Методы и приемы музыкального воспитания: Методы и приёмы музыкального воспитания и обучения детей

Содержание

МЕТОДЫ И ПРИЕМЫ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ, ОБУЧЕНИЯ И РАЗВИТИЯ ДЕТЕЙ — FINDOUT.SU

Задачи и содержание музыкального воспитания определяют вы­бор методов и методических приемов обучения. Выбор методов музыкального воспитания зависит также от того, каким источником будут пользоваться дети при получении знаний. Естественно, что первым источником является сама му­зыка, ибо только она пробуждает «музыкальные» чувства челове­ка. Вначале работа с детьми идет преимущественно по накоплению опыта слушания музыки. Чем дети меньше, тем продолжительнее этот период.

Вторым источником получения знаний является слово педаго­га, которое подводит детей к целостному восприятию музыкально­го образа и пониманию содержания конкретных музыкальных про­изведений.

Третьим источником является непосредственная музыкальная деятельность самих детей, потому что вне ее, вне упражнений не могут быть, например, выработаны умения и навыки в пении, ритми­ке. Только практическая деятельность содействует всестороннему развитию ребенка, воспитывает адекватное отношение к общест­венным явлениям, позволяет проявить инициативу, сознатель­ность и активность.

Итак, при выборе методов музыкального воспитания мы следу­ем от живого созерцания к абстрактному мышлению и от него к практике.

В музыкальном воспитании и обучении детей дошкольного воз­раста применяют три взаимосвязанных метода работы:

1. Наглядный;

2. Словесный;

3. Метод практической деятельности.

Каждый метод включает в себя систему различных приемов, за­висящих от его специфики. Выбор тех или иных методических при­емов обучения определяется конкретными задачами данного музы­кального занятия, сложностью музыкального материала, этапом обучения и уровнем общего развития детей. Подбирая для обуче­ния детей различные методические приемы, педагогу необходимо руководствоваться следующими правилами:

♦ обеспечить высокий художественный уровень предлагаемого детям музыкального материала и качественность его испол­нения;

♦ учитывать особенности данного детского коллектива, уровень его общего и музыкального развития, его организованность;

♦ учитывать образность и конкретность восприятия музыки детьми дошкольного возраста.

Рассмотрим каждый из методов воспитания и обучения в от­дельности.

Наглядный метод позволяет в конкретных, красочных образах показать детям явления, события окружающей действительности, рассказать о чувствах и действиях людей, животных, познакомить с предметами быта.

Наглядный метод включает следующие компоненты:

1. Слуховую наглядность, т.е. непосредственное слушание му­зыки ребенком, как специальное, так и во время исполнения им песен и музыкально-ритмических движений.

2. Тактильную наглядность — непосредственное ощущение те­лом волновых колебаний музыкального звучания.

3. Зрительную наглядность, которая в процессе музыкального воспитания сочетается со слуховой. К зрительной наглядности относятся: показ певческих приемов, движений в плясках, играх,
упражнениях; показ игрушек, картинок, костюмов и т. д., относя­щихся к данному музыкальному произведению.

Словесный метод обращен к сознанию ребенка, способствует осмысленности, содержательности его деятельности. Слово педагога помогает понять содержание музыкального произведения, пробуждает воображение, способствует проявлению творческой активности. Словесный метод включает в себя следующие приемы:

1. Объяснение. Оно используется, когда предлагается новое произведение для слушания, игры, пляски, упражнения. Объяснение должно быть четким, кратким; дается повторно на первом этапе усвоения детьми музыкального материала и заданий. Объяснение в виде образного рассказа используется перед слушанием программных музыкальных произведений и исполнением сюжетных музыкальных игр. Образный рассказ способствует заинтересованности детей, более глубокому пониманию содержания произведения, вызывает у них эмоциональные переживания, развивает воображение. Образный рассказ должен точно следовать сюжетной фабуле музыкального произведения.

Приведем пример образного рассказа к сюжетной игре «Зайцы и медведь» (русская народная мелодия «Заинька», «Медведь», музыка Е. Тиличеевой).

«Зимнее утро в лесу. На полянке бегают, кружатся, прыжками согревают себя зайчики. До того разыгрались, что разбудили медведя, который спал в своей берлоге. Пошел он посмотреть, кто же спать ему мешает?! Увидали зайцы медведя и разбежались, под кустами попрятались. Ушел медведь. Зайцы опять выбежали на полянку и стали прыгать».

2. Пояснения. Они даются при показе движений игр, плясок, упражнений и различных певческих приемов в ходе занятия в четкой и краткой форме. Нечеткость пояснений часто приводит к непониманию задания и плохому качеству исцолнения. Пояснение должно быть тесно связано с показом. Педагог приучает детей выслушивать пояснение до конца. Например, если дети вслед за педагогом начинают повторять движения при их разучивании, он говорит: «Не делайте движений, послушайте внимательно и посмотрите, как их надо выполнять». Если нужно пояснить, как, например, в песне «Котя, котенька, коток» петь более длинные ноты, педагог говорит: «Давайте послушаем себя, все ли спели протяжно последнюю ноту, долго ли ее тянули, чтобы котик услышал».

3. Указания. Даются во время выполнения детьми игр, плясок и упражнений. Например: «Кружиться надо через правое плечо, оттягивайте носочки» и т. д. Указания помогают ребенку понять, как надо выполнять те или иные движения, уточняют способ выполнения действий.

4. Поэтическое слово. Чтение небольшого прозаического или поэтического литературного произведения или его фрагмента перед исполнением музыки также помогает детям глубже понять и почувствовать ее образный строй. Например, перед исполнением фортепианной пьесы «Жаворонок» П.И. Чайковского рекомендуется прочитать детям четверостишие В.А. Жуковского:

На солнце темный лес зардел,

В долине пар белеет тонкий

И песню раннюю запел

В лазури жаворонок звонкий.

Иногда перед слушанием новой песни педагогу целесообразно прочитать детям ее текст.

5. Беседа. Обычно проводится с детьми после слушания музыки, реже — перед слушанием, когда надо конкретизировать содержание произведения. В процессе беседы дети делятся своими впечатлениями от произведения, высказывают свое отношение к его образам, дают им элементарную оценку. Беседы с детьми не должны быть длительными, а наоборот, отличаться лаконичностью и конкретностью.

Вопросы. Беседа с детьми строится в форме

вопросов и ответов.

Педагог задает вопросы в связи с содержанием произведения, избегая излишних детализаций и отвлечений. Вопросами уточняется содержание, характер музыкального образа, форма и средства выразительности музыкального произведения. Например, после исполнения танцевальной музыки можно спросить детей: «Что я играла, пляску или марш? Каков характер этой музыки? Какое движение можно под нее исполнить?

6. Замечания. Обращены к сознанию ребенка, который в силу каких-либо причин отвлекся от процесса выполнения заданий.

Замечания должны быть строгими, но в то же время корректными.

Метод практической деятельности.

Конкретная деятельность детей рассматривается как целенаправленное воспитание и обучение в виде систематических упражнений.

В пении и в музыкально-ритмических движениях необходимо так руководить детьми, чтобы они стремились исполнять задание предельно выразительно. Обучая детей, следует постепенно усложнять задания в соответствии с их возрастным развитием, однако не перескакивать через усвоение навыков, определенных программой воспитания. В затруднительных случаях необходимо вести углубленную индивидуальную работу.

Все методы музыкального воспитания используются педагогом как единая система, неразрывное целое. Слово подводит ребенка к восприятию и пониманию содержания произведения, а музыка эмоционально углубляет возникшие впечатления. Музыка воздействует на чувства, но она рождает и мысли. А мысль не существует без словесного выражения.

Чтобы дети поняли музыкальное произведение, особенно непрограммное, т. е. не имеющее конкретизирующего заголовка или определенного сюжета, необходимо очень осторожно, бережно руководить восприятием музыки. Слово и музыка направляют деятельность ребенка, помогают ему понять и выполнить задание. Например, когда педагог объясняет детям некоторые приемы исполнения песен, то он одновременно показывает им, как пропевать отдельные звуки, фразы попевок. Чтобы ребенок усвоил и выполнил какое-либо музыкально-ритмическое задание, ему необходимо сначала не только услышать музыку и словесную формулировку задания, но и увидеть, как это нужно делать. При обучении всегда необходимо помнить, что образы музыкальных произведений такие тонкие, подвижные, эфемерные, что требуется большой педагогический такт, чтобы пояснениями не снизить, а углубить впечатление от музыки, не отрывая содержание от формы музыкального произведения. Как указывалось выше, слово, предваряющее слушание инструментальной музыки, должно быть поэтичным, образным, информативным. В отличие от инструментальной музыки песня как бы сама о себе рассказывает посредством поэтического текста. Его подчас сложные метафоры и стилистические обороты требуют от педагога продуманных пояснений.

Чтобы выбрать нужные методические приемы для работы с данным музыкальным произведением, педагог должен сам его хорошо знать, прочувствовать его настроение, характер, обдумать содержание. Только тогда его исполнение будет отличаться необходимой выразительностью.

Рассмотрим этапы музыкального обучения детей дошкольного возраста.

I этап первоначальное знакомство с музыкальным произведением.

Объектом восприятия ребенка является звучание голоса и инструмента. Основная задача этого этапа — ознакомить ребенка с музыкальным произведением, приучить его активно вслушиваться в музыку, эмоционально откликаться на выраженные в ней чувства, воспринимать ее общий характер и отмечать особенности. На пер вом этапе обучения при восприятии музыки в центральной нервной системе ребенка происходит иррадиация раздражения. Концентрация,

дифференциация выражены слабо. В процессе освоения нового музыкального материала участвуют слуховой, зрительный и двигательный анализаторы. В коре головного мозга ребенка образуются временные связи, поэтому материал следует давать в целостном виде, а не раздробленно, как это имеет место на втором этапе.

Движения педагог показывает непременно под инструментальное сопровождение или напевание мелодии. Иногда, например, разучивая новую песню, педагог выделяет мелодию для лучшего запоминания, играет ее на разных музыкальных инструментах. Первый этап обычно охватывает одно или два занятия. В процессе обучения на этом этапе используются такие методические приемы, как слушание музыки, объяснение, исполнение песен и музыкально-ритмических движений в качестве образца, показ отдельных певческих приемов и способов выполнения движений, образное и поэтическое слово, беседа с детьми при помощи вопросов и ответов.

II этап — формирование умений в области пения и музыкально-ритмических движений, восприятие музыкальных произведений с опорой на их программу. Задачами этого этапа являются: создание
радостной атмосферы для углубленного восприятия музыки, упражнения детей в слуховом внимании, самоконтроле, координации голоса и слуха в пении, слуха и характера движений в играх, плясках. В процессе этого этапа выявляются все неточности в исполнении, исправляются ошибки, постепенно вырабатываются оптимальные приемы выполнения заданий. Этап формирования умений продолжается длительное время. Например, некоторые песни дети могут спеть самостоятельно, выразительно только на 9-12-е занятие.

На II этапе обучения используются следующие методические приемы: повторное слушание музыки, повторный показ образцов исполнения песен и музыкально-ритмических движений, показ отдельных певческих приемов и способов выполнения движений, беседа с детьми в форме вопросов и ответов, образное и поэтическое слово, указания, пояснения, замечания — т. е. все существующие приемы обучения.

III этап образование и закрепление навыков, т. е. автоматизация способов выполнения заданий, самостоятельное исполнение детьми песен, игр, плясок, упражнений.

Задачи этого этапа: эмоционально-выразительное исполнение заданий, развитие самостоятельности, творческой активности. На этом этапе закрепляется все то, что отрабатывалось в процессе обучения на втором этапе. Слуховой и зрительный контроль подкрепляется двигательным. Автоматизируется способ выполнения того или иного задания; в то же время ребенок сознательно решает поставленную перед ним задачу и, опираясь на приобретенный навык, проявляет посильную творческую активность.

Педагог работает над совершенствованием исполнения детьми песен и музыкально-ритмических движений, продолжает воспитывать способность воспринимать музыку разных жанров.

На данном этапе педагог использует варианты игры, усложняет и изменяет задания, ставит детей в условия, требующие проявления творческой инициативы, применяя при этом разнообразные методы обучения.

Рассмотрим вопрос о совокупности использования методов и методических приемов в разных возрастных группах.

Младшая группа

Используя словесный метод, педагог чаще всего применяет объяснение. Оно должно быть четким и кратким. Например, дети слушают музыку к пляске «Пальчики и ручки» (русская народная мелодия в обработке М. Раухвергера). Педагог объясняет, что на громкую музыку надо хлопать в ладоши, а на тихую — ударять тихонько пальцем о палец. При вторичном исполнении пляски дети выполняют задание, т.е. объяснение подкрепляется практической деятельностью самих детей.

Указания даются во время исполнения детьми игры, танца, упражнения. Например, музыкальный руководитель говорит во время выполнения упражнения с флажками: «Дети, держите флажки прямо, как Нина Викторовна». В младшей группе широко применяется поэтическое слово. Например, перед песней «Кошка» (музыка В. Витлина) можно прочитать следующее стихотворение: «Серенькая кошечка села у окошечка, хвостиком виляла, деток поджидала».

Занимаясь и слушанием, и разучиванием игр, плясок, упражнений, педагог всегда беседует с детьми, задавая им много вопросов; например: «Какой характер музыки? Какая музыка, быстрая или медленная? Есть ли вступление у этой песни?», но на вопросы в большинстве случаев отвечает сам, потому что у детей еще нет знаний в области музыки, им трудно словами выразить свои чувства и ощущения. Необходимо постепенно приучать детей к доступной музыкальной терминологии, чтобы в дальнейшем они могли самостоятельно ею оперировать. Детям задаются вопросы не только по музыке песни, но и по ее содержанию. Например, после слушания песни «Кошечка» (музыка В. Витлина) педагог спрашивает у детей: «О чем говорится в песне? Что сделала кошечка? Кого она поджидала?».

Широко применяется в младшей группе образный рассказ. Он дается перед сюжетной игрой и слушанием программной музыки.

Большое место в работе с детьми занимают приемы наглядного метода, особенно слуховая наглядность. Любое произведение, которое будут исполнять дети, сначала слушается ими в исполнении педагога. Широко применяется и зрительная наглядность. На занятия педагог часто приносит картинки и игрушки. Например, после новогоднего праздника он показывает детям маленькую елочку с игрушками и говорит: «Дедушка Мороз нам оставил эту елочку в подарок. Он очень, очень добрый. Послушайте песенку о Дедушке Морозе и об этой красивой елочке». Кроме того, педагог показывает певческие приемы и способы выполнения движений.

Средняя группа

Широко применяемый словесный метод включает разные приемы.

1. Объяснение. Становится более развернутым. Например, музыкальный руководитель при разучивании упражнения «Пружинки» (русская народная песня), говорит: «На первую часть пьесы мы исполняем приседание — «пружинку», эта музыка тихая, а на вторую часть, громкую, мы будем легко подпрыгивать на месте на двух ногах».

2. Пояснения. Например, педагог говорит детям, что для того, чтобы начинать петь всем вместе, нужно услышать последний аккорд вступления и только после него начинать пение.

3. Указания. Даются во время двигательных упражнений.

Например, во время ходьбы под музыку марша педагог говорит: «Коля, держи прямо спину; Оля, слушай внимательно музыку» и т. д.

4. Поэтическое слово. Используется очень часто. Перед исполнением песни зачитывается один из ее куплетов, обычно начальный. Например, перед песней «Зима прошла» (музыка Н. Метлова) можно прочитать следующее четверостишие:

Воробей с березы

На дорогу — прыг!

Больше нет мороза

-Чик-чирик!

5. Беседа. У детей средней группы шире кругозор, больше словарный запас. Поэтому после слушания музыкальных произведений с ними проводится более развернутая беседа. Например, после слушания песни А. Филиппенко «Пришла зима» проводится беседа по следующим вопросам. О чем говорится в песне? Есть ли в песне вступление? Какое настроение песни? Какая она, быстрая или медленная?

Иногда вопросы задаются детям перед слушанием музыки, а иногда в виде загадок. Например, музыкальный руководитель говорит: «Я сыграю вступление к песне, а вы вспомните, как она называется».

6. Слуховая наглядность. Слушание музыкальных произведений занимает такое же место, как и в младшей группе. Лишь сами произведения — их форма, образный строй, средства выразительности — значительно усложняются. То же самое можно сказать и о зрительной наглядности. Однако в средней группе показ игрушки, предваряющей исполнение песни, произведение для слушания, не должен занимать много времени.

Гораздо больше требований предъявляется к практической деятельности детей. От них требуются более состоятельные ответы во время беседы, более выразительное пение, более точная передача движений в играх, плясках.

Старшая и подготовительная к школе группы

В этих группах следует больше обращаться к сознанию детей, т. е. широко использовать словесный метод со всеми его приемами. Объяснения даются четко и кратко. Например, музыкальный руководитель говорит детям, что сегодня они будут играть в игру «Кто скорее?» (музыка А. Шварца). После слушания пьесы дети анализируют ее — говорят, какой характер музыки, сколько в пьесе частей, а затем педагог объясняет правила игры. Пояснения используются часто и подкрепляются показом. Дети должны выслушивать их до конца. Например, разучивая с детьми игру «Кто скорее?», музыкальный руководитель говорит: «Ведущему надо ударить в бубен только два раза», — и показывает, как это нужно сделать.

Указания даются во время игр, выполнения упражнений, а также перед какой-либо деятельностью. Например, перед пением можно сказать: «Дети, сядьте прямо. Мы будем сейчас петь».

Поэтическое слово, которое помогает раскрыть образ музыкального произведения, используется значительно чаще. Например, перед слушанием пьесы Д.Б. Кабалевского «Кавалерийская» можно

прочитать стихотворение А. Асланова:

Ах, как славно на коне

Мчаться с ветром наравне.

Конь — самый быстрый,

Конь — самый сильный,

Самый красивый конь гнедой!

Беседа с детьми по вопросам проводится по окончании слушания и перед слушанием музыкального произведения. Например, после исполнения «Вальса» (музыка Н. Леви) можно спросить: «Какой характер пьесы? Сколько в ней частей? Какой темп вальса? Как вы думаете, о чем музыка рассказывает? Вопросы должны активизировать мышление ребенка. Так, например, при сравнении упомянутого Вальса и Польки М. Глинки можно спросить: «Чем отличаются эти произведения? Каков характер вальса? Каков характер польки? Чем они похожи?»

Образный рассказ в старших группах становится более развернутым, часто он перемежается со слушанием музыки, так как увеличивается протяженность музыкальных произведений, игр, возрастает количество персонажей в инсценировках.

В старшей и подготовительной группах игрушки используются как атрибуты игры, а картинки тогда, когда надо пояснить слово или действие, непонятное детям. Например, перед пением «Зимней песенки» (музыка М. Красева) следует пояснить детям слова «лес проснулся в серебре» и показать картинку, изображающую деревья в инее. Показ же певческих приемов, движений игр, плясок применяется очень широко и не только педагогом, но и самими детьми.

Work Program | Система проектирования учебных курсов и рейтинга студентов СурГПУ

1 Предмет и задачи курса «Теория и методика музыкального воспитания детей» Лекция иметь представление об основных идеях курса «Теория и методика музыкального воспитания детей» характеризовать основные понятия курса, задачи учебной дисциплины Воспроизведение
обосновывать связь курса с другими науками Воспроизведение
2 Значение музыки в воспитании детей Самостоятельное изучение иметь представление об особенностях музыки как вида искусства Воспроизведение
иметь представление о роли искусства в развитии человека Воспроизведение
уметь обосновывать значение музыки в воспитании детей дошкольного возраста Воспроизведение
3 Значение музыки в воспитании детей Самостоятельное изучение уметь характеризовать музыкальный образ как комплекс выразительных средств Применение
уметь определять и различать музыкальные жанры Применение
уметь обосновывать значение музыки в воспитании детей дошкольного возраста Воспроизведение
уметь анализировать задачи музыкального воспитания детей дошкольного возраста Воспроизведение
4 Становление и развитие теории и методики музыкального воспитания детей Самостоятельное изучение Иметь представления о становлении и развитии теории и методики музыкального воспитания детей в России и за рубежом Воспроизведение
владеть сведениями о влиянии системы Н.А. Ветлугиной на развитие теории и практики музыкального воспитания дошкольников. Воспроизведение
анализировать основные направления исследований в области музыкально-эстетического воспитания детей в 1940 — 1970 годы. Воспроизведение
уметь анализировать современные исследования в области музыкального образования детей дошкольного возраста Воспроизведение
характеризовать современную систему музыкального воспитания детей дошкольного возраста в России и за рубежом. Применение
5 Формирование основ музыкальной культуры у детей дошкольного возраста Самостоятельное изучение уметь характеризовать понятия «культура», «музыкальная культура» Воспроизведение
иметь представление о структуре музыкальной культуры детей Воспроизведение
уметь определять основные компоненты музыкально-эстетического сознания Воспроизведение
6 Формирование основ музыкальной культуры у детей дошкольного возраста Самостоятельное изучение иметь представление о структуре музыкальной культуры детей Воспроизведение
уметь осуществлять подбор методик исследования музыкальной культуры детей Применение
7 Развитие у детей музыкальных способностей Самостоятельное изучение уметь анализировать разнообразные подходы в определении музыкальности, музыкальных способностей. Применение
иметь представление о структуре музыкальности Воспроизведение
иметь представление о развитии способностей в музыкальной деятельности Воспроизведение
8 Развитие у детей музыкальных способностей Самостоятельное изучение уметь характеризовать музыкальные способности Воспроизведение
уметь осуществлять подбор диагностических заданий для выявления уровней развития музыкальных способностей у детей дошкольного возраста Применение
9 Методы и приемы музыкального воспитания, обучения и развития детей дошкольного возраста Самостоятельное изучение уметь анализировать методы и приемы музыкально-эстетического воспитания детей дошкольного возраста Применение
уметь характеризовать методы музыкального образования Воспроизведение
10 Методика развития музыкального восприятия в дошкольном возрасте Лекция иметь представление об особенностях музыкального восприятия дошкольников Воспроизведение
характеризовать методы и приемы развития у детей музыкального восприятия Применение
11 Методика развития музыкального восприятия в дошкольном возрасте Практическая работа уметь характеризовать музыкальное восприятие Воспроизведение
уметь отбирать музыкальный репертуар для слушания музыки Применение
уметь характеризовать принципы отбора музыкального репертуара для слушания Применение
уметь разрабатывать план-конспект беседы о музыкальном произведении Творчество
12 Методика обучения пению в ДОО Лекция знать исследования певческой деятельности дошкольников Воспроизведение
характеризовать виды певческой деятельности Применение
уметь характеризовать цель и задачи певческой деятельности Воспроизведение
знать особенности формирования вокально-хоровых навыков у детей дошкольного возраста Воспроизведение
владеть методикой обучения пению Применение
13 Методика обучения пению в ДОО Практическая работа уметь осуществлять отбор певческого репертуара для детей дошкольного возраста в соответствии с требованиями Применение
владеть методикой обучения пению Применение
уметь разрабатывать план-конспект занятия по разучиванию песни Творчество
14 Методика обучения музыкально-ритмическим движениям детей дошкольного возраста Лекция знать исследования в области музыкально-ритмического воспитания детей дошкольного возраста (зарубежные и отечественные) Воспроизведение
знать цель, задачи, источники ритмики, виды музыкальной-ритмической деятельности Воспроизведение
15 Методика обучения музыкально-ритмическим движениям детей дошкольного возраста Практическая работа характеризовать принципы отбора репертуара для музыкально-ритмической деятельности Применение
владеть методикой обучения дошкольников музыкально-ритмическим движениям Применение
уметь выполнять музыкально-ритмические движения Применение
уметь осуществлять отбор методов и приемов обучения детей музыкально-ритмическим движениям Применение
16 Методика обучения детей игре на детских музыкальных инструментах Лекция знать исследования в области элементарного музицирования Воспроизведение
уметь характеризовать различные современные подходы к методике обучения детей игре на детских музыкальных инструментах. Творчество
знать классификацию детских музыкальных инструментов и игрушек Воспроизведение
17 Методика обучения детей игре на детских музыкальных инструментах Практическая работа знать исследования в области элементарного музицирования Воспроизведение
уметь характеризовать значение игры на детских музыкальных инструментах в развитии ребенка Применение
владеть способами игры на детских музыкальных инструментах Применение
владеть методикой обучения дошкольников игре на детских музыкальных инструментах Применение
характеризовать виды детского оркестра Воспроизведение
владеть методикой обучения детей игре в оркестре Применение
18 Музыкальное творчество дошкольников Самостоятельное изучение уметь характеризовать понятия «творчество» Применение
знать исследования в области развития детского музыкального творчества Воспроизведение
иметь представление о видах музыкального творчества (песенное творчество, инструментальное творчество, танцевально-игровое творчество) Воспроизведение
19 Музыкальное творчество дошкольников Самостоятельное изучение уметь характеризовать этапы развития песенного творчества Применение
уметь осуществлять отбор музыкальных произведений для развития музыкально-игрового творчества Применение
уметь осуществлять отбор творческих заданий для развития инструментального творчества детей в разных возрастных группах детского сада. Применение
20 Музыкально-образовательная деятельность и развитие детей Самостоятельное изучение Знать содержание музыкально-образовательной деятельности в ДОО Воспроизведение
Уметь осуществлять отбор методов и приемов формирования знаний о музыке у детей дошкольного возраста. Применение
21 Занятие как основная форма организации музыкальной деятельности детей Самостоятельное изучение знать разнообразные формы организации музыкальной деятельности в ДОО Воспроизведение
владеть методикой организации музыкальных занятий Применение
характеризовать разные виды занятий Применение
уметь разрабатывать конспект музыкального занятия Творчество
22 Музыка в повседневной жизни детского сада Самостоятельное изучение характеризовать особенности использования музыки в повседневной жизни детского сада Применение
уметь подбирать музыку для организации разлиных режимных моментов в ДОО Применение
23 Организация праздников и развлечений и в ДОО Практическая работа уметь выделять воспитательные свойства и функции детского праздника Воспроизведение
иметь представление о роли и месте музыки на празднике Воспроизведение
уметь составлять план подготовки к празднику Применение
уметь характеризовать принципы подбора музыки к празднику Применение
Знать виды развлечений в ДОО Воспроизведение
знать требования к организации развлечений Воспроизведение
24 Музыка в повседневной жизни детского сада Самостоятельное изучение уметь подбирать музыку для организации разлиных режимных моментов в ДОО Применение
25 Организация самостоятельной музыкально-творческой деятельности в ДОО Самостоятельное изучение знать специфику организации самостоятельной музыкальной деятельности, принципы отбора музыкального репертуара, стимулирующего детское творчество Воспроизведение
называть условия развития детского музыкального творчества Воспроизведение
26 Музыкальное воспитание в семье Самостоятельное изучение иметь представление об организации музыкального воспитания в семье Воспроизведение
владеть методами и приемами музыкального воспитания Применение
называть цель и задачи музыкального воспитания в семье Воспроизведение
27 Организация праздников и развлечений и в ДОО Самостоятельное изучение Знать виды развлечений в ДОО Воспроизведение
знать требования к организации развлечений Воспроизведение
28 Музыкальное воспитание в семье Самостоятельное изучение анализировать формы организации семейного музыкального воспитания. Применение
29 Взаимодействие субъектов педагогического процесса в решении задач музыкального воспитания и развития детей Самостоятельное изучение знать задачи профессиональной деятельности по музыкальному воспитанию воспитателя, музыкального руководителя, старшего воспитателя, заведующего Воспроизведение
владеть методикой организации педагогического сопровождения ребенка в процессе музыкального воспитания Применение
уметь планировать учебно-воспитательный процесс Применение
уметь разрабатывать схему наблюдений для оценки деятельности детей, музыкального руководителя, воспитателя. Творчество
30 Промежуточная аттестация Промежуточная аттестация (экз.) иметь представление об основных идеях курса «Теория и методика музыкального воспитания детей» характеризовать основные понятия курса, задачи учебной дисциплины Воспроизведение
уметь характеризовать понятия «культура», «музыкальная культура» Воспроизведение
иметь представление о структуре музыкальной культуры детей Воспроизведение
характеризовать методы и приемы развития у детей музыкального восприятия Применение
владеть методикой развития музыкального восприятия у детей дошкольного возраста Применение
уметь разрабатывать план-конспект беседы о музыкальном произведении Творчество
владеть методикой обучения пению Применение
уметь разрабатывать план-конспект занятия по разучиванию песни Творчество
уметь выполнять музыкально-ритмические движения Применение
уметь осуществлять отбор методов и приемов обучения детей музыкально-ритмическим движениям Применение
владеть методикой обучения дошкольников игре на детских музыкальных инструментах Применение
уметь разрабатывать конспект музыкального занятия по обучению детей игре на детских музыкальных инструментах Творчество
знать разнообразные формы организации музыкальной деятельности в ДОО Воспроизведение
владеть методикой организации музыкальных занятий Применение
характеризовать разные виды занятий Применение
уметь разрабатывать конспект музыкального занятия Творчество
уметь выделять воспитательные свойства и функции детского праздника Воспроизведение

Теория и методика музыкального воспитания

Направления музыкального развития ребенка

Замечание 1

Музыкальные способности ребенка – это проявление его дара, заложенного природой в виде индивидуально-психологических особенностей, который открывает возможности развития музыкальных навыков и продуктивной реализации соответствующей им деятельности.

Наличие музыкальных способностей позволяет ребенку чувствовать красоту музыки, глубоко воспринимать и переживать музыкальные произведения. Дети могут оценить любое произведение великих классиков, распознать его. Наличие музыкального дара проявляется в следующем:

  1. Развитое слуховое восприятие мелодии, ее представление;
  2. Наличие ладового восприятия т. е. навыков распознания ладовых звуков, их функционального назначения;
  3. Развитое чувство ритма т.е. ребенок может двигаться под музыку, переживать услышанное в движении;
  4. Умение определять мелодию, тембр, музыкальную гармонию.

Музыкальное развитие ребенка играет важное значение в его жизнедеятельности. Оно позволяет проработать музыкальное мышление и развить музыкальную память, а также эмоционально воспринимать музыку, чувствовать ее.

Музыкальное воспитание ребенка реализуется в следующих направлениях:

  1. Чувственное восприятие. Оно основывается на эмоциональном отклике на музыку, развитие реакции на музыкальные произведения, понятие и осознание его смысла и роли, восприятие посыла, направляемого музыкой слушателю.
  2. Акцентирование внимания на детских музыкальных ощущениях. Предполагается развить восприятие ребенка в области понимания целостного музыкального произведения, а не его отдельных элементов. Звуки должны быть определены, исходя из их тембра, темпа, ритма и динамики.
  3. Определение конкретного музыкального направления, который интересен ребенку и его возможно развивать.
  4. Развитие природных задатков по расширению самостоятельных способностей. Предполагается обучать ребенка самостоятельному исполнению музыкальных произведений, игре на музыкальных инструментах, активно развивать его взаимоотношения с музыкальной областью деятельности.

Готовые работы на аналогичную тему

Замечание 2

При наличие у ребенка музыкальных способностей их лучше развивать с раннего возраста. Для этого нужно оценить музыкальные задатки ребенка.

Музыкальное восприятие активно развивается в первый год жизни ребенка. Он реагирует на звуки и, уже в полугодовалом возрасте способен воспринимать музыку на слух. Стоит обратить внимание на его реакции. На какие-то произведения ребенок начнет активизироваться, оживится и взбудоражится, а какие-то, напротив, его успокоят и возможно даже усыпят.

Далее, после года, ребенок начинает воспринимать музыкальное настроение произведений. В это время происходит формирование музыкального ритма – ребенок активно двигается под музыку.

Примерно с трехлетнего возраста следует начинать у ребенка развивать общие и специфические музыкальные навыки. Это должно происходить не насильно, а по желанию ребенка. Следует давать ему возможность исполнять музыкальные произведения самостоятельно, чтобы развить его чувство ритма и восприятие мелодий.

В четырех-пяти летнем возрасте у ребенка должен иметься обширный объем музыкальных знаний: громкость, скорость звука, распознание музыкальных инструментов на слух, сопоставлении мелодий, чувственное восприятие музыки, понимание ее эмоционального строя.

Возможно, что в этом возрасте ребенок уже сможет исполнять самостоятельно музыкальные произведения, играть на инструментах.

К шести-семилетнему возрасту, музыкальное воспитание должно достичь пика развития ребенка. ОН должен развить художественный вкус, воспринимать произведения, чувствовать его, уметь дать ему оценку и характеристику. В этот период интерес ребенка к музыке должен быть уже развит в полной мере, а музыкальный слух стимулироваться. Ребенку нужно расширять кругозор в музыкальной сфере, расширить его знание жанров и стилей музыки.

Основные методы и приемы музыкального воспитания

Поскольку музыкальное воспитание относится к эстетическому направлению, то оно предполагает наличие своеобразного целевого назначения и выбор соответствующих методик воспитания.

Замечание 3

Все методы музыкального воспитания ориентированы на развитие музыкальных способностей детей и их культурное обогащение, привитие им художественного вкуса и любви к искусству посредством организованного взаимодействия педагогов и детей.

Одной из классификаций методов музыкального воспитания, является группировка, предложенная Н.А. Ветлугиной:

  • Методы побуждения к сопереживанию.
  • Методы убеждения.
  • Методы практического упражнения.
  • Методы создания поисковых ситуаций, для побуждения к творчеству.

Также, существует и иная классификация методов музыкального воспитания. Она включает три группы методов:

  1. Наглядные методы. Они включают прослушивание музыкальных композиций и проведение их анализа, знакомство с их характеристиками. В данном процессе задействуются все чувства и эмоции ребенка. Вообще, эта группа методов в музыкальном воспитании подразделяется на два направления: наглядно-слуховое и наглядно-визуальное восприятие. Дети воспринимают музыку на слух, посредством воспроизведения музыкальных произведений на различных устройствах или исполнения песен педагогом, родителем. Музыка, которую слышит ребенок должна быть качественной. Что касается, наглядно-визуального восприятия, то она является вспомогательным методом, поскольку помогает детям, зрительно ознакомиться с инструментами, на которых проигрывается то или иное произведение, персонажами произведений. Также, визуальное восприятие помогает лучше усвоить музыкальную информацию, конкретизирует музыкальное восприятие.
  2. Словесные методы. Они включают устные рассказы, пояснения, беседы с детьми по повод музыки, ее значимости, описание музыкальных произведений, комментирование их содержания.
  3. Практико-художественные методы. Они ориентированы не на простое ощущение и восприятие музыки, но и на практическую реализацию произведений детьми, посредством обучения их пению, игре на музыкальных инструментах, ритмичных танцев.

Рисунок 1. Методы музыкального воспитания. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Также, в музыкальном воспитании активно применяется игровой метод, поскольку игра является важным приемом в воспитании детей дошкольного возраста, независимо от его направлений.

Проект «Методы и приемы музыкального воспитания детей»

Вид работы: Проект

Тема: Методы и приемы музыкального воспитания детей

Использование наглядных методов и приемов с нарастанием проблемности в различных группах детского сада

Исходя из специфики основных задач музыкального воспитания дошкольников методы и приемы музыкального воспитания можно определить как способы взаимосвязанной деятельности педагога и детей, направленные на развитие музыкальных способностей, формирование основ музыкальной культуры. Методы музыкального воспитания и обучения едины по своей педагогической направленности. Поэтому обучение является и воспитывающим, и развивающим. Знания и навыки, приобретенные детьми в процессе обучения, помогают им активно проявлять себя в пении, танце, игре на инструментах и, таким образом, успешно решать воспитательные задачи общего и музыкальноэстетического развития. Для характеристики методов музыкального воспитания можно избрать одновременно две классификации, объединив их: наглядный, словесный и практический методы в сочетании с проблемными.

Чтобы воспитание и обучение носило творческий, развивающий характер, каждый из трех основных методов наглядный, словесный и практический должен применяться нарастанием проблемности: от прямого воздействия (объяснительно-иллюстративный метод) через закрепление, упражнения (воспроизводящие и творческие), создание поисковых ситуаций (показ вариантов выполнения задания) к проблемному воспитанию и обучению (самостоятельный поиск детьми способов деятельности).

Степень нарастания проблемности педагогических методов зависит от возраста детей, задач воспитания и обучения, накопления детьми опыта самостоятельных и творческих действий. В старшем дошкольном возрасте доля проблемных заданий, которые ребята выполняют самостоятельно, возрастает. Однако и в младшем и в среднем дошкольном возрасте дети должны накапливать на посильном для них материале опыт самостоятельных и творческих действий. Т.о, Педагогические методы тесно связаны между собой, взаимодополняют друг друга, зависят от конкретных видов музыкальной деятельности, способов информации, возрастных особенностей детей. Цель учебных заданий сводится к разучиванию репертуара (песен, игр, хороводов и т. д.) и усвоению элементарных музыкальных знаний, навыков и умений.

Наглядный метод в музыкальном воспитании имеет две разновидности: наглядно-слуховой и наглядно-зрительный. Наглядно-слуховой метод является ведущим методом музыкального воспитания, так как без него неосуществимо восприятие музыки. Исполнение музыкальных произведений педагогом или использование ТСО основное содержание этого метода.

Рассмотрим варианты проблемного использования наглядно-слухового метода. В некоторых случаях проблемности может не быть: педагог исполняет музыкальное произведение, дети слушают его. Но возможно и создание проблемных ситуаций. Этому способствуют приемы, побуждающие детей к сравнениям, сопоставлениям, поискам аналогий. Например, сравнение двух (трех) произведений, контрастных между собой. Задание усложняется, если дети сравнивают произведения, в меньшей степени контрастные, близкие по настроению, жанровому признаку и т. д. Наглядно-зрительный метод в музыкальном воспитании имеет вспомогательное значение и может быть отнесен к приемам. Зрительная наглядность (картины, рисунки, цветные карточки и т. д.) применяется для того, чтобы конкретизировать впечатления, разбудить их фантазию, проиллюстрировать незнакомые явления, образы, познакомить с музыкальными инструментами и т. д. Зрительная наглядность должна сочетаться со слуховой, помогать слуховому восприятию. Она применяется далеко не всегда, а лишь по необходимости, в зависимости от возраста детей (в младших группах ее применение более оправданно), наличия программности и изобразительности в музыкальном образе. До прослушивания музыкального произведения зрительная наглядность привлекается лишь тогда, когда надо что-то разъяснить и проиллюстрировать (например, показать изображение музыкального инструмента, который будет звучать). Использование зрительной наглядности более оправданно лишь после нескольких прослушиваний произведения, когда у детей уже сложились свои представления о музыкальном образе. Приемы зрительной наглядности не всегда носят проблемный характер (педагог может иллюстрировать, конкретизировать сказанное им). Более эффективно их применение в проблемной ситуации (в сочетании с другими методами и приемами). Перед детьми ставится задача: — выбрать из двух (трех) картин одну, соответствующую по настроению музыкальному произведению, или -сравнить с картиной два (три) музыкальных произведения и выбрать наиболее близкое ей по образному содержанию, выразительным средствам, -подобрать и выложить на панно карточки, соответствующие по настроению музыке, и т. д.

Словесный метод в педагогике имеет универсальный характер. В музыкальном воспитании он также незаменим. Педагог организует внимание детей, передает им определенные знания: о музыке, композиторах, исполнителях, музыкальных инструментах, поясняет музыкальные произведения, которые они слушают, учит самостоятельно применять освоенные исполнительские и творческие умения и навыки. С помощью слова можно углубить восприятие музыки, сделать его более образным, осмысленным. Беседа, рассказ, пояснение, разъяснение таковы разновидности этого метода и в музыкальном воспитании. Особенностью словесного метода в музыкальном воспитании дошкольников является то, что здесь требуется не бытовая, а образная речь для пояснения музыки. В. А. Сухомлинский писал: «Слово должно настроить чуткие струны сердца… Объяснение музыки должно нести в себе что-то поэтическое, что то такое, что приближало бы слово к музыке». В беседе с детьми о музыке важно определить ее характер, настроения, переданные в ней, объяснить, с помощью каких средств музыкальной выразительности создан образ. Одно из направлений беседы характеристика эмоционально-образного содержания музыки: чувств, настроений, выраженных в произведении. Эти пояснения музыки являются важнейшими для понимания детьми сущности ее содержания. Характеристики музыки веселая, грустная, нежная, тревожная, взволнованная, решительная и т. д. это слова-образы, они употребляются в переносном значении. Характеристики эмоционально-образного содержания музыки это слова-качества, прилагательные. Известно, что в словаре дошкольников они представляют наименьшую группу слов. Если активно формировать «словарь эмоций», дополняя высказывания ребят, разъясняя новые слова-образы, используя приемы, побуждающие применить новое слово, речь детей обогащается, восприятие музыки становится более глубоким, разноплановым. Ребенок начинает понимать, что в музыке может быть выражено не только веселое и грустное настроение, но и множество самых разнообразных чувств и их оттенков нежность, взволнованность, торжество, светлая грусть, скорбь и т. д.

Приём «Использование стихотворений». Развитие образной речи детей на музыкальных занятиях предполагает использование стихотворений, сказочных сюжетов. Стихотворение может предварять прослушивание музыкального произведения, если оно близко по настроению характеру музыки, или может звучать несколько стихотворений в сравнении уже знакомых и новых. Этот прием уместен после неоднократного прослушивания произведения, когда дети прочувствовали характер музыки.

Если в стихотворении содержатся поэтические выражения и образные слова, близкие музыке, можно воспользоваться ими для характеристики музыкального произведения.

Приём «Использование сказочных сюжетов». Применение сказочного сюжета знакомого детям, незнакомого, сочиненного ими самостоятельно объединяет занятие (или его часть) сюжетной канвой, вносит ощущение необычности обстановки, уводит от будничности. Сюжетные занятия расковывают детей, способствуют проявлению их творчества в разных видах музыкальной и художественной деятельности.

Приём «Использование эмоциональной окраски речи». Эмоциональная окраска речи способна вызывать и поддерживать интерес ребят к музыке и музыкальной деятельности. Тон речи педагога может усилить впечатление необычности, сказочности ситуации, придать беседе поэтичность или праздничность. Меняя окраску речи, педагог переключает внимание детей, регулирует их эмоциональные проявления, усиливая или ослабляя их. Практический метод в музыкальном воспитании также очень важен. Показ педагогом исполнительских приемов в пении, музыкально-ритмических движениях, игре на музыкальных инструментах и освоение их детьми необходимы для музыкальной деятельности (исполнительской и творческой). В каждом виде исполнительства дошкольники осваивают определенные навыки и умения, которые позволяют им успешно проявлять себя в самостоятельной и творческой деятельности.

Применяя приемы, специфические для каждого вида исполнительства, педагог помогает детям приобретать опыт музыкальной деятельности, осваивать различные виды исполнительства. При обучении пению с помощью практического метода (в сочетании со словесным и наглядным) педагог показывает детям приемы дикции, правильного дыхания, звукообразования. Выразительный показ музыкально-ритмических движений имеет важное значение для освоения их детьми. Показ способов и приемов игры на музыкальных инструментах тоже необходим, так как многие действия здесь дети осваивают по подражанию. Например, подражая действиям педагога (конечно, сопровождаемым объяснением), ребенок учится правильно держать молоточек при игре на металлофоне, узнает, какими приемами лучше ударять по пластинкам, чтобы получилась нужная окраска звука, как можно выразительно выполнить музыкально-ритмическое движение, спеть мелодию.

Практический метод приобретает характер проблемности, если педагог показывает не один вариант выполнения действий, а два или несколько. В такой проблемной ситуации дети должны, например, выбрать из нескольких движений  одно, наиболее соответствующее характеру музыки, или принять все возможные варианты.

Приём. Вариативный показ. Проблемная ситуация может быть усложнена: ребенку предлагается самому найти один или несколько вариантов движений, соответствующих музыке, по-своему использовать знакомые движения, разнообразить их в соответствии со сменой характера музыки. Создание подобных проблемных ситуаций на занятиях помогает развитию самостоятельности дошкольников, творческому применению сформированных навыков и умений, которые дети могут использовать по своему усмотрению и желанию в жизни. Процесс формирования навыков и умений требует вариативности приемов, сочетания различных методов. Важно помнить, что овладение навыками и умениями является не самоцелью занятий, а одним из средств формирования основ музыкальной культуры, развития музыкальных способностей.

Сформированные навыки и умения пойдут на пользу музыкальному развитию лишь в том случае, если у детей возникнет интерес к музыкальной деятельности и они захотят эти навыки и умения применить самостоятельно, по собственной инициативе, творчески. Следовательно, прямой показ должен сочетаться с другими методами и приемами, стимулирующими интерес детей к музыкальной деятельности, с образным словом, наглядностью, проблемностью, игровыми приемами. Использование вариативных показов, проблемных ситуаций, активизирующих творческую самостоятельность детей, повышает их интерес к деятельности и тем самым способствует быстроте и прочности освоения навыков и умений. Не следует забывать и о приемах, которые способствуют закреплению освоенных детьми навыков. Они должны быть построены на подражательности, но в то же время содержать элементы занимательности, игры, стимулировать детей к творческому применению освоенного. Например, каждый ребенок может испытать себя в качестве «солиста», предлагая всей группе повторить под звучащую музыку его движения. Дети по очереди показывают найденные ими движения, соответствующие характеру музыки, а все остальные осваивают их, повторяют. Каждый ребенок в такой ситуации становится более уверенным, активным, старается предложить товарищам наиболее интересные движения, найденные им, выполнить их красиво.

Такой прием взаимообогащает детей. Накапливая подобным образом движения, ребята могут их творчески применять, коллективно сочинять пляски, танцы, импровизировать под музыку, самостоятельно находя движения.

Аналогичные приемы существуют и в пении: дети повторяют по-своему (с новой интонацией, эмоциональной окраской), какое-либо звукоподражание, поют свое имя, окрашивая его определенным настроением, и т. д. Для того чтобы обучение носило развивающий, творческий характер, необходимо сочетание практических приемов, основанных на подражании, с проблемными заданиями.

Методы и приемы, используемые педагогом в практике работы с детьми

Формирование творческой личности – одна из важнейших задач педагогической теории и практики на современном этапе. Человек будущего должен быть созидателем, с развитым чувством красоты и активным творческим началом.

Ключевая роль детского сада – создание условий для формирования гармоничной, духовно богатой, интеллектуально-развитой личности. Все зависит от первого дошкольного опыта, который ребенок получит в стенах дошкольного учреждения, от взрослых, которые научат малыша любить и воспринимать окружающий мир, понимать законы общества, красоту человеческих отношений. Приобщение детей к искусству – это именно тот «ключик», который раскрывает в детях творческий потенциал, дает реальную возможность адаптироваться им в социальной среде.

В современном обществе происходят социальные и экономические перемены. Это сказывается и на образовании, которое находится на этапе модернизации в связи с «Федеральными государственными требованиями к структуре основной общеобразовательной программы дошкольного образования». Связи с этим музыкальная воспитание детей является ключевым моментом воспитании будущего поколения.

Готовясь к занятию, педагог отбирает методы и приемы, с помощью которых он предполагает решить поставленные задачи. Однако их применение должно быть гибким. По ходу занятия педагог следит за деятельностью детей, оценивает их реакции, учитывает степень за­интересованности, внимания. Если прием не достигает цели, нужно вовремя заменить его другим. В этом проявляется мастерство педагога, умение видеть своих воспитанников и управлять ситуацией. Угасание у детей интереса к деятельности — это сигнал для немедленно­го переключения на новые методы и приемы, другие виды музыкальной деятельности или другой репертуар.

Каждый ребенок обладает своеобразным сочетанием способностей, личностных качеств. Важно заметить и развить все лучшее, заложенное от природы, используя приемы индивидуально-дифферен­цированного подхода, задания различной степени сложности (обращенные к одному ребенку, подгруппе детей, всей группе). Педагог должен учитывать интересы, склонности детей к разным видам музыкальной деятельности, общее и музыкальное развитие.

Выбор методов и приемов определяет и этап работы над музыкальным произведением. Если произведение незнакомо детям, они не могут сразу начать его разучивать. Необходимо несколько раз прослушать мелодию, чтобы связать свои действия с ее характером.

На первом этапе работы над произведением ведущее место занимают наглядно-слуховой и словесный методы (беседа о характере музыки).

На втором этапе когда дети осваивают способы исполнительства, возрастает роль практического метода, показа приемов исполнения (в том числе и вариативного) в сочетании с другими методами — наглядным, словесным.

На третьем этапе (произведение выучено) практический метод приобретает большую долю вариативности самостоятельности, творчества. Дети могут варьировать освоенные умения и навыки, применять их по собственному желанию, творчески. На этом этапе очень важна роль наглядно-слухового метода, так как именно звучание музыки побуждает детей к творческим поискам. Образное слово также стимулирует их.

На всех этапах работы над произведением применяются игровые методы, метод контрастных сопоставлений и уподоблений характеру музыки, которые тесно взаимосвязаны. Метод контрастных сопостав­лений может применяться в игровой форме. как и метод уподоблений характеру музыки.

При рассмотрении более традиционной классификации методов (наглядные, словесные, практические, игровые) последние также носят универсальный характер, так как они могут быть, в силу возрастных особенностей дошкольников, и наглядными, и словесными, и практическими.

Наглядно-зрительный метод применяется в игровой форме при использовании наглядных пособий на моделирование звуковысотного движения мелодии или ритма (с помощью передвигающегося по нотному стану кузнечика или бабочки, узнавания песни по ритмическому рисунку, изображенному на карточке и др.).

Практический метод применяется в сочетании с игровым в различных ситуациях, когда овладение детьми умениями и навыками происходит в игровой форме (например, игра в «зеркало», когда дети повторяют знакомые движения, которые показывает им ведущий, воспроизведение поступенного движения мелодии голосом «от лица» двигающегося по звучащей лесенке персонажа и т. д.).

Методы контрастных сопоставлений произведений, уподоблений характеру музыки и игровые методы можно назвать методами формирования основ музыкальной культуры детей. Так как в них больше просматривается активно-действенное, творческое начало, создающее условия для выражения детьми положительного эмоционально-оценочного отношения к народной и классической музыке, проявлений самостоятельности, взаимосвязи ценностно-ориентационной, познавательной и творческой деятельности в процессе познания детьми музыкально культурных ценностей.

Таким образом, методы музыкального воспитания дополняют друг друга. Творческое, развивающее воспитание и обучение предполагают вариативность их применения.

Выбор методов определяют задачи музыкального воспитания, степень проявления интереса детей к музыкальной деятельности, их активности, увлеченности, внимания, необходимость индивидуально-дифференцированного подхода, учет возрастных особенностей детей, этапы работы над музыкальным произведением.

 

Прикрепленные файлы:

_i_priemy_muzykalnogo_vospitaniya_detej.

Тема: Методы и приемы музыкального воспитания


Конспект урока по методике музыкального воспитания дошкольников в педколледже
скачать (26.4 kb.)

Доступные файлы (2):



n1.doc

2.
Тема: Методы и приемы музыкального воспитания
Тип урока: комбинированный.
Цели:

1. Формировать представления о методах и приемах музыкального

воспитания. Обеспечить усвоение основных понятий: наглядный, словесный, практический методы, умение анализировать музыкальные произведения.

2. Развивать навыки культуры речи, логическое мышление, воображение, умение общаться, классифицировать, делать выводы, анализировать музыкальные произведения.

3. Способствовать эстетическому и нравственному воспитанию студентов, прививать любовь к музыке.
Структура урока:

1. Орг. момент – 2 мин.

2. Опрос – 20 мин.

3. Изучение нового материала – 50 мин.

4. Закрепление – 10 мин.

5. Домашнее задание – 8 мин.
Основные методы, применяемые на уроке:

Рассказ, беседа, демонстрация пособий, вопросы, самостоятельная работа.
Оборудование: доска, музыкальные диски для прослушивания музыкальных произведений, ТСО (телевизор, DVD, мультимедийная установка), выставка методической литературы, карточки, картинки, фрагменты занятий.
Рекомендуемая литература:
1.Гогоберидзе А.Г. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста: Учеб.пособие для студ. высш. учеб. заведений /А. Г. Гогоберидзе, В.А.Деркунская — М.: Издательский центр «Академия», 2005. — 320 с.

2. Зимина А.Н., Основы музыкального воспитания и развития детей младшего возраста: Учеб.для студ. высш. учеб. заведе¬ний. — М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2000. — 304 с: ноты.

3

3. Методика музыкального воспитания в детском саду: Учеб.для учащихся пед. уч-щ по спец. 03.08. «Дошк. воспитание»/ Н.А. Ветлугина, И.Л. Дзержинская, Л.Н. Комиссарова и др.; Под ред. Н.А. Ветлугиной. – 3-е изд., испр. и доп. – М.: Просвещение, 1989. – 270 с.: нот.

4. Радынова О.П., «Музыкальные шедевры». Программа и методические рекомендации. Москва:«Гном и Д» 2000.

5. Сорокина, Н. Ф.,МилавановичЛ. Г. “Программа Театр – творчество – дети” Москва: Просвещение, 1995 г.

Ход урока.

— Здравствуйте, меня зовут _________________, сегодня я проведу в вашей группе урок по методике музыкального воспитания.

На прошлом уроке вы рассматривали тему:

«Современные программы и технологии музыкального воспитания и развития детей дошкольного возраста».

Закон РФ «Об образовании» и ФГТ предоставил право детским образовательным учреждениям самостоятельно разрабатывать авторские программы или выбирать из комплекса вариативных такую программу, которая максимально учитывает конкретные условия работы дошкольного учреждения. Обратите внимание на выставку, здесь представлены некоторые из них.

Существует два вида программ, которые получили широкое развитие в последние годы.

/1. Основные; 2. Дополнительные/

(Записываю на доске).

Основные программы подразделяются на (Проведите стрелки и запишите).

/ Комплексные и парциальные/

Какие из этих программ более широкие, какие узкие? /Комплексные – широкие/

Почему их так называют? (Они нацелены на разностороннее развитие детей, (фольклор, народная хореография, быт и традиции)

Почему же парциальные программы называют узкими? /развивается одно направление: занимаются только театрализованной деятельностью или слушанием музыки/

Какие комплексные программы по музыкальному развитию детей дошкольного возраста вы знаете? / «Росинка», «Синтез искусств», «Программа муз.воспитания в детском саду» Ветлугиной Нины Васильевны, «Камертон» Элеоноры Костиной/.

Назовите парциальные программы, которые вам известны. / «Муз. шедевры» Ольги Радыновой, «Театр – творчество – дети» Натальи Сорокиной/.

Молодцы, назвали все правильно.

Есть еще: (называю сама) — «Ритмическая мозаика» Анны Бурениной, «Оркестр в детском саду» Л. Меркуловой/.

А теперь вспомним, что интересного есть в известных вам программах и чем они отличаются друг от друга.

Разделитесь, пожалуйста, на 3 команды, выберите капитана.

Капитаны выйдите к доске. Сейчас капитаны выберут для своей команды карточку с названием программы. /Выбирают/

Возвращайтесь к своим командам.

Задача для всех команд: Из предложенных тезисов выбрать те, которые соответствуют вашей программе. /Раздать карточки/

На задание вам отводиться 4 минуты. Приступайте.
«Программа муз.воспитания» Ветлугина Н. А.

1.Цель: Развитие у ребенка общей музыкальности через музыкальную деятельность. Овладение ЗУН в области восприятия музыки, пения, движения, игры на детских муз инструментов.
2. Виды деятельности: Восприятие музыки; исполнительство; творчество; музыкально – образовательная деятельности.
3. В работе с детьми возрастных групп ставятся одни и те же задачи, которые постепенно усложняется.

«Театр – творчество – дети» Сорокина Н. Ф.

1. Цель: развитие творческих способностей детей средствами театрального искусства.
2. Программа состоит из четырех разделов, соответствующих возрастным периодам дошкольного детства (3-4лет; 4-5лет; 5-6 лет; 6-7 лет)
3. Два типа задач: 1тип. Воспитательные задачи, которые направлены на развитие эмоциональности, интеллекта, коммуникативных способностей

Ребенка средствами детского театра.

2тип. Образовательные задачи, которые связаны с развитием артистизма и навыков сценических воплощений, необходимых для участия в детском театре.
«Музыкальные шедевры» Радынова О. Г.

1. Цель: Вызвать сопереживание музыке, проявлять эмоциональную отзывчивость, развивать муз.способности, воспитывать эстетические чувства.
2. Ведущим видом деятельности в программе является музыкальное восприятие.
3. Тематическое планирование — 6 тем: «Музыка выражает настроение, чувства, характер людей»; «Песня, танец, марш», «Музыка рассказывает о животных и птицах», «Природа и музыка», «Сказка в музыке»; «Музыкальные инструменты и игрушки».
Прощу вас рассказать, какие тезисы вы выбрали к своим программам

/обсуждение/

Запишите в тетрадь задачи программы «Театр – творчество – дети» Сорокиной Н.Ф.

/Читайте и записывайте/

Спасибо, вы слаженно работали.

Итак, мы закончили беседу о современных программах по музыкальному воспитанию.

Какую бы программу не выбрал музыкальный руководитель, он стремиться, чтобы воспитание и обучение носило творческий и развивающий характер. Поэтому использует в своей работе разнообразные методы и приемы.

Запишите в тетрадь тему урока: «Методы и приемы музыкального воспитания».

Скажите, какие методы вы знаете? /Наглядный, словесный, практический/.

Молодцы. Запишите план.

1. Выбор методов музыкального воспитания.

2. Методы:

а). Наглядный.

б). Словесный.

в). Метод практической деятельности.
Выбор методов музыкального воспитания зависит от того, каким источником будут пользоваться дети при получении знаний. Естественно, что первым источником является сама музыка, ибо только она пробуждает «музыкальные» чувства человека. Вначале работа с детьми идет преимущественно по накоплению опыта слушания музыки. Чем дети меньше, тем продолжительнее этот период.

Вторым источником получения знаний является слово педагога, которое подводит детей к целостному восприятию музыкального образа и пониманию содержания конкретных музыкальных произведений.

Третьим источником является непосредственная музыкальная деятельность самих детей, потому что вне ее, вне упражнений не могут быть, например, выработаны умения и навыки в пении, ритмике. Только практическая деятельность содействует всестороннему развитию ребенка, воспитывает адекватное отношение к общественным явлениям, позволяет проявить инициативу, сознательность и активность.

Итак, при выборе методов музыкального воспитания мы следуем от живого созерцания к абстрактному мышлению и от него к практике.

В музыкальном воспитании и обучении детей дошкольного возраста применяют три взаимосвязанных метода работы: /Запишите себе такую схему/

Наглядный

Наглядно – слуховой наглядно — зрительный

Словесный

Практический
Каждый метод включает в себя систему различных приемов, зависящих от его специфики. Выбор тех или иных методических приемов обучения определяется конкретными задачами данного музыкального занятия, сложностью музыкального материала, этапом обучения и уровнем общего развития детей. Подбирая для обучения детей различные методические приемы, педагогу необходимо руководствоваться следующими правилами /Запишите/:

обеспечить высокий художественный уровень предлагаемого детям музыкального материала и качественность его исполнения;

(Прочитайте. Как вы понимаете это правило? Произведения должны быть яркими, интересными, запоминающимися, слова в песнях – понятными).

— учитывать особенности данного детского коллектива, уровень его общего и музыкального развития, его организованность;

(Прочитайте. Как понимаете это правило? Уровень развития каждого детского коллектива разный – одна группа хорошо танцует, другая лучше поет – учитывать это при выборе методов).

— учитывать образность и конкретность восприятия музыки детьми дошкольного возраста.

(Прочитайте. Как это понимаете? Посмотрите сборник «Музыка в детском саду 2я младшая группа» — листаю, называю названия произведений – все образные, доступные для детей данного возраста).
Рассмотрим каждый из методов воспитания и обучения в отдельности.

Итак, наглядный метод. Посмотрите на схему, в свою очередь подразделяется на: наглядно – слуховой и наглядно – зрительный.

Наглядно — слуховой метод является ведущим, т. к. без него неосуществимо восприятие музыки. Исполнение музыки педагогом и ТСО (технические средства обучения) – основное содержание этого метода. Специфика музыкального искусства существует в триединстве процессов: композитор создает музыку (записать на доске «К»), исполнитель воспроизводит (записать на доске «И»), слушатель воспринимает (записать на доске «С»).

Вам знакома эта схема: К И С.

Скажите, кто из них – главный? /рассуждения студентов/

Главный – исполнитель. От таланта и способностей исполнителей зависит успех восприятия произведения слушателем. Антон Григорьевич Рубинштейн называл исполнение музыки вторым творением, сравнивая исполнителя с актером.

Музыкальный руководитель должен уметь выразительно, ярко, художественно исполнять музыкальное произведение, чтобы вызвать у детей сопереживание музыке.

Музыка может звучать как в «живом» исполнении, так и в аудиозаписи. Чаще всего в аудио записи звучит тогда, тогда она дается в сравнении с «живой» музыкой.

В чем же проблемность наглядно – слухового метода? В некоторых случаях проблемности может и не быть: дети просто слушают музыку. Усложнение может быть тогда, когда существует прием сравнения, сопоставления. (запишите, и запомните два волшебных слова – сравнение и сопоставление)

Например: Сравнение 2 – 3- х произведений, контрастных между собой, либо одного и того же характера, но с разными названиями./ Звучание в аудиозаписи: «Осенняя песня» П. И. Чайковского и «Осень» А. Вивальди/.(если слушаем 1 произведение – есть проблема? А теперь послушайте другое произведение тоже про осень./

Запишите: Проблема существует, если слушаем два произведения с одинаковым названием, но разным характером, разных композиторов; если названия разные, но события или явления, рассказанные в музыке, одинаковые.

Наглядно – зрительный метод – имеет вспомогательное значение. Зрительная наглядность (картинки, рисунки, цветные карточки) применяются для того, чтобы конкретизировать впечатления детей, проиллюстрировать незнакомые явления, образы. Наглядность применяется только в том случае, если она необходима.

До прослушивания зрительная наглядность привлекается лишь тогда, когда надо что – то разъяснить, проиллюстрировать (незнакомый инструмент). /Например: Сегодня мы с вами будем слушать звучание старинного музыкального инструмента – клавесина – показ картинки/.

Если детям показывается картинка до слушания музыки, тем самым обедняется процесс восприятия музыки. Поэтому, если использование наглядности имеет место, то лучше это делать на 2 или 3встречи. (не говорим – занятие)

/Например: Знакомство с песней «Улетают журавли» А. А. Евтодьевой – 1 встреча – исполнение музыкальным руководителем. 2 встреча – просмотр видеоклипа/.

Приемы зрительной наглядности могут не носить проблемности, и наоборот — носит проблемный характер.

Как вы считает, когда будет проблемность? (ответы студентов)

Например, когда из двух картин надо выбрать одну, соответствующую данному произведению, или сравнить с картиной два произведения и выбрать наиболее близкое по образному содержанию, выложить карточки, соответствующие настроению музыки./Например: Выберите из двух картин ту, которая больше всего подходит к музыке П. И. Чайковского «Осенняя песня» — показ и выбор студентами/.
Словесный метод – в педагогике его называют универсальным методом. В музыкальном воспитании он так же не заменим. (запишите):

Во – первых, педагог прежде всего организует внимание детей:

«Посмотрю на вас и сразу узнаю, все ли внимательно меня слушают».

«Все слушают новую песню, и Оля тоже слушает».

Во – вторых, педагог передает определенные знания: о музыке, о композиторе, музыкальных инструментах, поясняет музыкальное произведение.

В – третьих, если наглядность конкретизирует восприятие, то слово углубляет его.

Какие вы знаете виды словесного метода? /беседа, рассказ, пояснение, разъяснение/.

Особенностью словесного метода в методике музыкального воспитания является не бытовая, а образная речь для пояснения музыки.

В. А. Сухомлинский писал: «Слово должно настроить чуткие струны сердца… Объяснение музыки должно нести в себе что – то поэтическое, что – то такое, что приближало бы слово к музыке».

Как вы думаете – на музыкальном занятии речь воспитателя и музыкального руководителя – одинакова? У кого более образная?

Педагог должен обладать образной, яркой речью: да, музыка очень нежная, ласковая, как журчание весеннего теплого ручейка.

Самое главное направление беседы – это характеристика эмоционально – образного содержания музыки, т. е. надо развивать словарь «эмоций», разъяснять новые слова – образы, применять все больше новых слов – эпитетов / «…Низкое небо вдруг заалело ворохом листьев, что просятся в даль…»/ . Вследствие чего речь детей будет обогащаться, восприятие музыки станет более глубоким, дети начнут понимать, что в музыке может быть выражено не только грустное или веселое настроение, но и множество самых разнообразных чувств и оттенков: нежность, взволнованность, торжество, печаль, тревога и т. д.

Стихотворение можно прочитать перед прослушиванием произведения, если оно близко по своему характеру музыке, которая прозвучит./ Дети, сегодня мы будем слушать музыкальное произведение, которое называется «Осень», но сначала послушайте стихотворение:

«Осень, Осень, Осень, Осень,

Ты шумишь сухой листвой!

Осень, Осень, Осень, Осень,

Наступает праздник твой!

Это праздник увяданья

Рощ, полей, лугов, садов,

Это с летом расставанье,

Ожиданье холодов.

В платье пестро – золотистом

Осень к нам явилась в зал,

Как прекрасная царица,

Открывающая бал.

(звучит фрагмент из произведения «Осень» А. Вивальди)

Большое значение имеет тон педагога: тепло и ласково мы говорим о колыбельной; радостно и весело – о праздничной музыке.

Словесный метод не всегда носит характер проблемности. Его используют, если надо побудить детей к сравнению, к самостоятельному высказыванию о характере, о средствах музыкальной выразительности.
Практический метод – в музыкальном воспитании очень важен: педагог показывает исполнительские приемы в пении, в музыкально – ритмических движениях, в обучении игре на музыкальных инструментах. Применяя практические методы и приемы в каждом виде исполнительства, он помогает детям приобрести опыт музыкальной деятельности. Например: обучая пению, он учит правильно брать дыхание, произносить правильно слова /желтые цыплятки/, правильно воспроизводить звук.

Выразительный показ музыкально – ритмических движений способствует правильному, выразительному исполнению детьми разных движений, плясок, игр.

Прежде чем играть в оркестре, надо каждого научить игре на музыкальном инструменте.

Практический метод, как и другие методы, может иметь проблемность, а может и не иметь.

Предлагаю порассуждать: например, ребенок учиться правильно держать молоточек, поет выразительно мелодию, выразительно двигается, подражая взрослому – есть здесь проблемность? /нет/ Правильно, почему?

Проблемность будет существовать, если дети должны выбрать два или несколько движений на одну и ту же музыку, либо только одно движение, наиболее соответствующее характеру музыки. (Солдатики, зайчики, птички – игрушки)

Или использование дирижерского жеста: звучит плавная музыка – движение рук какие? (играю плавную мелодию — студенты изображают), а теперь? (играю отрывисто – студенты изображают).

Создание таких проблемных ситуаций помогает развитию самостоятельности, развитию творчества.

Практический метод необходимо сочетать с другими методами.

Как вы считаете, для чего?/

Если методы используются в сочетании, тогда у детей возникает интерес к музыкальной деятельности, они захотят эти умения и навыки применять самостоятельно, творчески (мягко пружинить, мягко хлопать, сравнить, как это делает зайчик).

Не следует забывать о приемах, которые способствуют закреплению освоенных детьми навыков. Они должны быть построены на подражательности, занимательности. Например, каждый ребенок может испытать себя в качестве солиста. Он выполняет движения или поет, а все за ним повторяют. Каждый ребенок в такой ситуации становится более уверенным, активным.

Для того, чтобы обучение носило развивающий и творческий характер, необходимо сочетать практические приемы с проблемными заданиями. Готовясь к занятию, педагог должен отбирать методы и приемы с помощью которых он может решить поставленные задачи. Если прием не достигает цели, нужно заменить его другим. Увидели, что идет угасание интереса к деятельности – немедленно заменяем метод.

Педагог должен учитывать индивидуальные особенности детей, склонности к различным видам музыкальной деятельности.

Как вы считаете – от чего зависит выбор методов и приемов?

/Зависит от возраста детей/

В младшей группе – наглядность и практический метод. Детям этого возраста недоступно широкое применение словесных методов, т. к. речь недостаточно развита. Педагог помогает наводящими вопросами: музыка звучала нежная или задорная?

В работе с детьми старшего возраста все методы и приемы применяются с нарастанием проблемности, чтобы развить у них самостоятельность и творчество. Как известно, любое произведение можно слушать и разучивать на нескольких этапах:

1 этап – когда осваивают способы исполнительства, возрастает роль практических методов в сочетании с другими методами: словесным и наглядным.

2 этап – практический метод более вариативен, проявляется самостоятельность, творчество.

Таким образом методы музыкального воспитания дополняют друг друга. Творческое развивающее воспитание и обучение побуждает детей к творческим поискам. Образное слово стимулирует их.

Для того, чтобы у вас сложилось более полное представление о методах и приемах музыкального воспитания предлагаю рассмотреть небольшие ситуации.

/Раздать фрагменты занятий в разных возрастных группах, предложить читать в слухи разбирать совместно/.

Как вы считаете, для какой возрастной группы этот отрывок занятия?

Какие методы использовал педагог?

Была ли проблемность?

Итог урока:

Итак, сегодня мы рассмотрели какие методы и приемы используются в образовательной области «Музыка». Назовите их.

Когда методы носят характер проблемности? /когда нужно сравнить, сопоставить/

Могут ли методы существовать отдельно друг от друга? /нет, они дополняют друг друга/

Спасибо.
Запишите домашнее задание:

1. Выучить материал лекции.

2. Практическое задание: каждому студенту изготовить пособие для игры «Музыкальная викторина» – 4 круга желтого, красного, коричневого, синего цветов, положить в конверт

3. Принести чистый лист размером А4 и цветные карандаши.

Спасибо за работу на уроке. Мне было приятно с вами работать. До свидания.


Скачать файл (26.4 kb.)


Характеристика методов и приемов музыкального воспитания.

⇐ ПредыдущаяСтр 3 из 11Следующая ⇒

 

Методы воспитания многообразны. Они зависят от конкретных учебных задач, от характера различных видов музыкальной деятельности, обстановки и т. д. Выбор методов музыкального воспитания зависит также от того, каким источником будут пользоваться дети при получении знаний.

Естественно, что первым источником является сама музыка, ибо только она пробуждает «музыкальные» чувства человека. Вначале работа с детьми идет преимущественно по накоплению опыта слушания музыки. Чем дети меньше, тем продолжительнее этот период. Вторым источником получения знаний является слово педагога, которое подводит детей к целостному восприятию музыкального образа и пониманию содержания конкретных музыкальных произведений. Третьим источником является непосредственная музыкальная деятельность самих детей, потому что вне ее, вне упражнений не могут быть, например, выработаны умения и навыки в пении, ритмике.

Только практическая деятельность содействует всестороннему развитию ребенка, воспитывает адекватное отношение к общественным явлениям, позволяет проявить инициативу, сознательность и активность. В музыкальном воспитании и обучении детей дошкольного возраста применяют три взаимосвязанных метода работы: наглядный; словесный; метод практической деятельности. В методике музыкального воспитания методы имеют свою специфику.

Наглядный метод позволяет в конкретных, красочных образах
показать детям явления, события окружающей действительности, рассказать о чувствах и действиях людей, животных, познакомить с предметами быта. Наглядный метод включает следующие компоненты: слуховую наглядность, т.е. непосредственное слушание му­зыки ребенком, как специальное, так и во время исполнения им песен и музыкально-ритмических движений; тактильную наглядность — непосредственное ощущение те­лом волновых колебаний музыкального звучания; зрительную наглядность, которая в процессе музыкального воспитания сочетается со слуховой (показ певческих приемов, движений в плясках, играх, упражнениях; использование большого спектра наглядных средств: картин художников, портретов, игрушек, предметов искусства, музыкальных инструментов, моделей, слайдов, фрагментов видеофильмов и так далее, относя­щихся к данному музыкальному произведению.).

Наглядно-слуховой метод является ведущим методом музы­кального воспитания, так как без него неосуществимо восприятие музыки. Исполнение музыкальных произведений педагогом или использование ТСО — основное содержание этого метола. Наглядно-зрительный метод в музыкальном воспитании имеет вспомогательное значение и может быть отнесен к приемам. Зри­тельная наглядность (картины, рисунки, цветные карточки и т.д.) применяется для того, чтобы конкретизировать впечатления, разбудить их фантазию, проиллюстрировать незнакомые явления, образы, познакомить с музыкальными инструментами и так далее.

Зри­тельная наглядность должна сочетаться со слуховой, помогать слуховому восприятию. Она применяется далеко не всегда, а лишь при необходимости, в зависимости от возраста детей (в млад­ших группах ее применение более оправданно), наличия программности и изобразительности в музыкальном образе.

Словесный метод — универсальный. Словесный метод обращен к сознанию ребенка, способствует осмысленности, содержательности его деятельности. Роль слова — поможет дать настрой, создать атмосферу. Слово педагога помогает понять содержание музыкального произведения, пробуждает воображение, способствует проявлению творческой активности. С помощью слов педагог формирует словарь детей, чтобы ребенок смог сам характеризовать музыку (какая, какие эмоции возникли).

Метод практической деятельности — конкретная деятельность детей рассматривается как целенаправленное воспитание и обучение в виде систематических упражнений. Практический метод в музыкальном воспитании также очень важен. Показ педагогом исполнительских приемов в пении, музыкально-ритмических движениях, игре на музыкальных инстру­ментах и освоение их детьми необходимы для музыкальной деятельности (исполнительской и творческой). На основе процесса подражания ребенок усваивает все, а потом это переходит в навык.

В пении и в музыкально-ритмических движениях необходимо так руководить детьми, чтобы они стремились исполнять задание предельно выразительно. Обучая детей, следует постепенно усложнять задания в соответствии с их возрастным развитием. В затруднительных случаях необходимо вести углубленную индивидуальную работу.

Приемы музыкального воспитания

Методы обучения тесно связаны с методическими приемами. Прием — это часть метода и выполняет при нем вспомогательную роль. Каждый метод включает в себя систему различных приемов, зависящих от его специфики. Выбор методических приемов определяется конкретными задачами данного музыкального занятия, сложностью музыкального материала, этапом обучения и уровнем общего развития детей. Приемы различаются в зависимости от того, чему учит педагог — пению, слушанию, игре, танцу и кого учит — младших или старших детей. Подбирая для обучения детей различные методические приемы, педагогу необходимо руководствоваться следующими правилами: обеспечить высокий художественный уровень предлагаемого детям музыкального материала и качественность его исполнения; учитывать особенности данного детского коллектива, уровень его общего и музыкального развития, его организованность; учитывать образность и конкретность восприятия музыки детьми дошкольного возраста.


Словесный метод включает в себя следующие приемы:

1. Объяснение — используется, когда предлагается новое произведение для слушания, игры, пляски, упражнения. Объяснение должно быть четким, кратким; дается повторно на первом этапе усвоения детьми музыкального материала и заданий. Объяснение в виде образного рассказа используется перед слушанием программных музыкальных произведений и исполнением сюжетных музыкальных игр. Образный рассказ способствует заинтересованности детей, более глубокому пониманию содержания произведения, вызывает у них эмоциональные переживания, развивает воображение. Образный рассказ должен точно следовать сюжетной фабуле музыкального произведения. Пример образного рассказа к сюжетной игре «Зайцы и медведь» (русская народная мелодия «Заинька», «Медведь», музыка Е. Тиличеевой): «Зимнее утро в лесу. На полянке бегают, кружатся, прыжками согревают себя зайчики. До того разыгрались, что разбудили медведя, который спал в своей берлоге. Пошел он посмотреть, кто же спать ему мешает?! Увидали зайцы медведя и разбежались, под кустами попрятались. Ушел медведь. Зайцы опять выбежали на полянку и стали прыгать».

2. Пояснения. Они даются при показе движений игр, плясок, упражнений и различных певческих приемов в ходе занятия в четкой и краткой форме. Например, если дети вслед за педагогом начинают повторять движения при их разучивании, он говорит: «Не делайте движений, послушайте внимательно и посмотрите, как их надо выполнять». Если нужно пояснить, как, например, в песне «Котя, котенька, коток» петь более длинные ноты, педагог говорит: «Давайте послушаем себя, все ли спели протяжно последнюю ноту, долго ли ее тянули, чтобы котик услышал».

3. Указания. Даются во время выполнения детьми игр, плясок и упражнений. Указания помогают ребенку понять, как надо выполнять те или иные движения, уточняют способ выполнения действий. Например: «Кружиться надо через правое плечо, оттягивайте носочки» и т. д. Указания помогают ребенку понять, как надо выполнять те или иные движения, уточняют способ выполнения действий.

4. Поэтическое слово. Чтение небольшого прозаического или поэтического литературного произведения или его фрагмента перед исполнением музыки также помогает детям глубже понять и почувствовать ее образный строй. Например, перед исполнением фортепианной пьесы «Жаворонок» П.И. Чайковского рекомендуется прочитать детям четверостишие В.А. Жуковского:

На солнце темный лес зардел,

В долине пар белеет тонкий

И песню раннюю запел

В лазури жаворонок звонкий.

Иногда перед слушанием новой песни педагогу целесообразно прочитать детям ее текст.

6. Вопросы. Беседа с детьми строится в форме вопросов и ответов.

Педагог задает вопросы в связи с содержанием произведения, избегая излишних детализаций и отвлечений. Вопросами уточняется содержание, характер музыкального образа, форма и средства выразительности музыкального произведения. Например, после исполнения танцевальной музыки можно спросить детей: «Что я играла, пляску или марш? Каков характер этой музыки? Какое движение можно под нее исполнить?

7. Замечания. Обращены к сознанию ребенка, который в силу каких-либо причин отвлекся от процесса выполнения заданий. Замечания должны быть строгими, но в то же время корректными.

8. Практический метод. Конкретная деятельность детей рассматривается как целенаправленное воспитание и обучение в виде систематических упражнений.

Практический метод в музыкальном воспитании также очень важен. Показ педагогом исполнительских приемов в пении, музыкально-ритмических движениях, игре на музыкальных инстру­ментах и освоение их детьми необходимы для музыкальной деятельности (исполнительской и творческой). На основе процесса подражания ребенок усваивает всё, а потом это переходит в навык.

Чтобы воспитание и обучение носило творческий, развивающий характер, каждый из трех основных методов — наглядный, словесный и практический — должен применяться с нарас­танием проблемности и: от прямого воздействия (объяснительно- иллюстративный метод) через закрепление, упражнения (воспроизводящие и творческие), создание поисковых ситуаций (показ вариантов выполнения задания) к проблемному воспита­нию и обучению (самостоятельный поиск детьми способов дея­тельности).




МЕТОДЫ И ПРИЕМЫ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ, ОБУЧЕНИЯ И РАЗВИТИЯ ДЕТЕЙ

⇐ ПредыдущаяСтр 4 из 25Следующая ⇒

Задачи и содержание музыкального воспитания определяют вы­бор методов и методических приемов обучения. Выбор методов музыкального воспитания зависит также от того, каким источником будут пользоваться дети при получении знаний. Естественно, что первым источником является сама му­зыка, ибо только она пробуждает «музыкальные» чувства челове­ка. Вначале работа с детьми идет преимущественно по накоплению опыта слушания музыки. Чем дети меньше, тем продолжительнее этот период.

Вторым источником получения знаний является слово педаго­га, которое подводит детей к целостному восприятию музыкально­го образа и пониманию содержания конкретных музыкальных про­изведений.

Третьим источником является непосредственная музыкальная деятельность самих детей, потому что вне ее, вне упражнений не могут быть, например, выработаны умения и навыки в пении, ритми­ке. Только практическая деятельность содействует всестороннему развитию ребенка, воспитывает адекватное отношение к общест­венным явлениям, позволяет проявить инициативу, сознатель­ность и активность.

Итак, при выборе методов музыкального воспитания мы следу­ем от живого созерцания к абстрактному мышлению и от него к практике.

В музыкальном воспитании и обучении детей дошкольного воз­раста применяют три взаимосвязанных метода работы:

1. Наглядный;

2. Словесный;

3. Метод практической деятельности.

Каждый метод включает в себя систему различных приемов, за­висящих от его специфики. Выбор тех или иных методических при­емов обучения определяется конкретными задачами данного музы­кального занятия, сложностью музыкального материала, этапом обучения и уровнем общего развития детей. Подбирая для обуче­ния детей различные методические приемы, педагогу необходимо руководствоваться следующими правилами:

♦ обеспечить высокий художественный уровень предлагаемого детям музыкального материала и качественность его испол­нения;

♦ учитывать особенности данного детского коллектива, уровень его общего и музыкального развития, его организованность;

♦ учитывать образность и конкретность восприятия музыки детьми дошкольного возраста.

Рассмотрим каждый из методов воспитания и обучения в от­дельности.

Наглядный метод позволяет в конкретных, красочных образах показать детям явления, события окружающей действительности, рассказать о чувствах и действиях людей, животных, познакомить с предметами быта.

Наглядный метод включает следующие компоненты:

1. Слуховую наглядность,т.е. непосредственное слушание му­зыки ребенком, как специальное, так и во время исполнения им песен и музыкально-ритмических движений.

2. Тактильную наглядность— непосредственное ощущение те­лом волновых колебаний музыкального звучания.

3. Зрительную наглядность,которая в процессе музыкального воспитания сочетается со слуховой. К зрительной наглядности относятся: показ певческих приемов, движений в плясках, играх,
упражнениях; показ игрушек, картинок, костюмов и т. д., относя­щихся к данному музыкальному произведению.

Словесный метод обращен к сознанию ребенка, способствует осмысленности, содержательности его деятельности. Слово педагога помогает понять содержание музыкального произведения, пробуждает воображение, способствует проявлению творческой активности. Словесный метод включает в себя следующие приемы:

1. Объяснение.Оно используется, когда предлагается новое произведение для слушания, игры, пляски, упражнения. Объяснение должно быть четким, кратким; дается повторно на первом этапе усвоения детьми музыкального материала и заданий. Объяснение в виде образного рассказаиспользуется перед слушанием программных музыкальных произведений и исполнением сюжетных музыкальных игр. Образный рассказ способствует заинтересованности детей, более глубокому пониманию содержания произведения, вызывает у них эмоциональные переживания, развивает воображение. Образный рассказ должен точно следовать сюжетной фабуле музыкального произведения.

Приведем пример образного рассказа к сюжетной игре «Зайцы и медведь» (русская народная мелодия «Заинька», «Медведь», музыка Е. Тиличеевой).

«Зимнее утро в лесу. На полянке бегают, кружатся, прыжками согревают себя зайчики. До того разыгрались, что разбудили медведя, который спал в своей берлоге. Пошел он посмотреть, кто же спать ему мешает?! Увидали зайцы медведя и разбежались, под кустами попрятались. Ушел медведь. Зайцы опять выбежали на полянку и стали прыгать».

2. Пояснения.Они даются при показе движений игр, плясок, упражнений и различных певческих приемов в ходе занятия в четкой и краткой форме. Нечеткость пояснений часто приводит к непониманию задания и плохому качеству исцолнения. Пояснение должно быть тесно связано с показом. Педагог приучает детей выслушивать пояснение до конца. Например, если дети вслед за педагогом начинают повторять движения при их разучивании, он говорит: «Не делайте движений, послушайте внимательно и посмотрите, как их надо выполнять». Если нужно пояснить, как, например, в песне «Котя, котенька, коток» петь более длинные ноты, педагог говорит: «Давайте послушаем себя, все ли спели протяжно последнюю ноту, долго ли ее тянули, чтобы котик услышал».

3. Указания.Даются во время выполнения детьми игр, плясок и упражнений. Например: «Кружиться надо через правое плечо, оттягивайте носочки» и т. д. Указания помогают ребенку понять, как надо выполнять те или иные движения, уточняют способ выполнения действий.

4. Поэтическое слово.Чтение небольшого прозаического или поэтического литературного произведения или его фрагмента перед исполнением музыки также помогает детям глубже понять и почувствовать ее образный строй. Например, перед исполнением фортепианной пьесы «Жаворонок» П.И. Чайковского рекомендуется прочитать детям четверостишие В.А. Жуковского:

На солнце темный лес зардел,

В долине пар белеет тонкий

И песню раннюю запел

В лазури жаворонок звонкий.

Иногда перед слушанием новой песни педагогу целесообразно прочитать детям ее текст.

5. Беседа. Обычно проводится с детьми после слушания музыки, реже — перед слушанием, когда надо конкретизировать содержание произведения. В процессе беседы дети делятся своими впечатлениями от произведения, высказывают свое отношение к его образам, дают им элементарную оценку. Беседы с детьми не должны быть длительными, а наоборот, отличаться лаконичностью и конкретностью.

Поиск по сайту:

Преподавание музыки детям: Орф, Кодали, Судзуки, Далкроз

Педагоги используют различные подходы к обучению музыке. Один из лучших способов обучения детей музыке – это опираться на врожденное любопытство ребенка и учить детей так, что они лучше всего учатся, подобно тому, как ребенок изучает свой родной язык.

Каждый метод обучения имеет систему, основополагающую философию с четко определенными целями и задачами. Эти методы используются уже давно, поэтому они проверены временем и доказали свою эффективность.Общим для всех этих методов является то, что они учат детей не только быть слушателями, но и побуждают детей быть создателями и производителями музыки. Эти методы вовлекают ребенка в активное участие.

Эти методы и их вариации используются учителями музыки на частных уроках и в школах по всему миру. Вот четыре самых популярных метода музыкального образования: Орф, Кодали, Судзуки и Далкроз.

Колокольчики Фото flamurai. Изображение общественного достояния с Викисклада

Метод Орфа Шульверка – это способ обучения детей музыке, который вовлекает их разум и тело посредством сочетания пения, танцев, актерского мастерства и использования ударных инструментов, таких как ксилофоны, металлофоны и глокеншпили, которые известны как Орф. Инструментариум.

Уроки представлены с элементом игры, помогая детям учиться на их собственном уровне понимания, подчеркивая при этом интеграцию искусства с рассказами, поэзией, движением и драмой.

Наименее методичный из четырех подходов, метод Орфа учит музыке в четыре этапа: имитация, исследование, импровизация и композиция.

Существует естественный прогресс в методе, прежде чем перейти к инструментам. Голос появляется сначала через пение песен и сочинение стихов, затем приходит перкуссия тела, такая как хлопки, топание и щелчки.Последним идет инструмент, который рассматривается как деятельность, расширяющая тело.

В методе Кодали пение подчеркивается как основа музыкальности. Гетти Изображений

Философия Метода Кодали заключается в том, что музыкальное образование наиболее эффективно, если оно начато в раннем возрасте, и что каждый способен овладеть музыкальной грамотой, используя народную и сочиненную музыку высокой художественной ценности.

Золтан Кодали — венгерский композитор. Его метод следует последовательности, в которой каждый урок основывается на предыдущем.Пение подчеркивается как основа музыкальности.

Он начинает с чтения с листа, осваивая основные ритмы и изучая высоту звука методом «жеста рукой». Знаки руками помогают детям визуализировать пространственные отношения между нотами. Жесты руками в сочетании с пением сольфеджио (до-ре-ми-фа-со-ла-ти-до) помогают петь в тональности. Кодали также известен системой ритмических слогов для обучения ритму, темпу и размеру.

Благодаря этим комбинированным урокам учащийся естественным образом овладевает чтением с листа и тренирует слух.

Скрипка. Изображение общественного достояния с Викисклада

Метод Судзуки — это подход к музыкальному образованию, который был введен в Японии, а затем достиг США в 1960-х годах. Японский скрипач Шиничи Судзуки смоделировал свой метод на основе врожденной способности ребенка изучать свой родной язык. Он применил основные принципы овладения языком к изучению музыки и назвал свой метод подходом к изучению родного языка .

Благодаря прослушиванию, повторению, запоминанию, расширению словарного запаса музыка, как и язык, становится частью ребенка.В этом методе участие родителей способствует успеху ребенка посредством мотивации, поощрения и поддержки. Это отражает тот же тип участия родителей, который помогает ребенку освоить основы родного языка.

Родители часто изучают игру на инструменте вместе с ребенком, выступая в качестве музыкальных образцов для подражания и поддерживая позитивную атмосферу обучения для достижения успеха ребенком.

Хотя этот метод изначально был разработан для скрипки, теперь он применим и к другим инструментам, включая фортепиано, флейту и гитару.

Метод Далкроза соединяет музыку, движение, разум и тело. Copyright 2008 Стив Уэст (Digital Vision Collection)

Метод Dalcroze, также известный как Dalcroze Eurhythmics, является еще одним подходом, используемым педагогами для обучения музыкальным концепциям. Эмиль Жак-Далькроз, швейцарский педагог, разработал метод обучения ритму, структуре и музыкальному выражению через музыку и движение.

Эвритмика начинается с тренировки слуха, или сольфеджио, для развития внутреннего музыкального слуха.Это отличается от использования Кодали сольфеджио тем, что оно всегда сочетается с движением.

Другой компонент метода касается импровизации, которая помогает учащимся оттачивать свои спонтанные реакции и физические реакции на музыку.

В основе философии Далкроза лежит то, что люди лучше всего учатся, когда учатся с помощью нескольких органов чувств. Далкроуз считал, что музыке следует обучать с помощью тактильных, кинестетических, слуховых и визуальных ощущений.

Каковы методы обучения музыке? 7 примеров – Dynamic Music Room

Вы хотите обучать музыке, особенно элементарной музыке, и хотите знать, как люди это делают?

Вы перешли на музыкальную должность, не зная, с чего начать?

Я понял, не волнуйся.Моя подруга была классным руководителем, пока директор не перевела ее в музыкальный кабинет, и она подошла ко мне с паническим видом и выпалила:

Какие методы обучения музыке?

Методы обучения музыке можно разделить на 4 самых популярных и 3 других известных, каждый со своими целями и инструментами:

  • Dalcroze Eurhthmics
  • Suzuki Метод
  • Музыкальная теория обучения (Гордон)
  • Мировой музыки Pedagogy
  • Consvacation Solfege
  • за помощь навигации по этим грязным водам, читаю!

    7 Методы обучения музыке

    В этом разделе я дам краткий обзор истории и целей обучения этому методу.Я также предоставлю информацию по одному ресурсу для каждого метода, который многие считают краеугольным камнем или библией метода.

    Примечание: Большинство этих «методов» на самом деле не любит слово «метод» для описания того, что они делают, но для простоты общения мы будем называть их методологией.

    Отказ от ответственности: Вся информация будет взята непосредственно из описания их собственного метода связанной крупной организацией. Я не претендую на звание эксперта по каждому методу.

    Все музыкальные методы делают акцент на песнях и увлекательных занятиях.Ознакомьтесь с моими 30 любимыми песнями для использования в вашем классе, нажав на ссылку.

    Orff-Schulwerk

    В классах Orff Schulwerk дети начинают с того, что они делают инстинктивно: играют! Подражание, экспериментирование и самовыражение происходят естественным образом, когда ученики становятся уверенными в себе музыкантами на всю жизнь и творчески решают проблемы.

    Американская ассоциация Орфа-Шульверка
    История 

    Карл Орф, музыкальный композитор, и Гунильд Китман, инструктор по движениям, разработали подход к формированию полноценной музыкальности всех учащихся путем объединения следующих элементов:

    • Музыка
    • Движение
    • Речь
    • Драма
    Инструменты

    Учителя Orff хотят дать своим ученикам положительный опыт в музыке и средства для личного самовыражения.Учителя Орфа обычно уделяют больше внимания импровизации и творчеству, чем грамотности, но это не всегда так.

    Учебные инструменты включают: 

    • Игра, имитация, эксперимент и создание шагов
    • Использование инструментов и частичная работа для создания более глубоких звуков
    • Обучение на основе проектов
    • Связи языка и ритма
    • Движение, движение, движение
    • Народные танцы

    Примечание: Процесс Орфа наиболее известен тем, что в нем используются ксилофоны в классе и перкуссия без высоты тона.Однако это простой стереотип; процесс включает в себя гораздо больше, чем это.

    Notable Resource

    Для знакомства с одним из основных ресурсов по методам обучения Орфа, Elementaria от Gunild Keetman — отличное место для начала.

    Эта книга предлагает несколько примеров обучения с использованием Орфа, а также объясняет (могу добавить, понятным языком) философию и инструменты процесса.

    Обучение, вдохновленное Кодали

    Если мы сами часто поем, это дает глубокое переживание счастья в музыке.Через нашу собственную музыкальную деятельность мы учимся узнавать пульсацию, ритм и форму мелодии.

    Золтан Кодали, 1964
    История 

    Золтан Кодали, композитор из Венгрии, был потрясен, обнаружив, как мало дети в его родной стране ценят музыку и как низкое качество их музыкальных навыков.

    Помня об этом, он и его аспиранты решили адаптировать работу Йено Адама для детей Венгрии, и так родился метод Кодали.

    Обучение в стиле кодали различается в зависимости от культуры и предпочтений учителя, но эти элементы остаются неизменными: 

    • Акцент на пении в первую очередь (это самый «естественный» инструмент)
    • Включите народную музыку людей, в которых вы живете
    • Качественная музыка, включая классическую музыку и записи различных жанров и стилей
    • Только лучшая музыка и учителя для учащихся
    • Последовательное преподавание концепций с использованием различных инструментов
    Инструменты

    много естественных народных игр наряду с обучением грамоте.Их цель, как правило, состоит в том, чтобы дать студентам много музыкального опыта, одновременно развивая их независимую музыкальность.

    Таким образом, учителя Kodaly уделяют больше внимания пению и музыкальной грамотности (чтение, ответы, письмо, импровизация, творчество).

    Учебные пособия включают в себя: 

    Известный ресурс

    Существует множество книг по Кодали, как и по всем этим методам, но стандартным текстом Кодалы с течением времени является «Метод Кодали I» Лоис Чокси.

    Это был один из первых ресурсов, написанных для Kodaly в Америке.Он предлагает примеры метода и дает конкретную философию и методы обучения для использования в вашем классе.

    Существуют различные рекомендуемые книги для начинающих в зависимости от того, какую программу вы посещаете для обучения Kodaly.

    Что такое обучение Кодали? Узнайте больше в нашем руководстве.

    Dalcroze Eurhythmics

    Dalcroze Education — это игровой, эмпирический подход к обучению музыке.

    Американское общество Далькроза
    История 

    В конце 19 века швейцарский композитор и учитель музыки Эмиль Жак-Далькроз заметил недостаток выразительности в исполнении своих учеников.

    Чтобы стать лучшим музыкантом, он сосредоточился на разработке метода с использованием следующих основных компонентов: о пространстве и движении как наиболее эффективном способе физического шоу и практики самовыражения на более высоких уровнях.

    Обычно вы видите, как учителя ритмики используют различные уроки движения под музыку на протяжении всего урока, тренируя слуховые навыки и музыкальную грамотность.

    Учебные инструменты могут включать в себя:

    • Импровизированные движения
    • Spacial om0062
    • Laban Movemes
    • Rhythm Solfege
    • Fixt-do Solfege
    • Live-Do Solfege
    • Live Printings для подготовки
    • Движение для повышения осведомленности

    Существует ряд книг для учителей Далкроза, но одна из них, которая остается популярной, — это « Ритм и движение: приложения Далкроза в ритмике » Эльзы Финдли.

    Она училась у самого Далкроза и усердно работала над написанием легко применимого и понятного объяснения его принципов.

    Метод Судзуки

    Каждый ребенок может учиться.

    Suzuki America
    История 

    В середине 20-го века Шиничи Судзуки начал движение за стандартизацию музыкальных инструкций для японских школьников, веря, что каждый ребенок может учиться.

    Будучи скрипачом, он сосредоточил этот метод на модели частных уроков, которая и сегодня остается основным источником обучения музыке в Японии.

    Затем этот метод распространился по всему миру и до сих пор остается популярным среди учителей.

    Суть его метода сосредоточена на следующих элементах: 

    • Подход на родном языке (изучение музыки так же, как мы изучаем язык)
    • Участие родителей
    • Повторение
    • Раннее начало
    • Обучение по шкале
    • и групповое обучение
    • Отсроченное чтение нот
    Инструменты

    Учителя Suzuki используют много повторений, чтобы закрепить важные понятия в своем обучении.Типичный урок включает в себя различные стратегии, чтобы помочь учащимся повторить осанку, а затем заучить и отработать наизусть.

    Возможно, самым культовым элементом Suzuki являются детали с улучшенными характеристиками. Почти все инструменты исполняют одни и те же песни, которые предназначены для развития музыкальной техники и удобства игры на инструменте.

    Еще одна интересная часть метода Судзуки (см. Кодали против Судзуки) — это включение индивидуальных занятий и занятий в малых группах. Судзуки считал, что это ключ к лучшему обучению.

    Известный ресурс

    Помимо стандартных руководств, «Воспитание любовью», написанное Судзуки, представляет собой размышления и философию, лежащую в основе выбора и идей, лежащих в основе метода.

    Теория обучения музыке (Гордон)

    Благодаря прослушиванию учащиеся могут извлечь больший смысл из музыки, которую они слушают, исполняют, импровизируют и сочиняют.

    Институт музыкального обучения им. Гордона
    История 

    В 20 веке Эдвин Гордон стремился с помощью научных данных изучить, какие именно аспекты музыкального образования эффективны.Делая это, он подвергал сомнению все, что было до этого, и пытался подтвердить или опровергнуть.

    На основе этих исследований Гордон разработал метод преподавания музыки, основанный на теории музыкального обучения.

    Этот метод направлен на обучение всестороннему слуху, слову Гордона, обозначающему способность понимать музыку в уме и мыслить музыку про себя.

    Инструменты

    Гордон изменил многие из тех элементов, которые преподаватели музыки использовали на протяжении веков, так, как, по его мнению, лучше всего получилось в результате его исследования.

    Общие инструменты для MLT включают: 

    • Аудиация – внутренний слух и ментальное понимание музыки
    • Слоги Froseth для ритма
    • Сольфеджио и подвижное до
    • Музыкальные способности – оценки, инструкции по изучению ритмических движений учащихся
    • Пение и музыка первый
    • Последовательность обучения «целое-частное-целое»
    • Начать рано
    • Равный акцент на всех ладах и размерах
    Известный ресурс

    В последнее время было опубликовано несколько книг по теории обучения музыке, но «Последовательности обучения музыке»: «Навык, содержание и шаблоны» Гордона остается одним из ключевых объяснений метода.

    Музыкальная педагогика мира

    Поют. Они играют. Они танцуют. Они приходят из своих K-12 и университетских классов, чтобы найти музыку мировых культур.

    Педагогика мировой музыки
    История 

    Педагогика мировой музыки — это более новая сертификационная программа, проводимая Smithsonian Folkways, филиалом Смитсоновского института, занимающимся сохранением народной музыки мира и распространением ее знаний.

    Хотя это и не полноценный образовательный метод, WMP является отличным дополнением для включения большего количества мировой музыки и исполнения.

    Инструменты

    С целью разнообразия исполнения и опыта педагогика мировой музыки связывает музыку мира со студентами посредством прослушивания, движения и перкуссии.

    Общие инструменты: по перкуссии

    Известный ресурс

    Серия книг «Педагогика мировой музыки» является хлебом с маслом этого метода.Есть также тренинги, доступные по всей территории Соединенных Штатов.

    Разговорное сольфеджио

    Настоящая музыкальная грамотность развивает способность слышать то, что видишь, и видеть то, что слышно.

    Джон Фейерабенд
    История 

    После того, как Золтан Кодали отправился в Интерлохен, штат Мичиган, чтобы представить свои идеи учителям музыки в Америке, Джон Фейерабенд был вдохновлен. Узнав больше об этом методе, он решил адаптировать последовательность Кодали для американской культуры и назвать ее разговорным сольфеджио.

    Инструменты

    На одном из своих семинаров я слышал, как д-р Фейерабенд описал разговорную сольфеджио, как Кодали разработал бы свой метод, если бы он приехал из Америки, а не из Венгрии.

    Многие инструменты и приемы аналогичны стандартному обучению, вдохновленному Кодали, но метод разделен на наиболее важные элементы с целью истинной музыкальной грамотности.

    Инструменты включают: 

    • Мелодичные, ритмичные, искусные навыки для жизни
    • Сольфеджио и ритмические слоги
    • Последовательность, начинающаяся с ми-ре-до и уравновешивающая двойные и тройные размеры
    • Пение сначала
    • Народная опыт
    • 12 стадий готовности к музыкальной грамотности
    • Аутентичный песенный материал 
    Известный ресурс

    Очевидно, что наиболее знаковым ресурсом этого метода является серия «Разговорная сольфеджио» Др.Фейерабенд. Я также лично наслаждаюсь объяснением метода на DVD.

    Общие элементы всех методов

    Несмотря на их различия, есть некоторые общие элементы, которые каждый из методов разделяет друг с другом, что показывает, что в конце концов они не так уж различаются.

    Вот некоторые общие инструменты и цели, которые вы можете найти во всех методах: 

    • Фокус на построении независимой музыкальности
    • Последовательность действий от простого к сложному
    • Включение движения в процесс обучения
    • Звук перед Символ
    • Приборы, используемые в качестве дополнительного инструмента для изучения
    • Rhythm SliLlibles
    • Аутентичная музыка из разных культур важны
    • Solfege Systems
    • Solfege / Curwen Hand Source
    • народные танцы / структурированное движение
    • здание положительные музыкальные переживания
    • Содействие личному самовыражению

    Из этого небольшого списка общих черт (я знаю, что вы могли бы назвать их гораздо больше) легко увидеть, что сердцевина каждого метода находится в нужном месте.Возможно, разные методы больше подходят вашему учителю или вашим ученикам.

    Часто многие из этих методов можно использовать в сочетании друг с другом. Alliance For Active Music Making — еще один хороший источник того, как некоторые из этих методов могут работать по отношению друг к другу.

    Заключение

    Надеюсь, вам было интересно узнать о существующих методах обучения музыке.

    Хотя многие могут спорить о том, что лучше, каждый из них имеет в виду конечную цель компетентного и осмысленного музыкального мастерства.Не говоря уже о дополнительных оценках, связанных с изучением музыки.

    Что-нибудь из этого бросается в глаза? Почему? Дайте нам знать об этом в комментариях.

    Четыре эффективные стратегии преподавания музыки для современных разнообразных классов

    Выпускник USC Thornton Ричард Перес репетирует со своими учениками в средней школе Марко Фостера в Сан-Хуан-Капистрано. (Фото Ноэ Монтес)

    Ландшафт музыкального образования резко изменился за последнее десятилетие. Мы лучше понимаем потребности современного класса, и сейчас доступно больше ресурсов, чем когда-либо, но жесткие школьные системы могут медленно реагировать на изменения.Во многих случаях учителя музыки должны проложить путь к современному опыту музыкального образования и заменить традиционные стратегии обучения инновационными, ориентированными на инклюзивность и вовлеченность.

    Ниже приведены четыре современные стратегии преподавания музыки , которые вы можете использовать для создания заинтересованного и инклюзивного класса.

    1. Внедрить технологию

    Одним из наиболее существенных недостатков традиционных методов обучения музыке является недостаточное использование технологий.Сегодняшние учащиеся являются самым технологически грамотным поколением на сегодняшний день — гораздо более грамотным, чем их учителя, — и существует огромное количество доступных технологий преподавания музыки, которые могут стать мощным проводником к обучению.

    От творческих уроков теории музыки на YouTube до управляемого обучения с помощью образовательных приложений — музыкальные технологии доказали свою эффективность в классе. Digital Audio Workspaces (DAW) — особенно популярный ресурс для включения. Многие учащиеся не упускают возможности изучить продюсирование и композицию с помощью облачных приложений DAW, таких как Soundation и SoundTrap.

    Также возможны инструменты

    , такие как GarageBand, Logic, Pro Tools или Ableton Live, не говоря уже о множестве бесплатных приложений для создания музыки, доступных для учащихся и преподавателей. Некоторые музыкальные технологии могут быть непомерно дорогими, и от них мало пользы, если учащиеся могут использовать их только в школе. Вот почему выпускник программы Thornton Джим Ван () использует доступные технологии для обучения навыкам производства и композиции с помощью GarageBand для iOS.

    «Студенты держат в руках эту мощную систему DAW, — сказал Ван.

    Джим Ван (слева) ведет урок игры на укулеле с Софи Кристмас в средней школе Линкольна в Санта-Монике. (Фото Дарио Гриффина/USC Thornton)

    2. Создайте инклюзивную классную комнату

    Инклюзивность в современном музыкальном классе означает вовлечение учащихся всех стилей обучения, подготовки и уровня способностей. Для педагога инклюзивность и универсальность идут рука об руку. Современный учитель музыки должен уметь переключаться с управления джазовым ансамблем по утрам на урок мировой музыки во второй половине дня и на руководство рок-группой после школы.

    «Великие оркестры, хоры и группы были отличительной чертой хорошего музыкального образования, но если вы предлагаете уроки игры на клавишных, гитаре и написания песен в дополнение к классическому репертуару, вы удовлетворяете более широкий спектр музыкальных потребностей учащихся», — сказал Роберт. Кутьетта, декан Университета Южной Калифорнии в Торнтоне. «Если в школах будут предлагаться более широкие музыкальные возможности, музыкальное образование будет преобразовано, чтобы лучше соответствовать потребностям современного мира».

    Инклюзивность выходит за рамки музыкальных жанров. По-настоящему инклюзивный класс — это тот, который уважает существующее разнообразие, адаптируется к потребностям всех учащихся и предоставляет возможности для сотрудничества между учащимися.

    Учащиеся программы Thornton «Преподавание и обучение музыке» прошли занятия в отмеченной наградами программе «Магистр педагогических искусств» Педагогической школы Россье и освоили навыков преподавания разнообразия . Курсы в рамках программы «Преподавание и обучение музыке» решают многие из этих вопросов.

    3. Сосредоточьтесь на взаимодействии

    Многие учителя музыки имеют исключительную возможность оказать существенное влияние на музыкальные путешествия своих учеников и поддерживать их разум в здоровой форме .Музыка — это дар, но одаренный должен с готовностью принять ее. Вы не можете навязать музыку не желающему ученику. Вкусы сильно различаются, и выполнение образовательной и связной учебной программы, которая привлекательна и отвечает индивидуальным интересам, может оказаться сложной задачей.

    Райан Уильямс ’17 получил диплом по игре на фаготе, а затем поступил на курс современной педагогической практики K-12 в USC Thornton. (Фото Криса О’Брайена/USC Thornton)

    Для недавнего выпускника Университета Южной Калифорнии в Торнтоне и нынешнего магистранта K-12 Contemporary Teaching Practice Райана Уильямса вовлечение своих учеников означает поиск в Интернете музыки к фильмам и удовлетворение интересов своих учеников.

    «Никто не проходит в течение дня, не занимаясь музыкой, и мы пытаемся изменить то, что считается уместным в музыкальном образовании, — сказал Уильямс. — Почему мы не можем обсуждать хип-хоп или R&B в классе? ”

    Четыре простых способа привлечь студентов-музыкантов

    Попробуйте обучить навыкам и концепциям, которые разожгут огонь самопознания дома. Например:

    Обучение базовым навыкам импровизации

    Покажите учащимся, как они могут создавать простые лупы для воспроизведения в GarageBand

    Узнайте, что слушают ваши ученики

    Узнайте, что слушают ваши ученики, и создавайте уроки на основе музыки.Не сбрасывайте со счетов такой жанр, как Soundcloud Rap, если его поклонниками являются более половины вашего класса.

    Принимать личные интересы

    Обучайте базовым навыкам или понятиям таким образом, чтобы учащиеся могли использовать предпочитаемые ими музыкальные жанры в качестве предмета изучения.

    Включить технологию

    Найдите способы интерактивного использования технологий для обучения менее увлекательным концепциям.

    4. Примите художника-учителя внутри себя

    Одним из основателей программы преподавания и обучения музыке USC Thornton является художник-преподаватель .Как учитель музыки, одна из самых сильных сторон, на которую вы можете опираться в классе, — это ваш личный опыт в качестве музыканта.

    «Мы твердо верим в идею художника-учителя », — сказал Дин Кутьетта. «Мы закрыли нашу предыдущую программу музыкального образования для студентов, потому что она не учитывала нашу веру в то, что учителя в государственных школах должны быть как солидными музыкантами, так и вдохновляющими и актуальными учителями».

    Подумайте обо всем, чему вам как музыканту приходилось учиться на лету — организации концерта, совместной работе с другими музыкантами, работе с деловой стороной музыки или созданию домашней записи.Каждый опыт, который вы извлекли, — это возможность передать знания своим ученикам и заинтересовать их.

    Преподаватель и выпускник Thornton Винс Уомак (в центре), ранее представленный здесь, работает со своими учениками по джазу в Учебном центре Джеймса Фошея в Южном Лос-Анджелесе. (Фото Дарио Гриффина/USC Thornton)

    Например, некоторые из ваших студентов, вероятно, заинтересованы в том, чтобы стать продюсером рэпа, но знают ли они, что это означает в повседневной жизни? Ты? Если нет, будьте изобретательны.Вы, вероятно, знаете музыканта в своей сети, который может поделиться своим мнением.

    Может быть, ваши ученики хотят играть в рок-группе. Покажите им, на что это похоже, организовав общественное мероприятие с музыкой, созданной студентами, и позволив им помочь в подготовке и создании шоу.

    Наконец, ваше образование как учителя-художника не должно прекращаться после окончания университета. По мере того, как вы продолжаете расти как музыкант и используете свой опыт в классе, в результате ваши ученики выиграют.

    В основе всех этих современных стратегий преподавания музыки лежит осознание того, что роль музыкального педагога изменилась за последнее десятилетие. Учителя музыки должны «сойти с трибуны» и принять опыт и интересы своих учеников, чтобы создать увлекательную и актуальную педагогику. Это означает, что больше всего начинающему музыкальному педагогу необходимо начать видеть себя в качестве постоянного ученика — от новых технологий, нового музыкального контента и самих учеников. Создание «сообщества любителей музыки» — это конечная цель и путь к пожизненной музыкальной вовлеченности как для студентов, так и для преподавателей.

    методологий и подходов | Музыка Австралия

    Существует бесчисленное множество подходов к преподаванию музыки в школе, возможно, столько же, сколько педагогов музыки. Существует целый ряд программ и организаций, каждая из которых предлагает свои способы распространения музыки в школах или предоставления учащимся новых возможностей, и многие из них перечислены в нашем Австралийском музыкальном справочнике. Существует также множество подходов, которые учителя в школах могут использовать на своих обычных уроках музыки, и ниже мы описали несколько популярных и новаторских подходов.

    Подход Кодая

     Философия, разработанная венгерским композитором Золтаном Кодаем, представляет собой последовательную, накопительную и развивающую программу, основанную на слухо-вокальном подходе. По словам Дженнифер Самилд из Австралийского института музыкального образования Кодали (филиал Нового Южного Уэльса), «Кодали считал, что дети должны сначала выучить свой родной музыкальный язык — народные песни своего собственного культурного наследия. Именно с помощью этого музыкального родного языка можно обучать навыкам и понятиям, необходимым для достижения музыкальной грамотности.По мере развития этих навыков детям предоставляется возможность изучать и исполнять художественную музыку всех периодов и стилей».

    Подробнее о подходе Кодая

    Орф Шульверк

    Подход Орфа, разработанный в 1920-х и 1930-х годах немецким композитором и педагогом Карлом Орфом и его коллегой Гунильд Китман, «Этот подход побуждает учащихся разрабатывать свои собственные композиции на основе своих мыслей и творчества. В последовательной программе музыкального образования подход Орфа признает важность ритма в раннем музыкальном опыте детей.Этому способствует движение и танец, а также пение, ритмичная речь и игра на инструментах».

    Подробнее о методе Орфа

    Музыкальные фьючерсы

    Musical Futures — это основанный на исследованиях подход к преподаванию и обучению, целью которого является привнесение неформального преподавания и подходов к неформальному обучению в более формальные контексты в попытке обеспечить увлекательную, устойчивую и актуальную деятельность по созданию музыки для всех молодых людей. Musical Australia сотрудничает с Musical Futures Australia в проведении наших семинаров по написанию песен для учителей.

    Посетите веб-сайт Musical Futures Australia

    Эклектичное применение основных методов музыкального образования

    В другом месте этого блога я писал о сильных и слабых сторонах подходов Кодали, Орфа и Гордона к музыкальному образованию. В этих статьях предполагалось, что полезно использовать сильные стороны каждого подхода, смешивая и сопоставляя их в методе обучения, который лучше, чем строгое следование любому из них. В этом посте я расскажу в более практическом плане, как эти методы, а также практики Далкроза можно комбинировать взаимодополняющим образом.

    Независимо от используемого метода музыкальное образование включает в себя обучение учащихся пению, игре на инструментах, движениям и танцам под музыку, созданию музыки, восприятию, пониманию и реагированию на музыку, а также связыванию музыки с другими видами искусства, другими дисциплинами и их повседневной жизнью. жизни. Они включены в национальные стандарты в рамках художественных процессов создания, исполнения, реагирования и соединения. Когда мы исследуем основные методы, будет полезно определить, как каждый из подходов подходит к обучению каждому из них.Из них подключение, возможно, рассматривается реже всего. Связь иногда теряется при подготовке выступлений к презентации или обучении концепциям посредством прослушивания. Внимательный взгляд показывает, что и Кодали, и Орф ценили связующее звено.

    Кодали настаивал на использовании литературы народных песен из собственной детской культуры в качестве основы для развития музыкальности. Это сразу же привело к культурному и структурному знакомству с музыкой и способствовало установлению связи с повседневным музыкальным опытом детей, которые часто слышали и пели эту литературу.Начинать тональную тренировку с нисходящей минорной терции хорошо известно учителям кодалы, но дело было не столько в том, что в этом интервале было что-то внутренне предпочтительное, сколько в том, что дети чаще всего подвергались воздействию и чаще всего подвергались воздействию.

    Кодали

    слышал пение интуитивно. Те, кто спорил о превосходстве нисходящей минорной терции, отмечали, что она не так распространена в музыкальных культурах, которые в основном не основаны на пентатонике.В американской народной литературе, например, гораздо больше примеров восходящих мажорных терций, чем нисходящих минорных терций, и в этом отношении гораздо больше случаев субдоминанты, которая полностью отсутствует в пентатонических песнях. Вот почему успешное американское применение подхода Кодали, такое как Фейерабенда «Первые шаги в музыке» и Разговорное сольфеджио , на раннем этапе использует песни «до ре ми», которые, конечно, содержат эту восходящую большую треть.

    Подход Орфа к ритму устанавливает фундаментальные связи с языком.Орф взял естественный ритм слов и преобразовал их в музыкальные образцы, чтобы учить с помощью слов. Разучивание стихов, ритмов и песнопений, включающих целевые ритмические паттерны и метры, является естественным способом для детей развиваться в музыкальном плане. Затем эти целевые паттерны и метры могут быть прочитаны и записаны с использованием стандартной нотной записи. Движение,

    Орф

    танец и речь сливаются воедино, так как дети воспринимают музыку, развивают творческие способности и становятся художественно грамотными.Как и в случае с интервалами, лучше всего использовать рифмы, песнопения и стихотворения, которые являются продуктами собственной культуры ребенка, чтобы узоры были ему знакомы. Переводы текстов из других стран и культур иногда могут быть неуклюжими, создавая ритмический диссонанс, который затрудняет обучение. Опять же, ключевым моментом является заземление музыкального образования в культурно знакомом контексте.

    Подход Далкроза не приобрел в Соединенных Штатах той популярности, которую имеют подходы Орфа и Кодали. Это может быть связано с упором на танцевальные и двигательные аспекты подхода в обстановке, где пение и игра на инструментах ценятся более высоко, или может быть, что когда дело доходит до пения, Далькроз отстаивал тип «фиксированного до». сольфеджио, которое в значительной степени игнорировалось в Соединенных Штатах, особенно специалистами Kodaly, которые отдают предпочтение системе «подвижного до».Тем не менее, акцент Далькроза на движении и танце можно легко найти в методе Орфа, потому что Орф также считал движение решающим фактором для изучения и понимания музыки. Практики Орфа используют перкуссию тела и игру на инструментах с полосками с движениями, которые переходят от перкуссии тела, основаны на принципах Далькроза. Dalcroze Eurythmics были построены на убеждении, что движение придает смысл и глубину тренировке слуха и опыту импровизации. Эти движения приводятся в движение в форме игры на ударных инструментах по методу Орфа.

    Эклектичный практик будет искать культурный и музыкальный контекст, в котором он или она преподает, и выбирать те части каждого метода, которые лучше всего подходят. Мое собственное обучение с годами превратилось в смесь элементов всех методов, которые я обсуждал до сих пор. После Кодали я считаю певческий голос основным инструментом, с помощью которого происходит музыкальное образование. После Далкроза я рассматриваю тело как основное средство, с помощью которого понимают ритм и метр, и позволяю своим ученикам свободно использовать движения и предпочитаю фиксированную систему сольфеджио.Как я уже говорил в другом месте, я обнаружил, что мои ученики лучше развивают высоту тона с фиксированным до, и это полезно при переносе нотаций на инструменты, заменяя названия нот слогами сольфеджио. После Орфа мне нравится создавать возможности для детей импровизировать и исследовать свои собственные творческие способности, особенно с помощью вокальной импровизации в возрасте от 4 лет и старше, а также испытывать движение под музыку посредством движений, используемых при игре на струнных инструментах. Движение, пение и игра на инструментах полезны при обучении каждому из музыкальных элементов, которые я рассматриваю как ритм, ритм, метр, высота тона, фразировка и тембр.Использование движения, в частности, также полезно при обучении музыкальному выражению, поскольку тело естественным образом становится выразительным, когда движется под музыку и интерпретирует ее.

    Я добился большого успеха, используя «Первые шаги в музыке» Фейрабенда , чтобы объединить элементы Кодали, Орфа и Далькроза. Хотя в первую очередь это приложение Kodaly, работа Фейрабенда также интегрирует импровизацию (ариозо) и движение в уроки «Первые шаги». Изучая примеры планов уроков, я научился плавно включать пение, движения и исследования в каждый урок.Кроме того, используя Первые шаги в музыке в качестве записи, Разговорное сольфеджио продолжает эту работу, но с большим акцентом на Kodaly

    .

    Фейерабенд

    Элементы

    , представленные в соответствии с Теорией обучения музыке (MLT). Теория обучения музыке была разработана Эдвином Гордоном на основе его исследования того, как люди изучают музыку. Он обнаружил, что музыка изучается таким же образом, как и язык. Хотя в MLT есть гораздо больше, чем то, что я представлю здесь, элементы, представленные в Conversational Solfege , отражают последовательность заучивания паттернов наизусть на нейтральном слоге, заучивание тех же паттернов наизусть с ритмическими слогами (а не словами, как в Орфе). , или слоги Curwin, как в Kodaly), связывание выученных паттернов с помощью слогов с нотной записью, чтение знакомых паттернов из нотной записи, чтение незнакомых паттернов из нотной записи, написание знакомых паттернов и запись незнакомых паттернов как в упражнениях по тренировке слуха, так и в создании музыки.Подобно Орфу и Далкрозу, Гордон также обнаружил, что ритм и метр не могут быть изучены интеллектуально, а только посредством движения.

    Самый эффективный способ быть эклектичным практиком — это изучать и практиковать методы каждого подхода, добавляя новые по мере возможности учителя, пока они не станут удобными и естественными, а затем использовать любые и все техники и методы независимо от из какого метода они исходят, как возникает потребность, контекст или цель. Это дает возможность музыкальному педагогу работать максимально эффективно.

    Нравится:

    Нравится Загрузка…

    Родственные

    5 лучших стратегий преподавания музыки

    Школа снова в работе. Это может быть интересно. Также может показаться, что вы вот-вот снова начнете делать одно и то же.

    Вот пять стратегий преподавания музыки, которые вы можете использовать, чтобы бросить вызов вашим ученикам и вам.

    1. Использование технологии

    Для некоторых детей их первой няней был телефон родителей.Вы можете найти множество приложений, которые помогают детям научиться играть, тренировать слух, сочинять и читать музыку. Мы собрали списки некоторых из наших любимых приложений для обучения музыке здесь, здесь, здесь и здесь.

    Существуют также приложения, предназначенные для учителей, чтобы отслеживать практические занятия отдельных учащихся и прогресс в выполнении других задач.

    В зависимости от возраста ваших учеников, многие из них уже могут иметь опыт работы с цифровыми инструментами для редактирования видео и аудио. Изучение того, как использовать более сложные инструменты цифрового звукового рабочего пространства (DAW), вероятно, будет интересно всем учащимся старшего возраста.GarageBand от Apple — популярная версия такого приложения.

    Также посмотрите, какие музыкальные приложения они уже используют. Подумайте, как вы могли бы использовать любой из них в классе.

    2. Привлеките их музыкой, которую они уже любят

    Некоторые ученики музыкального класса искренне заинтересованы в изучении музыки. Некоторые могут не быть. В любом случае вызвать интерес и удержать их — это как минимум полдела. Использование популярной музыки для привлечения их внимания — проверенный и надежный метод.Теперь сосредоточьте это внимание таким образом, чтобы заставить их использовать музыкальные навыки, которым вы обучаете.

    Начните с воспроизведения короткого фрагмента песни, которую они узнают. Выберите клип, который является ярким примером определенной музыкальной формы. Попросите их рассказать о том, что они слышат: о темпе, мелодии, любых музыкальных элементах, имеющих отношение к тому, чему вы учите. Затем просмотрите короткие музыкальные клипы самых разных жанров, от классики до кантри и свинга. Продолжайте смешивать клипы с песнями, которые, как вы ожидаете, они должны знать.Устройте игру, как быстро они узнают песню.

     

     

    Когда они слушают и обсуждают песни разных жанров, вы можете начать обсуждение, сравнивая и противопоставляя их. Они также могут начать обсуждать, какие музыкальные элементы характерны для определенного жанра или как они используются.

    Для младших школьников: Наверное, они не будут говорить о разных жанрах. Вы все еще можете выполнять это упражнение, сосредоточившись на распознавании музыкальных элементов.Вы можете найти простые или упрощенные сэмплы, включающие музыку, которую они знают, а также классическую музыку.

     

     

    Моцартовские версии Twinkle, Twinkle, Little Star остаются классикой.

    Для старших школьников: Дайте задание создать мэшап смешанного жанра. Составление мэшапа проверит их способность применять на практике то, что они узнают о том, как различные музыкальные жанры используют музыкальные элементы.

    3.Расширение кругозора

    Принесите личностное измерение, которое расширит их культурные горизонты и продолжит помогать им развивать понимание и слух к различным музыкальным формам.

    Попросите каждого учащегося подготовить презентацию, чтобы рассказать классу о малоизвестном музыкальном жанре. Они могут выбрать вид из своего фона, например, зайдеко, клезмер или спиричуэлс. Или они могут выбрать музыку из совершенно другой страны или культуры.

    Для младших школьников: Вы можете сделать это по принципу «покажи и расскажи».» Некоторые варианты для них могут заключаться в том, чтобы принести инструмент из дома, поделиться песней, которую поет им их дедушка или мать, показать несколько танцевальных па (под музыку) из своего фона или выбрать инструмент, песню или танец из места. они хотят посетить, чтобы поделиться

    4. Пусть варенье

    По мере того, как они осваивают новые музыкальные навыки и концепции, пусть учащиеся применяют их на практике с инструментами и цифровыми аудиоинструментами (в соответствии с возрастом). Дайте им общее руководство или короткий отрывок в качестве основы.Затем сыграйте что-то вроде музыкальной версии «Говорит Саймон». Попросите их исполнить пассаж быстрее, добавить немного синкопированного ритма, поменять тональность и так далее. После того, как они привыкнут возиться с проходом, просто дайте им волю.

    5. Всегда смешивайте

    Наконец, продолжайте смешивать занятия так часто, как это необходимо, чтобы они оставались интересными. Если они слишком долго сидели, переключитесь на занятие, где они могут двигаться. Если все они работали независимо друг от друга, устройте занятие для небольших групп.

    То же самое относится и к вам. Вам нужно продолжать смешивать вещи, чтобы оставаться вовлеченным. Используйте свою творческую энергию, чтобы создавать планы уроков, которые будут интересны вам и вашим ученикам.

    Как преподавать музыку: методы и советы — видео и стенограмма урока

    Советы по обучению музыке

    Следующие советы по обучению музыке можно использовать по отдельности или в комбинации, в зависимости от ваших потребностей и ресурсов.

    • Решите, какие элементы музыки вы хотите преподавать.
      • Музыка — обширная тема для изучения, поэтому вы должны рассмотреть, какие аспекты музыки будут наиболее полезны для ваших учеников и в каком порядке. Например, вы хотите начать с обучения их игре на музыкальных инструментах или музыкальных стилях? На какой эпохе или эпохах музыки вы хотите сосредоточиться? Есть ли у вас ресурсы, чтобы студенты могли попробовать разные инструменты? Как правило, старайтесь максимально приблизить учащихся к непосредственному восприятию музыки.
    • Воспользуйтесь тем, что ваши ученики уже знают.
      • Учитывайте предшествующие музыкальные знания и способности ваших учеников. Например, студент, изучавший классическое фортепиано в течение нескольких лет, может получить ценную информацию о композиторах-классиках. Точно так же вокалист или гитарист может предоставить более подробную информацию о конкретном исполнителе или певце.
    • Старайтесь сохранять равные условия игры.
      • Независимо от того, на каком музыкальном компоненте вы сосредоточены, постарайтесь сделать так, чтобы все учащиеся были в равной степени вовлечены в материал, насколько это возможно.
    • Используйте культурное разнообразие в своих интересах.
      • Поощряйте студентов делиться своей личной и культурной музыкальной историей и опытом. Изучение музыкальных традиций и стилей, выходящих за рамки известных в западной культуре, может открыть вашим ученикам множество новых звуков и музыкальных выражений.
    • Попробуйте что-нибудь новое.
      • Воспроизведение в классе той же музыки, которую ученики слышат в торговом центре или в любом другом фильме, вряд ли вызовет интерес.Вместо этого используйте менее известных музыкальных исполнителей и стили, чтобы учащиеся впитывали что-то новое, а не просто слушали штампованные и заезженные музыкальные произведения.

    Музыкальные методы

    После того, как у вас есть план того, чему вы хотите учить, пришло время применить несколько методов обучения музыке , чтобы вы и ваши ученики могли в полной мере насладиться процессом.

    1. Слушайте и обсуждайте

    Приведите примеры различных музыкальных жанров для прослушивания учащимися.Если возможно, играйте в музыкальных стилях или жанрах, которые учащиеся вряд ли слышали раньше. Затем после каждого сеанса прослушивания следует обсуждение в классе. Используйте следующие вопросы, чтобы заставить учащихся говорить. На каждый вопрос обязательно запрашивайте ответы у нескольких учащихся.

    • Как бы вы назвали этот стиль музыки?
    • Откуда эта музыка и когда она была создана?
    • Какие инструменты вы слышали?
    • Кто исполнял эту музыку? Сколько человек играло?
    • Что вы думаете о музыке? Укажите конкретные причины, почему вам понравилась или не понравилась музыка.

    Вы также можете предложить учащимся поделиться и обсудить музыку, которая является частью их повседневной жизни. Когда учащиеся вносят такой личный вклад в класс, они с большей вероятностью будут вовлечены в учебный процесс.

    2. Игра для других

    Пригласите учащихся, играющих на музыкальных инструментах, сыграть для своих одноклассников. Если ученики нервничают из-за игры, попросите их вместо этого описать различные части своих инструментов. Например, ученик, который только начинает учиться играть на трубе, может не захотеть играть перед другими, но он или она может принести трубу в класс, указать и назвать различные части инструмента.

    3. Визуализируйте музыку

    Если вы обучаете младших школьников, попробуйте использовать музыкальные карточки. Создавайте карточки с изображениями инструментов, музыкантов и другими изображениями, связанными с музыкой. Например, покажите изображение скрипки, а затем покажите изображение человека, играющего на скрипке. Это позволит вам обучать студентов как «скрипке», так и «скрипачу». Это особенно полезное упражнение для изучающих ESL (английский как второй язык). Чтобы расширить деятельность, предложите учащимся создать свои собственные карточки, чтобы поделиться ими с другими.

    Резюме урока

    Давайте на минутку повторим.

    Методы обучения музыке и советы, содержащиеся в этом уроке, можно использовать независимо от того, является ли музыка единственным предметом вашего занятия или просто небольшой частью более крупного урока. Прежде чем преподавать музыку, учителя должны подумать, как добавление музыкальных элементов в класс принесет пользу учащимся. Старайтесь вовлекать как можно больше студентов, а не заставлять их просто слушать музыку или рассказывать о своих любимых артистах.Некоторые советы по обучению музыке включают:

    • Решите, какие элементы музыки вы хотите преподавать.
    • Воспользуйтесь тем, что ваши ученики уже знают.
    • Используйте культурное разнообразие в своих интересах.
    • Попробуйте что-нибудь новое.

    Важно избегать прослушивания в классе банальной и шаблонной музыки, потому что учащиеся вряд ли останутся заинтересованы. Наконец, чем более непредубежденными и разнообразными будут ваши музыкальные предложения и мероприятия, тем больше вероятность того, что ваши ученики будут учиться и получать удовольствие от музыки.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.