от ремесел, художественная деятельность не имеет заранее определенной конечной точки. Окончательный вид произведения основан на настроении или послании, которое художник хочет выразить через медиума. Лепка из глины, рисование различными кистями и цветами, эксперименты с гравюрами — все это примеры художественных занятий, популярных у детей раннего возраста.Дети создают отдельные произведения искусства, и на каждое из них влияет их предыдущий опыт и знания об искусстве и жизни (Киндлер, 1995).

Книги являются сердцем младших классов, и я заметил, что мои ученики часто вдохновляются историями, которые мы читали вместе. В качестве расширения грамотности они часто создают замысловатые произведения искусства, чтобы показать их эволюционировавшее понимание и интерпретацию книг. Например, Stranger in the Woods (Sams and Stoick 1999) использует реальные фотографии, чтобы изобразить историю животных, которые решили узнать, кто может быть незнакомцем в их лесу.Изучив его вместе, мои ученики вдохновились на создание рисунков мелом и пастелью зимних пейзажей. Они использовали похожие материалы и техники, чтобы создать иллюзию зимы на своих картинах, но каждая работа была уникальной. В произведениях выражались детские представления о том, что может происходить в лесу зимой. Создавая, они проводили время вместе в арт-центре, участвуя в оживленных дискуссиях о том, что будет включено в их картину и как они собираются точно изобразить каждую из них.

Когда дети вместе занимаются творчеством, ценится процесс создания искусства, а не только само окончательное произведение (Bresler and Thompson 2002). Часто дети участвуют в обсуждениях друг с другом о произведении искусства и самой жизни во время работы. Несмотря на то, что зимние картинки, созданные детьми, были эстетически привлекательными, для меня как педагога более значимым было то, что дети делали в процессе создания картины. Обсуждение материалов и инструментов (т.г., как рисовать мелом, чтобы изобразить падающий снег), понимание детьми текста (например, элементы рассказа) и другие важные для детей аспекты реальной жизни (например, как они планировали играть вместе во время перерыва) происходили на протяжении всего процесса создания произведений искусства. Сосредоточение внимания на процессе по-прежнему позволяет детям эффективно использовать инструменты, следовать инструкциям учителя по подготовке и очистке материалов, а также практиковать контроль над мелкой моторикой материалов.

Один из самых интересных аспектов творчества маленьких детей — это слушать, как они описывают процесс того, как и почему они сделали произведение именно таким, каким они его сделали.Ценители также смогут анализировать и интерпретировать произведения искусства, что, как мы надеемся, послужит катализатором для конструктивного обсуждения. Произведения искусства можно оценить так же легко, как и поделки. Прямое наблюдение можно использовать для наблюдения и отслеживания использования детьми материалов и рабочих привычек на протяжении всего процесса создания произведений искусства. Детей также можно расспрашивать об их работе, используя методы опроса более высокого уровня, которые требуют от них объяснения и интерпретации своего художественного произведения и процесса (Limbach and Waugh, 2010).Различные возможности для оценки художественного творчества возможны на протяжении всего эстетического процесса. Способность ребенка выбирать материалы, использовать материалы новаторскими способами для создания своего произведения и вовлекать других в обсуждение того, как и почему они сделали то, что сделали, — все это возможности для оценки.

Поощрение детей к частым эстетическим исследованиям возможно, когда искусство ценится и поощряется в классе (Thompson 1995). Педагоги могут по возможности акцентировать внимание учащихся на различных формах и средствах (например,например, иллюстрации в рассказе, искусство в школе), представить различные материалы на выбор для использования в художественных центрах и вовлечь детей в индивидуальное творчество и творчество в малых группах, чтобы моделировать и поощрять участие в полный процесс художественного творчества. Использование созданных детьми художественных работ в качестве украшений для класса вместо купленных в магазине досок объявлений также покажет детям, что их работа значима для других (Tarr 2004).

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.