Творческие направления список: Что такое творческие профессии и какие они бывают

Содержание

описание, плюсы, минусы, где получить

В профессии актер есть несколько направлений, которые при всей схожести требуют от профессионала разных навыков.

Актер театра и кино исполняет роли в театральных постановках, снимается в кинокартинах. Зачастую данный профиль объединяет в себе два направления, и артисты театра и кино в общем называются актерами. Чтобы в будущем работать по этой специальности, нужно получить образование по направлению подготовки «Актерское искусство». В своей работе актеры театра и кино учат текст роли, присутствуют на съемках и репетициях, участвуют в разработках стиля и образа героя, с которым предстоит взаимодействовать.

Актер музыкального театра играет в мюзиклах и операх. Помимо того, что он должен хорошо управлять своим голосом, в обязанности входит и умение двигаться – танцевать и ставить различные номера. Кроме этого в актерской среде часто используется практика наблюдения. Этот способ помогает профессионалам наблюдать за коллегами и позже использовать различные приемы в своей игре на сцене.

Актер театра кукол проводит рабочие будни в компании марионеток или автоматических игрушечных героев, которые развлекают публику. С помощью их движений и использования речевых конструкций зрители воспринимают представление как костюмированную постановку. Чтобы стать обладателем этой специальности необязательно получать высшее образование — будет достаточно среднего профессионального и дополнительных курсов. Куда важнее – хорошая координация движений, ловкость и актерское мастерство, умение чувствовать потребности зрителей.

Актер дубляжа начинает работать после окончания высшего учебного заведения по специальности «Актерское искусство». Дубляжом называется вид озвучивания, при котором оригиналы голосов актеров меняются на фонограмму. При выполнении обязанностей актер дубляжа должен следить за жестикуляцией, речью, интонацией – как своей, так и человека, речь которого он заменяет. Большим плюсом является умение управлять своим голосом таким образом, чтобы озвучивать сразу несколько героев. Наиболее востребовано озвучивание иностранных кинокартин.

Творческие профессии: список

Творчество окружает нас повсеместно: мы любим смотреть кино по вечерам в семейном кругу, слушать музыку или читать книги, трясясь в вагоне метро. А вдруг вы сами хотите снять кино или получить Нобелевскую премию по литературе, написав очередной бестселлер? Тогда, вероятно, вы — творческий человек! Поговорим о творческих профессиях для таких, как вы?

В этой статье:


А я точно творческая личность?

Всю жизнь мы занимаемся самопознанием, стараемся разобраться, какие мы и какими чертами обладаем. Обычно творческие люди по-особенному видят мир и воспринимают реальность боле чутко, чем все остальные. Если всё ещё сомневаетесь, что вы творческий человек, подумайте, есть ли у вас следующие черты:

  • Развитая наблюдательность. Вы любите наблюдать за природой, чутко реагируете на изменения вокруг себя и вокруг своего окружения.
  • Стремление к красоте и эстетике. Вам нравится преображать все вокруг себя, менять окружение, находиться в красоте и окружать себя ей!
  • Эмоциональность и чувственность. Вы испытываете большой спектр ощущений, замечаете, что часто переживаете те или иные эмоции. Происходящее вокруг находит в вас сильный отклик.
  • Развитое воображение. Вы многие вещи можете представить внутри своей головы, легко рисуете в воображении образы. 

Творческие профессии: список

Если все же вы решили связать свою профессию с творчеством, то важно изучить все варианты, а не ограничиваться, скажем, театром или музыкой.

Ниже мы собрали для вас подходящие направления подготовки и специальности из приказов Минобра для вузов и для ссузов.


Творческие профессии в сфере кино и театра

Это одно из классических направлений творчества, многие профессии нам с вами известны и понятны. В этом блоке можете выбрать, например, профессию актера или режиссера, также вам может быть интересна деятельность, связанная с созданием кинокартин или театральных постановок — звукорежиссер, кинооператор или продюсер. 

Направления бакалаврита:
  • 52.03.05 Театроведение
  • 52.03.06 Драматургия

Направления специалитета:
  • 52.05.01 Актерское искусство 
  • 52.05.02 Режиссура театра
  • 52.05.03 Сценография 
  • 55.05.01 Режиссура кино и телевидения
  • 55.05.02 Звукорежиссура аудиовизуальных искусств
  • 55.05.03 Кинооператорство
  • 55.05.04 Продюсерство
  • 55.05.05 Киноведение

Читайте также:

Топ театральных вузов и советы поступающим на актерское мастерство

Творческие профессии в музыкальной сфере 

Также популярное направление для творческих людей — создание и исполнение музыки в разных её видах и проявлениях. Здесь можно назвать такие профессии, как певец и музыкант (исполнитель музыки) или дирижер.

Направления бакалаврита:
  • 55.03.01 Музыкальное искусство эстрады
  • 55.03.02 Музыкально-инструментальное искусство
  • 55.03.03 Вокальное искусство
  • 55.03.04 Искусство народного пения
  • 55.03.05 Дирижирование
  • 55.03.06 Музыкознание и музыкально-прикладное искусство

Направления специалитета:
  • 53.05.01 Искусство концертного исполнения
  • 53.05.02 Художественное руководство оперно-симфоническим оркестром и академическим хором
  • 53.05.03 Музыкальная звукорежиссура
  • 53.05.04 Музыкально-театральное искусство
  • 53.05.05 Музыковедение
  • 53.05.06 Композиция
  • 53.05.07 Дирижирование военным духовым оркестром

Читайте также:

Как стать музыкантом?

Творческие профессии в сфере красоты

Конечно, это тоже творческая сфера, не удивляйтесь. Однако а рамках государственного обучения предусматривается среднее профессиональное образование, но существует также много коммерческих курсов для данного направления творчества. В сфере красоты можно работать стилистом и помогать людям в создании собственного стиля или, например, визажистом и придумывать новые макияжи для разных целей. 

Направление в колледже:
  • 43.02.03 – Стилистика и искусство визажа (на данном направлении обучают будущих визажистов-стилистов)

Творческие профессии в сфере литературного творчества

Эта сфера включает в себя всех, кто связан с производством словесного контента, — от писателейдо создателей блогов. Также в рамках литературного творчества можно стать лингвистом, переводчиком или журналистом. 

Направления бакалаврита:
  • 45.03.01 Филология
  • 45.03.02 Лингвистика
  • 45.03.03 Фундаментальная и прикладная лингвистика
  • 45.03.04 Интеллектуальные системы в гуманитарной сфере
  • 42.03.02 Журналистика

Направления специалитета:
  • 45.05.01 Перевод и переводоведение
  • 52.05.04 Литературное творчество
  • 45.06.01 Языкознание и литературоведение
  • 52.09.08 Искусство словесности

Творческие профессии в сфере дизайна

В последнее время это направление стало только расширяться, дизайном можно заниматься в абсолютно разных сферах. Можно стать графическим дизайнером или заниматься дизайном в архитектуре, а также создавать дизайн одежды. 

Направления бакалаврита:
  • 54.03.01 Дизайн
  • 07.03.03 Дизайн архитектурной среды

Направления специалитета:
  • 07.09.03 Дизайн архитектурной среды
  • 54.09.04 Искусство дизайна

Список творческих специальностей

Код
Наименование направления подготовки (специальности)
031300 Журналистика
031301 Военная журналистика
031600 Реклама и связи с общественностью
034300 Физическая культура
034301 Служебно-прикладная физическая подготовка
034400 Физическая культура для лиц с отклонениями в состоянии здоровья (адаптивная физическая культура)
034600 Рекреация и спортивно-оздоровительный туризм
035100 Телевидение
035200 Изящные искусства
035300 Искусства и гуманитарные науки
035400 История искусств
036401 Таможенное дело
050100 Педагогическое образование1
051000
Профессиональное обучение (по отраслям)2
070201 Музыкально-театральное искусство
070301 Актерское искусство
070401 Сценография
070501 Режиссура театра
070601 Режиссура кино и телевидения
070701 Звукорежиссура аудиовизуальных искусств
070702 Музыкальная звукорежиссура
070703 Звукорежиссура культурно-массовых представлений и концертных программ
070800 Драматургия
070901 Кинооператорство
071001 Живопись
071002 Графика
071003 Скульптура
071004 Монументально-декоративное искусство
071005 Живопись и изящные искусства
071101 Литературное творчество
071200 Хореографическое искусство
071300 Хореографическое исполнительство
071400 Режиссура театрализованных представлений и праздников
071500 Народная художественная культура
071600 Музыкальное искусство эстрады
071700 Цирковое искусство
071800 Социально-культурная деятельность
072200 Реставрация
072500 Дизайн
072600 Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы
072700 Искусство костюма и текстиля
072801 Композиция
072901 Музыковедение
073000 Музыкознание и музыкально-прикладное искусство
073100 Музыкально-инструментальное искусство
073201 Искусство концертного исполнительства
073301 Художественное руководство симфоническим оркестром и академическим хором
073400 Вокальное искусство
073500 Дирижирование
073507 Дирижирование военным духовым оркестром
073600 Технология художественного оформления спектакля
073700 Искусство народного пения
073900 Теория и история искусств
074100 Театроведение
074201 Киноведение
074301 Продюсерство
161000 Аэронавигация
162001 Эксплуатация воздушных судов и организация воздушного движения
261400 Технология художественной обработки материалов
270100 Архитектура
270200 Реконструкция и реставрация архитектурного наследия
270300 Дизайн архитектурной среды
270900 Градостроительство

список популярных специальностей, связанных с искусством

Список творческих профессий

С каждым годом список профессий, которые требуют от человека творческих решений, только растет. Современный мир диктует новые подходы к продуктам искусства, и творчество – то, что становится одним из трех китов культуры потребления. Новые способы заработка и монетизации собственных идей позволяют списку творческих профессий неустанно пополняться.

Востребованные творческие профессии

Топ самых востребованных творческих специальностей возглавляет, что довольно неожиданно, дизайн. Эта профессия может касаться абсолютно всего: она имеет отношение и к одежде, и к интерьеру, и к оформлению полиграфической продукции, и, тем более, к созданию и обустройству сайтов в Интернете. На биржах труда можно часто и густо увидеть объявления о поиске хорошего веб-дизайнера, который способен сверстать приятный глазу рекламный сайт за небольшое количество времени и достойную плату.

Вторым по счету идет редактор: так как постоянно Интернет и масс-медиа пополняются новым контентом, кому-то нужно следить за его качеством, ведь информация – то, что способно абсолютно по-разному подействовать на аудиторию, поэтому ее достоверность и оформление невероятно важны. Грамотный специалист сейчас – на вес золота, поэтому для тех, кто выбирает филологию как свое основное образование, вновь появляются возможности реализовать себя.

За номер 3 в списке соревнуются рекламщики и контент-менеджеры. Так как абсолютно все сейчас превращается в площадку для размещения рекламы, создатели уникальных продающих статей, постов, изображений, которые не повторяются и могут соблазнить любого на покупку продвигаемого товара, пользуются большим спросом. Рекламируют сейчас все – от конкретной продукции, которая стоит на прилавках в магазине, до каналов в сети, в которых блогеры делятся либо историями из жизни, либо советами для продвижения в какой-то отрасли. Поэтому очень важно заточить свое мышление так, чтобы не допустить вторичности, иначе услуги такого рекламщика не понадобятся никому.

Контент-менеджеры – люди из того же разряда. Как ни странно, но даже для управления пабликом, группой или блогом нужен творческий склад ума. Составлять план, согласно которому на платформе должны размещаться статьи и изображения, следить за реакцией аудитории, иногда непосредственно участвовать в наполнении блога – все это обязанности контент-менеджера. Эти ответственные люди управляют большей частью Инстаграм-аккаунтов звезд и знаменитостей, регулируя потоки информации и определяя ее ценность.

Под номером 4 гордо шествует цифровой художник. Так как благодаря техническому прогрессу прекрасное можно перенести с плоскости полотна на плоскость графического планшета, требования к качеству рисунков серьезно возросли. Теперь творцы, использующие вместо кисточек и красок стилус и цифровую палитру, создают концепт-арты для фильмов и игр, иллюстрации для интернет-изданий, запоминающиеся логотипы для будущих магнатов на рынке. Благодаря заданиям от заказчиков и собственным идеям, заключающимся в создании уникальных персонажей или даже рисовании комиксов, такой специалист быстро выйдет на хороший и стабильный заработок. Однако тут, конечно, уровень навыка решает очень многое: так как направление с каждым годом становится все популярнее, конкуренция иногда может зашкаливать.

Пятерку замыкают сценаристы. Однако сейчас речь пойдет о не совсем классических специалистах, которые создают канву театральных постановок и художественных фильмов. Благодаря тому, что вирусное видео – один из наиболее потребляемых видов контента, требуется постоянное его обновление, и тут люди сталкиваются с недостатком свежих идей. Написать сценарий для развлекательного, социального или рекламного ролика – не так-то просто, как кажется на первый взгляд. Такое действие требует большого количества знаний и хороших писательских навыков, ведь нужно, чтобы видео понравилось сразу большому количеству человек. Тут-то и становится ясно, что добротный сценарист, способный за пару строк и кадров создать в человеке настроение и поместить в его голову идею, действительно высоко ценится среди заказчиков. Несложно догадаться, что заработок таких специалистов – достаточно высок, но и работы у них невпроворот.

Художественное искусство и дизайн

Как уже упоминалось выше, потребность в художниках за последние 20 лет значительно выросла, по сравнению с ситуацией на бирже в тяжелые 90-е. Хорошие рисовальщики могут иметь как постоянное рабочее место, например, в команде разработчиков игр или мобильных приложений, так и получать деньги за выполнение заказов, касающихся, к примеру, портретной живописи, ручной росписи стен, оформления интерьера, создания уникальных произведений искусства и даже мастер-классов для тех, кто только учится держать правильно карандаш в руках. У тех, кто выберет не традиционные материалы, а механические инструменты, существует еще хорошая возможность прославиться за счет ведения собственной группы в социальной сети, которая может стать не только способом сублимации, но также источником дохода.

Однако творческая деятельность специалистов такого профиля не ограничивается красками и холстом. Художники-скульпторы сейчас также занимают свою нишу в мировой экономике. Создание статуй, кукол, фигурок популярных персонажей, специальных моделей для производства мультфильмов и творческих нужд – для выполнения каждого из таких заданий требуется множество усилий, таланта и качественное образование. Зарплата у таких творцов не из самых стабильных, однако ее объемы порой действительно способны поразить.

Что же касается дизайна – сейчас он востребован, как никогда. У людей появилось куда больше возможностей, в первую очередь, экономических, покупать для себя уникальные продукты. Дизайнерская одежда, интерьер, разработанный именно под определенную квартиру, внешний вид каких-либо устройств – все это создается и будет создаваться обычными людьми.

Музыкальная индустрия

Основные в индустрии развлечений, музыкальные направления всегда будут на плаву. Композиторы, дирижеры, певцы, музыканты – каждый из них способен зарабатывать сразу несколькими способами. Исполнение эстрадных или собственноручно написанных песен всегда будет высоко цениться среди публики, тем более, если звучание музыки и голоса покажутся ей одновременно новыми и близкими по духу. Композиторы могут работать не только над сюитами и симфониями, но также над музыкальным сопровождением для компьютерных игр, кинолент, аудиокниг, телешоу и даже над крохотными мелодиями из пары нот – для мобильных утилит. Музыка – тот жанр искусства, который сложнее всего воплотить в жизнь, поэтому каждое удачное произведение будет оценено крупным гонораром.

Творческие профессии кино и театра

Срежиссировать видео, полнометражный фильм или мультипликационное произведение – трудная работа, которая вознаграждается всепоглощающей любовью публики, увидевшей на экране чудо, буквально снятое с чужой сетчатки глаза. Умение показать окружающим, каким именно должен быть кадр, создание приятной и полной символов, говорящих со зрителем, картинки, а также комбинация сцен, выстраивание логических последовательностей и оценка актерской игры – с чем только режиссеру ни приходится иметь дело. В современном мире он может работать на государство или над другими коммерческими предложениями – нужно только обладать действительно уникальным подходом.

Актерская работа никогда не будет цениться низко. На количество выпускников, которые каждый год покидают стены творческой альма-матер, смотреть не стоит: в действительно хороших актерах индустрия нуждается всегда. Настоящих специалистов – перманентный недостаток, а машина по производству кино, сериалов, рекламных роликов или телешоу не останавливается никогда. Медиа и крупным театрам нужны свежие талантливые лица, поэтому, если огонь горит в груди, нужно следовать за своей мечтой без раздумий.

Мода и стиль

Одежда для человека давно перестала быть просто средством более комфортного переноса неблагоприятных условий окружающей среды. Теперь с помощью внешнего вида каждый несет какое-то сообщение для окружающих. Элементы стиля – то, в чем современная персона нуждается постоянно, и ткань, скроенная особенным образом и сидящая по фигуре, нынче ценится очень высоко. Модельеры и швеи, разрабатывающие новые подходы к ношению одежды, переворачивающие представление о привычных вещах, давно диктуют массам, что надевать.

Нужда в большем количестве способов самовыражения обеспечит работой каждого, кто имеет хоть какое-то отношение к производству одежды. Создающие уникальные выкройки на дому, работники этой сферы не будут знать отбоя в заказах: массовое производство вещей далеко не всегда рассчитано под людей, у которых нестандартные параметры фигуры, поэтому создание одежды по индивидуальным меркам – одна из самых прибыльных и творческих задач.

Манекенщики и модели – то, в чем также нуждается индустрия моды. Способность вжиться в образ, который требует тот или иной наряд, и презентовать его именно так, как того желает создатель, может показаться простой задачей – но лишь на первый взгляд. Искусство дефиле, съемки для рекламы – все это подтверждает, что модели свои деньги зарабатывают серьезным трудом, ведь им необходимо не только иметь стройное подтянутое тело, но еще и фактурную внешность вкупе с актерским мастерством.

Литературная сфера и журналистика

Читать книги снова стало модно, и благодаря сети каждый писатель может начать свой творческий путь с пары рассказов, завоевывая себе имя и любовь потенциальных покупателей его бумажных изданий уже на первых порах. Говорить о том, насколько креативность и умение обращаться со словом пригодятся тем, кто бороздят Интернет в поисках работы, будет излишне.

Журналисты всегда заработают себе на хлеб там, где есть какие-то события. И хоть бумажные газеты и журналы постепенно начинают выходить из моды, люди не перестают читать о том, что происходит в мире: просто делают они это уже с экранов своих гаджетов. Переход в Интернет совершенно не означает, что качество контента из-за этого должно упасть, поэтому умение осветить какую-то новость максимально интересно, пусть даже она расскажет про уточек, плавающих в пруду – верх профессионализма и то, за что могут заплатить большие деньги.

Особенности творческих профессий

Как и у любых видов деятельности, у творчества есть свои плюсы и минусы, которые для некоторых могут оказаться решающими при выборе профессии. Главные особенности такой работы заключаются в образовании, которое превращает обычного человека в специалиста своего дела.

Кому подходят творческие профессии

В первую очередь, кандидат на получение необходимого образования должен обладать желанием творить. Без фонтана идей, бьющих из груди, будет очень сложно стать конкурентоспособным специалистом в избранной сфере – разве что, постоянное выполнение чужих заказов не будет утомлять работника. Однако если нет какой-то творческой цели, человеку будет очень сложно денно и нощно трудиться для того, чтобы приобрести необходимые навыки, способные принести ему стабильный заработок.

Желание создавать что-то свое идет рука об руку с умением это делать, то есть, творческая профессия подойдет тому человеку, который способен выполнять обусловленные ей задачи должным образом. Проще говоря, образование – то, что определит дорогу будущему деятелю в жизни.

Очень важным критерием считается психическая устойчивость: любое занятие, связанное с искусством, может оказаться довольно нестабильным и непоследовательным. Постоянное напряжение, связанное с выполнением больших объемов работ в ограниченные сроки, общение с коллегами, финансовые трудности – все это может очень легко подкосить человека. Если он не обладает должными моральными ресурсами, ему необходимо задуматься о более стабильном источнике заработка, нежели творчество. Тем более, когда речь заходит о фрилансе.

Плюсы творческих профессий

Главнейшим плюсом творческой профессии является то, что человек может с легкостью рассказать миру о собственных мыслях – и получить на это отклик. Никому не интересны чужие проблемы, однако если заложить какую-то идею в характер персонажа книги или сериала, ему начнут сопереживать миллионы. То же касается изобразительного искусства: каждый оттенок, каждое движение кисти на картине означает что-то свое, и если работа вызывает восхищение в глазах окружающих – это наивысшая награда для творца.

Следующим достоинством является востребованность работников творческой сферы. Безусловно, постоянно кто-то что-то создает, кто-то над чем-то работает, но действительно великие и эпохальные вещи рождаются крайне редко. Люди очень быстро усваивают информацию: многое для них кажется уже избитым, измученным, вторичным, повторяющимся, поэтому свежий взгляд и новые идеи, которые держат в своей голове творческие деятели – именно то, что нужно простому человеку, чтобы отвлечься от рутины или даже получить какой-то новый жизненный опыт.

Высокая специализация – то, что также выгодно выделяет все профессии, основанные на принципе созидания. Искусство подразумевает наличие у человека широкого спектра навыков, поэтому зачастую, казалось бы, близкие профессии оказываются невероятно далеки друг от друга.

Минусы творческих профессий

Сложность. Это слово насквозь соленое от слез тех, кому не удалось добиться успеха на поприще искусства. Быть действительно популярным и востребованным в этой сфере – тяжело, поэтому годы обучения не должны проходить для будущего специалиста зря. Постоянное напряжение может рано или поздно привести к творческому выгоранию, а это еще одна существенная проблема для тех, кто зарабатывает на жизнь себе именно этим.

Нестабильность заработка – еще один существенный минус. Профессия – еще не гарантия того, что электронная почта будет ломиться от писем заказчиков, а бумажная – от буклетов и приглашений на работу за границу. Только от стараний человека будет зависеть его успех. Однако даже талантливые люди порой страдают от безденежья: как и в любой сфере, тут бывают застои.

Какие творческие профессии можно получить после 9 и 11 класса

Неполное среднее образование – не приговор для тех, кому хочется заниматься творчеством. Для молодых людей, которые выбрали себе профессию, не дожидаясь окончания школы, доступен заработок в сфере организации и проведения различных праздников. Развлекательная индустрия – то, что было создано специально, чтобы окончательно ублажить человека. В ней могут проявиться не только организаторские качества человека, но также писательские, режиссерские и музыкальные.

В сфере моды можно очень легко утвердиться, если выбрать профессии визажиста, стилиста, парикмахера. Мастер ногтевого сервиса – одно из тех направлений, которое может быть доступно людям вообще любых возрастов.

Если же душа лежит к дизайну, то движение в сторону веб-индустрии – одно из лучших решений для тех, кого интересует тема и творчества, и заработка одновременно. Интерьер, ландшафт, мебель, одежда, сайты – все это также нуждается в обновленном подходе. Освоить дизайн этих элементов для бывшего школьника – не так уж и сложно. Флористика – еще одно выгодное направление, которое позволит выражать себя через создание икебан и букетов.

Существует большое количество колледжей и учреждений, которые обучают молодежь после 9 класса творческим профессиям, поэтому, независимо от того, когда именно была закончена школа, у людей абсолютно одинаковые шансы занять ту или иную нишу в искусстве.

Какие творческие профессии подходят мужчинам, а какие женщинам

Творчество – универсальная отрасль. Ее главное достоинство состоит в том, что в нем нет разделения по полу. Любой человек может ваять огромные мраморные скульптуры, любой человек может плести из бисера или создавать наброски юбок, которые будут модными в следующем сезоне. Девушка или парень – это не важно ровно до тех пор, пока человеку есть, что сказать.

Список самых высокооплачиваемых профессий, связанных с творчеством и искусством

Любой успешный человек в сфере искусства будет получать за свою работу баснословные суммы, однако существует перечень высокооплачиваемых профессий, которые уже на первых этапах гарантируют стабильный доход тем, кто их освоит.

Графический дизайнер

В топе современных творческих направлений эта профессия, напрямую связанная с рисованием, занимает первое место. Графический дизайнер одновременно и художник, и мультипликатор, и дизайнер, и оформитель. Под этим загадочным словосочетанием прячется целый комплекс из обязанностей, которые специалист должен качественно выполнять. Именно такой широкий спектр применения навыка обусловливает постоянное наличие работы у человека, а также достойной платы за нее.

Архитектор

Среди художественных профессий эта – самая сложная, потому как она напрямую сопряжена со знанием точных наук: алгебры и геометрии. Будущие архитекторы конструируют свои творения в программах, предусматривающих 3D-моделирование, при этом производя в голове миллионы расчетов. Каждая деталь, будь то нагрузка на несущие стены или внешний вид здания, невероятно важны для их работы. Именно за ответственность, риски и сложность они имеют настолько высокий доход.

Дизайнер интерьера

Вопрос уюта и красоты комнаты постепенно становится во главу угла, когда речь заходит о ремонте жилого или рабочего помещения. Эстетика выходит на первый план, и наступает черед дизайнера интерьера делиться с клиентами своими задумками. Обладание большим художественным талантом – не самое главное качество дизайнера. Для него решающими являются умение сочетать цвета, формы, видеть свет и применять стили, которые бы наиболее подошли для помещения.

Ландшафтный дизайнер

Великое искусство создавать из живой природы картины, волнующие душу, доступно ландшафтному дизайнеру. Обладание внушительной базой из знаний по ботанике, почвоведению и биологии позволяет специалистам высаживать невероятной красоты композиции перед офисными зданиями или объектами культурного значения. Деятельность такого дизайнера сконцентрирована исключительно на работе с растениями и землей.

Ювелир

Одна из востребованных профессий последних лет является еще и высокооплачиваемой. У ювелира должно быть развито чувство красоты. С помощью своих художественных навыков он создает форму будущих украшений. Специалист такого профиля – на вес золота, каким бы забавным каламбуром это ни было.

Художник-иллюстратор

Сопровождать текст соответствующими изображениями – работа художника-иллюстратора. Проникаясь содержанием, он разрабатывает концепции своих будущих рисунков, которые еще больше погрузят читателя в происходящее. Иллюстрации могут создаваться как для сказочных книг, так и для ироничных статей в сети и газетах, поэтому эта работа – невероятно разнообразна и увлекательна.

Звукорежиссер

Творческому человеку, которому нравится музыка, можно выбрать профессию звукорежиссера. Во-первых, она одинаково востребована как в кино, так и в театре. Во-вторых, для создания собственного контента навыки подобного рода являются невероятно полезными.

Галерист, организатор выставок

У всего того, что создают творцы, должен быть свой оценщик и сортировщик. Обладающая обширными знаниями в области искусства и вкусом, персона галериста занимается созданием уникальных экспозиций, которые привлекут к музею максимальное внимание толпы.

Модельер

Эта профессия позволяет человеку выразить в одежде собственную личность, поэтому тем, кто обожает следить за последними тенденциями моды, стоит задуматься над тем, чтобы начать их задавать.

Хореограф

Танец – еще одна сфера в искусстве, которая до сих пор держится в списке самых востребованных. Стилей у танца множество, способов выражать себя с его помощью – еще больше, поэтому люди, насколько им позволяют их физические возможности, всегда будут уделять время ритмичным движениям. Однако танцевать самому и поставить танец – две большие разницы. Увидеть в танце не просто забавные дерганья конечностями, а настоящее произведение искусства, поможет качественная постановка. Хореографы создают программы для балетов, театральных пьес, телешоу, выступлений коллективов и даже вирусных видео. Спрос на услуги специалиста такого рода растет с каждым днем.

Где получить творческую профессию

Творческому человеку нужно соответствующее образование, которое огранит его талант, словно алмаз, позволяя ему сверкать на радость и удовольствие окружающих людей. Поэтому нужно очень ответственно отнестись к тому месту, куда абитуриенту хочется поступить: от уровня развития навыка, который он там получит, зависит его дальнейшая карьера.

Какие экзамены сдавать

В зависимости от выбора вуза и направления те экзамены, которые будущему студенту придется сдавать, отличаются.

Для тех, кто выбрал сферу, связанную с изобразительным искусством, всегда необходимо собирать портфолио из собственных работ. Именно оно покажет преподавателям уровень навыка творческой личности. Экзамен по рисунку – то, что обязательно для всех специальностей.

Архитекторам, помимо этого, предстоит прохождение экзаменов по:

  • черчению,
  • композиции.

Дизайнеры, кроме уже готовых работ, должны предоставить результаты по:

  • рисунку,
  • композиции.

Ландшафтному дизайну можно обучиться на соответствующей кафедре биологического факультета. Флористика – схожее направление – осваивается тем же образом.

Менеджерам, которые хотят закрепиться в медиаиндустрии, необходимо сдать:

  • тест на знание искусства, культуры и всего, что связано с медиапроизводством,
  • письменный анализ предоставленного медиапроекта по определенным критериям,
  • устный экзамен, касающийся аудиовизуальных искусств.

Журналисты также сдают комплексный экзамен, состоящий из:

  • сочинения,
  • редакторской работы с предоставляемой статьей.

Режиссура потребует от абитуриентов особого подхода. Экзаменаторам следует предоставить:

  • мотивационное письмо,
  • сценарий представления для театра или организации праздника,
  • видео-эссе с презентацией студента.

Если первый этап успешно пройдет, студенту останется только собеседование, на котором он должен продемонстрировать интерес к выбираемой профессии, погруженность в нее, культурный багаж и эрудицию.

Чтобы получить вожделенный диплом продюсера, абитуриент должен вновь пройти через 2 этапа испытаний:

  • тест-экзамен, отражающий понимание человека продюсерских обязанностей и процессов, протекающих не только в медиа, но и в обществе,
  • эссе-анализ одного из фильмов ВГИКа, согласно всем его характеристикам и потенциалу.

Когда же речь заходит о ВУЗах, выпускающих музыкантов, композиторов и дирижеров, приходит их черед сдавать экзамены по:

  • специальности (полностью зависит от выбранного направления. Это может быть пение, игра на инструменте, дирижирование уже знакомых произведений),
  • знанию профессии (в основном, проходят в форме коллоквиума),
  • музыкальной грамотности (то есть, письменная работа с нотным станом),
  • фортепиано (для дирижеров считается обязательным),
  • сольфеджио (в письменной и устной формах),
  • музыкальной литературе (для музыкальных теоретиков).

Обязательным для поступления считается, помимо вышеперечисленных, еще и ЕГЭ. Зачастую будущим студентам приходится корпеть над:

  • русским языком,
  • литературой,
  • математикой (касается архитекторов).

Результаты этих экзаменов не слишком сильно учитываются при поступлении: обычно на сайте каждого ВУЗа указывается необходимый минимум баллов, который должен набрать школьник, чтобы поступить на ту или иную специальность.

Куда пойти учиться

Место обучения для студента – решающий фактор для его специальности. Крупные ВУЗы с мировым именем могут предоставить билет в страну счастливого построения карьеры, а могут и уничтожить все стремление творить, ведь в стенах классических заведений «молодое поколение никто не понимает».

Университет или колледж необходимо выбирать не только из-за определенной специальности: будущему абитуриенту стоит знать, какую программу он будет проходить в этом образовательном учреждении, ведь именно акценты могут помочь человеку определиться с окончательным выбором специальности.

Преподавательский состав также является решающим фактором. Признанные мастера смогут научить своих подопечным куда более полезным приемам, чем представители новых школ, еще не совсем утвердившиеся на поприще искусства.

ВУЗы и ССУЗы

Самыми популярными художественными ВУЗами России являются:

  • Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина при Российской академии художеств,
  • Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова при Российской академии художеств,
  • Уральский филиал Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова,
  • Российская государственная специализированная академия искусств,
  • Уфимский государственный институт искусств имени Загира Исмагилова,
  • Уральский филиал Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова.

Студенты этих университетов изучают такие программы, как теория и история искусств, архитектура, архитектурное проектирование, скульптура, станковая живопись, графика и актерское мастерство. Учреждения выпускают, помимо прочего, декораторов, театроведов, музыкантов, дизайнеров-проектировщиков, зодчих, актеров, хореографов, дирижеров, режиссеров, музыковедов и преподавателей различных отраслей искусства.

Для тех, кто грезит большой сценой и мечтает обучаться в специализированном образовательном учреждении, существует множество достойных театральных университетов, профессионализм выпускников которых высоко оценивается даже на международном уровне. Среди них:

  • Российский институт театрального искусства (ГИТИС),
  • Высшее театральное училище имени М.С. Щепкина при Малом театре России,
  • Столичный институт имени Бориса Щукина при театре им. Вахтангова,
  • Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. Герасимова,
  • Школа-студия имени Немировича-Данченко МХАТ,
  • Российский государственный институт сценических искусств (РГИСИ),
  • Санкт-Петербургский институт кино и телевидения (СПбГИКиТ),
  • Екатеринбургский государственный театральный институт (ЕГТИ),
  • Новосибирский государственный театральный институт (НГТИ).

Каждый из этих ВУЗов готовит не только актеров и телеведущих, но также режиссеров, сценаристов, операторов, звукорежиссеров, продюсеров и представителей других специальностей, которые имеют очень важное значение для медиа-производства.

Среди архитектурных образовательных учреждений очень выгодно выделяются следующие:

  • Институт бизнеса и дизайна,
  • Южный федеральный университет (ЮФУ или РГУ – Ростовский государственный университет),
  • Московский архитектурный институт (МАРХИ),
  • Санкт-Петербургский государственный архитектурно-строительный университет (СПбГАСУ).

Отменных журналистов подготовят:

  • Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова,
  • Санкт-Петербургский государственный университет,
  • Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»,
  • Новосибирский национальный исследовательский государственный университет,
  • Национальный исследовательский Томский государственный университет.

Если же нет возможности поступить в высшее учебное заведение – будь тому причиной отсутствие материальных средств, опыта, достаточно уровня развития навыка или итоговое образование – творческие колледжи всегда ждут абитуриентов с распростертыми объятиями. Самыми популярными считаются такие учреждения, как:

  • Новгородский областной колледж искусств им. С.В. Рахманинова,
  • Новосибирский областной колледж культуры и искусств,
  • Омский областной колледж культуры и искусства,
  • Барабинский филиал Новосибирского областного колледжа культуры и искусств,
  • Колледж декоративно-прикладного искусства имени Карла Фаберже.

После прохождения программы обучения студент может как продолжить свой творческий путь, но уже поступив в университет, благодаря наработанному опыту и пониманию отрасли, так и сразу же приступить к обустройству собственной карьеры.

Дистанционное образование

Для тех, кому сложно обучаться очно, существует множество специальных программ, позволяющих дистанционно получать образование. В каждом университете они свои, но если абитуриент – человек, достигший определенного возраста и вершин в своей нетворческой профессии, при этом желающий развиваться в области искусств, есть большое количество авторских курсов, которые подразумевают онлайн-обучение.

Их концепция состоит в том, что на образовательной платформе создатели курса размещают лекции и задания для выполнения, оценка которых будет влиять на получение диплома или сертификата о завершении обучения. Все задания тщательно проверяются наставниками, комментарии помогают исправить ошибки, поэтому те, кто проходят такое дополнительное образование, могут похвастаться особыми навыками и секретами.

Какие творческие профессии будут востребованы в будущем

Как уже было сказано выше, большая часть творческих профессий, завязанная на операциях в Интернете или самых простых относящихся к программированию, станет ведущей в сфере специальностей такого рода. Все, что касается создания качественного контента, останется в области высокооплачиваемого и востребованного труда.

Фотографы, предоставляющие снимки для бумажных и Интернет-изданий, а также проводящие большое количество частных сессий, как рисовальщики прошлых лет, будут популярны всегда.

Парикмахеры, визажисты и мастера ногтевого сервиса также не будут нуждаться в поиске клиентов: все, что связано с человеческой красотой, ценится крайне высоко.

Digital-художники, создающие виртуальные картины, концепты и 3D-модели, необходимы сразу для большого количества отраслей в индустрии, поэтому их услуги будут пользоваться спросом в последующие 10 лет точно, пока не придет время нейросетей.

Все чаще и чаще люди прибегают к услугам ведущих и организаторов праздников, которые способны даже самую унылую вечеринку превратить в событие года.

Профессии журналиста, редактора и писателя также просуществуют еще очень долго: человечество любит читать, как бы ни опровергали это шутки в сети, но только качественно поданный материал, поэтому специалисты своего дела всегда смогут заработать себе и на хлеб, и на масло, и на икру.

Обретение творческой профессии – тяжелый труд, который, тем не менее, высоко ценится. Упорство, толика удачи и неугасающее вдохновение – те факторы, которые смогут возвести обычного человека на вершину мира. Выбор ВУЗа в этом плане – крайне ответственное решение, поэтому абитуриентам рекомендуется готовиться к вступительным экзаменам сильно заранее – за несколько лет до выпуска из школы.

Хорошей идеей будет готовиться под началом непосредственно того специалиста, который преподает в желанном институте или колледже. Это позволит совершенно точно узнать, какими критериями оценивания будут руководствоваться судьи, когда к ним в руки попадет работа будущего студента.

Самые интересные, прибыльные и популярные профессии, связанные с творчеством

Читайте также: Профессии, связанные с информацией

Творчество, его виды и проявления

Творчество – это процесс создания чего-либо нового. Считается, что творческим мышлением в разной степени наделены все люди, однако у всех отмечаются разные способности. Условно можно выделить несколько видов творчества:

  • Визуальное;
  • Музыкальное;
  • Литературное;
  • Экономическое.

Если человеку гораздо легче что-то придумать, создать, чем выполнять точную и типичную работу по определенным клише, то не стоит идти против своей природы, а нужно выбирать творческую профессию, отталкиваясь от умений и личных склонностей.

Читайте также: Профессии, связанные с биологией

Профессии, которые подойдут человеку с творческим мышлением

Конечно, творческое мышление в той или иной степени присутствует в каждом деле, и следственно, в каждой профессии. Однако существуют так называемые творческие профессии, где вся работа строится именно на создании чего-либо нового, и творческое мышление является обязательным элементом. К таким профессиям относятся:

  • Художественные. В их число входят художники, графики, дизайнеры, проектировщики интерьера, рекламщики, флористы ;
  • Музыкальные. К творческим профессиям этого направления относятся композиторы, певцы, диджеи, а также все профессии, связанные с игрой на различных музыкальных инструментах;
  • Кинематографические. К этой категории относятся режиссеры , актеры , мультипликаторы;
  • Литературные. Эта группа включает поэтов, писателей, сценаристов, копирайтеров;
  • Профессии мира моды. Сюда можно причислить стилистов, визажистов , парикмахеров , модельеров. Как стать дизайнером одежды.

Наиболее прибыльные творческие профессии современности

С одной стороны, выбрать для себя творческую профессию и получить образование по ней можно без проблем, но беда заключается в том, что в нашей стране многие профессии такого плана оплачиваются очень слабо, а найти работу по специальности трудно. Конечно, на западе дела обстоят совсем по-другому, но лучше отталкиваться от того, что происходит в родном краю.

Если тянет к творчеству, но не хочется всю жизнь провести в нищете, стоит искать для себя золотую середину.

Читайте также: Профессии, связанные с математикой

К творческим профессиям, которые могут принести хороший и постоянный доход, сегодня можно отнести дизайнеров и проектировщиков интерьера , так как даже в условиях кризиса дома продолжают строиться, вещи – создаваться, а жилища – обустраиваться. Как стать дизайнером интерьера.

На хороший заработок может рассчитывать копирайтер и сценарист. Всегда будут пользоваться спросом рекламщики, так как известно, что реклама – главный двигатель прогресса. Также хорошая прибыль светит профессиональному диджею.

Если говорить о творческих профессиях, то главное в них – это профессионализм и неординарность, лишь тогда можно рассчитывать на успех и хорошее денежное вознаграждение. Великолепный специалист, открытый для новых идей, всегда будет востребован, кем бы он ни был.

Читайте также: Постоянный рабочий драйв. Из личного опыта

Смотрите также:

Список творческих профессий. Проблема обучения людей творческих профессий

Сколько профессий существует в мире? Вероятно, этого не знает никто, хотя обширные их списки публикуются в специальных справочниках. Какими бывают профессии? Они делятся на экономические и медицинские, научные и военные, технические и творческие и т. д. Последние пользуются сегодня особенной популярностью.

Что такое творческая профессия?

Не существует точного, признанного словарями определения. Можно только сказать, что большинство таких профессий относятся к культуре или искусству, требуют нестандартного подхода к решению проблем, подразумевают наличие творческого мышления и умения выразить свою индивидуальность. Конечно, эти качества присущи не только людям искусства, но именно у них они должны проявляться в максимальной степени. Список творческих профессий постоянно пополняется. В прошлом в него входили художники, кинорежиссеры, актеры и т. п. Сегодня перечень пестрит названиями, которые еще несколько лет назад просто не могли существовать: не было нужной среды. Диджей, визажист, брейдер (парикмахер, создающий прически из брейдов-косичек), веб-дизайнер, рерайтер, дизайнеры разных направлений (например, фуддизайнер) — и это мы перечислили только некоторые из видов занятости, появившихся в последнее десятилетие. Список творческих профессий чрезвычайно широк.

Какие профессии самые творческие?

Вряд ли существует ответ на поставленный выше вопрос. Ведь каждый такой специалист создает что-то совершенно новое, одновременно выражая свой взгляд на мир. Тем не менее СМИ пытаются создавать рейтинги, стараясь определить самую востребованную, самую творческую, самую креативную и т. д. профессию. Так, по версии РБК, в прошлом году список творческих профессий (наиболее востребованных) возглавляли веб-дизайнеры. Следом шли артисты и аниматоры, модели, флористы… Замыкали «шествие» визажисты и видеооператоры, а всего в рейтинге было 20 позиций. В то же время сами его составители утверждают, что они нашли 640 творческих профессий, которые со временем могут оказаться во главе списка. Интересно то, что понятие «самая востребованная творческая профессия» не соответствует понятию «самая высокооплачиваемая специальность». Так, в данный рейтинг не вошли такие специальности, как архитектор-дизайнер и колорист, хотя именно люди с таким профилем работы получают самые высокие доходы от своего творчества. Зарплата же веб-дизайнеров в рейтингах никакого места не занимает.

Женское и мужское творчество

Раньше существовали мужские и женские профессии. Отголоски этих традиций слышны и в наше время. Так, еще несколько лет назад подавляющее большинство веб-дизайнеров, продюсеров, архитекторов были представителями мужского пола. Зато в салонах красоты властвовали женщины. Сегодня такие грани полностью стираются. Существуют рейтинги, призванные определить самые творческие профессии для девушек. Список, как и в предыдущем случае, начинается с веб-дизайнера. Девушки могут работать моделями и архитекторами, визажистами и аниматорами, дизайнерами и фотографами. Ограничений по полу тут не существует, но есть качества, которыми должен обладать креативщик. К ним относятся:

  • способность образно мыслить;
  • тонкое чувство вкуса и стиля;
  • яркое, нестандартное, отлично развитое воображение;
  • утонченная эстетическая чувствительность.

Наиболее привлекательные профессии для творческих женщин

Популярные в нашей стране социологические исследования доказывают, что большинство женщин уверено: именно творчество позволяет им одновременно зарабатывать деньги и выражать свою утонченную натуру. Эти же опросы позволяют сделать вывод: в некоторых городах России выпускницы школ все реже выбирают технические и научные специальности, отдавая предпочтение профилям, связанным с творчеством. Конечно, далеко не все стремятся стать актрисами. Список творческих профессий, составленных по результатам опросов выпускниц, показывает, что многие девушки выбирают такие специальности, как аниматор, декоратор, стилист. По-прежнему популярны танцовщицы и модели. Однако, выбирая для себя такие специальности, девушки прекрасно понимают: век модели или танцовщицы недолог. Поэтому параллельно они стараются получить вторую специальность: учатся на сценаристов, руководителей художественных студий или кружков, культурологов, критиков, киноведов или дизайнеров.

Проблема обучения людей творческих профессий

Креативность, нестандартность мышления, определенная доля эгоцентризма, свойственная почти всем творческим людям, часто затрудняют обучение. Причин тому несколько.

1. Обучение творческим профессиям в России чаще всего ассоциативное. Это значит, что будущего специалиста обучают логическому мышлению, целесообразной деятельности, умениям и навыкам, необходимым в работе. Но ассоциативная система не может развивать творческие способности, креативность, умение находить выход в нестандартной ситуации и неординарно подходить к решению вопросов и задач.

2. Часто педагогам приходится преодолевать бескультурье абитуриентов. В некоторых кругах до сих пор бытует мнение, что визажист, певица или флорист должны в совершенстве знать основы своего мастерства, а широкий кругозор для них не обязателен. Поэтому преподаватели вынуждены буквально заставлять студентов много читать, посещать театры и выставки, объяснять, почему успешность любой творческой профессии напрямую зависит от общей культуры и образованности.

3. Особенности характера, эгоцентризм, стремление стать лучшим и первым часто затрудняют общение. Конечно, все эти качества важны, и даже обязательны для творческих профессий, но это не означает, что нужно считать себя звездой, а то и центром Вселенной.

Осторожно, творчество!

Статистика показывает: примерно у половины творческих личностей к 30 годам увлеченность сменяется разочарованием, в результате чего люди меняют профессию. Те, кто жаждал самореализации, признания, становятся администраторами, бухгалтерами. Почему так происходит? Просматривая список творческих профессий и выбирая специальность для себя, многие забывают, что творчество не подвержено никаким регламентам. У художников не бывает выходных, танцовщицы редко получают отпуск, дизайнер должен напряженно работать. А успех в какой-то мере зависит от случая. Дизайнеров и визажистов сотни, но сколько среди них по-настоящему успешных людей? Вот почему, выбирая для себя профессию, нужно сначала подумать — а есть ли у вас призвание, способны ли вы целеустремленно двигаться вперед, несмотря на препятствия и неудачи?

Профессии, связанные с творчеством, список специальностей и краткое описание особенностей

Мы живем в таком многообразном и интересном мире, где существуют тысячи профессий, выбирай любую! Каждый молодой человек ближе к окончанию школы задумывается о том, какую профессию выбрать на будущее, что мне подойдет больше всего? Хорошо выбрать такую специальность, чтобы душа радовалась и за оплату труда не надо переживать. И на ум сразу приходят популярные профессии, пользующиеся спросом. Какой же выбор может нам предложить современный мир?

Профессии, связанные с творчеством

Понять точное определение творческой профессии невозможно по определению. Очень уж разноплановое понятие творчество. Как правило, этот термин чаще всего применим к области культурных ценностей и искусству. Творческие профессии часто совмещают и техническую деятельность, но бывают по-настоящему творческими, такие как, например, музыкант или художник.

Это интересно: профессии после 9 класса, список специальностей.

В творческой деятельности важное умение – креативно мыслить и индивидуально выражать какие-либо идеи. Найти нетипичные, нестандартные решения, проявить особенный подход в определенной деятельности – вот главная задача для человека, который хочет совершенствоваться в творческой профессии.

Наименование специальностей все время растет и обновляется, ведь прогресс не стоит на месте. Копирайтеры и веб-дизайнеры, креативщики и политологи – это достижения новейшего времени. Удивить и вдохновить, создать нечто особенное и штучное, новое и необычное поистине интересная и увлекательная деятельность.

Периодически средства массовой информации формируют список рейтингов наиболее креативных специальностей. Самые популярные из них это дизайнеры аниматоры и артисты.

Не всегда топовая творческая специальность достойно оплачивается. В этой области все индивидуально и зависит от множества факторов: известность имени, востребованность у клиентов, способность продавать свои услуги или продукт личного творчества и т. д.

Выбирая одну из творческих направлений деятельности, молодому человеку стоит опираться на собственные склонности. Они могут проявляться уже в детстве и хорошо, если окружающие вовремя их приметили и позволили развить. Творческое направление — это следование пути, к которому зовет душа.

Обучение

Будущие творческие личности отличаются нестандартным поведением и изобретательностью. Зачастую такие качества мешают успешному обучению профессии и на это есть причины:

Ощущение себя особенным и неповторимым. Я творец. Затрудняет общение с другими людьми, общество таких эгоцентриков воспринимает в штыки. Хотя для процесса творчества такое качество необходимо.

Традиции в обучении. Как правило, в наших учебных заведениях учат логическим алгоритмам, следованию каким-либо шаблонам. При этом ученик просто не получает навыка творческого озарения, шаблон не предусматривает нестандартного и индивидуального подхода к решению задач.

Отсутствие культуры в обществе. Творческая личность подразумевает развитие не только по выбранной специальности, но и общее развитие. Человек должен обладать не только знаниями по своему направлению деятельности, он обязательно должен иметь широкий кругозор, постоянно развиваться, интересоваться смежными областями культуры, посещать консерватории, театры и музейные комплексы. Зачастую успех в творческой профессии зависит от того, насколько личность интересная и разносторонняя.

Гендерное различие в образе мысли

В недавнем прошлом существовало деление на женские и мужские профессии в области творчества. Творческие профессии для девушек ограничивали условностями. Типажи в обществе четко распределяли роли: парикмахер, повар или визажист обязательно женщина, а вот продюсер или режиссер – мужчина. В современном мире условности перестали существовать и грани разделяющие границы стерлись. Мы часто видим успешные примеры мужчин парикмахеров и девушек режиссеров. Поэтому особых гендерных требований к профессии сейчас не бывает.

Гораздо чаще выделяют требования к вашим творческим качествам, хотя порой из трудно все оценить:

  • Обладание особым мышлением, умение нестандартно мыслить.
  • Обладание чувством стиля, наличие вкуса.
  • Наличие воображения, креативности.
  • Наличие чувства эстетики.

Творческие профессии список

  1. Актер – должен уметь быть одновременно и собой, и перевоплощаться в другого человека, принимая вместе с новым образом некий новый стиль поведения который должен чувствовать и понимать. Играть роль исходя из новой, прежде неизвестной для него личности. Уметь показать не только другую внешность с помощью грима и одежды, но и доходчиво показать зрителю характер и стиль поведения. При этом должно меняться все: и моторика, манера поведения, походка и речь.
  2. Дизайнер. Востребованное направление. Существует несколько разновидностей этой профессии. Дизайн одежды, интерьера, веб-дизайн, ландшафтный дизайн. Очень интересная специальность для девушки и не менее сложная. Конструирование пространства, удобного для заказчика или пользователя. Требуется понять что хочет человек, который будет пользоваться вашей конструкцией. Дизайнеру требуется понимать потребности и запросы современного человека. В этом может помочь широкий кругозор и эрудиция, наличие стиля и вкуса, необычность мышления. Зато деятельность поистине очень увлекательная – дизайнер экспериментирует с формой и цветом, обладает образным видением будущих изделий. Может построить у себя в голове модель оригинальной конструкции или макета. Каждый человек, который обустраивает свое жилище тоже немного дизайнер. Правильный подбор декора помещения мебели и аксессуаров может создать неповторимую атмосферу тепла и уюта, в которой приятно находиться, то, что называется благоприятной энергетикой.
  3. Визажист – должен разглядеть в обычном человеке индивидуальность и создать красивый образ косметическими средствами. Визажисту требуется внимательность, наблюдательность, знание сочетаний цветов по типу внешности и умение грамотно обращаться с профессиональной косметикой. По сути, визажист делает хорошее настроение для клиента, дает ощущение когда человек сам себе нравится.
  4. Стилист разрабатывает и предлагает потребителю внешний вид. Он должен обладать пониманием, какой стиль и одежда больше всего подходят к типажу человека. Угадать его потребность и раскрыть новые возможности. Хороший стилист способен сильно удивить и озадачить. В этой профессии большой простор для творческой мысли.
  5. Мастер по выполнению макияжа – очень востребован на всякие торжества и праздники, каждый человек на фотографиях хочет выглядеть привлекательно. Специалист в области макияжа поможет вам скрыть недостатки внешности и подчеркнуть достоинства.
  6. Косметолог. Специалист в области красоты и привлекательности кожи. Поможет клиенту подобрать программы ухода за лицом, подходящие по типу кожи. Должен быть постоянно в курсе новинок средств по уходу за кожей. Знания в этой профессии должны быть не только по косметике, но и в медицине.
  7. Галерейный сотрудник – одно из новомодных и востребованных направлений деятельности. Главное требование — это хорошие организаторские способности и высокая степень коммуникабельности. Должен знать стили и направления в искусстве, обладать широким кругозором и понимать потребности клиента. Уметь разрекламировать и продать произведение любого автора. Галерист ищет спонсоров, организует выставки предметов искусства.
  8. Модельер проектирует дизайн одежды, создает новые тренды в области индустрии моды. Его задача не только создание новой модели одежды, но и грамотно спроектировать выкройку, подобрать фактуру материала для изготовления коллекции. Найти изюминку, красивый декор, создать образ не похожий ни на кого вот интересное и увлекательное занятие. Есть разновидности моделирования одежды — это и моделирование обуви, меховых изделий, аксессуаров и многое другое.
  9. Мультипликатор требует особого восприятия жизни, увлечения сказочными персонажами и безудержной фантазией. Человек, выбравший эту профессию должен обладать способностью трехмерного видения картинки, эта специальность похожа на режиссерскую когда творец создает новое действие.

Простые специальности, не требующие обучения в ВУЗе

Если вы чувствуете призвание к творчеству, хотите зарабатывать, но не готовы получать высшее образование, обратите внимание на востребованные творческие профессии:

  1. Фотограф. Востребованная и интересная специальность. Если у человека склонность подмечать детали и видеть прекрасное в обыденном окружении, он смело может выбирать это направление деятельности. Можно найти короткие курсы по фотографии, пробовать и экспериментировать с композицией и светом.
  2. Ногтевой дизайн развивается ускоренными темпами. Огромное разнообразие техник, палитр и материалов создают широкое поле деятельности для мастера, которому интересно созидать. Особых дополнительных затрат здесь не требуется, но нужна усидчивость и способность творить. В сети огромное предложение всевозможных курсов по дизайну ногтей.
  3. Парикмахер. Существуют специальные школы, в которых вас обучат этому искусству. Помните что парикмахер немного психотерапевт для клиента, поэтому умение ладить с людьми вам не повредит.
  4. Повар. Для этой специальности достаточно пройти обучение в соответствующем колледже или техникуме. Безусловно, должно быть желание работать с продуктами и получение удовольствия от процесса приготовления еды. Если вы увлечены новыми рецептами, экспериментируете со вкусами – то вам прямая дорога в повара. А шеф-повара очень неплохо зарабатывают!
  5. Создатель имиджа. Изучает потребности клиента и в зависимости от поставленной цели подбирает стиль одежды, вид стрижки и макияж. Например, с народными избранниками очень часто работают известные имиджмейкеры.

Какую бы творческую специальность вы ни выбрали, помните что это всегда развитие и поиск нового. Если у вас таков жизненный принцип, безусловно, вы на правильном пути!

Креативное направление и списки снимков

В простейшей форме отношения между коммерческим фотографом и клиентом можно обобщить следующим образом: фотограф делает фотографии, а клиент говорит фотографу, какие фотографии делать.

В прошлые годы у каждого клиента коммерческой фотографии был так называемый «арт-директор». Арт-директора очень похожи на кинорежиссеров в том, что они указывают, с каких ракурсов снимать, какой реквизит использовать, а арт-директор также часто занимается подбором моделей и бронированием мест.Арт-директора часто находились на съемочной площадке, направляя ход съемки, просматривая изображения и предоставляя полезную обратную связь, чтобы направить ход съемки.

В наше время наблюдается более «упорядоченный» подход к коммерческой фотографии, и работа арт-директора теперь часто является совместным усилием фотографа и клиента, что делает хорошо написанное творческое руководство еще более важным.

Эффективное задание на съемку может полностью изменить ход фотопроекта в лучшую сторону, дав фотографу четкое представление о том, что он снимает и какие изображения важны для клиента.

Независимо от того, является ли ваш проект фотосъемкой продукта на белом фоне для рекламы на Amazon или коммерческой съемкой образа жизни, наличие правильной информации заранее гарантирует, что полученная вами оценка будет точной, и вы будете удовлетворены работой с первого раза.

Почему творческое направление имеет решающее значение

Электронное письмо, которое каждый коммерческий фотограф боится получить после съемки: «Это нужно переснять, потому что…». Пересъемка стоит дорого, и кто будет платить за пересъемку, зависит от того, была ли недостающая деталь включена в творческое направление клиента.

Если клиент запрашивает 500 изображений бутылочек с таблетками, но не упоминает в своем творческом направлении, что крышка должна быть отвинчена, а под бутылочками должна быть тонкая тень, то фотограф не виноват.

Но, с другой стороны, если клиент указывает в своем письменном творческом направлении, что модель должна быть одета в «нейтральные цвета», а фотограф одевает модель в ярко-красное, то фотограф должен бесплатно предоставить клиенту повторную съемку.

О чем следует помнить при написании творческого задания по фотографии

  • Помните, что это должно быть кратким и приятным – это называется «кратким» не просто так! Креативные брифы должны занимать не более пяти страниц.
  • Сведите к минимуму модные словечки и жаргонизмы. Такие термины, как «3D-изображение» и «HD-изображение», в конечном счете, ничего не значат. Точно так же указание фотографу «создавать уникальные изображения, отличные от изображений конкурентов» расплывчато и потребует огромного количества исследований всех ваших конкурентов.
  • Будьте детализированы! Если вам требуется изображение передней части флакона с таблетками, имеет ли значение, взято ли изображение под высоким углом, под низким углом или прямо? Если это так, обязательно укажите это в письменной форме, чтобы убедиться, что вы будете удовлетворены конечным результатом.
  • Если у вас есть примеры фотографий, это прекрасное дополнение к вашему творческому заданию. Хотя знать, что вам нравится, полезно, иногда еще полезнее знать, что вам не нравится.

Элементы отличного творческого брифинга

Хотя не существует одного «правильного» способа написать эффективный творческий брифинг для проекта, каждый брифинг должен отвечать на следующие вопросы:

  • Для кого предназначена фотография? Если вы продавец Amazon и это для вашей компании, это полезно знать.Если вы являетесь рекламным агентством или закупщиком средств массовой информации и хотите перепродать изображения своим клиентам, это также важно знать.
  • Что мы снимаем? Опишите ваши продукты без двусмысленности. Если в вашем брифинге указано, что у вас есть товары для здоровья и красоты, полезно знать, какие товары для здоровья и красоты мы будем снимать. Различные продукты имеют разную логистику, и знание того, что мы снимаем и сколько каждого из них, может оказать большое влияние на логистику съемки.
  • Когда вы хотите завершить свой проект? Как правило, оценки действительны в течение 7 дней. Если сроки вашего проекта выходят за рамки этого, мы будем рады предоставить вам приблизительную оценку, которую можно уточнить позже, когда вы будете ближе к бронированию. Точно так же, если у вас короткие сроки, знание этого поможет нам решить, сможем ли мы завершить ваш проект.
  • Где проходит ваша съемка? Знание места съемки может повлиять на оценку и логистику съемки.Ваша съемка будет проходить на белом фоне, на кухне, в спальне, на пляже или в лесу? Знание этого заранее позволяет нам давать рекомендации по разрешениям на размещение или аренде помещений, если это необходимо.
  • Сколько продуктов и изображений вам нужно? Детализированный список снимков легко усваивается, и на него очень легко ориентироваться во время съемки. Мы рады проявить немного собственного творчества, предоставляя варианты снимков, разные ракурсы и совершенно новые концепции, которые мы придумываем на лету.Но наличие списка основных результатов гарантирует, что мы захватим изображения, которые вам нужны, чтобы сделать ваш проект успешным.
  • Иногда почему . Замечательно иметь примеры того, как снимать продукт определенным образом, но иногда полезно знать, почему он снят именно так, чтобы обеспечить определенную степень согласованности между вашими изображениями. Должен ли ваш продукт никогда не переворачиваться вверх дном, потому что он разобьется? Это здорово знать заранее.

Примеры отличного творческого направления

Хотя я мог бы привести десятки примеров плохо написанных творческих заданий, я бы предпочел вместо этого предложить несколько примеров хорошо написанного творческого направления вместе с моими заметками о том, почему творческое направление работает так хорошо.

Пример 1: Фотосъемка образа жизни

Я просто обожаю уровень детализации, который этот клиент включил в свое задание на съемку. Поскольку я никогда не использовал подушку CPAP, это очень помогло мне узнать, в какую сторону повернуть подушку, и сэкономило значительное количество времени, зная, какие выражения или позы должна демонстрировать модель.

Это еще один случай, когда показ изображений, которые не понравились клиенту, был так же полезен, как и показ изображений, которые ему понравились.

Пример 2: Фотография продукта на белом фоне

Даже стандартные фотографии продуктов значительно выигрывают от простых примеров изображений, снятых с помощью смартфона, особенно когда у вас есть такой красивый уникальный продукт, как этот. Посмотрите на замечательную деталь, которую включил этот клиент — все, от ракурса, под которым нужно снимать продукты, до стиля ремня.

Пример 3: Фотосъемка образа жизни с использованием нескольких моделей

Посмотрите на уровень мысли и деталей, которые этот клиент включил в свое творческое задание.Все, начиная от возраста и национальности модели, заканчивая ее гардеробом и даже позами.

В заключение хочу сказать, что творческие записки и списки снимков являются неотъемлемой частью успешных отношений между фотографами и их клиентами. Чем больше мы знаем, тем выше вероятность того, что вы останетесь довольны конечным результатом.

«О творческом руководстве», статья Дэна Молла

Три года назад я написал статью о A List Apart на одну из моих любимых тем: разницу между художественным направлением и дизайном.Одной из самых распространенных тем в комментариях была просьба написать продолжение, включающее творческое направление. Это и есть продолжение.

Как бы там ни было, начну с того, что мы довольно педантичны, и эта дискуссия, безусловно, уместна. Мы любим определять и переопределять термины, которые мы используем каждый день. И я рад, что мы это делаем. В выступлении, которое я услышал от мастера-рассказчика Энди Стефановича, он сказал: «Слова создают мир». Конечно. Осторожно: педантизм ниже.

Творческое направление сложно выделить и определить.Между творческим направлением, художественным направлением и дизайном много общего, поэтому неудивительно, что эти слова часто используются взаимозаменяемо. У меня были друзья, у которых есть собственные агентства, перечисляющие вакансии для арт-директора, хотя на самом деле им нужен был креативный директор. Я знаю людей, которые носят должность креативного директора и понятия не имеют, что входит в их должностные обязанности, как и их начальники.

Креативное направление — это точка пересечения художественного направления и дизайна со стратегией.

В том же стиле, что и в предыдущей статье, я сначала попытаюсь определить дисциплину, прежде чем обращаться к обязанностям роли; то есть я попытаюсь объяснить творческое направление, прежде чем говорить о креативном директоре. Надеюсь, через минуту вы поймете, что это важно.

Креативное направление отстаивает точку пересечения, где художественное руководство и дизайн встречаются со стратегией. Давайте быстро определим каждый из этих терминов:

  • Художественное оформление: Внутренний резонанс ощущения от работы.Другими словами, то, что вы чувствуете внутри себя, когда смотрите на веб-сайт, приложение или любую дизайнерскую работу. Обычно описывается обидчивыми словами, такими как элегантный , безобразный, ретро, ​​ и другие.
  • Дизайн: физические или буквальные аспекты произведения. Тот, кто сказал, что «дизайн субъективен», недостаточно старался. Хороший дизайн измеряется точностью. Заголовок кернерный? Совпадают ли базовые линии? Цвета вибрируют? Не слишком ли низкое разрешение изображения для носителя? Часть работы, которая не соответствует основным принципам, которые графические дизайнеры изучают в школе, можно сказать, что она плохо спроектирована (даже если художественное направление требует чего-то плохо спроектированного… понимаете, к чему мы клоним?).
  • Стратегия: конкретные средства, используемые для достижения конкретной цели. Цель каждой футбольной команды — победить, в частности, набрав больше очков, чем другая команда. Если у вас есть быстрый бегущий назад, а у вашего противника слабая линия защиты, ваша стратегия, т.е. ваш особый способ победить — это бегать по мячу. Если у вас есть отличный квотербек, а у вашего соперника слабый второстепенный, ваша стратегия состоит в том, чтобы отдать пас. Ваша стратегия меняется в зависимости от ваших обстоятельств: кто ваш противник, погодные условия, травмы в вашем составе и т. д.В цифровом мире, если ваша цель состоит в том, чтобы продать больше пенсионных фондов, ваша стратегия может заключаться в том, чтобы ориентироваться на пожилых людей, и одной из тактик этой стратегии может быть покупка рекламы в Facebook (сжигание).

(Более подробно об особенностях художественного направления и дизайна я рассказываю в своей оригинальной статье.)

Вернемся к нашему определению творческого направления: отстаивание пересечения, где художественное направление и дизайн встречаются со стратегией. Основная задача хорошего творческого направления — убедиться, что художественное направление и подходы к дизайну всегда поддерживают конечный результат клиента.Если какая-то из этих частей не соответствует действительности — даже если остальные блестящие — это плохое творческое направление. У вас может быть блестящая стратегия и художественное направление, но если оно не разработано должным образом, это плохое творческое направление. У вас может быть подходящее художественное оформление и великолепный дизайн, но если стратегия не надежна, это плохое творческое направление. Вы поняли идею.

Одним из моих любимых примеров отличного творческого направления является рекламная кампания Wieden+Kennedy «Мужчина, которым может пахнуть ваш мужчина» для Old Spice:

Я ничего не знаю о том, как этот проект или команда работали над ним, но я предположу об этом, основываясь на том, что я видел.Компоненты:

  • Цель: Продать больше геля для душа.
  • Стратегия: Ориентируйтесь как на мужчин, так и на женщин, потому что никто в этой категории не делает этого (или не делает этого хорошо).
  • Арт-директор: Создайте набор, который выглядит как «душ для всех», а затем превратите его в фантастическую страну фантазий.
  • Дизайн: Выберите нейтральную занавеску для душа, среднюю плитку для душа и т. д.
  • Креативное направление: Убедитесь, что все это держится вместе.

Вы когда-нибудь были настолько сосредоточены на написании метода JavaScript, что на минуту забывали о сути сайта? Или вы когда-нибудь были настолько вовлечены в настройку кривой Безье, что упускали из виду, насколько важно увеличивать пожертвования? Креативное направление про лес и деревья. В частности, речь идет о том, чтобы помочь тем, кто сидит на деревьях, увидеть лес, и помочь тем, кто видит только лес, запомнить деревья.

Теперь, когда мы установили, что такое творческое направление , давайте поговорим о роли креативного директора.Хотя тот факт, что творческим руководителем должен заниматься креативный директор, кажется очевидным, это не всегда так.

Многие компании рассматривают креативного директора как следующую ступень в иерархии. Дизайнер становится арт-директором, а затем креативным директором, независимо от того, есть ли у него навыки или опыт для творческого руководства.

Что еще более усложняет ситуацию, так это то, что арт-директора иногда могут творить, как и дизайнеры. Как дизайнер, я непреднамеренно выбрал плохое творческое направление.Я также работал над проектами, где мой арт-директор дал мне лучшее творческое направление, чем креативный директор. Еще не совсем запутались?

Что мне больше всего нравилось в работе над Big Spaceship, так это то, что там не было креативного директора. Еще важнее для меня была причина. Ни у кого в названии не было слова «креатив». Там не было никаких «креативщиков», и мы никогда не присылали «креативщиков». Все там должны были быть творческими; это были ставки стола. Если вы не считали себя творческим человеком, вам, вероятно, не стоило там работать.

В том же духе буквальное толкование креативного директора означало бы, что кто-то был необходим, чтобы «направлять креатив», что опять-таки противоречит замыслу. Это хорошо отзывалось во мне. Однако теперь, когда я в SuperFriendly занимаю должность, которая традиционно является ролью креативного директора, я вижу ответственность немного по-другому. Вместо того, чтобы быть кем-то, кто направляет креатив, я вижу его как того, кто направляет то, что создается .Это означает, что всегда есть кто-то, кто выступает в качестве креативного директора, даже если название не является явным. Кто контролирует все, что создается для качества? Иногда это продюсер. В других случаях это информационный архитектор, разработчик или писатель. Теперь вы видите, как креативный директор может прийти из любой дисциплины.

Однако независимо от того, из какой области работает креативный директор, важной обязанностью этой роли является одинаковое значение качества во всех задействованных дисциплинах.Если креативный директор с опытом работы в дизайне ценит только дизайн, но недостаточно хорошо разбирается в разработке, чтобы понять, хорошо ли работает разработчик, это плохое творческое направление. Великие креативные директора понимают каждую часть того, что создается, и могут подтолкнуть каждого члена команды к достижению максимального качества. Лучшие креативные директора — мастера на все руки и мастера на все руки.

Креативный директор также имеет много других обязанностей, таких как наставничество, развитие команды, доведение до конца видения каждого проекта, создание позитивной культуры и многое другое.Хотя это важно, это черты хороших лидеров . Креативный директор — это лидер, и он, безусловно, должен заниматься такими вещами. Тем не менее, то же самое должен делать любой, кто является менеджером или имеет в своем названии слова «Директор», «Вице-президент», «Глава» или «Шеф»; ни один из них не относится к творческому направлению. (Теперь вы понимаете, почему трудно отличить арт-директора от креативного директора; у них обоих есть общая роль директора, но большинство упускают из виду основную ответственность.)

У отличного креативного директора есть ответ на все вопросы не потому, что он умнее всех остальных, а потому, что он потратил больше времени на обдумывание всех возможных сценариев, прежде чем все остальные даже поняли, что это важно.Когда я работаю над проектом с креативным директором, я ожидаю от нее этого — принимать взвешенные решения среди трудных вариантов. В проектах, где я креативный директор, эта ответственность лежит на моих плечах.

[Добавлено 23 февраля, через 4 дня после первоначальной публикации:] В статье под названием Кто занимает место за столом Сет Годин написал:

Кто одержим созданием восхищения, созданием выдающихся вещей, расширением границ (всех конвертов — денег, технологий, политики), чтобы добраться до точки, где вы создали что-то, чем люди будут гордиться, что изменит ситуацию для тем лучше, что оставит след во вселенной?

Этот номер — работа креативного директора.

Что это значит для тебя, дорогой читатель? Вот несколько сценариев, в которых вы можете столкнуться с необходимостью разъяснения:

  • Я клиент, ищу человека, который задаст визуальный тон для моего нового приложения/продукта. Вам нужен арт-директор.
  • Я владелец агентства и хочу нанять кого-то, кто может видеть вещи более высокого уровня, чем мои дизайнеры, и может повлиять на мой бизнес и бизнес моих клиентов. Вам нужен креативный директор.
  • Я дизайнер, ищу наставника, который поможет мне отточить свои навыки, чтобы мои проекты вызывали правильные чувства. Вам нужен арт-директор.
  • Я клиент, ищу кого-нибудь, кто скажет мне, почему именно эта цветовая схема для моего нового продукта лучше подходит для моих пользователей и сделает меня богаче. Вам нужен креативный директор.
  • Я владелец агентства и ищу человека, который сможет обеспечить высочайшее качество работы моих дизайнеров, правильно подобранные шрифты и идеальные сетки с точностью до пикселя. Вам нужен арт-директор.
  • Я дизайнер, ищу руководство, которое поможет развить мои навыки критического мышления, чтобы я мог лучше понять, как мои проекты могут повлиять на бизнес моих клиентов. Вам нужен креативный директор.

Есть вопросы?

Аудиокнига недоступна | Audible.com

  • Эвви Дрейк начинает больше

  • Роман
  • По: Линда Холмс
  • Рассказал: Джулия Уилан, Линда Холмс
  • Продолжительность: 9 часов 6 минут
  • Полный

В сонном приморском городке штата Мэн недавно овдовевшая Эвелет «Эвви» Дрейк редко покидает свой большой, мучительно пустой дом спустя почти год после гибели ее мужа в автокатастрофе.Все в городе, даже ее лучший друг Энди, думают, что горе держит ее взаперти, и Эвви не поправляет их. Тем временем в Нью-Йорке Дин Тенни, бывший питчер Высшей лиги и лучший друг детства Энди, борется с тем, что несчастные спортсмены, живущие в своих самых страшных кошмарах, называют «криком»: он больше не может бросать прямо и, что еще хуже, он не может понять почему.

  • 3 из 5 звезд
  • Что-то заставило меня продолжать слушать….

  • По Каролина Девушка на 10-12-19

Креативное направление: концепция | «Digital Art Direction» (адриансомоза)

О видео: Креативное направление: концепция

Резюме

«Мы научимся думать, прежде чем использовать мышь в дизайне.

В этом видеоуроке Адриан Сомоса обращается к теме: Креативное направление: концепция, которая является частью онлайн-курса Domestika: Digital Art Direction. Научитесь создавать целевую страницу визуальным и интерактивным способом.

Частичная транскрипция видео

«[Музыка] Что ж, мы увидели, как начинается типичный проект, теперь мы собираемся начать думать о творческом направлении проекта. [Музыка] В творческом направлении есть два шага: один — определить цель, а другой — диагностировать проблему.Мы, как дизайнеры, должны общаться, мы визуализируем сообщение, затем мы должны понять, что это за мысль, что это за сообщение, чтобы иметь возможность позже визуализировать его. Итак, первый вопрос, который мы должны задать клиенту, и мы должны знать об этом объяснении: какова цель этого…»

Эта расшифровка создается автоматически, поэтому может содержать ошибки.


Краткое содержание курса: Направление цифрового искусства

  • Уровень: Начинающий

  • 95% положительные отзывы (299)

  • 4436 студентов

  • 4 единицы

  • 12 уроков (2ч 2м)

  • 2 загрузки

  • Категория
    Дизайн
  • Программное обеспечение
    Адоб Фотошоп, Скетч
  • Области
    Информационная архитектура, информационный дизайн, маркетинг, UX/UI, веб-дизайн

Арт-директор и интерактивный дизайнер

Адриан Сомоса начал работать внештатным цифровым графическим дизайнером для семьи и друзей, хотя Aerolab вскоре пришел к нему, чтобы предложить работу стартапам Силиконовой долины и важным компаниям в Аргентине, на его родине.

Некоторое время спустя он начал работать в R / GA, где он начал работать для крупных клиентов, таких как Google, Samsung, Nike и Netflix, взяв на себя ответственность влиять своими проектами на жизнь многих людей.


Испанский с английскими субтитрами

  • 95% положительные отзывы (299)
  • 4436 студентов
  • Онлайн и в своем собственном темпе
  • Аудио: испанский
  • Уровень: Новичок
  • 12 уроков (2ч 2м)
  • Доступно в приложении
  • испанский, английский, португальский
  • Неограниченный доступ навсегда
  • Сертификат по окончании курса

Области

Превращение художников в иконы.Как трансформируется творческое направление и… | by Amber Horsburgh

Как творческое направление трансформирует и продлевает музыкальную карьеру

Я пишу о музыкальном маркетинге в своем еженедельном информационном бюллетене Deep Cuts [ Подписаться ]. Получайте ежедневные советы в Instagram @deepcuts.co .

Креативные директора берут звуковое послание песни и создают образы, передающие эмоции и послание песни. В музыке, где бюджет, как правило, ограничен, но амбиции высоки, именно они справляются с этими ограничениями, чтобы воплотить в жизнь видение артиста.На самом базовом уровне они должны уметь определять исполнителя и внешний вид музыки, что контекстуализирует песни и привлекает к музыке слушателей. Если все сделано правильно и последовательно (Рианна-Сиарра Пардо; Тайлер, Создатель-Тара Разави/Фил Тозелли; Билли Айлиш-Кур Дизайн), великое творческое направление может превратить художника в икону.

Работа креативного директора сегодня, пожалуй, важнее, чем когда-либо. Почему? Потому что преобладающие методы поиска музыки в Интернете визуальные: Instagram + YouTube.Если вы слышите песню в плейлисте, на радио или по телевизору, первое место, куда вы идете (по крайней мере, в США), — это Instagram и YouTube. Без визуальных эффектов вы лишаете слушателя подсказок о том, почему он должен рискнуть в вашей музыке.

Ваши визуальные эффекты улучшают впечатления от прослушивания, направляя слушателя к тому, что он должен ожидать от исполнителя, и облегчая вызов памяти, поскольку визуальная память сильнее, чем звуковая, гарантируя, что путешествие не начнется и не закончится на плейлисте.

Фил Тозелли отвечает за арт-директор GOLF WANG, линии одежды Тайлера, а также за Camp Flog Gnaw — ежегодный музыкальный фестиваль Тайлера. Возвращаясь к дням Odd Future, вы можете увидеть сплоченность выпусков альбомов и продаж товаров.

На высоком уровне за это отвечает креативный директор (за кампании звукозаписи):

  1. Разработка библии бренда, которая объединяет все стороны визуального представления бренда артиста
  2. Создание мудбордов, которые определяют различные аспекты кампания — обложки альбомов, фотосессии для прессы, рекламные ресурсы, визуализаторы, социальный контент
  3. Управляйте созданием этих материалов
  4. Будьте контактным лицом для всех творческих партнеров — стилистов, гламурных, фотографов, видеографов, сценографов, мерч-продакшена, графики дизайнеры, продюсерские компании
  5. Управляйте творческим бюджетом и сроками, чтобы видео и художественные работы оставались в рамках бюджета и вовремя
  6. Работайте в тесном контакте с художником, руководством и лейблом, чтобы воплотить смутные идеи и язык в реализуемые идеи
  7. Защищать области культуры и искусство, чтобы найти актуальность для проекта художника

В моей работе в качестве консультанта по маркетингу я вызвать гнев креативных директоров или посоветовать подходящих партнеров, если я чувствую, что в этом есть необходимость.

Если вы управляете артистом или готовитесь к выпуску пластинки и думаете, что вам может понадобиться помощь со стороны, я поделился здесь своим Объемом работ, в котором описывается точная роль и результаты для креативного директора. Вы можете копировать и вставлять так, как нужно вашему художнику.

В звукозаписывающем маркетинге творческое направление исходит от лейбла; тем не менее, я вижу, что все больше и больше художников нанимают креативных директоров в качестве менеджеров, которые стоят выше всех аспектов того, что художник создает, — и в этом есть смысл.Долгосрочные отношения между креативным директором и артистом обеспечивают полную сплоченность — от того, как пластинка выпущена до впечатления фанатов во время тура, до того, как выглядит и ощущается товар.

Даже если менеджмент или артист нанимает креативного директора, часто лейбл оплачивает счет, или плата за креативное направление указывается в отдельных позициях для креатива. Например, обложки альбомов или музыкальные клипы будут иметь больший творческий импульс, чем, скажем, реклама тура. Таким образом, в этих бюджетах больше места для маневра для творческого направления.

Билли Айлиш и Финнеас в турне — дизайн креативной и производственной группы Cour Design. Подробнее об их работе с дуэтом читайте здесь.

Вам нужен?

Если ваши визуальные и творческие устремления превышают возможности вашей текущей команды, то да. Часто это похоже на то, что «мы выпускаем отличную музыку, мы создаем довольно хорошую историю (вставьте любую область вашего бизнеса — стриминг, пресса, гастроли), но мы никогда не снимали видео или никогда не делали правильные фотографии».

Если вы не Не проведите аудит вашей нынешней команды, а затем начните с нее — кто из вашего руководства, лейбла, дистрибьютора и/или круга друзей обладает острым зрением и визуальными способностями?

Вопросы, которые необходимо задать при приеме на работу

1 .Познакомьте меня со своим портфолио

Чаще всего вы покупаете определенную эстетику, разработанную креативным директором. Как у самих художников, у них есть точка зрения, которая проявляется в их визуальных эффектах. Таким образом, даже если ваши идеи действительно ясны, будут проведены переговоры, чтобы убедиться, что их существующая работа соответствует вашему видению.

Получение компакт-диска с их портфолио даст вам время понять их точку зрения.

2 . С какими бюджетами вы обычно работаете?

Скажут «зависит», но нажми сюда.Креативный директор приходит не только с идеями, но и с целой сетью людей, чтобы что-то реализовать; вам нужно настроить своего партнера на успех. Если вы разговариваете с «человеком Тайлера-Создателя», но ваш бюджет в 50 раз меньше, чем у них, директору Тайлера будет очень трудно воплотить ваше видение в жизнь, поскольку его люди могут быть переоценены. В фразе «вы получаете то, за что платите» 90 116 так много правды, поэтому убедитесь, что ваш креативный директор может работать с вашими бюджетами. Я видел так много видеороликов, которые выглядели эпично по форме, но вялыми по исполнению, и обычно это потому, что команды поставлены в положение, в котором они не могут работать.

3. Какие недавние кампании вам понравились?

Это покажет вам, прислушиваются ли они к земле и какие области культуры их больше всего интересуют. Опять же, убедитесь, что ваш проект соответствует их интересам, что позволит им занять для вас нишу на основе реального понимания и оригинальность.

4. Что произойдет, если мы не загустеем?

Получите условия заранее и убедитесь, что они кристально ясны. Вы хотите, чтобы гонорары за убийства и результаты были согласованы, прежде чем вы начнете работать вместе.Вы также хотите иметь достаточно времени, чтобы проверить отношения в случае, если креатив — это не то, что вам нужно.

Если все сделано правильно, креативный директор может помочь поднять вашу карьеру до карьеры, которая распродает арены, продает товары и охватывает несколько лет.

Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с моим подробным описанием процесса, в котором подробно рассказывается, как креативный директор Элтона Джона, Рианны и U2 добивается отличных визуальных эффектов для рекламных кампаний.

А также два интервью с Тарой Разави и Филом Тозелли — Тайлером, креативным продюсером и креативным директором Creator.Они говорят о том, каково это работать с художником над творческим направлением, воплощать в жизнь идеи и выполнять рабочие обязанности.

Список ресурсов: 6 бизнес-книг для креативных директоров

В нашей быстро развивающейся отрасли большинство книг по рекламе и маркетингу станут не более чем пережитком в течение года или двух после их выпуска. Некоторые из них могут преодолеть свое устаревание, став дверными упорами или ножками импровизированных столов в холостяцких квартирах миллениалов, любящих Pinterest.

 

Тем не менее, когда-нибудь появится книга и все изменит.

 

Этот канон из шести книг служит краеугольным камнем моей философии в творческом направлении. Несколько книг, которые после прочтения произвели на меня такое сильное впечатление, что я до сих пор храню одну копию рядом со своим столом для справки.

 

 

 

Эта небольшая книга может сильно повлиять на ваше повседневное мышление. Мы живем в мире жесткой конкуренции, но компании любого размера могут быстро стать рассадником посредственности.Пол Арден использует причуду, чтобы поделиться уроками, которые он усвоил за свою плодотворную карьеру, показывая вам, как преодолеть посредственность и стать лучшей версией себя.

 

 

 

Бренда! Бренды! Бренды! Все хотят бренд. Но что такое бренд? «Это не то, что вы говорите. Это то, что они говорят», — говорит Марти Ноймайер. В этой книге используется то, что Ноймайер называет «визуальным языком зала заседаний», для определения понятия «бренд» и представления пяти принципов применения творческого мышления в бизнес-стратегии.Эта книга помогла мне понять, что такое бренд, и вдохновила меня сосредоточить свою карьеру на преодолении «брендового разрыва».

 

 

 

Как ваш бренд может выделиться на нашем переполненном рынке? Ответ прост: расскажите убедительную историю. Дональд Миллер показывает нам, как использовать старую концепцию повествования, чтобы рассказывать истории с большей ясностью. Самый большой вынос? Покупатель — герой каждой истории.

 

 

 

Мы живем во все более бинарном мире, в котором социальные, политические и моральные правые и левые находятся в постоянном перетягивании каната.Тим Арнольд исследует феномен здорового напряжения, полярностей и парадоксов и показывает нам, как лучше справляться с конфликтами или напряжением в нашей повседневной жизни. Изменение того, как мы справляемся с напряжением, помогает нам лучше ориентироваться в жизни и, возможно, сделать мир лучше, преодолевая напряжение по одному за раз.

 

 

 

На основе предварительных исследований Алина Уилер написала учебник по процессу брендинга. Эта книга обязательна к прочтению всем, от руководителей, формирующих видение компании, до руководителей проектов, поддерживающих продвижение бренда.Я держу последнее издание на своей книжной полке и довольно часто на него ссылаюсь. Вы тоже должны.

 

 

 

Это история о опытном кубинском рыбаке, который после долгой безудержной ловли сталкивается лицом к лицу с самой большой рыбой, которую кто-либо когда-либо ловил. В то время как многие писатели используют длину, чтобы прорисовывать детали, Хемингуэй овладел искусством писать лаконично, не жертвуя смыслом. Эта история, состоящая всего из 112 страниц, не является исключением.Я держу копию на своем столе как напоминание о необходимости стремиться к ясности, глубине и краткости в своем письме.

 

 

Арт-директор против Креативного директора

Как курица и яйцо. За исключением того, что это плохая шутка, открывающая эту вдохновляющую статью. Однако вы должны знать, какие навыки вам нужны, какие обязанности они несут, и какой путь вы должны пройти, чтобы стать тем или иным.
Хотя искусство и творчество тесно связаны между собой, у этих двух ролей есть много особенностей.Как бы то ни было, они дополняют друг друга, и в течение карьеры вполне можно ходить в обеих туфлях.

Чтобы помочь вам отличить их друг от друга и найти то, что вам подходит, мы обсудим:

  • Чем занимается арт-директор?
  • Чем занимается креативный директор?
  • Ключевые сходства и различия
  • Как выбрать путь?

Чем занимается арт-директор?

В первую очередь должность арт-директора связана с визуальной частью творчества.Таким образом, должность графического дизайнера была бы самой естественной предшествующей этой должности. Если это не вы, пока не беспокойтесь. Это не означает, что вы не можете найти свой путь к художественному руководству с другим опытом — до тех пор, пока вы можете вдохновлять и направлять видение команды дизайнеров.

С другой стороны, арт-директора можно найти в большинстве творческих областей. К ним относятся графический / веб-дизайн, маркетинг, издательское дело, кино, видеоигры и т. Д. Понятно, что необходимые навыки и обязанности варьируются от отрасли к отрасли.

По сути, арт-директор — это менеджер с творческими способностями и тонким вкусом в графике и дизайне. Ежедневно вы можете принимать участие в разработке, предоставлении отзывов, встречах с клиентами или фотошопе. В долгосрочной перспективе вы отвечаете за определение стиля визуальной коммуникации и создание культуры художественного поиска. А теперь давайте разберемся с навыками, обязанностями и тем, как стать единым целым.

Навыки

Коммуникативные навыки

Несмотря на то, что слово «искусство» занимает первое место в названии, быть арт-директором означает работать больше с людьми, чем с компьютерами.Это означает руководство командой, общение с клиентами и отчетность перед высшим руководством. Таким образом, великий арт-директор — отличный слушатель, способный четко и ясно излагать идеи.

Кратко представьте, что вам только что пришла в голову величайшая идея в качестве арт-директора, одна из тех, что меняют поп-культуру. Ничего не будет значить, если вы не сможете убедить других следовать за вами по этой неизведанной дороге. Вот почему общение лежит в основе художественного направления. Конечно, это подразумевает как устное, так и письменное взаимодействие (творческие брифы, презентации, стратегия и т. д.).).

Навыки проектирования и знание инструментов

Дизайн — это широкое понятие, и арт-директора могут использовать эти навыки самыми разными способами. Будь то веб-дизайн, декорации для фильмов или театров, иллюстрации, живопись, обложки журналов, создание костюмов, среда видеоигр и т. д. Если это видео, это означает создание истории. Если это рекламная кампания, это дизайн визуальных эффектов и так далее.

Хотя большая часть их времени уходит на придумывание идей, а не на исполнение, они должны знать новейшие инструменты и техники в игре.Некоторые из самых популярных инструментов, с которыми контактируют арт-директора, включают Keynote, Google Suite, PowerPoint и Adobe Creative Suite (Photoshop, After Effects, Illustrator, Premiere и Animate).

Управленческие навыки

В качестве руководителя группы арт-директор должен управлять людьми, бюджетом и сроками. Поэтому дисциплина и способность строить значимые отношения имеют решающее значение для этой роли. Жонглирование между несколькими обязанностями также требует высокого уровня организационных навыков.Другие желательные компетенции в этой категории включают решение проблем, планирование, принятие решений, делегирование полномочий и наставничество.

Творчество

Не что иное, как придумывать интересные и новаторские визуальные идеи, уделяя особое внимание деталям.

Обязанности

К настоящему времени вы, наверное, понимаете, что две ключевые роли любого арт-директора связаны с искусством и людьми. Ниже вы можете найти краткий список основных обязанностей для этой роли:

  • способность распознавать таланты членов команды,
  • знать, как и когда использовать таланты разных членов команды,
  • быть уверенным в предоставлении обратной связи ,
  • сотрудничество с другими внутренними/внешними «артистами», такими как фотографы, писатели и редакторы,
  • работает до сроков и бюджетов ,
  • проектирование с командой и знание всех соответствующих инструментов, таких как Photoshop, InDesign, Illustrator и других подобных программ для дизайна,
  • посещения встреч с клиентами и коллегами,
  • создание, принятие и выполнение общего дизайна и руководство другими, которые разрабатывают иллюстрации или макеты,
  • управление проектами ,
  • придерживаясь стратегии креативного директора.

Как стать арт-директором?

Путь может быть долгим, но для любого настоящего ведущего художника он того стоит. Если вы хотите пропустить некоторые шаги, описанные ниже, psst, есть способ. Вы просто позволяете помощнику креативного директора Ogilvy (Джоэл Арзу) показать вам, как создавать достаточно сильные кампании, чтобы они могли существовать сами по себе.

  • Что касается более традиционного пути, арт-директора должны иметь степень бакалавра в области искусства или дизайна . Ваше официальное образование также может относиться к смежной области, например, к коммуникационным технологиям.Тем не менее, вы подходите для этой должности, если у вас есть естественная эстетика, лидерские качества и необходимые навыки, которые вы можете получить из образовательных программ и курсов.
  • Понятно, что арт-директор — это не младшая должность, и для этого требуется предыдущий опыт работы. Уровень опыта, обычно требуемый для должности, составляет 3-5 лет. Что касается отрасли, арт-директора могли ранее работать графическими дизайнерами, иллюстраторами, редакторами, фотографами или заниматься другим искусством или дизайном.Несмотря на это, важно освоить творческий процесс, стоящий за визуальными коммуникациями.
  • Те, кто действительно нашел свое призвание, могут получить степень магистра изящных искусств (MFA) или степень магистра делового администрирования (MBA) . Это аккуратно дополнит ваш опыт работы, позволит выделиться и продемонстрирует ваши творческие или управленческие способности.
  • Наконец, золотой ботинок, дойная корова, счастливый носок – ПОРТФЕЛЬ!
  • Создание коллекции произведений искусства, демонстрирующих стиль и способности, имеет важное значение.Те, кто будет решать, получите ли вы работу или нет, просмотрят ее и скажут либо «ВАУ», либо «не круто». Дополнительный совет — всегда четко представлять себе роль, которую вы играете в каждом проекте.

Разбивка чисел

По данным Бюро статистики труда США, в 2020 году в США было около 98 000 вакансий арт-директоров. К 2030 году ожидается более быстрый, чем в среднем, рост примерно на 11% или 10 800 новых рабочих мест. Звучит многообещающе, правда?

Чем занимается креативный директор?

Проще говоря, креативный директор — это большой арт-директор.
Основное различие между ними заключается в объеме навыков, обязанностей и опыта.
С одной стороны, оба отвечают за людей и стратегию. С другой стороны, креативный директор имеет дело не только с визуальным аспектом творческого процесса. Креативный директор обычно возглавляет команду дизайнеров, арт-директоров, иллюстраторов, фотографов, копирайтеров, объединяя их всех в единой миссии — поддерживать единое видение бренда, которое достигает целей проекта.Им нужно привнести много творческих способностей и навыков решения проблем .
Наконец, креативный директор больше помогает, чем делает. Обычный день в его жизни может включать встречи с клиентами для обсуждения их потребностей, проведение групповых мозговых штурмов, балансирование бюджета, руководство творческими решениями и реализацию проектов.

 

Теперь давайте поговорим о деталях: навыки, обязанности и то, как стать креативным директором.

Навыки

Лидерские качества

Креативный директор наблюдает за идеями и исполнением всего творческого процесса. Это означает, что он должен вводить новшества, убеждать, быть убежденным, мотивировать, планировать, выступать посредником, контролировать, представлять, вести, наставлять и многое другое. Таким образом, эта должность требует отличных управленческих и межличностных навыков.

Творчество и решение проблем

Творчество – это образ жизни креативного директора.Он его хлебает, ест и видит во сне. Он одинаково креативен как в подходе к искусству, так и в достижении цели. У этих ребят нет препятствий, так как их уникальная перспектива позволяет им решать головоломки необычными способами. Они самостоятельны с высокой степенью воображения и любопытства.

Мягкие навыки

Он включает в себя все: от общения, мужества, честности, гибкости до трудовой этики, управления стрессом и мотивации.

Знание теории и тенденций

Креативный директор полного круга будет знать все о новых инструментах и ​​приложениях, истории дизайна и новых тенденциях в отрасли.В идеальном мире он будет идти в ногу с искусством, технологиями, политикой и социальными вопросами, поскольку новый шанс стать или остаться актуальным всегда таится за углом.

Обязанности

Ниже приведен краткий список некоторых общих обязанностей креативных директоров:

  • Ежедневно проверка членов команды о ходе проекта,
  • Придерживаться сроков и бюджетов ,
  • Коучинг и обеспечение конструктивной обратной связи ,
  • Стратегия развитие,
  • Презентация концепций клиентам или высшему руководству,
  • Управление несколькими проектами одновременно,
  • Понимание коммерческого аспекта любой данной идеи или проекта,
  • Найм и управление,
  • В соответствии с отраслевыми тенденциями ,
  • Придумать новых идей для брендинга компании, рекламных кампаний и маркетинговых коммуникаций,
  • Убедитесь, что каждый знает свое место и вносит свой вклад в общий успех.

Как стать креативным директором?

Опять же, это требует времени, настойчивости и многих правильных решений.

  • В то время как традиционная стезя включает в себя художественное образование, в настоящее время креативные директора имеют разный опыт и роли. Для арт-директора справедливо иметь степень бакалавра изящных искусств, графического дизайна или коммуникаций . Тем не менее, поскольку для достижения этой должности может потребоваться 5-10 лет, опыт, характер и видение в конечном итоге перевесят официальное образование.
  • Опыт Мудрый, вступайте в контакт с тем, что кажется естественным. Графический дизайн, копирайтинг, монтаж, фотография, видео, кино, что угодно. В конце концов, речь идет больше о творческом процессе и подходе к решению проблем, чем о конкретном таланте. Вы можете начать с подачи заявки на стажировку, внештатную работу или работу начального уровня.
  • После того, как вы освоите первые два, никогда не будет пустой тратой времени на получение степени магистра , если это кажется правильным. Это может быть любая область, которую вы хотите укрепить – искусство или менеджмент.Однако это не обязательно будет решающим фактором при устройстве на работу или повышении по службе. В конце концов, творческие способности и лидерские качества являются скорее врожденными, чем приобретенными.
  • Как и в случае с арт-директором, портфолио говорит больше, чем резюме.
  • Подписывайтесь или связывайтесь с лидерами отрасли. Networking даст вам возможность вдохновиться и изучить новые методы у опытных профессионалов, а также получить новые возможности.

Разбивка чисел

По оценкам Зиппии, их было более 34.000 вакансий креативных директоров в США в 2020 году, из них 33% — женщины и 58% — мужчины. Средняя стартовая зарплата составляет около 61 000 долларов, в то время как 10% самых высокооплачиваемых креативщиков зарабатывают до 170 000 долларов в год.

Ключевые сходства и различия

В завершение давайте продемонстрируем некоторые наиболее характерные сходства и различия между тремя ролями: графический дизайнер, арт-директор и креативный директор.

Графический дизайнер / Арт-директор

В то время как графический дизайнер занят одним аспектом визуальных коммуникаций, арт-директор отвечает за все визуальное.Сюда входят видео, иллюстрации, фотографии и т. д.

Арт-директор – Креативный директор

Арт-директор делает упор на эстетику и визуал, тогда как поле творчества креативного директора намного шире. Он занимается графикой, писательством, маркетингом, стратегией, коммуникациями и многим другим. *Можно подумать: креативный директор тренирует всю футбольную команду, а арт-директор отвечает за вратарей.

Креативный директор — графический дизайнер

Креативный директор выступает посредником между различными членами творческой группы, а графический дизайнер, при необходимости, реализует его идеи и видения.

Креативный директор против арт-директора: выбор пути

Должно быть просто отличить их на основе всего вышеперечисленного. По крайней мере, во всех важных аспектах. При этом вы также должны легко распознавать черты и навыки, которыми вы обладаете и которые требуются в обеих ролях.

Как только вы это сделаете, путь должен появиться перед вами. Если вам нравится идея быть мозгом всех творческих концепций и предлагать их другим, то творческое направление — хороший выбор.Если вы склоняетесь к более практическому опыту с большим вниманием к деталям, вы все о художественном направлении.

Хорошая новость заключается в том, что какое бы решение вы ни приняли, оно не обязательно должно быть окончательным. Работа в разных ролях, таких как UX-дизайнер или контент-стратег, даст вам лучшее представление о том, что на самом деле влекут за собой эти две профессии. Просто окружите себя преданными своему делу профессионалами, оставайтесь амбициозными, жаждущими знаний и скромными.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.