Малыш нарисованный: Ребенок рисунок (30 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Содержание

Дети с нарисованными бровями. Попробуй не засмейся! | Ололо

Малыши забавны сами по себе. Они искренне радуются и смеются, поднимая настроение всем вокруг. А что же будет, если дорисовать им брови? Кажется, их лица станут еще смешнее! Мы в Ололо собрали для тебя снимки, на которых родители пририсовали своим детям брови.

Твоему вниманию 10+ забавных фото маленьких детей с нарисованными бровями.

А какая из фотографий повеселила тебя больше всего? Расскажи нам в комментариях 😉

1.Когда в семье растет мужчина

фото: Imgur

Кажется, новый имидж ему даже нравится!

2. Какой серьезный парень!

фото: taringa.net

С таким не забалуешь)

3. Как у меня есть брови?!

фото: baomoi.com

Или удивлению нет предела!

4. Когда рассчитывал на другой результат…

фото: taringa.net

Или ожидание не совпало с реальностью

5. Этот маленький “злодей”

фото: Pinterest

Интересно, что он замышляет?

6. Я ль на свете всех милее?

фото: onedio.com

Ты конечно, спору нет!

7. Брови рисуют лицо)

фото: taringa.net

Согласен?

8. Как тебе мои усы?

фото: mom.me

Правда, забавно?

9. Не смешно!

фото: onedio.com

Вы меня расстраиваете, родители!

10. Чем гуще, тем лучше!

фото: Imgur

Не пропусти еще больше фото смешных детей здесь!

11. Маленький самурай!

фото: Imgur

Похож, не так ли?

12. Бровки домиком

фото: Imgur

Тот самый случай, когда не знаешь, что об этом думать)

13. Безудержное веселье!

фото: Imgur

Ну как тут не смеяться?

14. Этот забавный малыш!

фото: Twitter

Без бровей было бы не так смешно)

15. Чарли Чаплин, ты ли это?

фото: ilikr.net

Или твоя реакция на новый образ)

16. Когда увидел в зеркале свои брови)

фото: Imgur

Это что еще такое?

17. Когда новый имидж тебе к лицу!

фото: Pinterest

И попробуй сдержать улыбку)

Понравились фото? Скорее покажи их своим друзьям в соцсетях, а заодно не пропусти:

19 смешных фото собак с бровями. А в конце бонус!

в голову нарисованного мальчика вселился Гармаш — Российская газета

Один из величайших людей с фамилией Коэн, Ларри Коэн, в незапамятные времена выпустил трилогию «Оно живое» — о том, как американские женщины вдруг стали рожать уродливых клыкастых плотоядных монстров-каннибалов. У фильма «Напарник» с означенными шедеврами общего, на первый взгляд, мало, однако кое-что их определенно роднит. А именно — отталкивающая противоестественность фигурирующих и там, и там чудовищных грудничков. Причем наш чудовищный грудничок — определенно по чудовищности на пару пунктов впереди.

Он полностью сваян из пикселей при помощи motion-capture и компьютерных рисовальщиков, чем те, кто ответственен за появление «Напарника» на свет, очень гордятся. Гордятся потому, что раньше нарисованных главных героев в российском кино не было, а теперь есть. И это не какое-нибудь сверхъестественное существо — дракон, там, или говорящий кролик, — а сразу человек. Весьма амбициозно, в буквальном смысле по-пионерски. Однако если смотреть на вещи глазами не романтика, но твердым взором реалиста, это примерно то же самое, что гордиться впервые заработанной язвой желудка. Поскольку нарисованный главный герой в данном случае — отнюдь не достоинство, а та же самая язва. Только не желудка, а всего.

Вообще говоря, даже в мировом кинематографе нарисованных людей — тех, что на экране присутствуют дольше, скажем, пяти минут — насчитается немного. И на то есть причины: просто не существует пока таких технологий, которые бы позволяли 3D-модели человека смотреться на фоне живых актеров абсолютно органично. Принцессу Лею в «Изгое-один» вспомните. Или вспомните «Сына Маски», где тоже был CGI-малыш, тоже один из главных героев и тоже ужасный.

В «Напарнике» полигональный спиногрыз вылезает из чрева девушки Кати (Лиза Арзамасова), жены экологического полицейского — клинического кретина Олега (Андрей Азимов). Голова мальчика в то же мгновение оккупируется сознанием старшего оперуполномоченного уголовного розыска управления МВД по Приморскому краю майора Хромова (Сергей Гармаш). Почему? Потому что китайская колдунья так захотела.

Майор как-то сильно обидел Катю, дедуктивным методом вычислив, что муж ее — «лох», и о том ей честно сообщив. Катя обиделась, и об обиде той узнала магическим образом слепая морщинистая луноликая ведьма, в заведение которой Хромов зачем-то зашел перед операцией по поимке наркобарона, известного как Дракон. Ведьма опера прокляла, а потом операцию ему сорвал кретин Олег. Кретин Олег отвез рожающую жену и подстреленного из-за него Хромова в одну больницу, где и совершился ментальный трансфер. С того момента минуло ровно 360 дней, и теперь Хромову кровь из носу надо найти Дракона и вернуть себе свое тело, иначе совсем скоро (драматическая пауза) ему исполнится годик (это важно!).

Самостоятельно решить поставленные задачи запертый в годовалом пупсе матерый коп не в состоянии, поэтому прибегает к помощи отца-идиота. Вследствие чего фильм принимает очертания, немаловероятно, самого нелепого бадди-муви. (А ведь мир еще помнит бадди-муви с Вупи Голдберг и динозавром.) При этом карапуз, разговаривающий томуэйтсовским голосом Сергея Гармаша — не худшая половина дуэта. Гармаш каким-то образом умудряется держать планку и демонстрировать высокий уровень мастерства, несмотря на любые обстоятельства. И персонаж его, хотя и выглядит, как исчадие графического ада, хотя анимация мимики и артикуляции цифрового голема жутчайше диссонируют с тем, что доносится изо рта, а анимация движений регулярно пробивает дно «зловещей долины», — несмотря на все это персонаж Гармаша терпим.

Достаточно было не мудрить и не бежать впереди прогресса, а поступить так, как поступил Григорий Константинопольский в одном из сегментов альманаха «Кошечка», приклеив ребенку лицо Виктора Сухорукова. И соответствующе обыграть — как будто папа вместо щекастой мордашки своего отпрыска видит небритую фактурную физиономию Гармаша. Это бы все равно, наверное, смотрелось пугающе, но не так пугающе, как сейчас. Возможно, даже комично. Но в любом случае сильно лучше бы не стало, поскольку остается еще один корень зла: собственно, напарник.

Практически во всех фильмах подобного рода опытный, замкнутый и угрюмый коп взаимодействует с молодым, прогрессивным, горячим коллегой. Вариации допускаются, но есть священное, обязательное для соблюдения правило: ни один из напарников не должен быть никчемным дебилом, каждая реплика и каждое действие которого вызывают желание принять на себя грех убийства ради очищения генофонда. Клинический кретин Олег и играющий его, чрезмерно усердствуя, Андрей Азимов это правило нарушают с особым цинизмом. Непроходимая тупость персонажа и переигрывание артиста сливаются в дивный симбиоз, достигая пароксизма в сцене, когда Олег приходит на сходку криминальных авторитетов, притворившись влиятельным бандитом, и принимается сыпать воровскими жаргонизмами типа «вечер в хату». Очевидно, инспирированная знаменитым перформансом Безрукова в ремейке «Джентльменов удачи», эта сцена его во много раз превосходит в вопиющем безвкусии, заставляя вертеться в унисон всех столпов драматургии и актерского искусства.

Существуют в дебютной режиссерской работе монтажера Александра Андрющенко и другие элементы, достойные быть заклейменными вечным порицанием. Камео продавца четок и очков из популярного шесть лет назад видео («Ацьки н-н-нада?»), драка нарисованного дитятка с нарисованной капибарой за кусок арбуза, Ян Цапник в плюшевом костюме Лунтика. При иных раскладах оно все, может, и не так страшно могло бы быть — Лунтик-Цапник, бэби-Гармаш и капибара могли бы вместе сделать фильм настолько плохим, что даже хорошим. Но история не любит сами-знаете-чего, а любит факты. И то, что «Напарник» — первый российский фильм, где главный герой целиком создан художниками и всякими программистами — это факт. С осознанием которого нам всем отныне и до скончания времен придется как-то жить.

1.5

Что говорит Дом, нарисованный ребенком

Интерпретация рисунка, нарисованного ребенком, позволяет оценить степень вписанности Автора в общество. В своих рисунках дети затрагивают аспекты взаимодействия, коммуникации, сотрудничества, межгруппового соперничества, общественные, социальные и спортивные игры и мероприятия. Бессознательное ребенка присутствует в формах и цвете. На это следует обращать внимание, анализируя элементы «Дома-бога», «общественного» или «маленького» дома.

Кроме того, важны ответы ребенка на вопросы во время беседы после рисования. Значимым является и то что он говорит по собственной инициативе. Еще более интересным является ответ на вопрос о собственном размещении Автора на картине им нарисованной, какое место им выбирается как «свое» и почему. Рассказывая об этом ребенок формирует основу для внутреннего согласия, взаимопонимания с Другими и внешним миром.

 

Детский рисунок

Рисунок — это не речь, не чтение. Рисунок, а детский в большей степени — это язык, отличный от разговорного. Рисунок — это история жизни, которая сплетена языком переживания ребенка на уровне отношений и чувств с Другими, значимыми для него людьми. Рисунок, нарисованный ребенком — это телесная структура, которую ребенок проецирует и с ее помощью выражает свое отношение к миру. Рисунок, нарисованный ребенком – это не только манера организовывать составляющие рисунка. При посредничестве рисунка ребенок устанавливает свое отношение к миру во времени и пространстве. Рисунок, нарисованный ребенком, заставляет существовать образ тела во всей его конкретности и в его опосредующей функции. Рисунок, нарисованный ребенком, презентует глубинный фантазм, имеющий отношение к живому синтезу эмоционального опыта Автора, Творца, ставшего Субъектом (переставшего быть объектом). Рисунок, нарисованный ребенком — это нечто большее, чем эквивалент сновидения, он сам по себе сновидение, или, оживший фантазм.

Когда дети способны рисовать?

Дети способны рисовать в той мере, в какой они свободны от воздействия тормозящих механизмов, работа которых парализует спонтанный порыв Автора. Свободный рисунок — это выражение и проявление внутренней жизни. Через графический образ Субъект выражает свои затруднения в коммуникации с окружающим миром. Рисунок оголяет актуальные внутренние конфликты Автора и его «психологический климат». Рисунок выполняет функцию моментального снимка аффективного состояния Автора.

Рисуя ребенок не осознанно творит символический автопортрет. При этом Автор позволяет заинтересованному зрителю видеть чувства Субъекта, направленные на себя, Другого и окружающий его мир. То, что рисует малыш — это его собственная проекция на «холст» мира.

Рисунок, нарисованный ребенком насыщен актуальными, переживаемыми в эту минуту эмоциями, особенно если рисунок исполнен на свободную тему и спонтанно. Рисунок, нарисованный ребенком, не содержит случайных элементов, в нем все необходимо и существенно. Вся палитра смыслов рисунка не подвластна осознанному пониманию пусть и заинтересованным зрителем.

Что рисуют дети?

Дети рисуют все.

 

         

Но чаще других на рисунках малышей можно встретить изображение Дома.

 

 

       

       

   

В своем рисунке Дома и его окружения, маленький художник предоставляет возможность увидеть символическое выражение образа тела в его характерных и эмоционально наполненных состояниях на момент создания картины. В ходе последующего комментария рисунка Автор, под действием неосознаваемого внутреннего стремления, описывает эмоциональное наполнение своего отношения к персонажам изображения. Это еще один способ, позволяю­щий дать выход актуальным для малыша аффектам, которые Автор изоб­разив на рисунке «оживил» своей речью.

 

Что нужно видеть в рисунке?

Визуальный образ Дома, созданный ребенком, представляется возможным рассматривать в роли презентации символического чувства базовой безопасности ребенка, с учетом теперешнего взаимодействия с окружающим миром. Внешний мир состоит в том числе из: Других людей, Звезд, Солнца, Земли, представителей Флоры и Фауны, а также элементов инфраструктуры (тропинки, дороги, строения и т.д.).

Ребенок растет, природный интерес к познанию заставляет малыша расширять ареол проводимых исследований, в рамках которого он использует новые телесные и моторные возможности. Образ базовой безопасности все больше наполняется чувственными элементами, которые не доступны Другим и являются результатом взаимодействия сенсорики ребенка с окружающим миром, и Другими, как частью этого мира.

Понимание рисунка ребенка позволяет ощутить ритмы движений, используемые для изображения фигур, фактуру заполнения фона при закрашивании. Это позволяет определить, какому уровню развития соответствует структура личности ребенка. Важен не рисунок в качестве образного материала, а то, как представлены фоновые компоненты, что действительно выявляет бессознательный образ тела.

Когда ребенок начинает понимать, что Мама часть своей любви отдает Папе, что у взрослых тоже есть родители, которые любят своих взрослых детей, рисунок мальчика и девочки восьми-девяти лет выглядят все еще наивно, но теряет характерные изобразительные элементы и детским его назвать достаточно сложно.

 

Бессознательный образ тела и схема тела?

Схема тела — «анатомическая данность», «жизнь нашей плоти в контакте с физическим миром». С точки зрения акцентов коммуникации нашего физического тела с окружающим миром, схема тела осознаваема полностью, частично или может не осознаваться Субъектом вообще. У здорового тела и тела, страдающего физическими недугами, предполагают совершенно разные его «схемы».

Образ тела — то представление о теле, которое создается в межличностных отношениях, оставаясь при этом полностью за пределами осознаваемого. То есть, образ тела – это бессознательное представление о теле. Образ тела формируется в большей степени как результат «работы» коммуникативного аспекта с Другим и складывается, посредством речи в отношениях с Другим, непрерывно развивается в ходе истории Субъекта.

Схема тела, страдающего физическими недугами и здоровый бессознательный образ тела способны сосуществовать в одном и том же субъекте. Бессознательный образ тела носит языковой характер, тогда как схема тела — ре­зультат накопления опыта ребенка в его пространственно-временной реальности.

Рисунок Дома, сделанный ребенком, содержит аллегорическое представление содержания коммуникаций со своим телом, с близкими Другими и окружающим миром. Рисунок, как форма представления аллегории, бесконфликтно проходит тестирование бессознательными этическими нормами Автора. Интерпретация Дома, как детское изображение собственного тела на рисунке, иногда позволяет гипотетически утверждать, что для некоторых детей обладать властью — значит стать ее рабом.

 

Как ребенок рисует?

Просто.

Ребенку говорят: «Сделай красивый рисунок своего Дома, который тебе доставит удовольствие».  Малыш садится, берет лист бумаги, инструмент для нанесения штрихов и линий на бумагу. И начинает наносить штрихи и линии.

Какие Дома рисуют дети?

Маленький дом у совсем маленького Автора. Он рисует миниатюрный дом, с одной дверью и одним круглым окошком.

 

Дом побольше, квадратный или прямоугольный по форме, с треугольной крышей. Франсуаза Дольто называла такой Дом – «Дом-бога». Рассматривая такой Дом как символ формы, проходящей эволюцию в соответствии с означающими изменениями, можно заметить его характерную модификацию:

Дом, увеличившись станет звонницей, или съежившись будет будкой для собачки. Так рисуют дети, которые:

— еще ощущают себя властелином взрослого,

— только начинающие понимать, что зависят от Папы и Мамы, но не совсем с этим согласны,

— не открыли общества взрослых, у которых есть свои отцы и матери.

Бывает так, что в возрасте, когда «надо» рисовать «общественный» Дом дети могут изображать «Дом-бога». В таком феномене просматривается стремление «законсервироваться» или быть подвластным взрослому, который царствует над «обитателем Дома», так как обладает магическими правами.

«Общественный» дом может приобрести символические черты крепости, прямоугольник вертикальной ориентации, с амбразурами, замковыми зубцами, башенками и без трапециевидной крыши. Пропорции напоминают Дом-бога без треугольной крыши и с прорезями амбразур. Автор такого рисунка находится в стадии организации своей защиты и символизирует защитный образ тела.

Рассмотрим некоторые модификации описанных выше Домов и проинтерпретируем их. Окна и их количество характеризуют особенности сенсорной коммуникации Автора.

Если Дом с открытыми ставнями, шторами или занавесками, то, Автор гармоничен в отношениях с самим собой и толерантно воспринимает влияние внешнего мира.

Изображаемые на Доме трубы могут дымить или не дымить. Зачастую дети дым из трубы ассоциирую с тем, что дом так думает, а содержание его мыслей зависит от цвета дыма.

 Дороги на рисунках ведут: в лес, в непролазную чащу, в магазин, к другому дому, в город, и в никуда.

Встречаются изображения дорог, являющихся символом интроверсии – они начинаются у Дома, запутанно петляют, расходясь по сторонам и встречаются над крышей Дома, замыкаясь на себе.

 

Дороги на рисунках детей могут быть безжизненными, напоминать аттракцион выживания с завалами, полные препятствий.

 

 

«Общественный» дом с прозрачными стенами позволяет видеть сквозь стены, обстановку внутри Дома и членов семьи Автора, которые занимаются обыденными делами в контексте запросов повседневной жизни.


         Дети могут на рисунках изображать укрепленные дома, используя при этом самые фантастические технологии, как изнутри, так и снаружи. При этом дети могут помещать дом внутрь горы или холма.

 
             Присутствие небесных объектов (Солнце, небо, звезды, облака) на рисунке Дома позволяет утверждать, что Автор обуреваемый желанием сказать, что-то значимое и важное, но не решается этого сделать.


Флора (трава, деревья) и Фауна (представители животного мира, домашние и дикие, млекопитающие, птицы, змеи, улитки, речные рыбы) раскрывают алле­горию актуальной экзистенции ребенка в мире или вносят в нее эле­менты драматизма.

При подготовке текста использовались результаты проводимых ею исследований. Будучи педиатром и психоаналитиком, Франсуаза Дольто «лечила детей словом и воспитанием». Она говорила с детьми и рассматривала сделанные ими рисунки. Ей удалось реализовать себя в трех ипостасях, трудно совмещаемых среди ее коллег — быть счастливой женщиной, матерью и психоаналитиком. Практическая психология и достижение результата ставилось Франсуазой Дольто во главу угла.

Полагаю, что никто из французских психоаналитиков не пользовался такой популярностью, как Франсуаза Дольто. В течение пяти лет она вела передачи по французскому радио: беседовала со слушателями и отвечала на их вопросы. Влияние Дольто на умы родителей достигло такой силы, что возникла тревога по поводу утраты возможности любого другого, не психоаналитического, взгляда на ребенка. В 1992 году в «Le Nouvel Observateur» появилась статья под названием: «А не сжечь ли Дольто?». Как Жанну Д’Арк. Устойчивое желание людей сжигать креативных женщин.

 

Центральный район получил отремонтированную детскую поликлинику

Губернатор Александр Беглов осмотрел 44-ю поликлинику для детей на Мытнинской улице – здание уже работает, принимая маленьких пациентов даже в выходные. Работа не прерывалась даже во время визита высоких гостей.

Новыми поликлиниками в новых районах уже никого не удивить, а куда сложнее было обновить старую, в историческом центре, да еще так, чтобы она не закрывалась, потому что об этом специально просили местные жители. Ремонт занял восемь месяцев. Получилось, что заведение ремонтируют в две очереди: 29 марта открылась первая, в ноябре обещают вторую.

«Строители взяли на себя повышенные обязательства, – пояснил губернатор, – и обещают сдать объект досрочно, хотя изначально ожидалось, что откроют в 2023 году».

Как все новые поликлиники, она будет оснащена соляной пещерой – сейчас такие стали делать не только в медучреждениях, но и в детских садах, за что градоначальник отдельно похвалил строителей. А также бассейном, даже двумя – для детишек до года и для групповых занятий с теми, кто постарше. Но это во второй половине здания. А в первой работают медицинские кабинеты, отделение реабилитации, тренажерный зал.

Например, дети в возрасте до одного года не должны приходить на прием вместе с другими детьми, во всяком случае сидеть с ними в очереди. У них нет прививок, и вообще они очень уязвимые. В других поликлиниках малышей и ребят постарше разделяют временем: принимают в разные дни, что всем неудобно.

Большая площадь поликлиники – а всего здесь будет 18 тысяч квадратных метров – позволяет развести поток посетителей и принимать их каждый день. У малышей будет отдельный доврачебный кабинет и отдельный – для осмотра врачом, а также комната контрольного кормления, где грудничка взвешивают, кормят и снова взвешивают. И все – ослепительно чистое, с диванами, как в частных клиниках, с разрисованными в разной тематике стенами. На первом этаже пациентов встречает нарисованный на стене Аркадий Паровозов, на втором – осьминоги и киты, далее – Винни Пух, космонавты. Оборудование установлено петербургское.

Есть, например, лор-комбайн, который может разом и промывать уши, и осматривать их, и лечить. Запланированы два тренажерных зала: один уже готов, он для подростков, а зал для ребят помладше, со специальными тренажерами, откроют в ноябре. Тогда же оборудуют большую регистратуру, а сейчас работает временная. После окончательного переезда нынешнюю регистратуру переоборудуют в приемное отделение травмпункта. Оно рассчитано на прием 40 человек за смену.

Главный врач поликлиники Михаил Семьюшкин пояснил, что основных достижений тут несколько: во-первых, поликлиника не закрывалась во время ремонта. Во-вторых, заведение получило уникальное отделение реабилитации с дневным стационаром – самое большое в центре, занимающее весь этаж. Также в поликлинике откроются межрайонное эндокринологическое и аллергологическое отделение.

Запланированная мощность всей поликлиники – 670 посещений в смену. На 670 пациентов приходится 610 человек персонала. Сейчас работает половина из них, но главное, что среди них есть все врачи-специалисты. К поликлинике приписано 12 тысяч человек.

Все диванные заставки «Симпсонов», нарисованные приглашёнными авторами

Пробуем найти их всех. И да, я нарисовал себя для обложки статьи.

{«id»:1140217,»type»:»num»,»link»:»https:\/\/dtf.ru\/u\/40940-callmebeardman\/1140217-vse-divannye-zastavki-simpsonov-narisovannye-priglashennymi-avtorami»,»gtm»:»»,»prevCount»:null,»count»:64}

{«id»:1140217,»type»:1,»typeStr»:»content»,»showTitle»:false,»initialState»:{«isActive»:false},»gtm»:»»}

{«id»:1140217,»gtm»:null}

11 574 просмотров

Ни для кого не секрет, что мультсериал «The Simpsons» является одним из самых долгоиграющих сериалов на телевидении. 32 года семья Симпсонов дарит хорошее настроение, учит чему-то новому и предсказывает будущее. Огромное количество звезд кино, телевидения, музыки, политики и бизнеса принимают участие в эпизодах мультфильма и становятся как выдуманными персонажами, так и играют самих себя.

Влияние Симпсонов на мировую культуру огромно. Отсылки, серии на актуальные темы, высмеивание стереотипов, мировых брендов, ситуаций вокруг звезд — все это сочетается с хорошим юмором и запоминающимися персонажами.

Но сегодня я хочу поговорить о, пожалуй, самом узнаваемом предмете мультсериала: коричневом диване в гостиной. Практически каждая серия сопровождается ситуацией вокруг мягкого друга семьи и это стало своеобразной визитной карточкой Симпсонов. Диван крали, ломали, запускали в космос, взрывали, превращали в разных существ и так далее. В большинстве эпизодов над созданием опенинга работали авторы мультсериала, но в последнее время истории с диваном все чаще рисуют приглашенные художники и мультипликаторы. О них сегодня и пойдет речь в этой статье.

Формат следующий: опенинг и его описание, затем краткая история автора и его работы. Я постарался найти как можно больше информации и собрать все это в одну статью. Приятного прочтения.

P. S. В материале безгранично много визуального контента. Поэтому, если у вас не безлимитный мобильный интернет, то лучше посмотреть статью дома.

Прежде чем начать

Я решил отдельно упомянуть тот факт, что попытки изменить визуальный стиль опенингов предпринимался еще с 13 сезона. Тогда, в 283 эпизоде, вместо привычного дивана на экране появилась настоящая рука с черновой раскадровкой. Да, семья как и всегда стремилась сесть перед телевизором, но визуально это было что-то новое и неожиданное.

Продолжился эксперимент только спустя 4 сезона. В 357 эпизоде всех персонажей слепили из глины, а специальным гостем стал референс на Гамби — персонажа, созданного известным мультипликатором Артом Клоки. Одноименный анимационный сериал с его участием выходил с середины 50-х, насчитывал 233 эпизода и один полнометражный фильм.

Дальше — больше.

После глиняного опенинга в мультсериал стали активно приглашать различных авторов, однако подобные заставки, созданные внутри студии тоже никуда не делись.

К примеру, в 403 эпизоде 19 сезона таинственная рука появилась во второй раз, но уже не с черновым рисунком, а собирающая кубики LEGO, похожие на персонажей Симпсонов.

А в 481 серии 22 сезона семейный вечер перед телевизором представлен в виде символов таблицы ASCII. В заставке Барт вешает на Живот Гомера слово «FATSO», что переводится как «толстяк».

В этом же сезоне, в 485 серии вся сцена представлена в виде серого фона и слов, описывающих предметы в комнате и персонажей. Своеобразный минимализм в действии.

Перешагнем сразу через 5 сезонов. В 583 эпизоде 27 сезона часть открывающей сцены нарисована с применением технологии ротоскопирования. Rotoscoping — это не только вирусный ролик на YouTube, но и технология, применяемая в мультипликации и киноиндустрии, а так же при создании видеоигр. Ближайшим и самым ярким примером можно считать фильм «Помутнение» Ричарда Линклейтера.

Очевидно, что опенинг собирали не авторы студии, но найти создателей мне, к сожалению, не удалось.

28 сезон начинается по-настоящему эпично. Открывающий ролик 597 серии представлен в виде референса на популярный мультсериал «Время приключений» и содержит огромное количество отсылок к известным персонажам и оригинальной музыкальной теме.

Поиск информации дал понять, что опенинг создан силами художников студии FOX.

616 серия практически полностью копирует открывающие титры сериала «Теория большого взрыва», который в то время был на пике популярности.

А 633 эпизод 29 сезона продемонстрировал семью в виде картинки по номерам. Причем не живопись, а тот формат, где надо соединять точки между собой. Забавно, что точки в итоге соединяют не правильно и Гомер получается с тремя глазами.

В 32 сезоне 693 серии гостиная превращается в некоторое подобие уровня из видеоигры Pac-man, где Гомер гоняется за членами семьи, поедая их. Однако этому быстро приходит конец, потому что появляется Фландерс, которого глава семейства съесть уже не может.

На данный момент это все эпизоды, в которых открывающая сцена кардинально отличается от классического побега к дивану. Безусловно, за всю историю Симпсонов было великое множество опенингов — смешных и необычных. Но в большинстве из них визуальный стиль был неизменен, поэтому кадры выше можно выделить среди них.

А теперь рассмотрим поближе приглашенных художников и авторов, которые внесли что-то новое в традиционные заставки.

Настоящие Симпсоны (17 сезон, 371 эпизод)

Да, 371 серию, выпущенную 26 марта 2006 года можно по праву считать первым эпизодом, созданным не аниматорами студии FOX.

Весь опенинг снят на настоящую камеру с живыми актерами и он полностью повторяет все ключевые моменты анимационной версии. Пролёт над городом, школьная доска, покупки в супермаркете и поездка на машине — все кадры воссозданы практически идеально.

Если вам показалось, что место действия больше напоминает британский город, чем американский Спрингфилд, то уверяю вас: вам не показалось. Заметить отличия можно по архитектуре зданий, номерах на авто и по форме констебля, который стоит на улице. Да и стиль съемки очень напоминает британские телесериалы, вроде легендарного «Мистера Бина» или популярного в девяностые «Дживса и Вустера».

Все дело в том, что созданием опенинга занимался канал Sky One, который с 2021 года носит название Sky Showcase. Канал показывал Симпсонов в Великобритании с самого первого эпизода и в сентябре 2000 года, в рамках 10-летнего юбилея сериала на британских экранах был показан опенинг с живыми актерами, а уже в 2006 он был показан повторно, но в официальной заставке мультсериала, которую увидел весь мир.

Поставил настоящих Симпсонов малоизвестный режиссер Крис Палмер, который известен по большей части съемкой рекламных роликов и эпизодов не самых популярных сериалов. Судя по данным из интернета, опенинг к мультсериалу — одна из первых его работ.

Джон Крисфалуси (23 и 27 сезон, эпизоды 488 и 579)

Мне кажется, что такая личность, как Джон Крисфалуси особо не нуждается в представлении. Если вы смотрели хотя бы один эпизод «Шоу Рена и Стимпи» от Nickelodeon, то вы понимаете, о чем я.

Копнув немного глубже в творчество автора, можно заметить его участие в создании «The Tom and Jerry Comedy Show» или в мультсериале «Super Friends» от DC, который выходил в 70-х годах. Но настоящим прорывом и признанием стал сериал «Mighty Mouse: The New Adventures»: перезапуск приключений мышонка, созданного анимационной студией Terrytoons еще в 1938 году. Крисфалуси руководил проектом и поставил 8 из 26 серий.

В 1990 году Джон Крисфалуси основывает свою анимационную студию Spümcø в рамках которой и создает пса Рена и кота Стимпи. Шоу продержалось шесть лет, а в 2003 были выпущены отдельные специальные эпизоды под названием «Ren and Stimpy: Adult Party Cartoon», которые подверглись большой критике. Ругали слишком жестокий юмор и в целом слабые шутки.

В опенинге Симпсонов от канадского аниматора и режиссера отличительные черты можно увидеть практически с первых кадров. Безумная, психоделическая и дерганая анимация — визитная карточка Джона. Это выглядит смешно и отвратительно одновременно. Кстати, в интернете есть даже официальная раскадровка начальных титров Крисфалуси.

Аниматор вернулся к Симпсонам в 2015 году и нарисовал заставку для нового эпизода «Домика ужасов на дереве». По сюжету из могилы восстает Френк Греймс, заклятый враг Гомера и начинает охоту за Бартом, Лизой и Мегги, которые идут за конфетами. В опенинге снова узнается фиренный стиль Джона — прекарсная и пугающая анимация, подходящая музыка и страшные звуки. Отвратительно, смешно и необычно.

На данный момент — это последняя работа автора для мультсериала, однако Симпсоны продолжают выходит на экраны, поэтому есть вероятность, что Крисфалуси еще вернется со своими необычными героями и подходом к анимации.

Билл Плимптон (23, 24, 25, 27, 28, 29 сезоны, эпизоды 504, 523, 540, 589, 613 и 631)

Пожалуй самый продуктивный приглашенный художник из всех, кто принимал участие в создании опенингов для знаменитой семьи. Билл Плимптон личность интересная и экстравагантная, а его визуальный стиль можно узнать буквально за мгновение.

За всю свою довольно продолжительную карьеру Билл нарисовал много, очень много совершенно разных проектов. У автора есть как иллюстрации, так и комиксы, он создал больше 30 короткометражек и целых 8 полнометражных мультфильмов. Его работы публиковались в Нью-Йорк Таймс, Vogue и Rolling Stone, он принимал участие в создании рекламных роликов и музыкальных клипов. Послужной список просто огромный, поэтому пригласить его в качестве автора в Симпсоны было вопросом времени.

В первой работе (которая выше) рассказывается о том, как Гомер повстречал диван из гостиной, влюбился в него и даже сделал с ним ребенка: маленькое креслице. И я не шучу. После этого он повстречал Мардж и влюбился уже в нее, бросив диван. Огорченной мебели пришлось подрабатывать стриптизершей (или стриптизером, тут сложно) и побираться на улице, чтобы как-то прокормить малыша. В конечном итоге диван бросается в мусороперерабатывающий грузовик, но Гомер спасает его от смерти и привозит домой. Вот такая вот история любви от Билла Плимптона. Кстати, настоятельно рекомендую посмотреть заставку с музыкой, потому как она еще больше погружает в атмосферу и фирменный стиль автора.

Работа для 24 сезона кардинально отличалась по стилю анимации, настроению и, конечно, сюжету. Данный опенинг больше напоминает нуарный детектив, с джазом, частным сыщиком и пулеметом Томпсона. Поначалу визуально все темное, мрачное и агрессивное и накал страстей просто невероятный: вот-вот все перестреляют друг друга. Но внезапно Мэгги включает свет и и оказывается, что никакого оружия нет, а семья просто собралась на диване в гостиной с напитками и едой. Но стоит отметить, что финал все же необычный.

В следующей работе Билла можно увидеть самого популярного и узнаваемого персонажа его работ: овальную собаку со смешными глазами. Она появлялась в серии короткометражных фильмов «Guard Dog», «Guide Dog», «Hot Dog» и «Horn Dog». В опенинге семья сидит на диване, а Мэгги переключает каналы телевизора и мир вокруг меняется. Как раз в одном из миров и появляется знаменитый пес. В конечном итоге ребенок находит канал, на котором начинается показ Симпсонов и все заканчивается хорошо.

Пропустив 26 сезон, Плимптон вернулся в 27 и создал милую короткометражку о любви дивана и телевизора. К сожалению, история заканчивается грустно и телевизор погибает. Такая своеобразная трагедия с нотками комичности.

В 28 сезоне Симпсоны представлены в виде персонажей, нарисованных Мэгги. На экране по очереди появляются члены семьи и они нарисованы максимально просто и криво. В итоге оказывается, что всех нарисовал ребенок, но на этом необычности не закачиваются. Сразу после этого выясняется, что Мэгги нарисовала Лизу, Лизу нарисовал Барт, Барта Мардж и так далее. В итоге нам показывают Гомера, который не смог побороть желание съесть пончик и проткнул себе глаз карандашом. Милота.

Последний опенинг Билла на данный момент получился музыкальным. В нем Гомер на белом фоне поет а капеллу. При этом с его головой и телом происходят постоянные метаморфозы: голова скручивается, отрывается или взрывается, а через его уши проходит насквозь двойник. Выглядит психоделично и необычно, но песня точно красивая и трогательная.

Безусловно, Билл Плимптон принимает активное участие в создании необычных диванных заставок для мультсериала и они у него одни из самых запоминающихся. Сейчас ему 75 лет и я надеюсь, что он еще вернется и сделает что-то безумное и трогательное.

Во все тяжкие (24 сезон, эпизод 525)

Про этот опенинг довольно сложно много рассказать, так как его точные авторы неизвестны. Понятно, что часть с живыми актерами делали создатели одноименного сериала, но кто конкретно — сказать сложно. Да и сцена не такая уж и большая и напоминает скорее камео, чем полноценный вступительный ролик. Тем не менее, увидеть Уолтера и Джесси было неожиданно.

В эпизоде Мардж готовит голубые кексы, а Гомер наблюдает за этим действием в образе Уолтера Уайта. Изначально все выглядит как подпольное производство, однако в итоге выясняется, что кексы пеклись для уличной ярмарки. В конце опенинга появляются настоящие герои сериала «Во все тяжкие», которые смотрят эту серию.

Робоцып (24 сезон, эпизод 528)

Вообще, создатели Робоцыпа Сет Грин и Мэттью Сенрайх появлялись в качестве приглашенных авторов дважды, однако полноценный опенинг с полностью переделанными героями они создавали только один раз.

«Робоцып» — безусловно один из самых ярких представителей сетки вещания канала Adult Swim. Десять сезонов скетчей, референсов и отличного юмора. Сет и Метью берут самые популярные фильмы, игры, мультфильмы и телесериалы и превращают их во что-то безумное и необычное. Терминатор, который остается воспитывать Джона Коннора, Палпатин, который устал отдавать честь штурмовикам, а также диалог Люка и Дарта Вейдера или Сквиртл, непонимающий свои реплики и так далее. Да и что я вам рассказываю — вы сами все это наверняка видели.

Кстати, Грин знаменит не только созданием популярного скетч-сериала. Он снимался в огромном количестве фильмов и сериалов, дарил голос многим персонажам мультфильмов и видеоигр, включая оригинальную трилогию Mass Effect и мультсериал «Гриффины». А вот Мэтью Сенрайх не так знаменит и основная его деятельность связана как раз с «Робоцыпом».

Ладно, Робоцып в Симпсонах был, но были ли Симпсоны в Робоципе? Да, были. Причем еще в первом сезоне, который вышел в 2005 году, тогда как открывающий эпизод для знаменитой семьи был создан уже в 2013.

В своем сериале Грин и Сенрайх показывают героев не с самой лучшей стороны. В сюжете Гомер просит владельца магазина «На скорую руку» Апу продать ему «картошку свободы», на что продавец называет покупателя тупым американцем, который не правильно называет жареный картофель. В этот же момент в магазин врывается спецназ и сажает индуса в тюрьму. Странный эпизод даже для Робоцыпа.

Тем не менее, работа для опенинга Симпсонов получилась более яркая и веселая, включала много персонажей и даже необычную погоню в стиле Hot Wheels.

Сильвен Шоме (25 сезон, эпизод 542)

Как же это прекрасно. Сильвен Шоме создает потрясающую анимацию. Плавную, детальную, узнаваемую и я рад, что создатели мультсериала его пригласили.

Шоме нельзя назвать сверхпродуктивным художником и аниматором, но его немногочисленные работы определенно заслуживают внимания. И если «Старая дама и голуби», не смотря на номинацию на Оскар и премию BAFTA, не так узнаваема в наших кругах, то вот «Трио из Бельвиля» и «Иллюзионист» намного популярнее. Как раз на предпоследнем анимационном фильме и основан отрывающий эпизод.

Работы художника (как и многие работы в этой подборке) странные, иногда пугающе натуральные, но при этом самобытные. Люди в его картинах выглядят необычно и имеют ярко выраженные черты. Возможно этот прием используется для того, чтобы показать индивидуальность и отличие героев через визуальный стиль.

Помимо анимации, Сильвен успел выпустить несколько комиксов под названием «Le Pont dans la vase», которые имели успех во Франции и даже получали престижные премии. В комиксах так же можно проследить уникальный стиль, акцент на ярких цветах и отлично переданную архитектуру.

В открывающих титрах для Симпсонов художник изобразил семью в стиле своих анимационных работ. Семья как всегда собралась возле телевизора, Гомер спокойно поедает улиток, Барт достает огромного гуся из коробки, Лиза играет на аккардионе, а Мардж бегает из сторону в сторону и не может найти Мегги. В общем и целом — обычный семейный вечер. Когда глава семьи доедает последнюю улитку, он замечает еще одну, ползущую по телевизору. Обрадовавшись находке, он подходит ближе к экрану и ловким движением помещает лакомство себе в рот. В результате Гомер поворачивается спиной и зритель находит пропавшую Мегги, которая застряла между его ягодиц. Милота!

Михал Сока (25, 27, 31 сезоны, эпизоды 549, 596 и 680)

Мой самый любимый опенинг из представленных. Во-первых, он настолько точно передает стилистику инструкции от IKEA, во-вторых отлично показывает Симпсонов и их взаимоотношения в семье, а также характеры персонажей, пусть и в не стандартном для них виде. Ну и как не позаимствовать что-то у Фландерса?

Интересный факт: компания IKEA создала промо-компанию своей продукции через образы квартир и помещений популярных фильмов и телесериалов. Знаменитый диван и в целом гостиная из дома Симпсонов там тоже были.

Создал столь оригинальную заставку польский аниматор и художник Михал Сока. Судя по его личному сайту — оригинальности автору не занимать. Все его работы очень яркие и необычные. В основном это короткометражки и, порой, без какого-то сюжета и смысла, но зато очень красивые. Дело в том, что отличительной чертой аниматора можно назвать минимализм и ограниченное количество цветов. Цвета в роликах яркие и сочные, что дает сильный контраст, игру света и тени и делает короткометражки очень необычными, динамичными и запоминающимися, даже если это просто капли, упавшие с неба.

Помимо анимации, Михал также создает необычные рисунки и геометрические композиции. Они, так же как и короткометражки, содержат простоту и яркие цвета, что делает работы своеобразной визитной карточкой автора. Если интересно подробнее изучить портфолио, то вот ссылка.

Во второй работе для Симпсонов мы попадаем в организм Гомера и кажется, что его органы видели всякое. Тут вам и кишечник с перевязкой, чтобы меньше есть, и переработка пищи, похожая на конвейер, печень, которая сжимается при попадании алкоголя и конечно же небольшой мозг. В ролике всего три цвета, красный, белый и черный, но как же круто переданы все части тела главы семейства. Механика сочетается с биологией, а смешные моменты сменяются чем-то немного пугающим или даже отвратительным. Там даже есть отсылка к Матрице!

Третья короткометражка для Симпсонов совсем свежая. 31 сезон вышел на стыке 2019-2020 годов, поэтому Сока создал ее не так давно.

И, черт возьми, какая же она крутая!

Аниматор сохранил трехцветность, заменив красный цвет на синий, но это далеко не все изменения. Весь опенинг выглядит максимально драйвово и динамично. Даже Гомер тут похудел и выглядит как настоящий спортсмен. Отдельно стоит упомянуть кадры, как-будто снятые с GoPro: они сочные и очень запоминающийся. В любом случае, лучше один раз увидеть, чем постараться представить.

Михалу всего 41 год на момент написания материала, поэтому я более чем уверен, что Симпсоны еще не раз предстанут перед зрителями в столь необычном и минималистичном стиле.

Дон Херцфельдт (26 сезон, 553 эпизод)

Как бы выглядели Симпсоны в свой 800-й сезон? Уверен, что примерно так.

Итак, представляю вашему вниманию «Сампсаны» — эпазод 164.775.7.

В новой серии невероятных приключений знаменитой семьи герои собираются возле кухонного куба, чтобы произнести свои знаменитые фразы и восславить темного лорда лун-близнецов. В конце концов Мардж произносит коронное: «я люблю тебя Гомар» и эпизод перемещается еще на несколько сезонов вперед. Телевидение в будущем очень крутое!

Дон Харцфельдт — настоящая легенда независимого анимационного кино. За свои работы он дважды номинировался на Оскар и восемь раз на премии Сандэнс, где дважды стал фаворитом. Из самых ярких работ автора можно выделить «Мир Будущего» (номинация на Оскар) , «Отвергнутые» и «Какой чудесный день».

Все короткометражки Дона выглядят очень своеобразно и необычно. Во-первых, в работах сочетаются совершенно разные визуальные приемы и стили, а во-вторых — сами картины в целом больше похожи на своеобразное высказывание, чем на традиционный мультфильм. Да, в них есть сюжет, цельная история и даже юмор, пусть и черный, но зачастую все это не так просто разглядеть через призму смелых визуальных образов. Настоящее авторское анимационное кино.

На момент написания материала Дону Харцфельдт всего 45 и у него определенно есть все шансы вернутся к знаменитой семейке.

Интересно, как бы выглядел 800-й сезон «Санта-Барбара»?

Пол Робертсон, Иван Диксон и Джереми Дауэр (26 сезон, эпизод 566)

С учетом такого огромного разнообразия авторов и стилей — пиксель арт был вопросом времени. Забавно еще и то, что по Симпсонам выходило несколько популярных игр для NES и SNES, что в какой-то степени помогает проникнуться ностальгией еще больше.

По сюжету пиксельный опенинг практически не отличается от классического варианта. Та же школа и доска, завод, магазин и Лиза, играющая на саксофоне. Но в самом конце все это вырывается из привычных рамок и перед зрителем предстает нечто масштабное и даже космическое. Скорее всего последние кадры являются референсом на финальных боссов классических игр, которые, как правило, были большими и устрашающими.

За опенинг в ответе сразу три человека: Пол Робертсон, Иван Диксон и Джереми Дауэр. Пол отвечал за общий визуальный стил, Иван занимался анимацией, а Джереми в ответе за звук и музыку. Самых известных из троицы можно считать первых двух.

Пол Робертсон — настоящая звезда пиксельарта. Достаточно в Google вбить его имя и перед вами откроется огромное множество его работ: от взгляда на известных героев мультфильмов и игр, до самостоятельных произведений, отличающихся высоким качеством исполнения и детализацией. Помимо графических работ, Пол участвовал в создании популярных игр, мультфильмов, фильмов и видеоклипов.

Наиболее известные работы:

  • Видеоигра Shantae: Risky’s Revenge
  • Видеоигра FEZ
  • Видеоигра Scott Pilgrim vs. the World: The Game
  • Промо для мультсериала «Рик и Морти»
  • Фильм «Пиксели»

У Ивана Диксона есть свой сайт, на котором можно увидеть, что он работал над большим количеством интересных и очень популярных проектов. Аниматор участвовал в создании короткометражек для Fallout 76 и Wolfenstein, телесериалам «Хранители« и »Игра престолов», а так же анимировал много промо материалов для Adult Swim. Все работы разные: где-то это пиксель арт, а где-то стилистика комиксов и даже классических мультсериалов. Безусловно Иван является талантливым художником и я уверен, что его послужной список работ будет только расти.

Джереми Дауэр не особо известен в широких кругах. Его самой знаковой как раз является опенинг к Симпсонам. Помимо этого, Джереми занимается созданием электронной музыки и даже ведет лекции на схожие темы в музыкальных школах и университетах. Какую-либо другую информацию о творчестве музыканта найти проблематично.

Дэн Хармон и Джастин Ройланд (26 сезон, эпизод 574)

Один из самых долгих, смешных и проработанных опенингов за все время. Рик и Морти в Симпсонах, кто бы мог подумать? Короткометражка просто переполнена отличным юмором и качественной анимацией.

По сюжету, Морти не справляется с управлением и влетает на тарелке прямо в дом к знаменитой семье, размазывая всех ее членов по комнате. Ошарашенный этим событием Рик дает внуку пробирку с ДНК Симпсонов и их фото, чтобы тот отправился в другое измерение и создал новых персонажей. В итоге оказывается, что дед протер пробирки своей слюной и знаменитая семья стала похожа на ученого. В конце генномодифицированный Барт ругается, что уже устал от приглашенных аниматоров.

Дэн и Джастин далеко не новички в своем деле, однако стоит отметить, что мировая известность и успех к ним пришел далеко не сразу. Хармон начинал еще в 90-х и первой его работой стал пилот сериала «Heat Vision and Jack» для канала FOX с Джеком Блэком в главной роли. История рассказывает про космонавта, который в результате облучения получает сверхинтелект. У героя есть необычный напарник — говорящий мотоцикл, за озвучку которого в ответе Оуэн Уилсон. Но а сам пилотный эпизод столь необычного сериала снял Бен Стиллер. Да вы просто посмотрите посмотрите это эпичное интро!

Сейчас из такой горючей смеси из юмора, актерского состава и необычной идеи мог выйти безумный и оригинальный сериал, однако в 99-ом никто попросту не понял задумки. Тем не менее, сейчас пилот имеет культовый статус, а просмотры на YouTube перевалили за миллион. Причем авторы неоднократно о нем вспоминают, что вселяет надежду на то, что Джек с напарником все же увидят полноценный свет.

Не смотря на провал — эксперименты продолжились. В 2002 году Дэн создал что-то, напоминающее современный видео сервис от Google и назвал его Channel 101. Идея была в том, что любой желающий мог прислать свое видео организаторам, а они показывали его живой аудитории. Если видео получало положительные оценки, то «сериал» продолжался, а если нет — авторское шоу закрывалось.

Ничего не напоминает?

В итоге проект продержался всего 6 серии и закрылся, так и не сыскав популярности. Однако одно событие все же приблизило концептуального автора к «Рику и Морти» — благодаря Channel 101, Дэн познакомился с Джастином Ройландом.

Стоит также отметить, что почти во всех первых работах Хармона принимал активное участие Джек Блэк, снявшись в пилотных выпусках своего друга.

Джастин Ройланд начал как один из авторов проекта Дэна и создал необычный мультсериал «Дом Косби», в котором рассказывается об ученом, который так любит Билла Косби, что решает создать его клона. В итоге он не ограничивается одной копией и создает множество вариаций знаменитого актера, каждая из которых обладает различным характером и способностями. Небольшой авторский мультсериал имел большой успех, но довольно быстро закрылся из-за личных обстоятельств Джастина и после письма адвокатов Билла Косби с требованием прекратить выпуск серий.

В любом случае, уже в этом сериале можно увидеть практически все отличительные черты актерской игры, озвучки и безумного, но научного юмора, которым славится «Рик и Морти». Начало было положено. А в качестве своеобразного протеста против цензуры со стороны больших студий и правообладателей Ройланд создал «Настоящие анимационные приключения Дока и Марти», потешаясь и высмеивая героев трилогии «Назад в Будущее» Роберта Земекиса. Юмор «ниже пояса» и грубая анимация не помешали короткометражке обрести популярность и благодаря этому стать прототипом для самой успешной работы Дэна и Джастина — «Рик и Морти».

В этом блоке я по большей части упомянул путь с нуля до популярного мультсериала, однако это не единственные работы авторов. Про все неудачные проекты можно почитать тут.

Стив Каттс (27 сезон, эпизод 585)

Соскучились по ретро?

Кстати, вы знали, что большинство того, что мы представляем в рамках ретровейва — никогда не было и не происходило? У Топлеса по этому поводу есть неплохое видео.

Тем не менее, опенинг получился сочный, драйвовый и очень красивый. В нем Гомер оказывается борцом с преступностью на своем любимом диване, у которого есть крутые улучшения, на манер машины из сериала «Рыцарь дорог». Отсылок в анимационной работе просто море. Тут и «Лицо со шрамом» (или же GTA Vice City — кому как больше нравится) , и Майями 80-х, и намек на 3D- эффекты тех лет. Вся заставка буквально пропитана ностальгией.

Создателем опенинга, что интересно, является британским аниматором. Стив Каттс достаточно известный художник, который работает в основном в жанре остросоциальной сатиры. Его работы касаются поднятия проблемы загрязнения воздуха и окружающей среды, коррупции, культуры потребления, навязывания брендами и так далее.

Одной из самых известных работ Каттса является короткометражка «Человек». В ней персонаж появляется в мире и начинает потреблять все, что связано с животными, природными ресурсами и так далее. Интересно, что в 2020 году Стив снял своеобразный ремейк, где тот же самый человек вынужден проводить время дома из-за пандемии и благодаря этому природа начинает возвращать свое. Но карантин заканчивается и человек снова выходит из дома, продолжая творить бесчинства с окружающим миром.

Все работы аниматора можно посмотреть на его официальном сайте. Он максимально простой, однако лента с пугающей действительностью в виде анимации и рисунков все же в приоритете.

Эрик Голдберг (27 сезон, эпизод 593)

Благодаря этому опенингу вы пройдете вместе с Симпсонами несколько ключевых эпох анимационной студии Дисней: от классических черно-белых мультфильмов 20-х годов, до более современных цветных картин. Все это великолепие сопровождает прекрасная музыка, которая использовалась в большинстве диснеевских мультфильмов.

Ответственный за открывающие титры Эрик Голдберг является давним аниматором студии Дисней. Из под его пера вышло немало персонажей и картин, которые уже давно являются культовыми. «Алладин», «Покахонтас», «Геркулес», «Анастасия», «Фантазия 2000» — это только часть того, к чему приложил руку Голдберг.

Увы, но в современном мире его вклад в создание мультфильмов все меньше из-за обилия 3D-анимации. Классические техники мультипликации и создания персонажей уходят на второй план, поэтому Эрик все чаще мелькает в проектах на должностях, вроде дополнительного аниматора или консультанта.

Сейчас знаменитому художнику 66 лет и я очень надеюсь, что для него представится возможность взяться за классические инструменты и создать что-то прекрасное еще хотя бы один раз.

Лорен Бушар (30 сезон, эпизод 642)

Вы знаете, я никогда не смотрел «Бургеры Боба», но благодаря Симпсонам скорее всего попробую. Крайне смешной опенинг, в котором Гомер оказывается внутри ресторана, пока семья Боба стоит на улице и участвует в заставке к своему шоу. Когда же они замечают чужого внутри помещения, то начинают активно его обсуждать с шутками и просьбами детей оставить его в качестве своеобразного животного.

Создателем «Бургеров» является американский аниматор и режиссер Лорен Бушар. Послужной список у него небольшой, однако одним из его первых проектов был «Доктор Кац», пусть и в качестве продюсера и редактора. Мультсериал, выпущенный в 1995 году, имеет культовый статус, поэтому можно считать, что у автора был вполне неплохой карьерный старт.

Закрепил успех он с анимационным сериалом «Домашние фильмы», который транслировал Adult Swim на протяжении пяти лет. В нем, помимо должности исполнительного продюсера, Лорен был задействован в качестве сценариста, режиссера и автора музыки, что только закрепило результат.

Ну а мультсериал, с которым пришел настоящий успех и признание, стал как раз «Бургеры Боба», выходящий и по сей день с 2011 года. В 2020 к нему присоединился еще один проект под названием «Центральный парк», который сильно похож визуально. В какой-то степени он тоже повторил успех уже знаменитой закусочной и насчитывает два сезона.

Можно сказать, что карьера Лорена Бушара в самом разгаре, поэтому я более чем уверен, что новых идей ему хватит еще на долгие годы вперед.

Вы знаете, когда я задумывал данный материал, я даже подумать не мог, насколько глубоко придется копать. Сложно было представить и оценить, сколько разных людей каждый день имеют отношение к, пожалуй, самому знаменитому мультсериалу планеты.

Уверен, что каждый приглашенный автор видит в этом своеобразное признание своего творчества и понимает, что он оставил большой след в создании знаменитого мультсериала и сделал это в своем стиле и без каких-либо серьезных рамок и ограничений.

Самые наблюдательные из вас могли заметить, что во всем тексте присутствует всего один эпизод «Домика ужасов на дереве», хотя там тоже были приглашенные художники и аниматоры. Пожалуй оставим это для следующей статьи.

Спасибо, что прочитали и очень надеюсь, что вы сегодня узнали для себя что-то новое.

Г мягкая или твердая. Как научить ребенка различать твердые и мягкие согласные звуки (1 класс)

Умение различать мягкие и твердые согласные. Очевидно, что их нужно не зазубривать, а научиться слышать. А для этого ребенку необходимо подсказать, как именно получаются данные звуки — это очень облегчит ему понимание.

Всегда мягкие и всегда твердые согласные

Не все согласные в нашем языке бывают и твердыми, и мягкими. Для начала нужно, чтобы ваш ребенок запомнил те из них, которые бывают только твердыми: Ж, Ш, Ц, а также всегда мягкие: Ч, Щ, Й. Для этого можно, например, сделать памятную табличку, где всегда твердые будут нарисованы над синими кирпичиками, а всегда мягкие — над зелеными подушками (выбор цвета основан на том, как данные звуки обозначают в младших классах).

Если ребенок будет постоянно видеть эту картинку, которую вы вложите ему в рабочую тетрадь или повесите над то он быстро запомнит данные согласные.

Как гласные «командуют» согласными

Затем вы объясните ребенку, что остальные согласные могут быть как мягкими, так и твердыми. А вот подсказать это помогут соседние буквы. Если после нашего согласного стоит другой согласный, то наш — твердый. Например: стол. Что стоит после звука С? Значит, это твердый согласный.

Гласные же звуки «командуют» согласному, стоящему впереди, каким ему быть. Если это гласные: А, О, У, Э, Ы, то перед ними только твердые согласные. А если это: И, Е, Ю, Я, Ё, то — мягкие. На мягкость предыдущего согласного указывает также и

Развивающие игры

Для того чтобы ребенок легче запомнил это, попробуйте поиграть с ним. Предложите ему приложить внешней стороной указательный пальчик к нёбу и произнести по очереди слоги, где есть мягкие и твердые согласные. Например: ТА — ТЯ, НА — НЯ. Ребенок, благодаря этому, сможет запомнить, как именно получается согласный звук. Он поймет, что при образовании мягкого согласного язык как бы сдвигается вперед, а его спинка немного приподнимается к небу. А вот когда произносятся твердые согласные, этого не происходит.

Бросайте ребенку мячик, называя слог с твердым согласным, а он вам пусть возвращает мяч, уже произнеся его с мягким. Например: ЛА — ЛЯ, ЛО — ЛЁ, ЛЫ — ЛИ и т.д.

В школе ученикам предлагают выделять твердые и мягкие согласные при помощи синего и зеленого цвета. Синие — твердые, а зеленые — мягкие. Вырежьте несколько квадратов красного, синего и зеленого цвета и предложите составить мозаику слова. Гласные звуки ребенок выложит красным цветом, твердые согласные, соответственно, синим, а мягкие — зеленым цветом. Берите для этого небольшие слова, из одного-двух слогов: рыба, слон, ветка, мел и т.п.

Поиграйте в «цепочку слов». Вы произносите слово, заканчивающееся на слог с твердым или мягким согласным, а ребенок называет следующее слово, которое с этого слога начинается. Не забывая определять вслух, какой согласный, твердый или мягкий был в этом слоге: ветры — рыба — баранки — кино и т. д.

Если вы будете методично объяснять ребенку разницу между твердыми и мягкими согласными, это поможет ему легче ориентироваться в дальнейшем, при изучении многих особенностей орфографии русского языка. Удачи вам!

Согласные звуки в разных словах звучат по-разному. Где-то твёрдо, а где-то мягко. На этом уроке мы научимся различать мягкие и твёрдые согласные звуки и обозначать мягкость согласных звуков на письме буквами И, Е, Ё, Ю, Я и Ь. Узнаем, какие согласные образовывают пары по твёрдости-мягкости, а какие бывают только твёрдыми или только мягкими.

Если спросить, что может быть мягким, наверное, каждый сразу скажет: хлеб, диван, шарф, подушка. А камень, лёд, дерево — твёрдым. Да, но оказывается, твёрдыми и мягкими могут быть и звуки русской речи, согласные.

Произнесите слова несколько раз по очереди: КОТ — КИТ.

Сравните первые согласные звуки. При произнесении звука в слове КИТ средняя часть языка приподнимается к нёбу, сужается проход, по которому идёт воздух и получается звучание, которое учёные условно назвали мягким . А противоположный звук получил название — твёрдый .

Важно прислушиваться к звукам произнесённых слов. Если произнести слово НЁС иначе — с твёрдым первым звуком, получим совсем другое слово — НОС .

Прислушаемся и понаблюдаем за движением своего языка:

ряд — звук [р’] — рад — звук [р]

люк — звук[л’] — лук — звук [л]

мял — звук [м’] — мал — звук [м]

Звуки можно записать (условно) значками. Музыкальные звуки записывают нотами, а звуки речи — буквами, но в особых квадратных скобках — в транскрипции. Чтобы не перепутать при прочтении транскрипции твёрдые и мягкие звуки, учёные договорились показывать мягкость звука значком, очень похожим на запятую, только ставят его сверху.

Большинство согласных звуков образует пары по мягкости — твёрдости:

[б]

[б’]

[в]

[в’]

[г]

[г’]

[д]

[д’]

[з]

[з’]

[к]

[к’]

[л]

[л’]

[м]

[м’]

[н]

[н’]

[п]

[п’]

[р]

[р’]

[с]

[с’]

[т]

[т’]

[ф]

[ф’]

[х]

[х’]

Некоторые согласные являются только твердыми или только мягкими. Они не образуют пар по твердости / мягкости:

Только твердые согласные : [ж], [ш], [ц];

Только мягкие согласные : [й’], [ч’], [щ’].

На письме твёрдость согласных звуков обозначают гласными буквами А, О, У, Ы, Э, а мягкость согласных звуков обозначают гласными буквами Е, Ё, И, Ю, Я.

Встречаются слова с мягкими согласными звуками на конце слов или в середине слов перед другими согласными звуками. Послушайте слова: соль, конь, тетрадь, пальто, кольцо, письмо. Тогда на помощь придёт мягкий знак. Даже имя у него подсказывающее — знак мягкий , для мягких согласных звуков.

Как надо действовать во время письма слов:

— Слышу твёрдый согласный звук — пишу после него на месте гласного звука буквы: А, О, У, Ы, Э.

— Слышу мягкий согласный звук перед гласным звуком — обозначаю его мягкость гласными: Е, Ё, И, Ю, Я.

— Слышу мягкий звук на конце слова или перед согласным звуком — мягкость показываю Ь.

Если Вам понравилось — поделитесь с друзьями :

Присоединяйтесь к нам в Facebook !

Смотрите также:

Подготовка к экзаменам по русскому языку:

Самое необходимое из теории:

Предлагаем пройти тесты онлайн:

Что такое звук? Это минимальная составляющая человеческой речи. Изображается буквами. В письменной форме звуки от букв отличаются наличием у первых квадратных скобок , использующихся в фонетической транскрипции. Буква – о, звук – [о]. Транскрипция показывает различия написания и произношения. Апостроф [ ] свидетельствует о мягкости произношения.

Вконтакте

Звуки разделены на:

  • Гласные. Их можно легко тянуть. При их создании язык не принимает активного участия, фиксируясь в одном положении. Звучание создается благодаря изменениям положения языка, губ, различным вибрациям голосовых связок и силе подачи воздуха. Протяжность гласных – основа вокального искусства (распевания, «пения гладью»).
  • Согласные звуки а выговариваются с участием языка, который, занимая определенное положение и форму, создает препятствие движению воздуха из легких. Это приводит к появлению шумов в полости рта. На выходе они преобразуется в звучание. Также свободному прохождению воздуха препятствуют губы, которые смыкаются-размыкаются во время речи.

Согласные разделяют на:

  • глухие и звонкие. Глухость и звонкость звучания зависит от работы речевого аппарата;
  • твердые и мягкие. Звучание определяется положением буквы в слове.

Буквы, обозначающие согласные звуки

Глухие

Глухие в русском: [к], [п], [с], [т], [ф], [х], [ц], [ш]. Проще всего запомнить фразу, а не набор букв, «Стёпка, хочешь щец? Фи!», содержащую их все.

Пример, в котором все согласные звуки глухие: петух, соты, штифт.

Звонкие

При их образовании форма языка близка к форме, производящей глухие, но добавляются вибрации. Звонкие согласные звуки создают активные вибрации связок. Вибрации деформируют звуковую волну , и в полость рта попадает не чистый поток воздуха, а звучание. В дальнейшем он дополнительно преобразовывается языком и губами.

К звонким согласным принадлежат: б, в, г, д, ж, з, й, л, м, н, р.

При их произношении в области гортани явно чувствуется напряжение. Кроме того, проговорить их четко шепотом практически невозможно.

Слово, в котором все согласные звуки звонкие: Рим, гордыня, зола, лиман.

Сводная таблица согласных (глухие и звонкие).

Именно за счет смены звучания русская речь обогащена различными словами, близкими по написанию и произношению, но абсолютно разными по значению . К примеру: дом — том, суд — зуд, код — год.

Парные согласные

Что означает парность ? Две буквы, близкие по звучанию, при произношении которых язык занимает схожие положения, называют парные согласные звуки. Произношение согласных можно условно разделить на одноэтапные (в их создании участвуют губы и языки) и двуэтапные – первыми подключаются связки, затем рот. Те случаи, когда при произношении движения рта совпадают, и создают пары.

Сводная таблица парных согласных с учетом твердости и мягкости

В речи свойственно не выговаривать каждую букву, а «съедать» ее. Это не является исключением только русской речи. Подобное встречается практически во всех языках мира и особо контрастно заметно в английском. В русском этот эффект подвластен правилу: парные согласные звуки подменяют (на слух) друг друга во время речи. К примеру: любовь – [л’ у б о ф’].

Но не все имеют свою пару. Есть не похожие по произношению ни на какие другие – это непарные согласные . Техника воспроизведения отличается от произношения прочих звуков и объединяет их в группы.

Парные согласные

Непарные согласные

Первая группа может произноситься с мягкостью. Вторая не имеет аналогов в произношении.

Непарные согласные разделяются на:

  • соноры – [й’], [л], [л’], [м], [м’], [н], [н’], [р], [р’]. При их произношении поток воздуха ударяется о верхнее небо, как о купол;
  • шипящие – [х], [х’], [ц], [ч’], [щ’].

Русского языка содержит буквы, которые в контексте сложны для восприятия. Звуки [ч], [й], [ц], [н] звонкие или глухие? Выучите эти 4 буквы!

Важно! [ч] – глухой! [й] – звонкий! [ц] – это глухой! [н] – звонкий!

Непарные согласные

Твердые и мягкие

Они одинаковы по написанию, но различны по звучанию. Глухие и звонкие согласные, за исключением шипящих, могут произноситься твердо или мягко. Например: [ б ] был – [ б` ] бил; [ т ] ток – [ т` ] тёк.

При произношении твердых к небу прижимается кончик языка. Мягкие образуются благодаря прижатию к верхнему небу средней части языка .

В речи звучание определяет последующая за согласным буква.

Гласные образуют пары: а-я, у-ю, э-е, ы-и, о-ё.

Двузвучные гласные (я, ё, ю, е) произносятся по одной из двух комбинаций: звук [й] и парная гласная из Э, О, У, А либо мягкий знак и парная гласная. К примеру, слово юнга. Оно произносится как [й] [у] [н] [г] [а]. Или слово мята. Оно произносится как: [м’] [а] [т] [а]. Гласные А, О, У, Э, Ы не имеют двойного звучания, поэтому не влияют на произношение впереди стоящей согласной .

Пример различия:

Ложка – люк, мед – море, дом – дятел.

Фонетическая транскрипция:

[Л о ж к а] – [Л’ у к], [м’ о д ] – [м о р’ э], [д о м] – [д’ а т е л].

Правила произношения:

  • твердые произносятся перед А, О, У, Э, Ы. Нарыв, бок, бук, бэнтли, былое;
  • мягкие произносятся перед Я, Ё, Ю, Е, И. Месть, мёд, кит, пюре, мята;
  • твердые произносятся, если после них стоит другая согласная: смерть. После согласного [с] стоит согласная [м]. Не зависимо от того, мягкая М, звонкая или твердая, С произносится твердо;
  • твердые произносятся, если буква стоит последней в слове : класс, дом;
  • согласные перед гласной [е] в заимствованных словах произносятся твердо, как перед [э]. Например: кашне – [к] [а] [ш] [н] [э];
  • всегда мягкие перед Ь: лось, мякоть.
  • исключения из правил:
    • всегда твердые Ж, Ш, Ц: жизнь, шипы, цианид;
    • всегда мягкие Й, Ч, Щ: белый, черный, щука.

Внимание! Глухая буква не всегда обозначает такой же звук. Это зависит от положения в слове.

Твердые и мягкие звуки

Оглушение

Русский язык обладает понятием оглушения – некоторые звонкие звучат, как глухие согласные звуки из пары.

Это не является дефектом речи, а наоборот – считается критерием ее чистоты и правильности. Но это правило работает только с парными согласными. К примеру, [г] в речи часто заменяется на [х]. Это относится к дефекту, так как [г], приближенное к [х], считается отличительной чертой украинского языка. Употребление его в русской речи неверно. Исключение – слово Бог.

Правила и примеры:

  • буква стоит последней в слове: зуб – [зуп], прорубь – [п р о р у п’];
  • после буквы стоит глухой согласный: сыроежка – [с ы р о е Ш к а].

Есть обратный процесс – озвончение. Означает, что в речи глухие произносятся как парные им звонкие . Озвончение оправданно, когда они стоят перед звонкими согласными: сделка – [з д’ э л к а].

Согласные звонкие и глухие твердые и мягкие

Согласные звуки звонкие и глухие. Урок русского языка в 5 классе

В русском языке большинство согласных звуков бывают мягкими и твёрдыми, это качество является смыслоразличительным. Сравните слова:

  • мел — мель;
  • банка — банька;
  • гость — гост.

Однако существуют и такие, твёрдость которых является постоянным качеством, это значит, что они всегда твёрдые.

Согласные звуки: [ж]

Он встречается в следующих словах:

  • жизнь [жыз»н»].;
  • жидкий [жытк»ий];
  • жимолость [жымъльс»т»];
  • живой [жывой];
  • дрожит [дражыт];
  • сторожит [старажыт];
  • жужжит [жужыт];
  • рыжий [рыжый];
  • блажит [блажыт].

При сравнении написания и звучания можно вывести следующее заключение: после этого согласного пишется буква и , а слышится звук [ы]. При выборе этой орфограммы нужно руководствоваться правилом: ЖИ пиши с буквой И.

Для игры с ребёнком в целях отработки навыка правописания можно использовать, например, такой текст:

Жужжит жук над жимолостью. Он живёт где-то рядом с жужелицей. Она сторожит от него своё жилище. А рыжие ежи бегут мимо лужи. В её жидкой жиже отражается куст — совсем как живой, только перевёрнутый.

Звук [ш]

Это твердый в отличие от [ж], который является звонким. Данную фонему можно наблюдать в словах:

  • ширь [шыр»];
  • шить [шыт»];
  • шифон [шыфон];
  • шифоньер [шыфан»йэр];
  • мыши [мышы];
  • тишина [т»ишына];
  • ерши [йиршы];
  • гроши [грашы];
  • спешит [сп»ишыт];
  • завершит [завиршыт].

Тут мы тоже имеем дело с такой же тенденцией, как и в случае со звуком [ж]: после [ш] пишется буква и . Правило, как и для предыдущей орфограммы: «ШИ пиши с буквой И».

Чтобы отработать навык правильного написания таких слов, обратимся к диктанту:

Под скатами крыши шуршат мыши. Одна из них слышит, как кот в тишине дышит, и спешит в свою нору — там у неё малыши.

Подведём всегда твёрдые служат опознавательными признаками орфограммы «И после Ж и Ш».

Звук [ц]

Последний звук, у которого твёрдость является постоянным качеством — это [ц]. С ним связано больше трудностей с точки зрения орфографии. Правописание гласных после этого звука зависит от морфемы. Возьмём примеры слов с орфограммой в корне слов:

  • цифра [цыфра];
  • циркуль [цыркул»];
  • цирк [цырк];
  • цитрон [цытрон];
  • акация [акацыйа];
  • лекция [лекцыйа];
  • секция [с»экцыйа];
  • санкция [санкцыйа].

Там, где есть этот твердый согласный звук в слове, мы слышим после него [ы], однако обозначаем эту фонему по-разному. В примерах, данных выше, правописание регулируется следующим правилом: после буквы Ц пишется И в корне слова. Но тут есть исключения, в которых всё же нужно поставить Ы:

  • цып-цып-цып;
  • на цыпочках;
  • цыплёнок;
  • цыкнуть;
  • цыган.

Кроме этих исключений, возможно ещё и написание Ы в суффиксах и окончаниях:

  • синицын;
  • сестрицын;
  • около больницы;
  • без водицы;
  • у молодицы;
  • у девицы.

Поиграйте со своим ребёнком, чтобы потренироваться в правописании слов, правописание которых связано с буквой Ц:

В цирке выступает цыган, он цыкает на цыплят: «Цыц!» Они прячутся в лапах лисицы. Девицы смеются, встают на цыпочки и громкими овациями приветствуют лисицыну доброту.

Подведём итоги: всегда звуки в алфавите — это Ж, Ц, Ш. С ними могут писаться следующие гласные: И, Ы.

Замена Ж на Ш

Звук [ц] не является шипящим. А два других называются именно таковыми. В слабой позиции (на конце слова или перед глухими согласными) звук [ж] заменяется [ш]:

  • замуж [замуш];
  • уж [уш];
  • невтерпёж [нефтерпёш];
  • ложка [лошка];
  • рожки [рошк»и].

Текст диктанта по этой теме, который поможет интересно провести тренировочную работу над данной орфограммой:

Это происходит всегда, когда звуки согласные, звонкие, твердые в слабой позиции заменяются такими же, только глухими.

Сестрицы Голицыны собрались замуж. Им уж невтерпёж. И приданое готово: ложки, кружки, подушки, сапожки, кадушки, плошки, чашки, поварёшки. И вот на дорожке показались дрожки, там едут Серёжка, Алёшка, Прошка и Олежка — сестрицыны женихи. Тут и сказке конец, и жили они долго и счастливо.

Когда ставится Ь после Ж и Ш

По той причине, что вышеперечисленные согласные всегда твёрдые, для обозначения мягкости никогда с ними не употребляется. Однако бывают случаи, когда можно встретить его после букв Ж и Ш:

  • мышь;
  • ложь;
  • дрожь;
  • брошь;
  • чушь;
  • сплошь;
  • не трожь;
  • слышишь.

Эти примеры иллюстрируют правило употребление мягкого знака для обозначения грамматической формы слов:

  1. Существительных 3 скл.: тишь, блажь.
  2. Наречий: наотмашь.
  3. Глаголов: идешь, положь.

Используем для тренировки такие предложения:

Это просто ложь, что мышь страшна: её не трожь, когда мимо идёшь, не тронет и она.

Если в доме тишь, и ты не кричишь, не скачешь, не блажишь, тут какой-то подвох, сразу не поймёшь. Что ты там творишь, а сам молчишь?

Когда Ь после Ж и Ш не ставится

Всегда твердые согласные звуки [ж] и [ш] иногда пишутся с мягким знаком, и это зависит от их грамматической категории. И, наоборот, отсутствие этой буквы после них также имеет морфологическое значение:

  1. Существительных не 3 скл.: малыш, сторож, покрытие для крыш.
  2. Краткого прилагательного: хорош, пригож.
  3. Наречия-исключения: уж, замуж, невтерпёж.

Текст для тренировки:

Мой малыш хорош, пригож и на папу похож. Будет лётчиком он, полетит выше крыш, уж за ним не уследишь.

О и Ё после шипящих и Ц

Всегда твердые согласные звуки требуют к себе особо внимательного отношения, так как произношение гласных после них не всегда соответствует написанию. Это касается не только букв И и Ы, но и О и Ё:

  • шёл [шол];
  • шёпот [шопот];
  • шёлк [шолк];
  • жёрнов [жорноф];
  • жёлудь [жолудь];
  • шорох [шорох];
  • шоссе [шосэ];
  • жокей [жок»эй].

Название этой орфограммы- «О и Ё в корне после шипящих». Правило: «Если можно подобрать слово с буквой Е в однокоренном слове, то пишем -Ё, в случае отсутствия такового — пишем О». Давайте проверим:

  • жёлудь — желудёвый;
  • шёлк — шелка;
  • жёрнов — жернова;
  • шорох — нельзя проверить;
  • жокей — нельзя проверить.

В суффиксах и окончаниях после Ж и Ш пишется буква О под ударением:

  • моржовый;
  • большого.

Без ударения нужно писать букву -Е:

  • оранжевый;
  • грушевый.

После Ц не пишется никогда буква Ё, только О (под ударением) или Е (без ударения).

  • цокольный;
  • церковный;
  • торцовый;
  • борцовский;
  • сланцевый;
  • глянцевый;
  • полотенце;
  • рыльце.

Согласные буквы, обозначающие твердый звук (Ж, Ш, Ц), требуют к себе очень большого внимания. Как видим, с ними связано очень большое количество орфограмм. По школьной программе предусматривается контрольная работа, связанная с проверкой знаний именно с этими согласными. Например, вот такой диктант:

«Однажды мы ходили на охоту, и наши собаки побежали за нами.

В лесах осенью бывает много всего вкусного: шишки, груши, ягоды жимолости, ежевики, жёлуди. Животные отъедаются в это время и жиреют.

Вот мы уж в самой чаще леса, слышим лай собак и бежим к тому месту. Там видим нору лисицы. Собаки разрыли вход и вытащили её наружу. Мы отогнали псов. Лисий рыжий пушистый наряд слегка помят, но всё же он шёлковый и гладкий. Вокруг глаз жёлтенькие круги. Грудка белая, лапки чёрные. Хороши лисы!

Мы отпустили бедолагу, она живо юркнула в кусты, и след простыл от лисицы-сестрицы».

Карточки — твердые и мягкие согласные звуки

В продолжение поста «Как научить ребенка читать по слогам? Составляем слова из слогов» предлагаю вам новый материал — карточки с твердыми и мягкими согласными звуками.

Используйте карточки, чтобы научить ребенка определять когда согласные бывают мягкими, когда твердыми.

Синим цветом -твердые
Зеленым цветом — мягкие


Согласные звуки могут быть мягкими или твёрдыми. Например, в слове «мир» слышится мягкий согласный зыук [м»], а в слове «мак» — твёрдый согласный звук [м]. Мягкость согласного обозначается с помощью добавления к его записи символа «, например: [м»].

Запомните:
Всегда мягкие звуки: [й’], [ч’] , [щ’].
Всегда твёрдые звуки: [ж] , [ш] , [ц].

Остальные звуки являются мягкими, если сразу за ними следуют гласные буквы е, ё, и, ю, я или ь, и твёрдыми, если за ними следуют другие гласные и согласные.



Твердые и мягкие согласные различаются положением языка.
При произношении мягких согласных ([б»], [в»], [д»], [з»] и др.) все тело языка сдвигается вперед, а средняя часть спинки языка приподнимается к твердому нёбу. Это движение языка называется палатализацией. Палатализация считается дополнительной артикуляцией: она накладывается на основную, связанную с образованием преграды.

При произношении твердых согласных ([б], [в], [д], [з] и др.) язык вперед не смещается и средняя его часть не приподнимается.
Согласные образуют 15 пар противопоставленных по твердости / мягкости звуков. Все они являются или твердыми парными, или мягкими парными:
[б] — [б»]
[в] — [в»]
[г] — [г»]
[д] — [д»]
[з] — [з»]
[п] — [п»]
[ф] — [ф»]
[к] — [к»]
[т] — [т»]
[с] — [с»]
[м] — [м»]
[н] — [н»]
[р] — [р»]
[л] — [л»]
[х] — [х»]









Фото Детей до Года по Месяцам. 10 Идей для Фотосессий и 100 ФОТО

СохранитьSavedRemoved 24

Ребенок для большинства семей – это самое большее счастье родителей, которое наполняет их жизнь смыслом. Именно поэтому большинство родителей стремятся запечатлеть каждое счастливое мгновение в жизни своего малыша. Одним из таких способов является фото детей до года по месяцам, позволяющее проследить, как малыш растет и меняется в течение своего первого года жизни. Как сделать это правильно, рассмотрим в статье.

Содержание этой статьи:

Выбираем тематику

Чтобы ваша работа выглядела более гармонично и оригинально, нужно подобрать для фотосессии правильную тематику. Мы предлагаем вам несколько вариантов:

  • Маленький ангелочек.
  • Что мы умеем?
  • Как мы растем?
  • Мама, папа, я – дружная семья.
  • Фото на природе.
  • В мире сказки.
  • Креативные фото.

Вы можете придумать и свой вариант, который вам по душе. Фото должно передавать эмоции, которое вы ощущаете рядом с малышом. Если вы веселитесь, то пофантазируйте и создайте какой-то сценарий, который отобразите на фото. Если малыш для вас – это источник тепла и гармонии, то выберите классические постановки в семейном кругу или в уютной комнате. Наиболее подходящим днем для фотосессии считается число, когда родился малыш или был привезен из роддома. Именно в этот день делается первое фото, а завершается эта цепочка первым днем рождения малыша.

Ну а пока рассмотрим, как создать условия для фотосессий, предложенных выше.

вернуться к меню ↑

Маленький ангелочек

Ангелы и купидончики – это, пожалуй, самые популярные герои, с которыми ассоциируются маленькие детки. Да и для фотосессии с такой тематикой вам понадобится минимальный реквизит. Вам нужен только набор белых костюмчиков на каждый месяц, которые будет одевать малыш по мере того, как он растет. Ну и, конечно же, крылышки.

Как привило, малыша фотографируют лежа. Это позволяет создать идеальный фон в тему фотосессии. Для этого вы можете использовать постельное белье или пеленку с соответствующими рисунками. Если ваш малыш – купидончик, то сердца, если просто ангелочек, то возьмите голубой отрезок ткани и создайте эффект неба, на котором рядом с малышом можно разместить облака из ваты. Когда малыш научится сидеть, не стоит его укладывать, разместите фон позади него.

Малыш-ангелочек

вернуться к меню ↑

Что мы умеем

По мере своего взросления малыш не только увеличивается в росте, но и получает новые навыки. Учится самым элементарным, но сложным для него вещам. Поэтому именно такие достижения можно отобразить в альбоме.

Для того, чтобы вы более отчетливо представляли себе, как будет выглядеть результат, мы представили ниже таблицу, в каком возрасте малыш осваивает новые навыки.

ВозрастЧто умеет малыш
1 месяц Сосредотачивать взгляд на вас
2 месяца Может достать ручками ножки и играть ими
3 месяца Держит головку, лежа на животе
4–6 месяцев Пытается встать на четвереньки, пробует ползти, сидит
7–9 месяцев Пытается встать на ноги
10–11 месяцев Устойчиво стоит на ногах, держась за опору
12 месяцев Делает первые шаги

Каждый ребенок развивается индивидуально. Поэтому, если ваш малыш не успел обрести новые навыки в соответствии с таблицей, представленной выше, это вовсе не повод для тревоги.

Наши достижения

вернуться к меню ↑

Мама папа, я – дружная семья

Отличный вариант для фотосессии. Как лучше ее провести, зависит от ваших предпочтений. К примеру, вы можете просто разместиться на красивом фоне и сделать фото. Можно, чтобы папа взял на руки маму, которая будет бережно держать малыша. Вы можете повторять позы каждый месяц, а можете менять их, при этом оставляя только общий фон. О сексе втроем не принято говорить с друзьями, даже близкими. У всех семья, дети, устои, принципы и социальные рамки. Но думают о двух попках и четырех сиськах почти все, но до реализации фантазий доходит дело у единиц. На самом деле, с проститутками из Ростова договориться очень просто о встрече ЖМЖ, многие девы даже охотнее работают в паре с подругой и в разы чаще соглашаются на групповуху, чем в случае с МЖМ. Чтобы найти соблазнительных кошечек, посмотрите анкеты на сайте с проституками Ростова, где они оставляют контакты, размещают фото и виды услуг.

Мама, папа, я – дружная семья

вернуться к меню ↑

Как мы растем

Проведение ежемесячной фотосессии необходимо, в первую очередь, для того, чтобы показать, как изменился или вырос малыш. Для такой фотосессии выберите один фон. Купите ростомер или игрушку, в отношении которой вы будете показывать, насколько вырос ваш малыш. Разместите их в кадре рядом. Фон, тема и даже позы зависят от ваших предпочтений. Чтобы фото выглядело более гармонично, приобретите одинаковые костюмчики разных размеров. Старайтесь максимально повторить предыдущее фото, снимая каждое следующее. Это позволит отобразить разницу.

Первое фото: «Как мы растем»

вернуться к меню ↑

Фото на природе

Для того чтобы сделать фото на природе, нужно выбрать живописный пейзаж как можно ближе к вашему дому, так как отправляться на длительную прогулку с новорожденным не стоит. Потом просто делайте снимок на фоне данного пейзажа каждый месяц. Так вы запечатлите, как менялся ваш малыш в разные времена года. На первых снимках вам нужно будет держать его на ручках. Но когда малыш научится стоять или ходить, то можно сфотографировать его и самого.

На природе

вернуться к меню ↑

В мире сказки

Мама и папа тоже в душе остаются детьми. У них есть любимые сказочные персонажи. Именно с ними часто родители сравнивают своих детей. К примеру, зайчик, котик или Маша из известного всем мультфильма. Это может стать отличной темой для фотосессии. Костюм можно взять в аренду, купить, либо сделать самому.

Костюм зайчика

Если хотите сделать костюм сами, то тут нужно постараться. Можно сделать лишь головной убор, сделав акцент на этом. К шапочке пришиваются наиболее походящие ушки и можно сделать любого зверька или персонажа. Но помните, что костюм должен быть комфортным и безопасным. Не используйте проволочки, острые предметы и т.д. Пусть малыш будет в наряде всего пару минут, но даже в это время он должен быть в безопасности.

Сказочный котик

Шапочку также можно приобрести в магазине одежды для новорожденных. А можно и связать самому.

Вязанный костюм зайчика

Вязанный костюм шерифа

вернуться к меню ↑

Креативные фото

Креативные фото вы наверняка неоднократно встречали в Интернете. Одним из таких вариантов является создание рисованной истории, в которую размещают малыша. Вы можете нарисовать воздушный шар, на котором летит ваш малыш, корабль или плот, на котором он плывет. Гамак среди деревьев, в котором он спит, или что-либо другое, в зависимости от вашей фантазии. Достаточно просто разместить малыша на рисунок.

Нарисуйте воздушный шар, на котором перемещается ваш малыш, а под ним каждый месяц рисуйте новый город. Это создаст эффект путешествия. Отлично в таком случае подойдет путешествие разным транспортом. Рисуйте новый вид транспорта на каждый месяц для вашего малыша. От уже упомянутого шара до большого паровоза или машины. Успех зависит от вашей фантазии и умения рисовать.

Создавать декорации можно удобным для вас способом:

  • Нарисовать фон на ватмане.
  • Используя подручные средства.
  • Дорисовывать на самом фото.
  • Используя оптический обман при сьемке.

Нарисованный фон

Декорации из подручных средств

Зарисовка фото

Оптический обман

вернуться к меню ↑

Что нужно учитывать при фотосессии?

При организации фотосессии для малыша нужно создать для него комфортные и безопасные условия. Поэтому придерживайтесь следующих правил:

  • Размещайте ребенка на поверхности, с которой он не сможет скатиться и упасть.
  • Не размещайте рядом с малышом опасные или мелкие предметы.
  • Не используйте опасные предметы при создании костюма и декораций.
  • Не создавайте громоздкие декорации, которые могут обвалиться на малыша.

Какую бы тему вы не выбрали и как бы не оформили фотосессию, она точно будет удачной, ведь малыш даже без дополнительных декораций и костюмов выглядит мило и привлекательно.

вернуться к меню ↑
ВИДЕО: Идеи для фотосесии с детьми
вернуться к меню ↑

ГАЛЕРЕЯ: Лучшие фото маленьких детей

9.5 Общий Балл

Вы можете устраивать для своего ребенка фотосессии каждый месяц в первый год его жизни. Тогда вы сможете запечатлеть все самые лучшие моменты на память. Если вы не согласны с рейтингом статьи, то просто поставьте свои оценки и аргументируйте их в комментариях. Ваше мнение очень важно для наших читателей. Спасибо!

Достоверность информации

9.5

Актуальность информации

9.5

Раскрытие темы

9

Доступность применения

8.5

Плюсы

  • Фото останутся вам на память на всю жизнь
  • Фотографиями малыша можно развесить в детской

Минусы

  • У профессиональных фотографов фотосессия стоит дорого
  • Для самостоятельного фотографирования необходима хорошая зеркальная камера
Добавить свой отзыв

Санкционная политика — наши внутренние правила

Эта политика является частью наших Условий использования. Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая деятельность в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства. Это означает, что Etsy или кто-либо, использующий наши Услуги, не может принимать участие в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

  1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любой отдельный или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
  2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан (SDN) OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций (FSE);
  3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
  4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
  5. Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением подходящих информационных материалов и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
  6. Ввоз в США следующих товаров российского происхождения: рыбы, морепродуктов, непромышленных алмазов и любых других товаров, время от времени определяемых министром торговли США.
  7. Вывоз из США или лицом США предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены США.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Список и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении № 5 к Части 746 Федерального реестра.
  8. Товары, происходящие из-за пределов США, на которые распространяется действие Закона США о тарифах или связанных с ним законов, запрещающих использование принудительного труда.

Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участникам следует регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

Простой пуантилизм для детского творчества проект

Этот простой рисунок в стиле пуантилизм для детей — это весело и легко, и им можно заниматься с детьми всех возрастов! Дети узнают о Жорже Сера и пуантилизме и вдохновятся на создание собственной точечной живописи.

Нам нравится изучать различные техники рисования. Взгляните на мою коллекцию идей рисования для детей, чтобы попробовать еще больше веселых и креативных художественных проектов!

Рисование ватной палочкой — всегда забавная идея для детей! Взгляните на это поле рисования тюльпанов ватными палочками и на эту весеннюю роспись деревьев с помощью связанных ватных палочек, чтобы найти больше замечательных идей.

Узнайте о Жорже Сёра и пуантилизме

Жорж Сёра был художником, жившим в Париже, Франция, в конце 1800-х годов.Он начал исследовать науку оптики и цвета в своих работах и ​​разработал стиль пуантилизма.

Вместо того, чтобы смешивать цвета на палитре или холсте, он экспериментировал с созданием крошечных точек цвета рядом друг с другом на холсте. Это заставит ваш глаз смешивать цвета вместе, чтобы сформировать изображение.

Когда вы смотрите на картины Сёра вблизи, вы можете увидеть все крошечные точки и отдельные цвета, по мере того, как вы отходите дальше, ваши глаза смешивают цвета вместе, и вы можете видеть изображение в целом.

Это одна из самых известных картин Сёра. Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жатт завершен в 1884 году. Работа над этой картиной заняла два года!

Узнайте больше о Жорже Сера и пуантилизме из этих замечательных книг!

Создайте свой собственный пуантилизм для детского рисунка

Этот пост содержит партнерские ссылки. Как сотрудник Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

Расходные материалы

Инструкции по рисованию ватными палочками

1.  Сначала попросите детей выбрать рисунок, который они хотели бы нарисовать. Это может быть очень просто, например, радуга или цветок для детей младшего возраста. Дети постарше могут попробовать нарисовать простой пейзаж и следовать моему примеру ниже.

Слегка нарисуйте свой дизайн карандашом на белом картоне.

Приготовьте акриловые краски, вам понадобится одна ватная палочка на каждый цвет.

2.  Выберите два цвета для цветов. Окуните ватную палочку в краску и раскрасьте цветы группами, по одному цвету за раз.

3. Когда цветы готовы, пора рисовать холмы. Вам понадобится светло-зеленый и ярко-зеленый. Начните со светло-зеленого и расставьте точки на холмах ватной палочкой.

Вы хотите нарисовать несколько точек близко друг к другу, а некоторые — на большем расстоянии друг от друга, чтобы оставить место для ярко-зеленого цвета. Как только вы закончите со светло-зеленым цветом, заполните пробелы ярко-зеленым цветом.

4. Используйте два оттенка желтого, чтобы рисовать на солнце. Как и в случае с холмами, начните с одного цвета, оставив несколько пробелов в виде точек, а затем заполните пробелы вторым цветом.

5. Раскрасьте небо двумя оттенками синего. Точки одним цветом за раз. Завершите штриховку солнечными лучами, используя те же два оттенка желтого, чтобы закончить рисунок.

Эта яркая и красочная картина в стиле пуантилизм представляет собой интересный способ для детей узнать об этом художественном стиле и Жорже Сера.Дети могут придумать свой собственный дизайн, чтобы сделать каждую картину уникальной!

Другие проекты известных художников, которые понравятся детям

Картина с брызгами, вдохновленная Джексоном Поллоком

Картина в стиле Ван Гога с использованием вилок

Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы узнать больше об удивительных идеях для проектов.

Закрепите эту идею картины на потом

Выход: 1 картина в стиле пуантилизм.

Этот художественный проект в стиле пуантилизм для детей понравится всем возрастам! Попробуйте рисовать ватной палочкой, чтобы создать красочное искусство, вдохновленное знаменитым художником Жоржем Сёра.Дети будут в восторге от создания собственного шедевра!

Время подготовки 5 минут

Активное время 45 минут

Общее время 50 минут

Сложность Легкий

Материалы

  • Белый картон
  • Акриловая краска
  • Ватные палочки
  • Карандаш

Инструкции

  1. Слегка нарисуйте рисунок карандашом на белом картоне.
  2. Приготовьте акриловую краску и ватные палочки. Вам понадобится одна ватная палочка каждого цвета.
  3. Начните с цветов, окуните ватную палочку в краску и расставляйте точки по одному цвету в небольшой группе. Добавьте точки вторым цветом, чтобы закончить ваши цветы. Дети могут использовать одни и те же цвета в моем примере или выбрать разные цвета для своих цветов.
  4. Вам понадобятся два оттенка зеленого для холмов, светло-зеленый и ярко-зеленый. Начните со светло-зеленого и расставьте точки на холмах ватной палочкой. Сделайте несколько точек близко друг к другу, а некоторые на расстоянии друг от друга.
  5. Закрасьте пустые места ярко-зеленым цветом, чтобы закончить холмы. Опять же, некоторые ярко-зеленые точки будут ближе друг к другу, а некоторые — дальше друг от друга. Некоторые дети могут попробовать использовать три оттенка зеленого для холмов.
  6. Для солнца вам понадобятся два оттенка желтого. Используйте ту же технику, что и с холмами, расставляйте точки одним цветом за раз.
  7. Точка в небе с двумя оттенками синего. Закончите расставлять точки в лучах солнца, чтобы завершить картину!

Лучшие краски для детей

Лучшие детские краски яркие, моющиеся и недорогие.После многих лет испытаний мы собрали лучшие краски для детского творчества.

Обновлено в феврале 2022 г.

Если вы ищете краски для творчества и рукоделия ваших детей, попытка найти лучшие может показаться немного ошеломляющей! Их там так много! Откуда вы знаете, что получить?

Не волнуйтесь — мы здесь, чтобы помочь ! Вот некоторые из наших любимых красок для различных художественных проектов, для которых они могут вам понадобиться.

При рассмотрении вопроса о том, какие краски включить в этот список, мы считаем, что краска должна быть отличного качества, иметь разумную цену и большой выбор цветов.

Лучшие краски для детей

Лучшие темперные краски

Мы должны начать с Colorations Tempera Paints. Это лучшие и самые универсальные темперные краски для детей. Если вы ограничены в средствах и просто хотите купить один вид краски, выберите этот.

Если вы, как и мы, любите неоновые цвета, попробуйте моющуюся темперную краску Sargent Art . Они удобны для раскрашивания самодельных предметов искусства, таких как пластилин, меловая краска и ублек.Краска действует как более густая акварельная краска, чем традиционная темпера.

Если вы готовы немного разориться, мы рекомендуем Торты с темперной краской . Они выглядят как акварельные краски, но эти капсулы с темперной краской создают красивое яркое покрытие, неон особенно забавен на картоне.

И не пропустите эти мультикультурные темперные краски ! Они идеально подходят для рисования автопортретов.

Если у вас есть маленькие дети или вы ищете краску без беспорядка, вы должны попробовать наши самые любимые: палочки для темперной краски !

Лучшие акварельные краски

Мы ЛЮБИМ жидкие акварели ! Они очень яркие и отлично подходят для всех видов художественной деятельности, научных экспериментов и многого другого.

И если вам нужно исправить неон, вы должны попробовать Chroma Blends Neon Watercolors OOLY. Мы использовали их для многих художественных проектов, и нам просто нравится яркое освещение.

Другие краски, которые мы любим

Нам нравятся краски BioColor , потому что они прилипают к большему количеству поверхностей (вспомните о покраске тыквы!). Это наши любимые детские краски, хотя они немного дороже. Металлические цвета особенно забавны.

Неоновая акриловая краска Color Splash кремовая, имеет густую кроющую способность и великолепные цвета!

Фото Жана Ван’т Хала

Мы надеемся, что это руководство поможет вам найти лучшую краску для вашей семьи! А если вы ищете другие товары для творчества, ознакомьтесь с нашим списком 25 лучших товаров для творчества для детей .

Другие товары для творчества для детей

Закрепить на потом

Как выбрать краски для детских художественных проектов, безопасные нетоксичные

 

Как подобрать краски для детских художественных проектов

 

Родители и учителя приходят ко мне в замешательстве по поводу того, какие краски лучше всего подходят для детских художественных проектов .

Обычно хотят знать, какие краски безопаснее и как правильно выбрать.

Существует множество красок для разных целей.

Ниже перечислены лучшие краски, которые я рекомендую и использую на своих детских уроках рисования.

Я собираюсь поделиться советами, которые вам нужно знать, прежде чем отправиться в магазин детских красок. Вы можете узнать больше в моей книге в мягкой обложке «Детское рисование», где рассказывается о подготовке к рисованию и многом другом!

Хорошо, давайте приступим…

 

Выберите безопасные краски для детей

 

Я рекомендую детям до 12 лет использовать только детские краски.

Всегда смотрите где-нибудь на бутылке, есть ли на этикетке соответствует ASTM D-4236 .

Соответствует ASTM D-4236  означает, что краски не опасны и безопасны для детей.

Краски для взрослых могут содержать опасные пигменты, такие как кадмий, свинец, формальдегид, растворители, или иметь специальные инструкции по обращению.

Некоторые краски для взрослых могут также содержать добавки или химические вещества, устойчивые к плесени.

Эти типы химических веществ могут быть вредны для иммунной системы маленького ребенка.

Если у вас есть контейнеры с краской, которые выглядят старыми, и вы не можете определить их соответствие стандарту ASTM D-4236, я рекомендую выбросить краску.

 

 

Решите, какой тип

поверхность, которую вы рисуете

Определение поверхности обычно помогает выбрать правильную краску для детского проекта. В состав некоторых красок входят ингредиенты, помогающие прилипать к холсту, например, акриловая краска. Акриловая краска обладает способностью прилипать к поверхности холста в течение длительного времени.

Для пальчиковых красок, темперных и акварельных красок не требуется высокая адгезия, но могут потребоваться определенные типы бумаги.

Акварельная живопись требует специальной впитывающей бумаги.

 

Определите, какой тип поверхности вы будете красить:

  • бумага
  • акварельная бумага
  • доска для плакатов
  • деревянные поверхности
  • картон
  • камень
  • пенопласт
  • ткань
  • полотно

 

 Какой вид живописи?

Ваш ребенок учится рисовать для развлечения?

Вы изучаете определенный вид изобразительного искусства или долгосрочную программу рисования?

Я рекомендую купить базовый набор цветов радуги, если ваш ребенок хочет нарисовать что-то простое и веселое.

Выбор этих цветов не требует понимания методов смешивания теории цвета.

Они также не требуют подготовки к смешиванию.

Цвета:

  • красный
  • желтый
  • оранжевый
  • зеленый
  • синий
  • фиолетовый
  • черный
  • белый
 

 

Изучение живописи

Изучая теорию цвета, я рекомендую основные цвета.Дети могут смешивать и получать вторичные цвета, такие как: оранжевый, зеленый и фиолетовый.

 

Непрозрачная или прозрачная краска для детского творчества?

 

Вам нужно, чтобы краска после высыхания была полностью непрозрачной?

Непрозрачный материал твердый и не пропускает свет.

Вам нужна прозрачная краска?

Прозрачная краска после высыхания может казаться светящейся и показывать поверхность под ней.

 

Значение пигмента на этикетке

 

При выборе краски слова «пигмент» и «цвет» имеют одинаковое значение.

Пигмент — это ингредиент внутри краски.

Краски бывают самых разных цветов и пигментов.

 

Рекомендуемые краски для детских художественных проектов:

 

Краски для пальцев – обычно скользкие, липкие на ощупь и прозрачные. Лучше всего подходит для бумажных изделий.

Темперные краски – дает ощущение непрозрачности и густоты. Лучше всего подходит для бумажных изделий. Высыхает с матовым эффектом.

Выпускается в виде жидкости и порошка.Предупреждение: я не рекомендую смешивать порошки с маленькими детьми.

Акварельные краски – полупрозрачные, смешиваются с водой, очень водянистые.

Лучше всего использовать на толстой акварельной бумаге, которая впитывает много воды.

Акриловые краски – густые и непрозрачные, разбавляются простой водой.

Лучше всего использовать на бумаге, дереве и холсте. При высыхании становится глянцевой до полуглянцевой.

Если вы хотите узнать больше об обучении детей, закажите мое полное руководство по обучению детей рисованию, полноцветную книгу — Детское рисование.

Все права защищены © 2021, Nature of Art®

Никакая часть этого блога не может быть использована или воспроизведена каким-либо образом, включая воспроизведение, публикацию, исполнение и любую адаптацию произведения, включая перевод на другой иностранный язык без письменного разрешения, за исключением случаев кратких цитат, включенных в критические статьи и обзоры. Издательство Nature of Art® P.O. Box 443 Solana Beach, California 92075.

Раскрашенный детский зонтик (идея подарка на День матери)

Недавно Чак и я рисовали…. много … и я подумал, что подниму его работы на ступеньку выше. Так что я позволил ему покрасить один из моих зонтов! Какой? Какой? Что ж, всегда весело работать над проектами, включающими большие и разные объекты. Кроме того, приближается день матери, поэтому я подумала, что этот расписной зонт станет прекрасным подарком, сделанным своими руками.

Идея подарка на День матери — детский расписной зонтик

Раскрашивание зонта — отличный способ продемонстрировать творчество вашего ребенка… кроме того, это очень весело. (Чак тоже получил удовольствие от его рисования.) Дождливые дни всегда вызывают уныние, поэтому, раскрыв зонтик и увидев рисунок любимого ребенка, вы наверняка скрасите чей-то день. Теперь займемся живописью!

Материалы, необходимые для покраски зонта 

(*Примечание. В этом сообщении есть партнерские ссылки, означает, что я получаю небольшую комиссию за каждую совершенную покупку без дополнительных затрат на ты. Большое спасибо за вашу поддержку!)    


Как покрасить зонтик



1.   Накройте рабочую зону. (Мы всегда работаем в гостиной, поэтому этот шаг очень важен. Мне не нужен розовый диван!)

2. Смешайте ремесленную краску и материал для ткани, чтобы сделать краску для ткани. (Соотношение написано на флаконе краски для ткани.)


3. Дайте ребенку кисть и дайте ему волю!

(Я позволил Чаку нарисовать большую часть, а потом мне пришлось вмешаться, потому что это выглядело забавно. Поэтому я добавил точки. Затем он начал копировать меня и тоже добавлять точки.)

4. Дайте зонту просохнуть в раскрытом виде в течение ночи. Вуаля! Раскрашенный зонт!

Хм… дизайн и цветовая палитра напоминают мне прекрасные розовые цветы возле нашего здания. Как вы думаете?

Теперь я знаю, о чем ты сейчас спрашиваешь… Лесли, краска останется на зонте? Я волнуюсь, что он собирается бежать!

Хорошо обеспокоенный друг, я опубликую обновления в этом посте, как только мы воспользуемся зонтом пару раз.Но я провел некоторые предварительные тесты в нашем душе. Наша покраска выдержала 5 минут под сверхсильным давлением воды. Ничего не вышло. Но если вы все еще беспокоитесь, вы всегда можете нарисовать свой рисунок на внутренней стороне зонта . Только не забудьте заклеить ребра зонта синей лентой, чтобы защитить их от покраски.

Psst- Интересуют другие способы покраски зонтов?


Удачной живописи! (И если вы попробуете это, я бы хотел увидеть рисунки, которые нарисовали ваши дети!)

живопись — Дети | Britannica Kids

Люди рисовали картины тысячи лет.Картины возрастом 15 000 лет были найдены на стенах пещер во Франции и Испании. Наскальные рисунки обычно изображают животных, на которых охотились ранние люди. Образцы расписной керамики возрастом не менее 5000 лет были найдены в Китае и Иране. Древние египтяне украшали свои гробницы и храмы искусными росписями. Люди в Древней Греции раскрашивали декоративные предметы, такие как вазы, в дополнение к стенам храмов.

Средневековье

Во многих местах, включая Древний Египет, Грецию, Рим и Китай, художники создавали миниатюрные (очень маленькие) картины для иллюстрации письменных текстов.Эти тексты известны как иллюминированные рукописи. Миниатюрная живопись долгое время была важной формой искусства в Индии и некоторых частях Ближнего Востока. В Европе в Средние века (с 500 по 1500 год нашей эры) было создано много иллюстрированных рукописных Библий и других специальных книг.

Художники Восточной Европы также начали рисовать религиозные картины на деревянных панелях. К концу средневековья европейские художники начали создавать станковые картины или небольшие работы, созданные на переносной раме, называемой мольбертом.Станковые картины можно передвигать и вешать на стены.

Тем временем китайцы и японцы начали давнюю традицию создания картин акварелью и тушью на длинных свитках бумаги или шелка. Многие из китайских свитков представляли собой пейзажи, в то время как японские свитки часто рассказывали историю, смешивая текст с изображениями.

Ренессанс

Большие события в европейском искусстве произошли в период, называемый Ренессансом (с середины 1300-х до 1500-х годов). Художники эпохи Возрождения стали писать более реалистичные картины, чем средневековые.Для этого они внимательно наблюдали за окружающим миром. Они также разработали множество техник рисования, чтобы создать иллюзию трехмерного мира на плоской картине.

Во Флоренции и Риме (теперь в Италии) такие художники, как Рафаэль, Леонардо да Винчи и Микеланджело, представили смелые идеи. Леонардо, в частности, экспериментировал со способами создания более естественных оттенков цвета и света. Позже итальянские художники Тициан, Тинторетто и Паоло Веронезе сделали Венецию крупным центром искусства.Итальянское Возрождение повлияло на многих художников в других частях Европы, включая Альбрехта Дюрера в Германии, Питера Брейгеля на территории современной Бельгии и Эль Греко, создавшего свои великие произведения в Испании.

Барокко, рококо и неоклассицизм

В 1600-х годах в Европе стал популярен стиль барокко. Картины в стиле барокко используют насыщенные цвета и драматические эффекты света и тени для выражения сильных эмоций. Самыми известными художниками эпохи барокко были итальянский художник Караваджо и фламандский художник Питер Пауль Рубенс.Другими великими художниками 1600-х годов были испанский художник Диего Веласкес и голландские художники Рембрандт и Ян Вермеер.

В 1700-х годах французские художники, такие как Жан-Антуан Ватто, создали стиль, известный как рококо. На их картинах были изображены мягкие пейзажи и декоративные сцены с элегантно одетыми людьми. Реагируя на стиль рококо, художники, такие как Жак-Луи Давид, создали стиль под названием неоклассицизм (что означает «новый классицизм») в конце 1700-х годов. Они рисовали сцены из античного мира (древней Греции и Рима) четкими линиями и без лишних деталей.

Романтизм и реализм

Некоторые художники 1800-х годов хотели выразить свое воображение и эмоции в очень личных картинах. Они были частью движения под названием романтизм. Многие из этих художников также сильно ценили природу. Например, английские художники Джон Констебл и Дж.М.В. Тернер с большой свободой использовал свет и цвет в своих пейзажах.

Другие художники 1800-х годов рисовали в стиле реализм. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на исторических темах или великих идеях, их интересовало реалистичное отображение повседневной жизни и ее проблем.Например, французский художник-реалист Гюстав Курбе считал, что картины должны вдохновлять на социальные перемены.

Импрессионизм и не только

В конце 1800-х годов группа французских художников попыталась запечатлеть мимолетное воздействие света на цвета в природе. Некоторые пытались воспроизвести эффект отраженного света, накладывая рядом толстые штрихи яркого контрастного цвета. Этот стиль живописи стал известен как импрессионизм. Одними из величайших импрессионистов были Эдуард Мане, Пьер-Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Клод Моне и Эдгар Дега.

Художники, известные как постимпрессионисты, продвинули это движение дальше, используя свои собственные подходы к цветам, формам и предметам. Жорж Сёра из Франции разработал стиль, в котором он рисовал полностью с помощью цветных точек. Этот стиль получил название пуантилизм. Голландский художник Винсент Ван Гог выражал сильные эмоции, используя насыщенные цвета и сильные мазки. Французский художник Поль Сезанн игнорировал мелкие детали на поверхности своих предметов. Вместо этого он сосредоточился на демонстрации сильных базовых форм.Другой французский художник, Поль Гоген, использовал поразительные цвета для создания нетрадиционных сцен, особенно острова Таити в южной части Тихого океана.

Современная живопись

Импрессионисты и постимпрессионисты проложили путь современным формам живописи. Многие современные художники создали абстрактное искусство, которое не представляет ничего из внешнего мира. Вместо того, чтобы показывать узнаваемых людей, места или объекты, эти картины фокусируются на формах, линиях, цветах и ​​текстурах. Родившийся в России художник Василий Кандинский создал одни из первых абстрактных картин в начале 1900-х годов.

Пабло Пикассо, крупный художник 1900-х годов, помог создать частично абстрактный стиль живописи под названием кубизм. В кубизме формы разбивались на простые, плоские формы. Часто одновременно показывалось более одной стороны человека или предмета. Например, сторона носа человека может быть видна вместе с передней частью обоих глаз.

В 1920-х годах такие художники, как Сальвадор Дали и Жоан Миро из Испании, объединили образы из фантазии и реальности в стиле, называемом сюрреализмом. Художники-сюрреалисты иногда изображали обычные предметы в неожиданной обстановке — например, поезд, появляющийся над камином.

У нескольких выдающихся художников того времени был очень индивидуальный стиль. Швейцарский художник Пауль Клее использовал элементы кубизма наряду с детскими изображениями фигур в комических ситуациях. Французский художник Анри Матисс экспериментировал со смелыми цветами и повторяющимися узорами. Французский художник русского происхождения Марк Шагал наполнил свои картины сказочными образами насыщенных цветов.

В Соединенных Штатах были сильные традиции реализма. Некоторые американские художники 1900-х годов, в том числе Эдвард Хоппер, Грант Вуд и Эндрю Уайет, продолжили эту традицию.Другие, такие как Джорджия О’Киф, находились под влиянием более новых стилей. О’Киф известна своими частично абстрактными картинами из костей животных, цветов и камней.

В 1940-х годах несколько художников в Нью-Йорке создали стиль живописи, названный абстрактным экспрессионизмом. Такие художники, как Джексон Поллок, Виллем де Кунинг и Марк Ротко, использовали новые техники для создания абстрактных картин, которые выражали их чувства или свободное творчество. Например, Поллок клал на пол большой холст и капал на него краской.

В 1950-х годах возникло движение, известное как поп-арт. Такие художники, как Рой Лихтенштейн и Энди Уорхол, использовали в своих работах предметы популярной (или поп) культуры, такие как банки с супом, уличные знаки, рекламные объявления и комиксы.

Художники продолжали исследовать новые способы рисования в 21 веке. Они экспериментировали с новыми материалами и иногда вызывали споры, поразительно изображая религиозные и исторические сюжеты.

Ваше полное руководство по наскальной живописи

Мы можем зарабатывать деньги на продуктах/компаниях, упомянутых в этом посте.Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с нашими Условиями и раскрытием информации.

Спасибо, что поделились — Вы круты!

Эта забавная поделка несложная; Наскальная живопись отлично подходит для начинающих! А наскальная живопись для детей — отличный способ улучшить мелкую моторику, поощрить творчество и весело провести время всей семьей.

Вы когда-нибудь считали рисование наскальных рисунков для детей веселым занятием для всей семьи? Если нет, то вы упускаете возможность! Раскрашенные камни популярны и их весело делать, раскрашивание камней — отличный способ выразить свое творчество.

Это пошаговое руководство и советы по созданию красивых расписных камней обеспечат вам и вашим детям удовольствие от популярного занятия по изготовлению красивых расписных камней, которыми вы будете наслаждаться долгие годы.

Некоторые из моих самых ранних воспоминаний связаны с тем, как моя бабушка рисовала камни за своим ремесленным столом. От Санта-Клауса для праздничных подарков до смайликов, которые приветствуют вас у входной двери, раскрашенные камни были частью моих любимых детских воспоминаний.

Современные дети тоже знают все о наскальной живописи! Возможно, вы видели, как доброта качается по всему Интернету в день случайных актов доброты.Некоторые местные парки стали известными местами, где прячут раскрашенные вручную камни доброты, чтобы их могли найти другие.

Эти расписные камни — не только прекрасный способ добавить индивидуальности вашему саду, но и прекрасный способ показать кому-то, что вы ему небезразличны (даже если вы никогда его не видели).

Лучшие материалы для рисования на камнях

Когда дело доходит до рисования камней, вы можете использовать то, что у вас есть под рукой, если вы просто хотите повеселиться.

Однако, если вы хотите раскрасить камни для своего сказочного сада, спрятаться в парке или хотите продержаться долго, важно иметь под рукой все необходимые материалы для наскальной живописи.

Вот несколько идей того, что вам нужно иметь под рукой для веселого семейного приключения в рисовании наскальных рисунков:

  • Краска
  • Кисти
  • Набор фломастеров с очень тонким наконечником
  • Камни с гладкой поверхностью
  • Дополнительно: клей-герметик на водной основе или акриловый лак для увеличения времени удержания краски.
  • Дополнительно: Черные фломастеры.

Какой краской вы красите камни?

Краска для террасы

или акриловая краска — два лучших варианта для рисования на камнях.

Обе эти краски хорошо ложатся на любой тип каменной поверхности. Убедитесь, что вы используете краску для патио или акриловую краску, чтобы камни можно было размещать в помещении или на улице и при этом оставаться красивыми.

Другой вариант — использовать любые краски, которые у вас есть под рукой, а затем должным образом запечатать их.

Но бесспорно лучшая краска для использования на камнях — это маркеры, предназначенные именно для этой цели. ЭТИ РУЧКИ ДЛЯ КРАСКИ просто фантастические!

Где найти камни для покраски?

Когда дело доходит до поиска камней для рисования с детьми, важно знать, что вы не можете брать камни из национальных парков, а также не стоит подходить слишком близко к быстро текущей воде, когда вы ищете лучшие камни для рисования. Дети.

Вы можете отправиться в лес, в местные парки, на свой задний двор, в местный садовый магазин или в карьер. Нам всегда нравилось получать некоторые из длинного мелкого русла ручья или прогулки на природе в лесу, но иногда мы также хотели получить определенные размеры для игры, и в этом случае мы действительно их купили.

Если вы и ваши дети настроены серьезно, в местном магазине товаров для ландшафтного дизайна они обычно продаются дешево, и вы можете выбрать правильный размер/форму для того, что вам нужно.

После того, как вы соберете приличное количество камней, пора переходить к рисованию камней вместе с детьми.

Как подготовить камни к покраске?

Если вы хотите покрасить камни для улицы, ключевую роль играет подготовка. Обязательно выполните следующие простые шаги, чтобы подготовить камни к покраске:

  • Используйте отбеливатель или аналогичный очиститель, чтобы смыть камни теплой водой с очистителем. Это удалит любые остатки грязи, все еще найденные на камнях.
  • Используйте старую зубную щетку или мочалку, чтобы полностью очистить камни.
  • Убедитесь, что камни полностью высушены, прежде чем наносить слой акриловой грунтовки или начинать раскрашивать камни вместе с детьми.
  • Возможно, вам понадобится наждачная бумага, если у камней есть твердые поверхности, которые вы хотите сгладить перед покраской камней.
  • Вы можете использовать базовое покрытие, если хотите (источник), или сделать его естественным.
  • Обязательно используйте хороший герметик для наружных работ, если вы хотите, чтобы они прослужили долго.

Чем вы запечатываете окрашенные камни?

Лучший способ закрепить окрашенные камни — использовать акриловый лак или клей-герметик на водной основе с поролоновой кистью. Аккуратно нанесите это как последний шаг, когда ваши окрашенные камни полностью высохнут. Этот аэрозольный спрей отлично работает!

Это поможет запечатать окрашенные камни, чтобы их уникальный рисунок оставался на месте в течение более длительного периода времени.

Пошаговая инструкция: как рисовать камни с детьми

  1. Соберите камни, которые были очищены и отполированы для процесса покраски камней.
  2. Подготовьте все материалы для наскальной живописи. Обязательно держите под рукой чашку с водой, чтобы ополаскивать кисти между использованиями.
  3. Подготовьте место, где вы не будете возражать против краски или других материалов из наскальной живописи. Рассмотрите возможность использования газеты на столе, если вы собираетесь использовать какие-либо поверхности в помещении, когда речь идет о наскальной живописи для детей.
  4. Нанесите слой лака или грунтовки и дайте камням высохнуть, прежде чем приступать к созданию креативных рисунков на раскрашенных камнях.
  5. Используя фломастеры, придумайте несколько умных высказываний или положительных слов, чтобы нарисовать их на каждом камне. Такие слова, как «Надежда», «Вера» и «Счастье», приходят на ум, когда я думаю о наскальной живописи для детей.
  6. Вы можете использовать черную ручку для рисования, чтобы нарисованные камни имели слова, которые всплывают, чтобы быстрее привлечь внимание людей.
  7. После того, как вы и ваши дети закончите раскрашивать камни, поместите их в место, свободное от летающих обломков или насекомых, чтобы они высохли.
  8. На следующий день вы можете нанести еще один слой лака или грунтовки, чтобы закрепить краску, и дать окрашенным камням высохнуть еще один день, прежде чем использовать их в качестве декоративных элементов или подарков.

Что делать с раскрашенными камнями

Итак, теперь, когда вы сделали свои прекрасные раскрашенные камни, что вам с ними делать?

Они станут отличным подарком учителям, особым образом украсят чей-то сад или двор, маленькие можно положить в мешок для обеда, и вы всегда можете спрятать их в местном парке, чтобы люди могли их найти.

Вы можете делать игры, маркировать свои садовые растения или оставлять их на крыльце соседей, чтобы они неожиданно улыбнулись.

Идеи наскальной живописи Вдохновение

Фото: herbsandoilshub.com

Пометьте свои травы нарисованными вручную камнями; отлично подходит для подарков с саженцами или ценного подарка на память в вашем собственном саду, который вы будете наслаждаться долгие годы.

Продолжить чтение

Фото: цветсчастливый.ком

Какой интересный способ попрактиковаться в письме и даже правописании!

Продолжить чтение

Фото: www.ilovepaintedrocks.com

Сделайте камни доброты с помощью этих забавных и невероятных идей для вашей следующей наскальной живописи с детьми днем.

Продолжить чтение

Фото: www.ilovepaintedrocks.com

Вот как получить удовольствие от этой наскальной живописи!

Продолжить чтение

Фото: artfulparent.com

Вот несколько игр, которые можно сделать для собственного двора или подарить, когда вы начнете рисовать наскальные рисунки.

Продолжить чтение

Спасибо, что поделились — Вы круты!

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.